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剧照
更新时间：2023-09-17 21:00
详细剧情
1945年的夏天，二次世界大战的阴影从地球上空褪去。远在北方的色丹岛无法独占宁静，炮火轰炸过后不久，苏联人的战舰军队到来，令日本岛民们不知是吉是凶。濑能家的两兄弟——10岁的淳平（横山幸汰 配音）和7岁的宽太（谷合纯矢 配音）见证着时代的巨大变革。最初的残酷过去，苏联人的家属来到岛上，不经意间种下了和平友爱的种子。通过音乐，苏日两国儿童成为可以唱歌玩耍的朋友，濑能兄弟则依靠玩具蒸汽火车和住在她家隔壁的女孩塔尼娅变得亲密无间，但好不容易得到的友情却因某起事件而破碎。 在时代、民族、国家和政治的洪流中，孩子们的人生留下了最初却永远不会褪去的伤痕……
长篇影评
1 ) 不一样的二战历史
战争带来的摧毁力量，也许远远大过了我们的想象。我们所被灌输的关于二战的历史，植根于日本是如何侵略中国，中国人民如何饱受折磨，日本如何进行惨无人道的屠杀，他们在中国的土地上带来是哀鸿遍野和生灵涂炭，中国的大地在二战中斑驳、千疮百孔。与此同时，我们不关心日本，我们只是憎恶日本，对于日本人的种种恶行愤愤不平，这是大多数中国人的常态。因为我们从小被灌输的就是这样的事实，所谓的既定的存在。
而在日本这边，一切好像不太一样。
毋庸置疑，日本是战败国，1945年之后，在我们沉浸在抗日战争胜利的时候，日本是如何度过的呢？他们原来也有过艰难的时刻。在苏维埃军队进入日本的小岛之后，一切就开始变得不一样了，家不成家，死亡和分离成为全部。在影片中描写的苏联对日本的管制似乎比起中国影视剧中，所描写的关于日本对中国的而行，根本不值得一提。但是在还原历史的真相之后，似乎，战争并没有让日本过的有多好。类似的场景，似乎在《萤火虫之墓》中也同样出现过。
弟弟的死，似乎成为了整部影片的高潮部分，现实的痛苦和幻想中的童话交织在一起，让我想到了卖火柴小女孩死亡之前的幻想。但是，我们都清楚的知道，什么是需要，什么是真实。现实的残酷，在于总是在毫无防备的时候，给你致命一击。
几十年之后故地重游，时过境迁之后，过往的种种只是片段，可以被平静的想起，以至于在重拾回忆的时候，眼中没有泪水。
而在日本这边，一切好像不太一样。
毋庸置疑，日本是战败国，1945年之后，在我们沉浸在抗日战争胜利的时候，日本是如何度过的呢？他们原来也有过艰难的时刻。在苏维埃军队进入日本的小岛之后，一切就开始变得不一样了，家不成家，死亡和分离成为全部。在影片中描写的苏联对日本的管制似乎比起中国影视剧中，所描写的关于日本对中国的而行，根本不值得一提。但是在还原历史的真相之后，似乎，战争并没有让日本过的有多好。类似的场景，似乎在《萤火虫之墓》中也同样出现过。
弟弟的死，似乎成为了整部影片的高潮部分，现实的痛苦和幻想中的童话交织在一起，让我想到了卖火柴小女孩死亡之前的幻想。但是，我们都清楚的知道，什么是需要，什么是真实。现实的残酷，在于总是在毫无防备的时候，给你致命一击。
几十年之后故地重游，时过境迁之后，过往的种种只是片段，可以被平静的想起，以至于在重拾回忆的时候，眼中没有泪水。
2 ) 红蜻蜓和喀秋莎，超现实的童话
一直觉得非常可惜，作为二战最大的战争受害国之一，我们荧幕上关于那场战争的儿童主角形象只剩下了足智多谋到不可思议的雨来和张嘎之类，仿佛我们那场战争只是我们先天既勇敢又聪颖的孩子们的训练场，只见他们穿梭于无形之间给敌人致命打击。
当然，也有《五月八月》这样儿童视角反映南京浩劫的片子，太凄惨，太凛冽，让人看过不愿再看。
