爱，死亡和机器人第三季

E3并没有什么高端的科技内容，或是卓越的想象，这种意识与机器融为一体的，抛却肉体而注重精神的桥段实在太多了（连现实文学里都有很多，比如月亮与六便士，电影路易斯韦恩的激情人生）。也许对于现在某些人来说这是令人敬佩、可望不可及的，所以这对于他们是一种震撼。

将整个星球，设定为一个机器，不知道起源，仅仅通过机器的提问，主角的猜想就想让观众确定这一点，让人感到从科学上的不可信。而高端的宇航服的氧气瓶居然不可以拆卸，更是让人感到荒谬。一切就像是一个人在臆想世界里的自娱自乐，我对这种仅仅唯美的个人心路历程感到很无聊吧，从逻辑上说不清楚，从个人历程上又让人觉得不合逻辑且缺乏新意，所谓唯美的画面也没踩在我的审美上，蓝紫的配色像赛博朋克画风插画的低像素版，杂乱的电磁波并不会让我觉得美，而且电磁波谱看到的画面不会呈现那种样子。有人讲这是诗兴与科技的结合，但我从这样不合理的设定下主角最终与机器融为一体的命运里看不到诗兴，（如果配合画面与角色经历找到的几句诗也算的话，虽然那几句诗挺美的，但美则美矣，仅此而已，没有感到什么深刻的东西，一切都来源于个人视角与经历），科技解释的不清不楚，不知缘由地将星球设定为机器。

还有比较重要的一点，主角并没有自己的特点，也就是说这个主角换谁当都可以，没有特异性，故事中没有反映什么有趣的人性，这样一个个人的命运也不能带来深刻的主题，对于某些人来说也许是视野开阔，美丽震撼，但是我觉得这远远称不上科技与诗兴结合的水平。

评论区有朋友用更精简的语言说出了我的疑惑。只有画面和诗的堆砌，却存在科技，故事和内核上的显著漏洞。

比如氧气瓶的问题。如果不可拆卸，那么这仅仅是一个人面临困境的无奈之举。如果可以拆卸，但是主角仍然带着同伴的尸体，那么这是值得颂扬的人类闪光的精神。

还有关于这个故事内核和画面等等的问题，不过没有那么多空闲细致地说了，更值得我看的东西还有很多…

总之我不觉得这集讲了一个好故事，喜欢的人我也没有在批评你们，仅仅提出问题，要允许人们有不同的看法，不是么？

看过《吉巴罗》的大伙伴应该都能感受到，影片的主创来自第一季的《证人》，接近写实的画风但又强烈人造光源效果结合，2D和3D的交织在一起，打造出独特魅力的狂野动画风格。

导演阿尔贝托·米尔戈曾经凭借《挡风玻璃雨刷》Windshield Wiper，拿到奥斯卡最佳短片，当时画风还更为写意，更为随性。

之后到了《爱死机》的《证人》，城市的描绘逼近真实但又不失艳丽的画风，城市建筑的刻画也一直是导演打造的强项，而这次《吉巴罗》导演走出舒适圈，为我们展示一个全新沉浸写实的森林体系。

观看时一度认为一些片段是实拍和真人动作捕捉，但这些导演都一一否定，这全是电脑上完成，也没有任何真人动捕，尤其是水体的效果渲染，是一项技术突破。

好电影工业这块多牛逼大家自己体验，接下来我们正式进入影片解析。

影片开始前是爱死机icon常规转动，之后停留在一只耳朵，一颗心脏，还有一个X。

我的理解是耳朵代表失去听觉的男主，短片也是以他的主视角去讲述故事。

心脏代表人内心深处的欲望和贪婪。

还有一个X，是爱死机官方的三个ICON，爱，死亡，机器人中的死亡，也暗示了短片的最终是通向死亡的尽头。

影片最初的三个icon，就已经告诉我们短片的主题，人类欲望和贪婪迟早败露，永无止境，直至走向死亡。

影片发布后，就有不少人先联想到了拉丁美洲被西班牙殖民的那段大航海历史，影片是谴责西班牙殖民的隐喻，emmm没那么简单，就如最初那三个icon，其实我认为影片格局开得更大，之后会深入聊，大聊特聊的内种。

从影片中骑士兵团的盔甲造型设计，时间背景应该是在15世纪-17世纪，也就是哥伦布大航海时期，这些或许是西班牙骑士，当时也叫西班牙征服者。

如果牵引到片名吉巴罗目前被视为波多黎各的农民象征，那么更具体时间背景应该是在1502~1504年的16世纪初，西班牙开始对波多黎各大规模派兵殖民，以及扩大其宗教信仰。

不过真的是这么直白吗？

仔细看这些骑士脸上的纹身，发型，人种的结合，还有套鼻环戴耳环来看，又不像是中世纪的西班牙人，更像是现代的雇佣兵组合既视感。

而跟着队伍的宗教，按理说应该当时跟随西班牙殖民拉丁美洲的是天主教，不过影片连十字造型或天主教的一些标志设计都没出现，影片其用意就是刻意模糊指定的教派，服装头饰造型像几分东正教的感觉，但服装又像罗马天主教。

接下来我们能看到骑士的坐骑马匹的布料，红色或蓝色或青色，加上金边那花里胡哨勾勒的设计，又有几分波斯中东区域元素的感觉。

之后出现的女妖的形象设计，鼻环有印度或吉普赛特色，脖子项圈有缅甸巴东族风格，整体黄金挂满全身，综合杂糅了古巴比伦，古埃及，波斯王朝等帝王镶嵌金银珠宝的风格造型。

女妖金光闪闪的灵感，估计就来自于维也纳象征主义画家，古斯塔夫·克林姆的画作，尤其是《女神雅典娜》和《爱蒂儿肖像一号》。

所以由此可以看出，影片对于骑士和女妖的造型设计，并非特指某段历史和某个指代的群体，而是想做成一种可大可小，能屈能伸的隐喻讨论空间。

好我们回到开篇第一个画面，丛林绿黄交接风景唯美，仔细听一开始伴随的音效，是否能隐约听到心脏跳动的声音，如同大地的脉搏，当然更直观的或许是马蹄声在森林里回响，不管怎样影片从最初就设定自然界的奇妙诡异存在。

接下来我们看到的是郁郁葱葱的丛林，其实这个丛林仔细看的话，也不像是波多黎各，而是一个地理错乱的大杂烩，有位于北半球尤其是北欧特色的白桦树，但也有热带地区的红树林结构还有红色枫树以及南半球热带区的松树林结构。

