1 ) 港式小情怀
导演大概想表达的意思太多,短短1个半小时,想表达香港人自强不息的狮子山精神,想讽刺香港言论自由收窄的政治黑化,想暗喻香港小市民以香港人自尊的思想大江东去,我想,导演是有太多的想法,每个想法反应在电影里也都有亮点,但一个个的亮点总串不成宏大的篇幅,这就是港式的小情怀,我却真的独独喜欢这种味道。
看完电影,闭上眼睛,我记得两幕戏,第一幕,是郑中基饰演的鸭王,为取悦客人,表演爆啤酒瓶,爆得鼻青脸肿的,两行鲜血顺着鼻唇沟滑下,表情却依然滑稽,嘴角还带着傻笑,这是小人物为了生活无奈的写照,这种细节经常会在周星驰的电影里看到,星斗市民为了两顿饭抛弃自尊,放下身段,又不得不强颜欢笑的细节描写,在我看来,真的是只有港产片才能拍出来。
第二幕是饰演老大的张家辉出狱后,发现香港的时代变了,与自己的身份格格不入的经历,描写的一种英雄迟暮,时不与我的情怀,香港人好像对这种情怀特别有感觉,可能与整个香港的政治大环境有关,看到这里,我想到,英雄本色狄龙说的”我已经不当老大很久了“,慢慢的就有种潸然泪下的感觉。
最后,结尾的那段突如其来的歌舞,放过我吧,为什么贺岁片一定要这样呢?
2 ) 一半低俗,一半情怀
如果看过前两部《金鸡》的话,就会知道这是一个很怀旧很有情怀的系列,通过吴君如饰演的阿金这个底层妓女贯通了香港的过去、现在,甚至是未来,展现了各个时期香港的现实状况以及各式各样的香港人物,有笑有泪有悲有喜,是难得的文艺佳作。可是这部可以算作是第三集的《金鸡SSS》与前两部却大有不同。
影片的前半段与彭浩翔的《低俗喜剧》几无差别,所有的笑料几乎都是围绕着下半身展开,尤其以吴君如等三人到日本观摩学习那一段为甚,部分段落实在太恶俗,欣赏不了;再间或开一些关于大陆人的玩笑,比如王苑之半粤半普的口音和故意夸张动作,比如陈总的海天寿宴,比如古天乐自降身份出演的山寨版“江门古天乐”,都是在刻意迎合香港本土观众的口味,有些地方实在太过,比如阿金接到“江门古天乐”的那段对话,其实就是在拿江门的粤语发音与肛门一样来说事,很令人生厌。
到后半段张家辉饰演的哥顿哥出场,影片才算回归《金鸡》系列前两部的情怀。哥顿哥是一个活在过去年代的黑帮老大,他对现实的香港世界不了解,不能接受,在经历一系列的打击后选择远走,最终被阿金感动留了下来。这个人物的设置虽然也是在迎合现在港人怀念过往的心态,但是在影片中的表现还是很动人的,即使是跳出这个现实背景也是可以理解可以接受的。
前两部《金鸡》都是以吴君如饰演的阿金为主,所有参演的男演员都是绿叶陪衬,一个接一个的出现,没有哪一个算得上是男主角,即便当年张学友以《金鸡2》提名了金像奖最佳男主角。但是在此片里张家辉饰演的哥顿哥绝对是男主角,有足够多的戏份空间,其他如梁家辉刘德华甄子丹黄秋生黄子华等都是只有一场戏的过场人物。哥顿哥承担了本片最大的情怀,甚至超过了吴君如饰演的阿金,阿金在前半段像是一个向观众介绍香港现代色情业的节目主持人,除了被薛凯琪饰演的后辈妈妈桑挤兑那两场外看不到任何情感,后半段则完全依托在哥顿哥的身上。
在情绪基调上,本片也较前两部《金鸡》悲观,前两部中阿金不论是处在何种逆境总是积极乐观面对,而本片中虽然最后哥顿哥还是留在了香港,算是大团圆结局,但是显得比较刻意,而前面的情节中所流露出来的悲观情绪却是掩饰不住的,比如插曲里唱的“这香港已不是我的地头,就当我在外地旅游”,比如哥顿哥摔得头破血流。