可是，本是战争肇始者的日本却总能在荧幕上用江南水墨画一样的轻柔笔触把自己描绘成最大的受害者。除却政治因素不谈，不得不说技法实在高超，尤其是多年以前那部以儿童为主角的《萤火虫之墓》，博取无数国内观众的眼泪，还总能让人欲罢不能地翻出来温故。
我特别不喜欢价值观极度暧昧的《萤火虫之墓》。
它煽情得毫无克制，与其说是反战，不如说是反战败。让人看过之后痛批战争的残酷和非人道却会一时忘了战争究竟因何而起和谁是谁非。所以，在观看《乔瓦尼之岛》之前，我也是带着这样先入为主的偏见的。
可是，我觉得它没有那么反感。
它没有那么过分地渲染战败的屈辱与战败带来的人民不幸，更多透着一种时代的无奈。如果《萤火虫之墓》是一个披着儿童外衣的战争片的话，《乔瓦尼之岛》到底还是一个讲儿童的故事。当苏日两国小朋友分别唱起敌对国经典民歌的时候，当苏联集中营的看守营救迷途于大雪中的主人公的时候，不得不说，那画面太美，已经不现实地不敢看。
选取北方四岛作为背景是很讲究的，远离风暴中心，没有南线战场夹杂着神风特攻队和大轰炸，没有满洲有战争遗孤绕不去的坎，可以拥有用相对冷静的眼光，含蓄地和现实问题联系在一块儿。可以没有极力控诉，只表达友好的期许。纵观整个片子，除了最后“回家”的部分略显煽情过头，基本很好地控制了情绪和节奏，结局也比较温暖得符合全世界人民的共同价值观。
于是，回到我们自己的电影来说。战争中我们真正的儿童在哪儿呢？他们并不是都跟三毛一样去从军了呀。
附：
关于北方四岛和桦太：
由国后岛、择捉岛、齿舞群岛及色丹岛组成，又称南千岛群岛。早年日俄两国对于包含南千岛群岛在内的整个千岛群岛均有开发，1855年，日俄签订《日俄和亲条约》瓜分了千岛群岛，北方四岛归日本所有。
而日本对于清朝割让于沙俄的库页岛（日本称桦太岛）也一直有领土要求，1867年，《日俄桦太岛假规则》承认两国居民混居，不再另订两国国界。但是最终因为路途遥远日本放弃开发，退出库页岛，并以此换取整个千岛群岛（1875年《库页岛千岛群岛交换条约》）。
1905年，日俄战争俄国战败，北纬50度以南库页岛割让于日本。
1945年，二战末期，苏联出兵南库页岛，并在日本投降后的8月28日至9月5日军事行动占领南千岛群岛（即本片开头）。1951年《旧金山和约》中约定日本放弃千岛群岛和库页岛，但是并没有规定千岛群岛的范围是否包括南千岛群岛，使得北方四岛主权拥有争议。
当然，也有《五月八月》这样儿童视角反映南京浩劫的片子，太凄惨，太凛冽，让人看过不愿再看。
可是，本是战争肇始者的日本却总能在荧幕上用江南水墨画一样的轻柔笔触把自己描绘成最大的受害者。除却政治因素不谈，不得不说技法实在高超，尤其是多年以前那部以儿童为主角的《萤火虫之墓》，博取无数国内观众的眼泪，还总能让人欲罢不能地翻出来温故。
我特别不喜欢价值观极度暧昧的《萤火虫之墓》。
它煽情得毫无克制，与其说是反战，不如说是反战败。让人看过之后痛批战争的残酷和非人道却会一时忘了战争究竟因何而起和谁是谁非。所以，在观看《乔瓦尼之岛》之前，我也是带着这样先入为主的偏见的。
可是，我觉得它没有那么反感。
它没有那么过分地渲染战败的屈辱与战败带来的人民不幸，更多透着一种时代的无奈。如果《萤火虫之墓》是一个披着儿童外衣的战争片的话，《乔瓦尼之岛》到底还是一个讲儿童的故事。当苏日两国小朋友分别唱起敌对国经典民歌的时候，当苏联集中营的看守营救迷途于大雪中的主人公的时候，不得不说，那画面太美，已经不现实地不敢看。