再次说明，导演就是想做成一个模糊环境和角色的隐喻故事，不过当然，时间背景还是会被放在中世纪或大航海时代的冷兵器时期。

接着第二个画面并不是行军的骑士们，而是镜头继续给到大自然，若隐若现的瀑布，湍急的水流声覆盖整个声道，水会成为重要的元素存在。

再下一个画面在白桦树上，有着一些违和但却充满艺术的涂鸦，最显眼的是那双眼睛造型的icon。

眼睛造型我觉得是对应湖水中女妖的暗中观察，在后面骑士队伍中，有个一闪而过的镜头，男主配备的剑柄上，也有类似的眼睛造型icon，这是否说明，这群骑士是一群狩猎队伍，目标就是传说中嵌满金财万贯的女妖呢？

其实在大航海时期，拉丁美洲就被一度吹捧为遍地黄金白银和宝藏，充满着未知诱人的神秘地域。

或许可以理解为，这群骑士，就是冲着想要挖掘宝藏进入森林的。

而他们刚进入有刻着眼睛的树林，侧面说明他们已经进入了女妖的魔力范围。

我们继续看骑士走过的森林也可证明这一点，有很多和女妖身上金色纹理相似的图案，出现在树上。

而湖水边上，有一圈圈彩色的小卷，有着金暖色的光泽，更说明骑士们已经在女妖的锁定攻击范围里。

接着是马匹布料上的金色针织，仔细看图案，也有眼睛的造型，和最早出现树上的眼睛相似，似乎也更说明这就是一支抓黄金女妖的骑士队伍。

接下来就是我们的男主了，我只能说导演真的很自恋，三个短片的男主，和导演那是长得挺像的，而且女妖也是，和第一季爱死机女主感觉就是同一人。导演的多元宇宙吗？

当镜头给到男主时，背景声音像被抽干了空气般窒息，从而来说明男主是聋骑士，听不见任何声音，接着就是耳朵特写来强化男主是聋子。

再仔细看的话，男主头发鬓角处，出现了一撮撮的小卷，这个小卷和湖水周围的小卷是一样的，难道预示着男主和女妖是命中注定吗？

再来就是男主脸上的纹身，其中一个是一只手，手掌还有一条深痕，这又是否预言了之后男主牵女妖时被鳞片割到呢？

接下来是队友对男主做了些手语，结合下文理解，应该是队伍认为这里有湖水，适合驻扎营地休息片刻。

有人认为这里他们发现了女妖准备抓捕，然后宗教祷告仪式是准备作战，我觉得这个解读稍微有点牵强。

一来前面画面并没有拍到骑士发现女妖踪迹，二来他们驻扎时显得很轻松，男主还去河边随便走了走，三来在冷兵器为主的时期，行军驻扎休息，基本都会选择有水的河边或者湖边。

后面宗教仪式，其实更像是一种日常的圣礼环节。

之后是一个俯拍镜头，湖水大小和形状一览无遗，顺时针旋转90度，是一颗心脏的形状，而反过来的是，输入进心脏形状湖泊水源动脉不是在上端，而是下端是入水口位置，这里我觉得是故意的，后面会呼应这一论点。

接下来是男主把马绑在树上，仔细看的话，这棵树的树皮，有些许鳞片的痕迹，对应了女妖身上的金鳞片。

之后男主慢慢走向湖边，两边出现了一圈圈的涂鸦，男主离女妖范围越来越近。

就在这时，男主发现湖边有金光闪闪的东西，于是去捡起来，用嘴咬了咬，是金子没错了。

就在男主触碰到金鳞片时，画面很快给到了女妖在湖底睁眼的反应，而且给了一个女妖视角的画面，男主的手捡起金鳞片。

这里可以解读为金鳞片是女妖放下的诱饵，只要有人触碰，女妖就会被唤醒，当然也可以是女妖正常代谢脱落的金鳞片。

不管怎样，这里镜头语言逻辑告诉我们，金鳞片一旦被触碰，湖中女妖就被唤醒。

我们回到男主这，他发现是金子后，欣喜若狂内心小鹿乱撞，还回头看看有没有人发现，生怕别人和他抢，然后他接着继续在湖水边找金子。

由此可以看出两个信息点，第一是他们队伍确实只是在这稍作休息，因为如果知道这有金女妖，大家早开始找金子了。

第二是男主打一开始就是个贪婪之人，甚至比其他人还有贪婪，他找到金子后没有汇报，还生怕别人发现，自己找起来，自私又贪婪。

之后女妖开始伺机而动，一个水面的静止机位，我们能感受到左边的植物有动静，而且是前面的植物先动然后到后面的，女妖在湖底滑到树林后面暗中观察。

接下来女妖的主观视角也印证了这点，前景的植物和上一个画面的植物是一致的，然后女妖继续观察男主。

另一边骑士们拔剑单膝下跪，右边的主神父拿着一个圣杯和刷子，里面放的可能是圣水或圣油，神父准备为这群骑士做圣礼，这里的圣礼可能是日常圣礼，也可能是特殊的授权圣礼。

总之就在虔诚的骑士做圣礼时，讽刺的是女妖准备激起人们内心深层的欲望了。

于是我们迎来第一声女妖的叫声，这个时候骑士他们只是听到声音，而没有像之后的往前倾，说明女妖第一声其实并没有杀伤力，而只是引起人们的注意。

而紧接着第二声就不一样了，似乎有某股力量推出人们往湖中心走，而且声音明显更为刺耳，有些人还捂住耳朵，人的眼睛开始充血。

这时夜店配乐声响起，high起来了！

女妖不再遮遮掩掩，直接在湖水中间跳起了现代舞蹈，注意看的话，这些舞姿的动作，会直接映射到骑士身上，骑士也是按照女妖的舞姿“优美”的舞动进湖水中，包括女妖吐舌头，黄金骑士也跟着吐舌头，骑士们有种被女妖附身的感觉，这里就不一一比对了，建议去看原片，这段特别过瘾。

在当女妖第二声响起，其实人们还没觉得危险靠近，而是看到身材姣好全身还都是黄金的女妖后，全被迷倒，这里应该也是女妖巫术的一种，激起人们的贪婪和欲望。

因为按理说如果只是人类看到黄金起贪念，这时耳聋的男主应该也会起贪念，但这时男主更多是搞不清状况和害怕。

注意看黄金骑士和神父的牙齿，掉了好几颗，这是那个时期贵族病之一，因为吃过多甜食，但当时医疗又没有很发达导致的。

之后女妖的舞姿有一个明显“你过来呀，你过来呀”的动作，这时我们可以看到黄金骑士拔剑，这里拔剑我认为是骑士还在有一些自我意识情况下，想拔剑去干掉女妖，但无奈身体被女妖附身跟着舞姿舞动，意识也渐渐模糊变得焦躁和残暴，于是骑士们在奔向湖中时，互相残杀。