3 ) 《金鸡SSS》:一个世代的最终没落
《金鸡SSS》:一个世代的最终没落
(文:火神纪)
看这部片子,源于一个误会。我本来想要看的是《一路向西之泰西》,但是不知道哪位仁兄玩了这么一手,把《金鸡SSS》给换了一个壳,换成了《泰西》的壳,然后大行其道。我目前所能找到的《泰西》资源,最高清的一个版本,都是这部《金鸡SSS》——缘分,就是这么神奇,我就这样被《金鸡》了一遍。
其实也不是不行,如果我想看《金鸡》,我可能会把整个系列都看一遍,包括还有一部《十二金鸭》,因此这样的一次换壳的观影过程,颇有点意外。作为一个港片影迷,看到这样的片子其实我还是挺欢快的,就算多少有点猝不及防。
看看这海报上的所有这些人,如果是一个老港片影迷,可能每一个人你都写过几篇文章了,每个人的电影你可能都看过不只一两部了,看着这么一群人用着熟悉的配方做着熟悉味道的那桌子菜,只要不是已经吃得太撑,你总会挟上那么几筷子,吃上那么几口——可能没有觉得很好吃,但是也绝对不那么难吃。
我甚至都有种感觉,可能再过一些年,香港的这一票演员走出来,同样地端上这桌子菜,我都会有种像是回到了家里吃妈妈做的饭的那种感觉了。港片的黄金时代,感觉似乎已经一去不复返了,徒剩追忆而已。
好看吗,其实还好。
好笑吗,其实也还行。
说它深刻吧,一点也不;说它浅薄吗,其实也就那样。
这部片子,怎么看都像是在追忆,追忆那个已经没落的世代,他们在追忆,我们也同样在追忆。只是当一个世代已经需要被追忆的情怀所加持的时候,可能就真的意味着,这个世代已经彻底地没落了。写到这里,多少有点落寞与哀伤,这可能是如同我一样的老港片影迷最不愿意看到的,却不能不去面对的一个趋势,不知道多少年后,需要一个什么样的契机与时代,香港电影会不会再度崛起呢。
我看,虽然我不愿意看到,但是依旧觉得机会寥寥。
这部电影,在我看来充满了对旧世代满满的敬意与追崇。刮躁,浮华,喧嚣,热闹,无厘头,搞笑,抒意,情怀……几乎我们那个耳熟能详的港片电影元素,都能多少看到一些。
最直抒胸臆的是张家辉饰演的哥顿哥出狱之后,一心想要杀回尖东,再振雄风……只是哥顿哥其实不知道,在他被关进去了之后,外面的世界变化多大。
一身白西装,劳力士手表,大金链子,他以为外面的世界跟他进去之前是一样的,所以他之前怎么杀出重围,这一次他想再一次杀回去。哥顿哥代表的,是那个已经逝去的旧日江湖,除了那个已经完全死去的江湖之外,还有那个已经彻底消亡的香港电影的黄金时代。
哥顿哥,在他的身上我们能看到的是以前旧港片里的江湖大佬,可是当他带着如此鲜活的味道放在现在的这个时代背景下,我们会发现他与整个社会都完全格格不入了。陈奕迅演的马仔对他说,大佬,你没做我大佬好多年了。
我记得以前看过类似的港片还有日片,讲述过类似的故事。过气的江湖大佬回归到现代社会,同样格格不入,可能最后的结局是,大佬带着江湖义气的最后那点倔强悲壮地死去或者离开……这部片子结局相对欢快一些——相爱的人依旧相爱,逝去的一切终将逝去,大佬开始重新融入社会,往日反目的兄弟也再次相拥,然后他们开始了新的事业……
港片最可贵的,是香港影人骨子里的那点倔强,他们就是圣斗士里那打不死的五小强一样,他们坚韧,顺应时代,适应时代,并且勤勉地把一切都精益求精地做得更好。他们会把骨子里的这点精气神,也投射到他们的作品里来。