选取北方四岛作为背景是很讲究的，远离风暴中心，没有南线战场夹杂着神风特攻队和大轰炸，没有满洲有战争遗孤绕不去的坎，可以拥有用相对冷静的眼光，含蓄地和现实问题联系在一块儿。可以没有极力控诉，只表达友好的期许。纵观整个片子，除了最后“回家”的部分略显煽情过头，基本很好地控制了情绪和节奏，结局也比较温暖得符合全世界人民的共同价值观。
于是，回到我们自己的电影来说。战争中我们真正的儿童在哪儿呢？他们并不是都跟三毛一样去从军了呀。
附：
关于北方四岛和桦太：
由国后岛、择捉岛、齿舞群岛及色丹岛组成，又称南千岛群岛。早年日俄两国对于包含南千岛群岛在内的整个千岛群岛均有开发，1855年，日俄签订《日俄和亲条约》瓜分了千岛群岛，北方四岛归日本所有。
而日本对于清朝割让于沙俄的库页岛（日本称桦太岛）也一直有领土要求，1867年，《日俄桦太岛假规则》承认两国居民混居，不再另订两国国界。但是最终因为路途遥远日本放弃开发，退出库页岛，并以此换取整个千岛群岛（1875年《库页岛千岛群岛交换条约》）。
1905年，日俄战争俄国战败，北纬50度以南库页岛割让于日本。
1945年，二战末期，苏联出兵南库页岛，并在日本投降后的8月28日至9月5日军事行动占领南千岛群岛（即本片开头）。1951年《旧金山和约》中约定日本放弃千岛群岛和库页岛，但是并没有规定千岛群岛的范围是否包括南千岛群岛，使得北方四岛主权拥有争议。
3 ) 日本在千岛群岛建的慰安所呢？阿伊努人抗日事件呢？
我就奇了怪了，japs本身就是侵略者啊，侵略了阿伊努人的毛人岛，哦千岛群岛按历史来说属于中国，古代海东青要抓千岛群岛的去给皇帝进贡😅还有我不明白为什么japs不拍南千岛群岛阿伊努人不堪压迫奋起反击最后被团灭的悲壮的、残忍的、血淋淋的真实故事？不比虚假的、含有政治语言的、颠倒黑白的“日本男性征服异族女性连带异族土地一起征服”有意义？还有千岛群岛明明确确有日军的慰安所，里面抓的都是中国女人、朝鲜韩国女人、琉球国女人、东南亚女人，这不拍拍？😅
4 ) 颇怀疑一个白人女孩和一个日本男孩产生爱情的可能性
如题。当然艺术有艺术的真实性，并非现实主义的艺术才是好的。但是作品既然指向一个真实的历史事件，那么就存在作品和历史的平行阅读和比较问题。
我对那段历史并不了解。根据我的有限的比较文学的知识（萨义德，东方主义，blahblah），人容易产生一种刻板印象（stereotype），想象异族的时候尤其如此。比如对东方的女性化。西方人怀有了这种刻板印象，一般只有白人男性爱上羞涩、温柔、被动的东方女性，以及随之而来的一系列冒险（比如战胜了前现代的家族制对这场爱情的干涉和阻拦），和最终的抱得女人归。
“好男人”娶“差女人”是比较能接受的，而“好女人”嫁“差男人”是比较不能接受的。举例来说，女农村人嫁给城里男人的几率比较大，男农村人娶了城里女人的几率比较小。
中国最早的移民新西兰的人，是去那里的矿工，那时的中国人还拖着猪尾巴。因为矿工的工作只有男性才能担任，所以不需要女性。于是新西兰政府只允许中国男性去新西兰。这些年轻的男性在新西兰没有中国女人，而白人女性和中国男性的结合是根本不可能的事。如果去的是中国女人，等到中国的地位提高到一定程度，应该会有白人男人来向她们求婚，但是中国男人就不大可能了，除非中国的地位超过新西兰或达到平级。在这种情况下，中国男性娶了很多毛利女性（毛利人是新西兰原住民），这就是为什么今天新西兰有很多中国毛利人（Chinese Maoris）。奥克兰大学的叶宋曼英（Manying Ip）教授对他们有一些研究。
何况那是在二战结束，日本处于一种受屈辱的状态，苏联本来就怀着最终要把对方赶走的动机，两群人生活在一个岛上只能矛盾激化而已。如果两部分人有更深的接触（比如说一样的语言），那么就有可能消除误会和加深理解，否则，缺乏交流地生活在一起反而会加深仇恨。所以两个族群在一起，误解是消除还是变得更深是不一定的，双方交流的程度是对此的一个影响因素。