骑士们经过湖水低洼地带后，进入深水区，之后一个个往下沉，直至全军覆灭。

期间不明状况的男主，还想去拉队友，结果差点被反杀，这里有个疑问就是为何这些中邪的骑士不去砍杀男主。

我的理解是这群骑士并非见到活物就砍杀，不然可能连马也不放过了，可能这些骑士都被女妖的声音附身后，进入了互相残杀的集体受控意识里，女妖得以控制他们，命令他们彼此乱刺，而局外人男主则在清单外。

等到女妖跳完一支舞，基本人走茶凉后，女妖却发现怎么还有男主活着，于是接连喊了几声，却发现声音对男主没起作用，这弄得她自己也有点尴尬，于是快速躲进水里。

男主见状快速离开，随便找了一匹马坐上狂奔八百里，结果由于太急被树干直接撞了个狗吃屎晕倒在地。

等男主醒来已近黄昏，还发现骑的马也摔得无法使用，于是男主拿走了马鞍和布料，继续跑路。

男主走到河边洗漱一番，注意看河边，依然有彩色的小圈圈，这说明男主并没有走出女妖的势力范围，说不定就是男主喝了口河水和洗了把脸，暴露了自己的方位。

夜幕降临，男主找了棵树就地睡着，可以听到背景声还是水流音效，说明男主离河边非常近，所以女妖很容易找到。

夜晚，女妖果然出现，旋转跳跃间，女妖找到了睡着的男主，除去男主的毯子。

在白天没有击垮男主后，女妖对男主产生了强烈的兴趣，或许她认为男主和其他贪婪的人类不一样，经过几番怪异的打量后，女妖和男主一起进入梦乡。

第二天早上男主醒来，结果发现身边躺着女妖，女妖也被吵醒，两人面面相觑了片刻。

为何这时男主不害怕女妖，或许男主认为女妖和他睡了一晚后，也没夺取他的性命，应该自己已不是威胁，而且更重要的是，男主近距离的看到了女妖“身缠万贯”，岂能不心动。

正当女妖想离开时，男主一把抓住女妖，女妖挣脱，男主手被划伤，但也脱落了一些金鳞片，这让男主更鸟为食亡了。

而女妖跳进水里后，还一步三回头，看看郎君有没有追上自己，于是两人玩起了你追我赶的戏码。

女妖在阳光下还露出灿烂的笑容，感觉自己找到了意中人无比欢心。

最后女妖在一个瀑布头上愉快地舞蹈，等着男主靠近。

为何在瀑布头，这里多少有些X暗示的解读在里面了，女妖在喷涌而下的水中等待男主，欢欢欲水无法抵挡，而男主爬到瀑布头后，他此前一直挂着的布料也不再批在身上，让其落下，这里可以过度解读为宽衣解带。

然后男主拔剑把剑插在地上，也是一个十分明显的X暗示。

接着女妖扭动腰部缓缓跳起舞蹈，这舞姿也很明显在求偶了，男主看了还邪魅一笑。

很快女妖游到男主身边，舔了下剑套，这个我不知道什么意思（我很单纯的）。

然后女妖把男主当做钢管跳了一段舞，用舞蹈影射两人其实已经开始进入鱼水之欢，只是看破不说破。

贪婪的男主还不忘去抠女妖的金鳞片，而女妖此时已完全认为男主是个值得依托的人。

这时男主主动亲了女妖，注意是男主用手挽住女妖脖子往自己嘴上靠。

不亲不知道，一亲不得了，满嘴血味，原来女妖除了锋利的牙齿，舌头也是布满鳞片。

女妖尝到爱的滋味，更是扑上前和男主拥吻。

很快两人扭成一条，在瀑布边上缠绵，而就在女妖完全松懈之时，男主一个暴击，用头把女妖撞晕，这里我觉得更可以理解为女妖已经死了。

接下来就是残酷的扒皮，男主把女妖身上值钱的都扒了个遍，从白天一直扒到晚上，然后有一个切换，又来到白天，意思就是男主扒了一天一夜贪得无厌，这也更确定女妖已死。

然后男主用布把这些金子珠宝全部装好，把女妖的尸体扔进瀑布。

男主扛着金子朝着河水流动往下，女妖尸体也顺流而下。

最后，女妖流到了心脏之湖，男主也来到了不远的河边。

女妖飘在湖水上，让人联想到了约翰·艾弗雷特·米莱的名作《奥菲莉娅》，影片有一个更明显的角度我这里就不放了比较残忍，画作取材自威廉·莎士比亚《哈姆雷特》剧中角色奥菲莉娅。奥菲莉娅被哈姆雷特拒绝，父亲波洛涅斯又被刺死，双重打击之下精神失常，甚至失足落水而溺毙。

回到影片，接着神奇的事情发生了，女妖沉入水底，大地震动，血水涌进湖里。

这里是不是致敬了一番《闪灵》。

俯瞰视角，旋转90度，血水并非从心脏的下端也就是入水口涌入，而是在心脏的上端，也就是我们正常心脏的大动脉位置喷涌而出，这里含义也很明显了，女妖死了，大地母亲，或者河水之母，自然母亲，总之女妖上头更高的神明震怒，于是释放了血水，让心脏之湖跳动起来，复活了女妖。

接着血水冲破了湖水，逆流而上，和顺着的河水交织在一起，整条河流被染红。

另一边男主搬着金子也累得够呛，到河水边喝水休息，结果喝到了血水，血水有复活治愈的作用，男主喝完听力瞬间恢复。

感受到声音的男主惊慌失措，由此可见男主是一出生就失聪而非后天，而且男主或许在恢复听力过程中，身体产生极度不适，暴走了好一阵子。

等到男主接受后，开始感到兴奋，这又是拿了金子又治好了失聪，自己是多大福气呀。

注意天色，这时又经过了一晚上。

第二天早上，当男主准备骑马离开时，女妖华丽转身站了起来，她复活了。

恢复意识的女妖发现自己的金鳞片被扒个精光，发出哀嚎，这时的哀嚎对男主是没有杀伤力的，而且女妖也不知道男主在附近，不过恢复听觉的男主听到了声音看向湖中央，发现女妖复活吓个半死。