至少我在这部片子里看到,他们最终都会过得很好,这点念想,其实挺好。在这么一个市场环境里,保持乐观并且努力活下来,是度过艰难岁月的守拙的不屈服。可能后面看到这种纯粹的港片会越来越少,但是至少这一票香港影人还在,他们用这部作品告诉我们,香港电影还在。
曾经的东方好莱坞,曾经的黄金时代,曾经的曾经,到现在还剩下多少呢。电影市场,可能终归还是资金为王,当年的黄金时代是建立在亚洲四小龙的经济腾飞的基础上,资本有投资的欲望,市民有娱乐的需求,有供有求,方造就了当年的那个黄金时代。
如今,内地的电影市场,是香港本埠电影市场的多少倍体量,而内地的资本,又是香港资本的多少倍呢。纵然可能所有的香港人都不愿意承认,可是这是铁摆的事实。多少的香港影人都到内地来开工了,也许我们越来越难看到那种传统意义上港味十足的老港片了,可是曾经的东方好莱坞与内地电影正在做一个融合,许多香港影人加入了内地的电影创作,最终会不会形成一个文化的融合,不再分彼此了。
理性地看这件事,香港电影可能永远都不会消失,香港电影的黄金时代可能依旧还会再创辉煌,只是它会换一种形式,换一种方式去继续发挥它的光与热。那一代的香港影人,如罗文的歌里唱的那样——光加热就等于火,继续燃烧,继续发光发热。
一个世代,最终将没落。哥顿哥的江湖,还有港片的黄金岁月。
但是哥顿哥会找到在这个世界里存活的那个方式,香港电影也一样。没落的世代过去了之后,新的世代也终将来临。
2023-05-17 12:27:35;农历三月廿八。
4 ) 一鸡独大!
事先声明,本人是三姑的粉丝。终于有机会为《金鸡sss》写第一篇影评!
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看《金鸡sss》的优先场前,三姑父说他保证好看!确实,《金鸡sss》相当好看!前半部分,几乎分分钟都是爆笑点;后半部分,则是充满正能量,一首《前程锦绣》贯穿了后半部分,不禁让人想起前不久上映的《扫毒》,但后者是基情四射,《金鸡sss》则是透过这首歌传递新时代的“金鸡精神”。不过弱弱地提一下,最后的大合唱有点尴尬,虽是happy ending,但是用大合唱的方式有点土……
《金鸡sss》开拍前就已经很期待这部电影,这部仅属于三姑的电影,这部十年后经典的再续。但是,就像三姑在各种访问里都有提到,其实《金鸡sss》的故事跟1、2没有太大的联系,甚至放弃了1、2里,运用大量历史事件作时间轴线来叙事的做法,而是直接把当下的各种事件拼在一起。金鸡1、2虽然也是明星扎堆,但是主线还是阿金这个小人物,用她与各种人物的关系和经历,反映大时代的变迁,一气呵成之余,亦充满怀旧的气息,这与当时的监制三姑父不无关系。《金鸡sss》从一开始,拼凑片段故事的感觉就相当强烈,各个明星之间的都没什么关联,甚至与阿金的关系亦大多只是妈妈桑与客人的关系,明星们基本都是出现,然后后面就完全没有了这条线,例如王菀之饰演的吴璐和郑中基饰演的鸭皇之间的感情线。主感情线在后半部分才出现,和前半部分出现的那些明星几乎没什么关系,唯有在大合唱时才全部出现了,显得整体故事很跳脱。当然,《金鸡sss》的宗旨就是想让大家在农历新年轻松一下,不用讲太多的逻辑思路,直奔爆笑喜剧这个目标,以搞笑和传递正能量为主,若是像1、2那样用重要历史事件来牵引整个电影,就不是单纯的博君一笑,而更多的是让人唏嘘与留恋。时代在变,或者我们应该做的是向前看,而不是不断地回望。这是《金鸡sss》里,阿金一直希望哥顿哥明白的道理,所以,《金鸡sss》在故事上并不是1、2的延续,但并不代表这样做是错或者是对的,没有对错,咸鱼白菜,各有所爱,它的确能让我们“笑冧凳”,看完无忧无虑,这已经足够证明《金鸡sss》是新年不能错过的喜剧片!只是我更喜欢1和2。