5 ) 虽战争，只是成长
一部讲自己国家被侵略的战争片，通篇里没有宏大的战斗冲锋，仅有的几个战斗场面也都是几束光几声枪，这里的敌人并非穷凶极恶，连个枪杀都看不到，若男主弟弟的死因归咎给敌人最能引起愤恨，但这里的剧情安排却是因为他们自己造成的，影片并没有强烈的控诉仇恨，而是将仇恨隐藏在背面，正面是被战争影响到的普通生活，自己国家的孩子们和敌人的孩子玩得很开心，却因为战时安排而分离，年少相遇，直到白发再回来，斯人却已逝，这样的悲伤也让人唏嘘，影片将重心放在一个普通家庭中的普通孩子视角中，没有多么紧张惨烈，有的只是家人逃难离去，邻居出海丧生离去，父亲被捕离去，心中喜爱的女孩分离，一同成长的亲弟弟离去，在这战争历史的洪流中，少年的心不断被分离，少年的梦也不断被牵扯，虽无撕心裂肺的呼喊和控诉，却在静默的悲伤中让人触动，配合呼啸飞向天空的银河铁道，残酷的现实和美好的幻想之间，这只是一个成长在战争中的少年故事
6 ) 火车快开，别让我等待
《乔瓦尼之岛》是今年日本冲击奥斯卡最佳动画片的作品，选取了一个我国人民极为敏感的主题：表现二战给日本平民带来的创伤。不过，即便对日本仇恨之极并想“杀光日本人”的观众，也很难对片中这群日本人生出仇恨。色丹岛岛民一辈子居住在四面环海的偏远北方，连日本本土的模样都未见过，没有经历过战争，甚至不知战争为何物，却在整个国家战败后身不由己沦为需要偿付代价的同族。影片将他们表现为一群置身事外者，生活中只有海水、沙滩、渔船、炊烟、原野、溪流，他们对外界的认知颇为可笑，比如美国人来了要强抢民女，苏联人都是徒手杀熊的毛子。在广播里听到天皇的战败宣言，文绉绉的用词，加上信号断断续续，使他们交头接耳表示不明白。他们中的大部分与文明世界脱节，孩子们心目中的圣物——代表着当时文明运送工具的火车，无法抵达这个被遗忘的岛屿。
身在童年的纯平和宽太，又和成年人隔了一层，越发沉浸在自己的小天地里，对国恨家仇不加理睬，也毫无概念。孩子的世界宛如天堂，生活中满是取之不尽的明媚阳光、和煦海风、原野间的扑蝶和悬崖边的掏蛋，如世外桃源无忧无虑。混江湖的叔叔见了他们，也露出“鲁邦三世”一样童心泛滥的一面，轻描淡写地讲着那些生死关头的冒险，将刀口舔血淡化成有惊无险的睡前故事，毕竟谁忍心打破纯真的童梦呢。同样是长幼孩子为伴，与大自然亲密无间，心怀着超现实的灵奇幻想（银河铁道），一切比起吉卜力的《龙猫》都毫不逊色。成人之间的对话往往简短而含蓄，有时候显得几分耍酷，这是高度写实的效果，因为故事全从孩子视角出发，对成年世界的了解必然有一份夸张和费解，处理手法上很像斯皮尔伯格的《ET外星人》。
苏联人来了，把岛上的军人发配去西伯利亚，又占用了民房和学校。军人闯入课堂那一场，气氛剑拔弩张。但最初的紧张之后，矛盾并没有激化。起初，表现日本孩子对不速之客的排斥，用了一组非常俏皮的画面：听到隔壁响起的苏联民歌，他们立刻同仇敌忾地用本民族的歌声把对方压下去。这两首曲子都非常悠转动听，日本的《红蜻蜓》更合我胃口些，歌声配的画面是蜻蜓在山间飞舞，萋萋芳草反射出金色的阳光，一派少年男女纯真无邪奔跑在山林草地间的小清新，唤起让人眼眶湿润的记忆；苏联的《喀秋莎》也非常悦耳，不过受到小时候看过的译制片影响，这样的旋律总会联想到革命题材故事，其中有伟大的爱国情操、悲壮的舍身成仁以及隐忍而无果的爱情。