注意看男主旁边的植物，重新有了那些圈圈，说明女妖法力又回来了，在女妖死的那段时间，男主在森林走动，还有到河边喝水，都没有出现圈圈，也侧面说明了女妖那时是死亡状态。

之后女妖就看到了岸边的男主，明白了一切，原来你这男人和其他人并没区别，甚至比其他男人更贪婪，更绝情。

悲痛不已的女妖继续喊出那嘹亮刺耳的声音，拉着男主一步步走向湖水中央。

最后男主跟随着女妖的舞步，坠向湖水深渊，沉入湖底，湖底有着数不清的尸骨遗骸，都是贪得无厌经不起诱惑的人性。

仔细看的话，这些遗骸上有很多金链条和珠宝，这就很有意思了，因为从前那些骑士被带湖沟里时，身上并没有金子宝藏。

或许这神奇的湖，可以让这些贪婪的尸体变成金子和珠宝，尤其注意那些骷髅，有些还是金色的，似乎更说明了湖水或女妖“点尸成金”的魔力。

所以，看到这最后结局画面的我，脑洞了一个背后的故事，仅供一乐。

很多很多很多年以前，在这片“百年孤独”魔幻的拉丁美洲，有一片森林，传说这里有着数不尽的宝藏和不老泉，在这森林中央，蕴藏着一个有着生命魔力的湖水，湖水中住着一位女妖，她一丝不挂，原始单纯，孤独的她时常唱着歌。

有一天，一群骑士被歌声吸引来到湖边，发现湖边有黄金，他们并不知道，这些金子是什么变成的。

于是这群骑士开始互相争夺，厮杀，最终两败俱亡，坠入湖底，无一幸免。

神奇的湖水能把死去的人内心对财富的贪婪和欲望变成现实，久而久之尸骸变成了各式各样的金银珠宝，女妖在湖水中长期浸泡，身上开始长满黄金鳞片，镶嵌着珠宝，活脱脱一位黄金圣斗士。

而女妖的声音也渐渐注入了亡魂的贪婪和欲望，还有对权力和暴力支配的渴望。

接着，又有一伙骑士到来，女妖发出刺耳的喊叫，附带着人性中欲望的激发，骑士们纷纷冲向湖中央。

就这样，一波一波骑士和冒险家过来，但都抵挡不住女妖声音里迸发出人性阴暗的控制。

又过了些日子，就遇到了影片男主骑士团的到来，这一次，女妖居然发现男主和别人不一样....

好自我命题作文瞎写了个前传，让我们回到影片本身，也回到视频最开始的问题，影片是否真的在隐喻大航海时期，西班牙对波多黎各的残酷殖民呢？

我们来看看导演自己怎么说的吧，访谈中导演提到本片的用意，我更多想要表达不是所有事情，都是必须关于拯救世界，或者讲述一位超级英雄的心路历程，虽然在影片中似乎有看到角色在某些时刻，想成为更好的自己，但结果并没有，事实上最终他们都成为最糟糕的版本，他们没有学到任何教训，他们都输了，结局会让人不舒服。

有些观众会比较偏爱其中一位，他们彼此两人是一种有毒的关系，是关于猎食者之间的肉欲关系，我喜欢那种不知道谁是好人，谁是坏人的感觉。

男女主角出于错误原因相爱，这就是当代现今关系中经常正在发生的事情，我们使用和选择是完全错误的，出于错误的原因，结局必然也是痛苦和悲剧。

从导演这番对自己作品的解读来看，似乎并没有提及西班牙殖民波多黎各这些背景故事，我搜了不少国外的影评，也几乎没有提到这段历史，只是偶尔会有一两句。

当然这只是一个角度参照，我们看看就好，我始终认为一部作品问世，这部作品就有了生命力，和原创作者关系不大了，作品自己可以和观众交流，观众解读成什么就是什么，没有标准答案。

那么影片对于我来说，到底在表达什么呢？

我觉得或许不少人被片名“吉巴罗”的解释给带偏了，吉巴罗Jibaro深入研究的话，其实在1820年，才渐渐代表了波多黎各传统农民，才有了正面和积极的作用。

所以这就很容易被人理解为吉巴罗就是那位女妖，骑士则是代表殖民者，他们想要暴力征服这片土地。

不过影片的背景显然并不是发生在1820年，而是还要早个几百年。

而且...其实吉巴罗很有可能是男主的名字，首先是不少简介有写到男主名字叫吉巴罗。

然后就是片尾字幕已经显示出来了，出演吉巴罗的是一位叫girvan swirv bramble的壮汉黑人小哥，他还在脸书放出出席爱死机首映礼，还说担任了吉巴罗主演，不过他写的是lead（领演），而不是说主演男一号。

我再查看这黑人小哥是舞蹈演员，他跳舞的舞姿，其实在影片更像是女妖跳的舞，所以或许这说明黑人小哥说的主演《吉巴罗》，《吉巴罗》只是个影片标题，他主演功能是跳舞，好让后期人员根据舞蹈套上给男女主角。

所以我的理解，或许标题吉巴罗并没有指明是男主或是女主，《吉巴罗》作为标题，更多是拉丁美洲那段长历史故事所迸发的创作灵感。

这就要牵扯到吉巴罗更符合影片时间背景的历史了，接着看完或许你会对影片有更多角度的理解。

那是一段很长很复杂历史，我为什么这么久才做完这期解析就是一直在查阅资料，接下来会简单通俗的聊，可能会有错，不是科普。

在西班牙没有殖民剥削拉丁美洲前，这片土地生活着本地拉美加勒比土著，他们叫泰诺taino，泰诺土著在不同区域有不同部落，每个部落性格也不同，有些比较野蛮，对外来人充满敌意，比如和印加帝国交战过的秘鲁和厄瓜多尔的泰诺土著，有一些则热情好客，比如波多黎各的泰诺土著。

西班牙人来到后，给这些泰诺土著取名为Jivaro，或者Jibaro，意思为森林之人。不过当时这个词没流行起来，不少人还是直接称呼为泰诺tanio。

所以吉巴罗Jibaro是西班牙语，哦对了，导演是西班牙人。

之后西班牙人开始殖民拉丁美洲，当时过来的西班牙人，来的都是男人没有带上女性，于是部分西班牙人和本地土著泰诺成立了家庭，一些土著走出森林，融入进西班牙的现代生活里。