虽然说,《金鸡sss》的故事和1、2没有太大关系,但是,当梁家辉饰演的陈教授、特首刘华再出现时,谁能说这不是当年的“金鸡”呢?《金鸡sss》只是用了一种更符合当下时代的方式表现“金鸡精神”,无论再怎么艰难,金鸡依旧是为“搵食”能屈能伸,永不放弃。所以,虽说偏爱1和2,也并非不喜欢《金鸡sss》,是三姑监制、主演的,怎能不喜欢?更何况《金鸡sss》这么好笑好看,怎能不爱?! 十年后,能再遇阿金,满满皆是说不尽的感动。
“金鸡”是三姑的金字招牌,1和2已经让我们见识了三姑的演技,《金鸡sss》当然也不会让大家失望。其实还没看《金鸡sss》之前,从花絮中,看到了三姑很放很疯地去拍这部电影,充满了能量,她也拍得相当开心。那时,我就知道《金鸡sss》一定会好看!这次戏里她还多了38G喷血巨乳,可以透露,有亮点!只是这次阿金“升呢”为妈妈桑,除了她这只特别有戏的“金鸡”,这次戏里还有各式小鸡,其中王菀之的表现令我惊讶!前半部分,三姑把很多爆点都让给了王菀之,让她相当出彩,笑点频出。除了笑,文戏也相当不错,中场她与鸭皇郑中基互诉心中情的时候,也很能触动观众的情绪,真的相当有看点。直到后半部分,三姑才重新把故事重心移到自己身上,发挥“阿金精神”,继续不屈不挠地传播正能量,笑看时代变迁。但稍微觉得阿金和哥顿哥的感情线还不及哥顿哥和Jacky仔那种兄弟情出彩,大概是因为阿金和哥顿哥之间的情感用了一种比较收敛的表达方式,而兄弟情则是直来直往,拳来拳去。但是,不得不说,三姑的眼神和脸部表情都很到位,她那种有点小女人似的因拿不定主意而忧心忡忡的眼神,实在太赞了!阿金对旧情人依旧情深,只是时代已变,而眼前的哥顿哥却停留在十年前,让阿金既是怜悯,又不知如何相助相劝。在鸡场,八面玲珑的金妈是大姐大;在哥顿哥面前,有情有义的阿金则只是小女人,三姑把这两面都拿捏得相当好。这个阿金,跟当年单纯的阿金有区别,因为历练而显得成熟了很多,但跟当年的阿金也有联系——其实再有能力的鸡,亦不过是女人。
“金鸡”系列另一大特点,就是明星扎堆,而且粒粒都是巨星,位位皆是影帝级别,这也是“金鸡精神”、“香港精神”的另一种体现——团结。三姑固然是好人缘才能请来这么多大牌,但从其它角度来说,大家都是众志成城,想搞好一部香港本土电影,所以1、2乃至现在的《金鸡sss》都能有这么多的大明星来帮忙,不计片酬,与阿金携手,捍卫香港精神。《金鸡sss》众多客串男星中,最出彩的当数古天乐,江门话,各种“鄒式”食字烂gag,整个人物相当立体,而且古天乐能够放下身段去假扮他自己,十分有义气,难怪戏中阿金也曾脱口而出:“古天乐,我都想上啊!”这必定也是三姑的心声!彩蛋延续1、2里刘德华做特首这件事,整整一段三姑借阿金这角色满足了自己一直以来对最爱的刘华的欲望,相当搞笑!其他的男星,每位都有各自的看点,必须要进影院看才能知道有多好玩!就是数星星,也值了票价!
《金鸡sss》是一部没什么负担的真正的喜剧,也是真正的香港电影。一鸡独大!必须力挺!