用音乐来表现不同文化的碰撞，徐克的《黄飞鸿》一开头就用过，不过《乔瓦尼之岛》实现了《黄飞鸿》未能完成的浪漫融合。通过歌声的不断交错，镜头拉远，声音也变得模糊悠远，两首歌似乎合成了同一首旋律。转眼是一年后，日本学生已对《喀秋莎》朗朗上口，俄国学生也将《红蜻蜓》唱得似模似样，歌声隔着教室回响。接着，纯平与苏联军官之女塔尼娅谱出青涩微妙的情缘，苏联人给岛上输送来现代文明成果，一切都流露出两种文化和平共处的可能。此时的色丹岛仍是天堂，美妙的音乐不断推动着情绪，教师里的歌谣，塔尼娅弹出的琴声，还是餐后舞蹈的节拍声，伴着少年男女结伴在果林中奔跑，沐浴在花瓣的海洋中，那一幕幕像春日的清泉一样流淌进心里，有着能让冰雪融化的暖意。
和平是脆弱的，因此并不长久。父亲和叔叔各自动机良善的行为，导致所有岛民遣返本土。至此，基调大幅改变，前半段是阳光明媚，诗情画意，伴随着狂暴海浪中沉浮的轮船，过渡到天空灰暗，万物萧索，阴沉压抑，视线中高不可攀的山峰，萧条的树林，肆虐的风雪，疾病和死亡唾手可及。影片既摆现赚人眼泪的苦难，也展示与苦难抗衡的坚韧品质。儿童文学巨匠宫泽贤治所著的《银河铁道之夜》，承载着父亲对亡妻的思念，也化作孩子们对火车无尽向往的源泉，萌发跨国情缘的信物（不得不赞那一段火车在屋间行驶，光影摇曳，如梦如幻，有着叫人眼泪夺眶而出的奇绝之浪漫）。在前半段，火车是无伤大雅的白日梦幻，当孩子们不得不直面血淋淋的现实后，火车又赋予他们勇气和意志，成为对抗命运重压宁折不弯的精神支柱，幻想中驰骋天际的火车，用诗意的光芒，遮盖了现实中伤痛和离别的阴霾。唯有这样强大的精神力量，才能抚慰与亲人天各一方徒然相望的凄楚，才能治愈骤然与至亲阴阳两隔之伤。
半个世纪后的回归没太多悬念，既然片名乔瓦尼之岛，我们就知道他们终将回归故土，重逢故人，交递信物，都是战争和反战电影的范式。然而时过境迁，同一副画像，同一本著作，穿越半个世纪的时光，蒙上了不一样的意义，老人们携手起舞的景象，幻化作半个世纪前的餐后消遣，就像两段童稚的歌声合二为一。时间给了他们答案，世界上存在这样超越国界、民族、政治和文化的所有人共同认可的宝贵价值，正像片头所引用的《银河铁道之夜》乔瓦尼和康帕内拉的对话，这是从坚强的生存品质中迸射出的诗意之爱与美好，在最黑暗无助的日子里，拯救了多少心怀信念的灵魂。（文/方聿南）
身在童年的纯平和宽太，又和成年人隔了一层，越发沉浸在自己的小天地里，对国恨家仇不加理睬，也毫无概念。孩子的世界宛如天堂，生活中满是取之不尽的明媚阳光、和煦海风、原野间的扑蝶和悬崖边的掏蛋，如世外桃源无忧无虑。混江湖的叔叔见了他们，也露出“鲁邦三世”一样童心泛滥的一面，轻描淡写地讲着那些生死关头的冒险，将刀口舔血淡化成有惊无险的睡前故事，毕竟谁忍心打破纯真的童梦呢。同样是长幼孩子为伴，与大自然亲密无间，心怀着超现实的灵奇幻想（银河铁道），一切比起吉卜力的《龙猫》都毫不逊色。成人之间的对话往往简短而含蓄，有时候显得几分耍酷，这是高度写实的效果，因为故事全从孩子视角出发，对成年世界的了解必然有一份夸张和费解，处理手法上很像斯皮尔伯格的《ET外星人》。
苏联人来了，把岛上的军人发配去西伯利亚，又占用了民房和学校。军人闯入课堂那一场，气氛剑拔弩张。但最初的紧张之后，矛盾并没有激化。起初，表现日本孩子对不速之客的排斥，用了一组非常俏皮的画面：听到隔壁响起的苏联民歌，他们立刻同仇敌忾地用本民族的歌声把对方压下去。这两首曲子都非常悠转动听，日本的《红蜻蜓》更合我胃口些，歌声配的画面是蜻蜓在山间飞舞，萋萋芳草反射出金色的阳光，一派少年男女纯真无邪奔跑在山林草地间的小清新，唤起让人眼眶湿润的记忆；苏联的《喀秋莎》也非常悦耳，不过受到小时候看过的译制片影响，这样的旋律总会联想到革命题材故事，其中有伟大的爱国情操、悲壮的舍身成仁以及隐忍而无果的爱情。