加勒比海区域也因为西班牙的浪漫主义，一传十十传百口口相传，被誉为是有黄金宝藏和不老泉的圣地，每个来到这里的人都抱着发财梦。

在哥伦布来到拉丁美洲时，他想把加勒比打造成第二个地中海，抱着崇高理想抱负想秩序化开发这片土地。

但无奈西班牙贵族和骑士不吃哥伦布这套，人们在暴力贪婪的欲望下，开始对拉丁美洲血腥殖民，当地泰诺土著被残杀，被奴役，被迫害，土著女性被强暴，同时泰诺土著人也被西班牙人带来的疾病折磨。

渐渐地泰诺土著人所剩无几，而长期殖民生活下，西班牙人和土著的后代，或土著融入进现代生活后的后代，这些人渐渐被称为Jibaro吉巴罗，和更原始的泰诺土著区分开来。

又过了很多很多年，动荡的拉丁美洲又发生了很多故事，吉巴罗又被赋予了更多的含义和身份，在1820年时，一组《吉巴罗诗篇》才开始真正定义了吉巴罗人的思想和特征。

吉巴罗开始成为农耕农民，或未受过教育的边缘人的称呼，在当时还没有很正面，吉巴罗有时候也是带有歧视意味。

于是再到了20世纪中叶后，吉巴罗的称呼才开始转为正面，代表辛劳的农民阶级，代表了淳朴热情好客，并且吉巴罗这个称呼，自豪和波多黎各的文化结合到一起，还成为了反对殖民大国斗争的重要组成部分。

好说了这么多，我们再回看结合影片，是否能感受到“吉巴罗”更丰富的含义呢。

个人浅薄的理解，女妖，更像是代表了泰诺土著的综合体，有对外来人的敌对，但也对外来人充满好奇，同时女妖也象征了拉丁美洲丰富让人垂涎的资源（资本），无数人因为想获得宝藏财富而赔上性命，露出狰狞的欲望本性。

其实导演为了让影片元素更为“国际化”，女妖歌声的设定灵感，实则是出自希腊神话塞壬，它们用迷人的歌声引诱附近的水手在他们岛屿的岩石海岸上触礁，最终导致船毁人亡。

《加勒比海盗》中，歌唱蛊惑水手的美人鱼设定灵感也出自塞壬传说。

那么骑士团当然最直观是代表了殖民时代的殖民者，他们来到这片拉丁美洲原始的土地，自然就是奔着黄金宝藏去的，血水能复活女妖和让男主听力恢复，就是加勒比海传说不老泉的象征。

那个在影片出镜率很高的圈圈，其实是泰诺土著的图腾之一，意思是水之神。

而放大视野格局，骑士们则代表了人性的贪婪和无尽的欲望，对大自然和生命的不敬畏。

骑士里其中耳聋的男主，解读则更为复杂些，影片中段和女妖暧昧时光，或许也回溯了大海航时代，有极少的西班牙殖民者和土著组建家庭的短暂美好，同時也象征了不同利益人和人之间，尝试寻找“爱”的途径。

但很快，人性的阴暗面的诱惑，难以让男主成为好人，悲剧发生。

片名《吉巴罗》，或许并没有指明是男主或女妖，而更像是反应这个名字背后复杂的诞生和演变故事，那段血腥残暴的殖民历史，还有那些古老的传说，以及对人性的担忧和反思。

你可以说影片呼应了爱德华多·加莱亚诺的《拉丁美洲：被切开的血管》，而我则更联想到了马尔克斯的《百年孤独》，在殖民经济式压迫下的拉丁美洲人们，再怎么努力都摆脱不了悲剧的宿命，（小说里）在现实生活中出现各种荒诞离奇魔幻的行为。

那么，你看了《吉巴罗》，你会想到了什么？是颠覆视觉神经的新刺激？还是距离我们遥远时间和国度的诡谲探险？亦或是看后让人不舒适但又过于真实的可怕贪婪和欲望？

那么《爱死机》第三季《吉巴罗》今天就简单聊到这。希望对大伙伴们更深地了解片子有帮助。

爱死机第三季的推出，全网爱好者掌声雷动，欢欣鼓舞。

然而翻了翻影评，感觉大多数人的审美焦点都在第九集和虫群，以及第三集之上。

很少有人讨论第七集的农场老大爷对老鼠罗宾汉的战争。

而笔者对于以上的故事感官一般，无论是星际梗还是克苏鲁梗都已经看的太多，所以对于作品中规中矩的表现出来的科幻元素和艺术元素，其实并没有特别大的惊喜，反而觉得这是维持在平均水平的必然之作。

从故事趣味性本身来讨论，反而是第七集的故事，回归传统，做了一个田园牧歌式的童话故事，更让人觉得回归动画初衷，有点别出心裁的土憨土憨的劲儿（虽然机器人痛打老鼠画面太恶趣味）

故事是这样的，在南部的种植场中，老大爷听到谷仓里窸窸窣窣的声音，知道老鼠们又来祸害粮食了，于是气愤的提起猎枪杀入谷仓。

不曾想发现这次的对手全副武装，竟然装备了中世纪长矛和弓箭，虽然同样是传统保守派的老大爷，在已经出现了激光镭射枪和自由机器人的时代仍然端着老式双筒猎枪同老鼠们斗智斗勇，但是从四处逃窜的老鼠转变为会反抗的老鼠，还是让大爷着实的吃惊。