5 ) 算是蹉跎
金鸡3终于出来了,真地等了很久,看这部电影只有两个原因:1.张家辉;2.岁月。
其实意思都是一样,也许文章前的你并没有安安静静过,只有安安静静方可以有更多机会回望过去。
张家辉真地不容易,第二次拿影帝,一晃,47岁了吧,几乎他所有的电影,我都看过,而且不止一次,爱他就好比爱张国荣。当陈惠敏和周星驰还在那个旧的香港时代背景下,拍着风雨同路,张家辉仅仅就是出现了那么一个开警车的跑龙套角色,或许你会说明星哪个没跑过龙套,但我想说不是每个跑龙套的都能坚持着,直到像周星驰那样,大家都叫他爷。
张家辉直到21世纪初还在饰演配角,《千王之王》、《黑马王子》,要不是给刘德华提鞋,就是给周星驰舔鞋,但他基本算是熬出了头,08年的时候凭借《证人》拿了人生中第一个影帝,自从那以后,张家辉仍然低调,仍然努力演戏,很多人不知道张家辉其实唱歌很好听,但是大陆人认识他,只是停留在那个给周星驰舔鞋的印象。
金鸡第一部、第二部都是以饰演妓女的吴君如诸多经历为主线,伴随着香港从旧到新的时间线,又到了这次金鸡3中整个世界都变了。这不仅仅是一部喜剧,在电影后半段,并不是单纯的恶搞了。
那个从90年代末被关进监狱的哥顿哥(张家辉饰演)在这个新时代出狱后,常常用非常搞笑的老大姿态,对自己的闺蜜吴君如、小弟陈奕迅说道:“让我们打回尖东,到时候给你几条街管。”说罢,哈哈大笑,非常帅气地抽着烟。而后,王杰的浪子心响起,张家辉唱起这首歌,陈奕迅几次都被张家辉抢麦,这时候,你突然会觉得歌神都被抢麦了,只是此时此刻,我已经不觉得这有什么好去在意,张家辉唱的岁月,无论是戏内戏外。
也许当他在饰演这部戏的时候,依然会找到当年的那种豪气壮志,戏外看似功成名就,但皱纹越来越多,并不是什么肉毒杆菌能遮掩的,世界变得真得很快!
后来,哥顿哥被陈奕迅所饰演的小弟一句话给沉默了,“我不是你小弟很久了。”对,茫茫十多年,世界变了。大家联系都是whatapp,都是低头对着手机,赚钱不再是用杀牛刀,义气?那只是对钱而讲的。即便是真心,依然抗不过这现实。
不管结局如何,每个人仔细回想,工作了,忙碌了,适当地停留一下,回头一想,过去的日子真好,回到现在,即便你成熟了,又如何?前面依然是你抵不过的岁月蹉跎,名声?钱财?后代?都与你无关,好好站在那里回味一下吧!只能说算是蹉跎。
6 ) 金鸡
《光辉岁月》请的都是一帮老戏骨,让你怀旧;而这次的《金鸡》请的明星比前者还多,基本上也分成三类明星。一种笑星,不过没有曾志伟;一种当红明星;一种被请出娱乐圈的明星。
甄子丹、郑中基、黄秋生、黄子华、杜文泽、薜凯琪、古天乐、陈奕迅、钱嘉乐、陈冠希、余文乐、杜德伟、张敬轩、黄百鸣、詹瑞文、张家辉、梁家辉、苏永康、刘德华——这些个人物哪一个不是曾经或者现在非常有名的歌星或影星。
至于片中的内容嘛,也还能看看,说黄也不算黄,主要还是以搞笑为主(非色情为主)。几处非香港本地人说的非主流的粤语——所谓的特色语言吧(其中还有一处内地游客用普通话问张家辉的戏),我觉得很有意思,很亲近人,让你觉得这好像就是发生在身边的事一样。