用音乐来表现不同文化的碰撞，徐克的《黄飞鸿》一开头就用过，不过《乔瓦尼之岛》实现了《黄飞鸿》未能完成的浪漫融合。通过歌声的不断交错，镜头拉远，声音也变得模糊悠远，两首歌似乎合成了同一首旋律。转眼是一年后，日本学生已对《喀秋莎》朗朗上口，俄国学生也将《红蜻蜓》唱得似模似样，歌声隔着教室回响。接着，纯平与苏联军官之女塔尼娅谱出青涩微妙的情缘，苏联人给岛上输送来现代文明成果，一切都流露出两种文化和平共处的可能。此时的色丹岛仍是天堂，美妙的音乐不断推动着情绪，教师里的歌谣，塔尼娅弹出的琴声，还是餐后舞蹈的节拍声，伴着少年男女结伴在果林中奔跑，沐浴在花瓣的海洋中，那一幕幕像春日的清泉一样流淌进心里，有着能让冰雪融化的暖意。
和平是脆弱的，因此并不长久。父亲和叔叔各自动机良善的行为，导致所有岛民遣返本土。至此，基调大幅改变，前半段是阳光明媚，诗情画意，伴随着狂暴海浪中沉浮的轮船，过渡到天空灰暗，万物萧索，阴沉压抑，视线中高不可攀的山峰，萧条的树林，肆虐的风雪，疾病和死亡唾手可及。影片既摆现赚人眼泪的苦难，也展示与苦难抗衡的坚韧品质。儿童文学巨匠宫泽贤治所著的《银河铁道之夜》，承载着父亲对亡妻的思念，也化作孩子们对火车无尽向往的源泉，萌发跨国情缘的信物（不得不赞那一段火车在屋间行驶，光影摇曳，如梦如幻，有着叫人眼泪夺眶而出的奇绝之浪漫）。在前半段，火车是无伤大雅的白日梦幻，当孩子们不得不直面血淋淋的现实后，火车又赋予他们勇气和意志，成为对抗命运重压宁折不弯的精神支柱，幻想中驰骋天际的火车，用诗意的光芒，遮盖了现实中伤痛和离别的阴霾。唯有这样强大的精神力量，才能抚慰与亲人天各一方徒然相望的凄楚，才能治愈骤然与至亲阴阳两隔之伤。
半个世纪后的回归没太多悬念，既然片名乔瓦尼之岛，我们就知道他们终将回归故土，重逢故人，交递信物，都是战争和反战电影的范式。然而时过境迁，同一副画像，同一本著作，穿越半个世纪的时光，蒙上了不一样的意义，老人们携手起舞的景象，幻化作半个世纪前的餐后消遣，就像两段童稚的歌声合二为一。时间给了他们答案，世界上存在这样超越国界、民族、政治和文化的所有人共同认可的宝贵价值，正像片头所引用的《银河铁道之夜》乔瓦尼和康帕内拉的对话，这是从坚强的生存品质中迸射出的诗意之爱与美好，在最黑暗无助的日子里，拯救了多少心怀信念的灵魂。（文/方聿南）
也想要一张银河铁道的车票，想念天上的人们了。
来一起唱 红蜻蜓 喀秋莎 莫斯科郊外的晚上 还有三套车~~愿世界和平
从以前就觉得逝去的人是不会真正消失的，他们只是变成了永不被遗忘的星星在浩瀚宇宙温柔闪亮。
土井敏邦：日本政府一直在国际上呼吁大家关注广岛长崎原子弹的悲剧。但一谈到过去，比如在二战中日本对中国做了什么？就没人说话了。他们删除教科书里像南京大屠杀、慰安妇这些日本对邻国加害历史的内容，却不停强调自己所遭受的伤害，这是典型的通过强调自己的受害史，来掩盖自己对邻国加害史的行为。
在银河铁道之夜，每个人都有幸福的归宿
虽同是二战题材，也一样试图感人，但是价值观没有《萤火虫之墓》那么暧昧得让人反感。
这电影在我电脑里存了好多年了。今天才看。从宽太说看到终点的时候，就一直难过，直到最后。大家一起跳舞，还是哭成泪人。永远不要有战争了，毁灭他人的同时也在毁灭自己。希望寒冷的冬天，我们也可以牵着彼此温暖的手。
有几个桥段非常喜欢