于是大爷联系了最先进的灭鼠公司，在邪恶的资本家的鼓吹下，进口了最先进的固定激光镭射枪——TT6。

想不到TT6枪下第一条亡魂，竟然是自己饲养多年的惫懒肥猫：苏珊

大爷含泪怒斥资本家：它可是我的家人啊……你要给我打折！

然而，被大爷追杀多年锤炼的骁勇善战的小老鼠们，并不甘心束手待毙。

在一番积极的反抗，老鼠罗宾汉们用破旧的武器终于瘫痪了邪恶资本家布置的激光镭射枪TT6。

然而，资本家技高一筹，早已经准备好最新迭代的先进灭鼠武器等着老大爷消费：移动自走灭鼠铁血蝎子机器人TT15。

此杀器一出，对老鼠们赶尽杀绝，鼠尸在老大爷门口堆成京观，大爷渐渐的对铁血机器人的杀戮有些反感，血腥，残忍，这让大爷心理有些别扭。

直到有一天，大爷按耐不住冲入谷仓，

亲眼目睹了老鼠游侠小分队对铁血机器人的大决战，被小老鼠们的兄弟义气和战友情所感动，危机关头，一枪结果了自己购买的邪恶反派机器人，换来了小老鼠们的感恩和崇拜。

来自劫后余生小老鼠的点赞

在夕阳下，小老鼠们奉上自己酿的蜜酒，跟老大爷碰杯共酌，一笑泯恩仇。

我为什么喜欢这个故事呢？

是因为这里面有人味儿。

这个故事告诉我们，一味地杀戮并不能终结仇恨，只有常怀仁心，才能真正的化解仇恨。

何为仁心？就是君子远庖厨的道理。

老大爷对老鼠的战争，其实是因为老大爷守护自己辛辛苦苦种的粮食的目的。而不事生产的老鼠，以偷老大爷的粮食为生。

这种对立并非建立在老大爷的嗜杀的基础上。打死一两只老鼠的心里建设，是建设在保卫自己的劳动成果的基础上。

可是当老大爷因为老鼠们的表现出进化和反抗，加剧了对情况恶化的想象。这种想象被武器制造商加以渲染，最终成功的推销给老大爷杀戮为目的的现代机器，从这里，老大爷的目的已经从保卫自己被销售商人偷换概念，转换为杀戮老鼠。

这种资本利益驱使下的颠倒黑白，偷天换日的营销策略，悄无声息的将原本善良的人拖入了真正的虚无深渊。

于是老大爷陷入了武器商人思考问题方式的逻辑陷阱，从他失去自己的猫咪的第一反应，竟然是悲痛的讲价可见一斑。

但是，利益只能蒙蔽人一时，却不能蒙蔽人本身拥有的善良的心，老大爷为苏珊修墓的行为，

其实已经证明了他是一个尊重生命，对于动物有同情心的人。

所谓仁心，其实就是一种推己及人，不过如此，善良的人，古说'亲亲而仁民，仁民而爱物'譬如老大爷精心维护机械等种种行为，其实都已经说明了他是一个纯朴善良的老大爷。所以，当他亲眼看到机器人屠杀小老鼠时候，他的震撼和小老鼠们是一样的:他原本的目的只是让老鼠不要骚扰他的谷仓罢了，从来不是什么虐杀动物。所以最后他的猎枪对准了自己买来的机械怪物，救下了苦苦挣扎的小老鼠们

最后小老鼠为老大爷敬酒的桥段，更让老大爷释然，看到自己辛辛苦苦种下的粮食，被小老鼠们酿为可口的蜜酒，大爷欣慰的笑出声。

这是一个善良的小故事，虽然没有那些看起来玄乎乎的大道理，但是其实却是最接近现实的一个小故事：如果我们连对彼此的仇恨都解决不好？去谈什么宇宙，人类灭绝呢？

在整个爱死机消极的艺术氛围中，这个小故事却是有着极强的积极艺术理念，人们甚至可以在人鼠共赏夕阳的画框中，大胆的畅想一个美好的，田园牧歌的永不完结的未来：小老鼠们为老大爷辛勤酿造美酒，老大爷为它们分享一点粮食，如同一个美丽的童话故事，在互帮互助，和谐与发展的主题下，徐徐的展开画卷。

而这个乌托邦式的小故事，同时又隐隐的批评了某些国家的资本家们：武，在中国汉字中，为“止戈”，意为息战。而某些武器商人，研究武器的进化早已经超越了武器存在本身的初衷，而变成了注重效率，带来毁灭，孕育虚无的怪物。

在机器人屠杀老鼠的画面中（注意区别，老大爷都是一枪毙命，从不虐杀动物，而机器人手段残忍），我们可以看到武器没有道德，没有善恶，没有喜好，只是单纯的屠杀，这让它化为一种虚无的怪物，它的初衷就是破坏，毁灭，死亡一切负面消极的存在。

这也是为什么老大爷，从一开始手持猎枪（武器控制在人的手中），到用监控看镭射枪（武器间接控制在人的手中），到最后看到自走机器人（武器彻底不在人的控制中），回到掌握主动权，用自己手中的老式猎枪，解决掉暴走的机器人（武器必须控制在人的手中）。

那些贩卖武器的商人，归根究底不过是金钱的人格化，同样是另外一种虚无的怪物，也只有虚无的怪物才能孵化虚无的怪物。

而这也引出了这个简单的故事最动人的地方：它是一个关于人战胜虚无的故事，大爷将自己的粮食分给小老鼠们，用自己的枪结束了虚无的怪物。他接过小老鼠们偷他的粮食酿造的酒，在夕阳的余晖中与它们碰杯，共同悼念那些因为战争失去的生命。

在这个故事中，人才是绝对的主角，没有任由仇恨滥觞，没有被利益吞并。

人类仍有未来，与万物和谐共处。

从叙事艺术表现角度上，本集的构思中处处皆是细节铺垫，比如大爷最终救鼠的自然转变，是通过人物服装胡须等农场主形象设计，爱用老式猎枪，拿威士忌当水喝，将猫咪视为家庭同胞，对老鼠的态度，对先进科级的怀疑和对资本家的厌恶鄙夷的态度等不断的为观众积累对老大爷的刻板印象，使他最后的选择看起来非常理所当然，毫不突兀。其实我们如果跳出来剧情看整个剧本结构，同一个人从杀鼠到救鼠，这完全是两个极端的决定，可是转换如此丝滑连贯，这归功于笃实的铺垫工作，这种一板一眼的正规叙事背后的艺术精神，比起那些投机取巧，为反转而反转的低俗设计，更值得肯定的，也更对观众友好。

以下慎读，浅言之：

剧情有正面，也有反面。虽然观众们在田园牧歌，采菊东篱的余韵中感到餍足。

但是倘若我们反过来看这个故事的隐线：因食品导致的物种超自然进化；已经应用到民用杀鼠领域的超级武器；机器人那种血腥的杀鼠方法也让人不禁怀疑，如果更为先进的对人作战的兵器，会被设计成什么样儿呢？

细思极恐，不可揣度。

EP1 《人类烂到爆》

EP2 《船长拯救了世界除了他的船员》

EP3 《嗑嗨了真的好嗨》

EP4 《世界毁灭算个屁啊》

EP5 《熊熊大作战》

EP6 《奴役与被奴役》

EP7 《鼠球崛起仓库篇》

EP8 《盗墓笔记之美国外星地穴》

EP9 《一片金子引发的血案》

正文

首先，从哪里切入去理解这个看上去非常虚幻缥缈的故事？

去找到这个故事中在场的第三者，也就是找到除了死去的波顿，拖着尸体跋涉的艾佛以外的，第三只眼睛。

这只眼睛在这短短17分钟的短片里，一共出现了11次，每一次都带着一种复杂的注目感，凝视着在木卫一上痛苦行进的二者——

是的，木星之眼。

这是现实中真实存在的东西，它是木星表面一块巨大的风暴红斑，形状酷似一只眼睛，在17世纪被天文学家首次发现，刚被发现的时候，有足足三个地球那大，且至今已经存在300多年。