回想起来,比较讨厌那种这边说中文那边用粤语对话的片子,像《逆战》那样确实有点受不了。所以,我是越来越喜欢这种纯港式的电影了。
7 ) 失去時代精神,褪色的《金雞sss》
能構成一部好的電影,不能夠失去時代面貌。到底是電影做時勢還是時勢做電影,這個討論是雙向性的。過往香港電影新浪潮激發了當時的少壯派運用創意、對社會、家庭倫理的關心,寫下了膾炙人口、日常的故事。特別是八十年代方育平的《父子情》、《半邊人》,有這些的作品也是因為當時的港台節目《獅子山下》。後來香港的電影工業愈來愈娛樂化、商品化、寫實的作品、關於香港的作品有所減少,所謂關於香港並不是背景的體現,而是香港人的精神意志與核心價值。
再見.獅子山
在《金雞》(2002)與《金雞2》(2003)裡頭,穿梭時代帶我們認識阿金這個從魚旦妹到夜總會再到一樓一的性工作者,同時也借著電影表達對香港的情感。時代巨輪在轉,阿金譜出努力打拼、具有人文關懷之情、卑微的典型獅子山下的成功例子。做雞也可以做一隻快樂的雞。第一集的《金雞》猶如是一部微型的編年史,而第二集講的是香港人面對疫症時的同舟共濟,展現香港人的守望相助與人性光輝。過往兩集的《金雞》均是陳可辛監製、趙良駿編導兼任。趙良駿有份參與的作品都有香港的情懷,即使他在零七年曾經拍過左派的《老左正傳》,同樣也有香港仔的特色。什麼叫香港情懷,很簡單的元素就是要香港人共鳴,要似曾相識的。相隔十一年,《金雞》重臨,有的只是令人無限失落的情緒,不單世事變,人情也變。
十年前,當時的財政司司長利用《獅子山下》的歌詞勉勵港人自強不息。十年後,《獅子山下》成為絕響。政府推出維穩歌曲《同舟之情》,愛在舊城窄巷,呃鬼食豆腐。舊城窄巷都被清拆,且看近十年發生過什麼事情吧,拆天星、拆皇后、拆囍帖街、拆菜園村、洗腦教育、一切的事情也是去殖化。《同舟之情》只不過是一起搭沉船,維港煙花璀璨,窮人蝸居劏房、五十萬人上街、大話精特首、還有的是「新香港人」帶來社會的矛盾。如果說電影是屬於時代的,那在電影人眼中這些真實每一天發生的事情都有如過眼雲煙,討厭政治、避談政治、又何來電影藝術當中賦予的革命精神?
過去的阿金.今日360度反轉再反轉的阿金
前兩集的《金雞》都在提醒香港人,過去已經過去,要活在當下。曾幾何時的阿金是有人情味的,還記得《金雞2》的「一毛一例湯」與「沙士醫生」嗎,又或者是《金雞》裡面阿金借了一筆大的款項給予黑社會大佬,當時的阿金帶點傻氣、懵動、但有義氣、人見人愛。但來到《金雞sss》的阿金只是一個拜金的土豪。在她身上有的只是名牌,不放過每個搵錢的機會。不敢相信眼前的君如真是阿金,以前的阿金會希望把每件事做得盡善盡美,待客有人情味與關心。今日的阿金人如其名,在臉上鋪金。
懷緬過去常陶醉,只是短短十年可以使一個人徹底的改變。從前關心身邊人的阿金,如今只是一個黑人憎的自私精,欠缺了同理心。以前的阿金卑微、是個小女人,今日的阿金成為了討厭的人。大概從今以後,阿金可以徹底的消失。《金雞》的情懷是在於與香港人同聲同氣,如今卻淪為平淡,看者心痛。本應是寫實的電影,只是一部玩粗口同音字與賣弄身體的電影。
錯誤的價值,新香港精神?