日本战败后的孩子们的被占领，到离乡而最终回归的回忆，中间以纯平与苏联少女塔尼娅的无疾而终的微涩恋爱贯穿。没有局限在战败国过分的屈辱的控诉，而始终带着一种天真而感伤的朴素情绪，这就是儿童视角带来的优势，尤其是在宫泽贤治的银河铁道之夜的童话映衬之下。我不认为这个片子主观上有所谓的掩盖和美化，因为作为离乡的战败者的普通民众，也会有普遍意义上的愁绪。这当然会在客观意义上被视为一种美化，但对待战争的不同视角本身就会带来不同的感触也是无可争议的事实，此处的日本更多是作为文化和血缘土地意义上的日本，而非局限在那个民族的政治的国家之中。如若要承担直面政治道义问题的话，当然非这样的普通孩子的角度能承担的，这也许有些缘木求鱼了？
日本俄国小学生不经意间学会彼此语言的童谣；西伯利亚雪夜的银河铁道和闪耀的南十字星；宫泽贤治那本写给妹妹的书；收容所里讲朝鲜语的热心大妈——这是一部剔除了意识形态的电影，也没有刻画苦难，只是让人相信面对任何巨大的黑暗，只要有**人类就能活下去。谁又能想到几十年前的敌人最后会拉手跳舞呢
(;´༎ຶД༎ຶ`)
就电影来讲，能给满分，就历史来讲，咱没法给分...
特殊历史背景下的淳朴故事，饱经颠沛却没有愤怨，有的只是两国人民欢歌载舞。就如片中那位念叨不能为国捐躯的叔叔却是个甘为女人孩子豁命的男子汉般，推崇个人情感超脱政治因素。引用银河铁道之夜给这原本无奈的现实中添了一抹梦幻色彩，死去的人归于星空，人们带着对故人故土的思念这般活于世间。
有点像那个战争童话系列的大电影……以“老毛子”和“日本鬼子”这对CP为主题的动画入围奥斯卡，山姆大叔是怎样的心情啊。
很克制的悲伤…
刚战败的日本 下层民众还反应不过来发动战争竟是错的 并非所有人战后有机会体验到被加害的滋味---北方四岛的岛民就是这么群倒了血霉的家伙 乔瓦尼终究是纯平 塔尼娅永远是毛妹 康佩內拉一定会先下车 这三人注定不会在一起 爱的人没有了 故乡竟也没有了 战争让个人命运变得如此荒谬 不如大家一起跳舞吧
1 narration bien articulée jonglant subtilement entre le découvert sentimental préado, la fantasmagorie imaginaire et le fond historique d’après-guerre sans pour autant virer au pathétique. Belle œuvre d’empathie au prisme d’un regard enfantin, intense et perçant
这只是一个成长在战争期间中的少年故事
30年代，择捉岛上只有两千多居民，但他们对战争并不陌生，41年他们曾目送南云忠一出发偷袭珍珠港，此后被苏联接管的岁月里，虽有伤感，可能更添几许不甘吧。主角的发展呼应了《银河铁道之夜》，虽然站在日本立场上，毛子可能被视为入侵者，但本片的处理已淡化了可能的控诉意味，应属于个人命运与“大势”的交织碰撞吧，兢兢业业的父亲，吊儿郎当又不乏勇敢的不死叔叔，这些角色都写的厚实而不啰嗦，被暗恋的毛子少女塔尼亚像是个不能勘破的梦，一墙之隔的日俄儿童不自觉唱起彼此的歌……画风很灵活，用了水粉素描等多种笔法，3D转2D自然，对海的描画也细致的惊人，人物有时变形的像汤浅政明一样狂野，还有绚烂的银河铁道的幻想场景，我觉得这片子给孩子看可能更有意义，因充分展示了绘画的多种可能，也许是个很好的美术方面的引领
对故土有眷恋，又有高于不动产的个人感情。本片的好处就是没有过多地渲染战败的屈辱，没有动员任何人为了“民族”而去些做什么，反而对父亲也发出了“请认清现实”的呼声。每个人都凭自己的本分活着和宽恕，因此本片才可以超出一般的政治之外找到落脚点。