那这一切和理解这部短片有什么关系？

我们倒回到这只眼睛第一次完整出现的地方，是艾佛第一次跌倒，第一次给自己注射药物，镜头特写她圆睁的眼眸瞳孔，下一秒，叠化转场，一只巨大的木星之眼，近乎是闯入一般地占满了观看者的视线，两只眼睛也在那一刻合二为一。

其实从这处略带压迫性的剪切开始，作者就已经在暗示观众，我们所习惯的时间、空间、物理学和生物学的法则，都已经开始在这个故事里变得不重要了。

还有另一次是当女主领悟到木卫一就是一台巨大的“机器”的时候，紧接着机器二字的，是紧跟着女主视线的一个主观视角，她突然望向天空，与一直凝望着她的那颗巨大木星之眼对视。

木星之眼和人类之眼的边界在被模糊，渺小的大脑在这里可以是浩瀚的宇宙，浩瀚的宇宙也可以是渺小的大脑。宇宙的内核与人类的大脑，一切都成为了同样的有机体，也只是有机体。 也就是“沙粒之中，亦有宇宙”。

在这个“双向模糊”的前提下，后续故事的一切发生反而都变得清晰起来。 就从第一句诗歌开始吧。

“睡眠啊，多么优雅全世界都钟爱它——柯勒律治。”

这位诗人的出现，本身就可以被视为一个隐喻。

柯勒律治，英国的浪漫主义诗派的开创者之一，他众多杰出贡献里最让后世着迷的一个，便是在浪漫主义的基础上突破了诗歌在时间和空间上的限制，他认为诗歌可以超越时空，使得现实和幻想融为一体，我上面提到那句沙粒与宇宙的类比，便是来自于他。

他的出现，本身就已经是在对应这个故事中，时间和空间的模糊，幻想和现实的模糊。

而更重要的一个信息，是与这个故事极其相像的，博尔赫斯笔下的“柯勒律治之花”—— 在博尔赫斯的一篇散文中，曾经提到柯勒律治有过这么一段发问，“如果一个人在梦里穿越了天堂，并且收到一枝鲜花作为他曾经到过那里的物证；如果他梦醒时鲜花还在手中……那么，又会怎样？”

如果你把梦，替换成药物引发的幻觉；把那朵鲜花，替换成波顿那具尸体念出的诗歌，还有她最后的消失，再重看，你就会发现它们就是同一个故事。 而这个短片，便是在尝试为柯勒律治的最终发问，提出一种可能性，它在回答。 但在谈论这个“回答”之前，为了能让大家尽量理解我在说什么，我们先再结合短片和原著小说，对上面这个问题做一个比较通俗的归纳：

故事的主线，是女主的赶路，一个典型“倒计时叙事”——我要敢在中转站通讯开启和氧气用完之前，走到目的地，才能活下来。 但中间不断地出现一些“超现实”的情况，尸体开始念出诗歌，巨人出现，木卫一说自己就是一个机器，波顿复活。 这两者你必然分不清、也没有必要去分清到底什么是现实，什么是幻想。但是有一样东西你是可以明确感觉到不同的，时间。

这个故事最主要的叙事推动力就是“时间”，现实中的时间是线性的，有头盔充当线性倒计时，但是那些诡谲离奇的“幻想”中，时间却并非线性的，这点短片明确地告诉了我们，每当他陷入“幻想”，再回到“现实”时间都比他预想中走得更快，最后一次甚至直接快进到了氧气耗尽。 于是“幻想”中的时间与“现实”中的时间便同时存在了，这里我们可以搬出原著中更直白的一段描述来佐证：

梦中的时间并非现实时间，而是在一念之间就全做完了，就在你要醒过来的时候，就在那一刹那，一个复杂而又完整的梦就那么做出来了。这感觉就像是你做了好几个小时的梦，但你那无比紧张而又漫长的非现实状态在现实中只不过一瞬而已。

也就是说，时间在此刻，被从一个完全客观存在的事物，化为了人类感知的产物，我在“幻想”中感知的只有一瞬，那便是一瞬，感知是永恒，那便是永恒。

于是，我们得以窥见“柯勒律治之花”的问题本质，其实是人类感知的时间。

那么，时间的答案是什么？

不用我来给出，博尔赫斯早已给过——

“我想时间的问题是一个真正的问题。时间问题把自我问题包含其中，因为说到底，何谓自我？自我即过去、现在，还有对于即将来临的时间、对于未来的预期。”

真正终极答案就是自我。

现在，再重新去看这个故事，一切都清晰地让人兴奋——

这颗星球，因为他各种物质条件的存在，形成一个巨大的机器，这个机器读取了波顿脑中存留下来的一半“回忆数据”。 而这颗木卫一所谓的“机器”，是索拉里斯式的，它其实就是一颗大脑，也就是我们开头提到的人类的大脑和行星的内核边界被模糊的状态。

数据就等于语言，所以产生了超脱生死肉体的对话，只不过这颗大脑选择读取波顿脑子的诗歌去回答、引导、暗示女主这个问题的答案：

「我是我所行走的世界，我的所见所闻所感都来自我自己。」

诗人华莱士的诗歌，相比后面几句，这句应该是最赤裸的对这个答案的昭示，就不多加解释了。

女主：“你说这个木卫一，是一台机器，那台机器就是你” 木卫一：“「现在我用沉静的目光，见到恰是那台机器脉冲的颤跳」”

这是华兹华斯的一首浪漫主义幻想诗《她是一位快乐的幽灵》，写的是一个自己深深爱慕却不可企及的女孩，在诗人眼里这个女孩如幽灵般神秘灵巧，眼睛里有星辰，身上有着宛如天使的光芒。 出现在这里，同样是木卫一在告诉女主，你看到我是什么，那我便是什么，恰如时间，恰如机器，恰如大脑。

女主：“那个洞（波顿尸体的眼睛），就像她思想中的高速公路。” 木卫一：“是的！是的！「大理石索引的灵魂，孤独地航行在陌生的思想海洋」。”