新的《金雞》不只沒有香港情懷,更加令人生厭。當中對當前香港政治局勢的歪曲,自私自利只為自己的香港人,扭曲了香港人的精神。戲裡的主角充分體現了黃子華金句「搵食啫,犯法啊?」的精神。近幾年香港炒賣成風,從紀念鈔、手機、奶粉到演唱會門票,本身這種炒賣的行為就不值得鼓勵。這種搵快錢的手法對民生造成傷害,更扭曲港人的金錢觀。只要是有利可圖的就紛紛出手,利字當頭,獅子山下的拼搏精神,給滾蛋了。有的只是「執輸行頭,慘過敗家」。社會鼓吹這種風氣,窮得只有錢。
但最離譜的莫過於當市民參與集會的自由與權利被扭曲,電影利用收受利益去詆毀示威者。電影人最失敗的是利用電影的自由打壓某些人,把市民塑造為滋事份子,其政治立場亳不發人深省,更顯出電影作者的無知與無恥,不但偏頗而且相當洗腦。它教導香港人要搵錢至上,為了錢可以置社會公義於不顧。特別在戲中張家輝飾演的哥頓哥,揶揄反對派的示威者是收錢上街。出賣公義更加出賣良心。難道這就是過去十年所調教出來的香港精神?努力沒有用處、只有炒賣。上街就是一種莫須有的罪名。電影人利用電影作意識形態的宣傳,不用上頭通知就懂得做乖寶寶了。
《金雞》的褪色不無原因,正如這幾年「新香港人」來到香港一樣,有些電影作者選擇拍一些四不像的作品,又有些電影人主動掏空政治。某歌手說的「我討厭政治」,陀地的消失歸根究底都是香港人本身不夠愛香港,有些人一看到香港有什麼事情就說要移民、又有些人一看到香港有什麼大事發生就撥冷水。其實香港有這部《金雞sss》真是香港人自己結出來的果。馬年到了,大可以繼續「搵食啫,犯法啊?」。別忘記是你們有份讓這小島沉沒,《金雞sss》或者在演繹上很好笑,是的,你們都愛裡頭的藝人,但請走出戲院看看香港發生什麼事,如果你是愛香港的話。
文/Dorothy
一堆乱七八糟的致敬,加之一众明星撑场,娱乐效果不错。毕竟核心已去,空剩一副躯壳,也不好意思叫自己“金鸡3”了,而其中的煽情、情怀更是强差人意,当年的“金鸡”彻底沦为烂俗的商业片,真是让人感慨。当年的“金”,原是指一种精神,一种生活态度,而如今的“金”,更多是指钱;唉,时代真的变了
对过去的感怀,我还真被打动了。
1.轻松的电影,沉重的人生。妓女「阿金」这一生,映照无数香港小人物的悲欢离合。2.原汁原味的港产喜剧,吴君如陈奕迅张家辉卖力出演。豪华的龙套阵容,还有久违的冠希哥。3.可惜此片更换了导演,不如两部前作感人,后半部分沦为口号式的拖沓剧情。
没落!!!真浪费了之前的1和2!
香港的鸡要都是这样,全大陆的男人一夜之间要少一半你信不信?
大年初四在铜锣湾皇室堡看的午夜场,前半场爆笑不停,后半场略微沉闷。如果没有香港、粤语知识垫底,就没什么看的必要了。
世界变佐嘛,这话适合港片自己
王菀之,三星,电影一星
我係都要俾四星,吹呀?
当时为了一众男神(陈冠希余文乐黄子华等等)去hk看的,还是情人节后的加长版,港产片套路,笑点+温情,彩蛋在最后,不温不火,作为一个一路看港产片长大的广东人来说简直看得我热血沸腾。
基本就是分分钟钟在数明星了
都算超级有娱乐性了,看的几开心,大把熟人,各种调侃,拓也哥啦,曾国祥那个《飞虎出征》啦,张家辉“誓要入刀山”啦,香港这些演员还是看着亲切熟悉,无论是新科影帝张家辉还是万年演技王名誉地位样样有的梁家辉,都肯放低自己,嬉笑怒骂,不拿事儿当事儿,不拿自己当大腕儿,好中意。
无论时代再怎么变,香港人乐天知命、灵活执生的态度不变。金鸡3讲的是乐活,此系列折射的又何尝不是大多数普通人的一生?
前后反差巨大 前面是标准喜剧 以为结尾出个刘德华就能挽救你吗?
想超越2太难了,还真是时代变了。
真的好大啊!! 卡司大牌好多啊!!
王菀之很努力的黑北姑了,加颗星
致我们终将逝去的情怀。
近期的港片都犯了个毛病 啰啰唆唆咦咦呃呃疯狂自怜。。不过有古仔 有华仔 有轩仔 还是值回票价
阵容豪华的贺岁片,把《叶问》和《一代宗师》黑了个遍,叶问还秒变死侍打破第四面墙;杜汶泽专找平胸的,目的竟然是推销;“江门古天乐”沦为鸭子;陈冠希变龟公;一帮男人在家打几次飞机才去找拓也哥挑战;余文乐的腋臭;陈奕迅古惑仔改邪归正当导游;张家辉走私奶粉;吴君如cosplay神奇女侠……笑点确实有,但很多地方太低俗、恶趣味。