这是华兹华斯写给牛顿的赞美诗，它太被适合用来说明自我的价值与思想的永存。

因为我们都已知晓，牛顿的肉体早已在威斯敏斯特教堂的那块大理石纪念碑下不复存在，但他脑中的那颗苹果至今仍存活于世人脑海，生生不息。

三句诗歌，在这个故事里好似三级由哲学搭成的阶石，通往最后触摸答案的穹顶，它必然要带出最终的发问与回答，也就是短片中让人颤动的对话——

“机器，你的功能是什么？” “了解你”

一切的根源，其实都在于你。 也就是“我”。 所以最终她必然要选择跃下那一个悬崖，在它跃下的那一刻木星之眼再度出现，仿佛一颗巨大的新星向她的视野奔涌而来，分不清是它坠入她的眼眸、还是她坠入它的蓝海。 我们只知晓，那双眼眸之下是一片思想汇聚的海洋，繁星点点，好似宇宙翻转，宏微倒置，盔甲与肉体的消失不再意味着疼痛和死亡，恰是自我的永生。 我太欣喜于短片最后的一幕收在了女主的双眼之中，它倒映着与周遭黑暗全然不同的蓝光点点，连我们也好像快要被收进那双眼睛之中。 我知道，那是未来与你我，深深凝望的眼睛。

后记： 短片补上了原著中没有的结局，是在木卫一泛起金光，开始传出女主声音的那一刻，巨大的木星与木卫一也完成了公转重叠，巨大的木星之眼静静地注视着这一缕残音。

如果你记得这一幕的话，你一定会对这张照片感到熟悉。 这是2014年10月，NASA的哈勃望远镜拍到的一张木星照片。 木星之眼前重叠的那个黑色圆点，正是它的某颗卫星。

译自大卫·芬奇访谈。

原文

你执导的那一集我很喜欢，但是在谈及之前我非常想聊一聊《希巴罗》。

芬奇：那集很了不起，（阿尔贝托·米尔戈）他不是凡人，这小子来自另一个世界。

他那集在故事和动画的层面完全征服了我。我只是好奇，你作为制片人第一次观看成片时的情形。你对它有什么想法。

芬奇：我收到一封转发的邮件，是蒂姆·米勒写的，内容包含Pinkman.tv的链接，因为他们还没有传来文件。这只是他们第一次展示，“我们刚刚完成，刚刚传到线上，看看吧，”他写道，“你应该坐好，别在手机上看。”我得说，我喜欢《红气球》、《星期一闭馆》和《红色的梦》。从短片来讲，我认为自己还没看过比《目击者》更好的作品，不过《希巴罗》要好上十倍。

我记得把这封邮件发给了史蒂文·索德伯格，我写道，“我希望你看看这个，然后给我回复。”他回复了我。如果说这部片子有十一分钟的话，好像十一分刚过两秒我就收到了他的邮件。“这到底是什么情况？立即告诉我。”所以你瞧，我们的反应都一样。他的技能包在另外一个层次上。

有趣的是，他这个人还风度翩翩、善于交际。你没法解释这会有怎样的结果。我们看过分镜脚本，你的看法大概是“没问题，成。”然后你看到动态脚本，看到一些带着全套物理模拟珠宝的舞者，所以会对将来的成片多少有所准备。然后你看到片子最后一幕中的湖底碎片时，这种水平的艺术效果还是会让你措手不及。

我记得自己只是在心里想，你看到那样的作品，只会希望观众可别在手机或者巴士上观看，希望他们至少得有一副耳机，并且在晚上欣赏。今晚观赏这一集在大荧幕上播放会很有意思，因为它非常有攻击性，声音特别立体、有压迫性。看起来会非常有趣，也会令人不安，因为伟大的艺术都会让人感到不安。它有点像是来到了一个我们都希望隐匿起来的地点，他却行动起来，开始发掘。

阿尔贝托·米尔戈这家伙真不一样。我跟他说，“我心里的定位是，迪士尼、皮克斯、你。”就是这个顺序。我从没见过那样的作品，从未如此着迷。然后你听他讲制作过程，毫不夸张地说，那真是行云流水，最后从他的指尖迸发出来。我真高兴他参与到我们这个团队，因为不仅他会激发竞争精神，比如“妈的，我也想做出那样的作品”或者“我也想参与其中”，而且《希巴罗》还是不折不扣的电影艺术。

我觉得它不可思议。

芬奇：这种作品要是有人跟我说“不喜欢”，估计我得把那家伙删除拉黑，再也不用跟他们说话，大大精简我的生活。

1.

"Oh sleep! It is a gentle thing, Beloved from pole to pole. "

古舟子咏 —— 柯勒律治

The Rime of the Ancient Mariner by Samuel Taylor Coleridge

诗文中此句出现时，年迈的水手向生命发起祝福，水手背负的诅咒随着脖子上的信天翁尸体落入水中，水手因此才得安眠。这里非常契合女主带着同伴尸体艰难行走的疲惫。

2.

"Who spilled these stars across the sky

like sparkling dust, like clouds of light?

They pour their milky shine

into the deep black bowl "

The Milky Way by Barbara Juster Esbensen

“谁将这些星星洒满天空，像闪光的尘埃，像发光的云？

他们将乳白色的光芒倾入黑色的碗中”

能找到的资料很少，很符合诗文出现时女主在减轻痛苦的致幻剂作用下周围的景象。

3.

"I was the world in which I walked, and what I saw Or heard or felt came not but from myself "

Tea at the Palaz of Hoon by Wallace Stevens

胡恩宫殿里的茶话 —— 华莱士·史蒂文斯

“ 我是我行走于其中的世界，我之所见所听或所感，全部来自我自己”

此时女主所见的巨岩正幻化成巨大的同伴身体。

4.

“ And now I see with eye serene

The very pulse of the machine”

She Was a Phantom of Delight by William Wordsworth

她是个快乐的精灵 —— 威廉·华兹华斯

The Very Pulse of the Machine 是本集动画的题目，也对应的短篇科幻小说名字。

“现在我用沉静的目光见到的，恰是机器的脉冲颤跳”

出现于女主发现“machine”所指时。

5.

“ The marble index of a mind forever

Voyaging through strange seas of thought, alone ”

The Prelude , or Growth of a Poet's Mind by William Wordsworth

“大理石索引的灵魂，孤独地航行在陌生的思想海洋”

此诗似是为了赞美牛顿，其前两句是

“ The antechapel where the statue stood

Of Newton, with his prism and silent face”