美女与野兽1991

小时候觉得贝儿对野兽的爱很神奇也很不可思议，就像聊斋志异里那些奇异的爱情一样，是超越世俗的。而野兽对贝儿的爱却被我忽略了。其实野兽爱贝儿是很正常的，虽然形如野兽但心还是人心，更何况贝儿还是个大美女。但是，在整个故事中心灵最纠结，最让人心疼的一直都是野兽。有人会说他是自作自受，他自私又鲁莽，但他的性格难道比加斯顿还要坏吗？就像贝儿所说的，她认为加斯顿才是真正的野兽，因为他不仅鲁莽，还虚伪，虚伪可是比鲁莽还要严重百倍的。

所以说，王子变成野兽，其实是含有一些机遇在里面的，如果没有这个诅咒，他怎会遇到此生的挚爱？但那时候的他是不知道自己的结局的。他撕破了自己的画像，把镜子打成碎块，没有人陪伴的住在阴暗城堡里10年之久。他一定是在等一个女孩来解救他，但他对此的希望几乎为零。因为他知道，没有哪个女孩会爱他这副可怕的样子。而在贝儿出现之后，真正的挣扎才开始。如果说在贝儿出现之前的那十年他是在逃避自己的自卑，那这个命运即将改变的时机，就是迫使他去回到灯光下正视自己，他只有接受了自己，才能够真正打动贝儿的心。所以他改变脾气，变得绅士温柔，甚至为了贝儿开心而去喂小鸟，原本看起来凶猛可怕的野兽突然间变成了羞涩含蓄的绅士，这反差萌让我突然间对野兽产生了从未有过的好感。

再后来当离解除诅咒还有最后一步的时候野兽同意让贝儿回家照顾父亲，在这里野兽的目的才从被爱转变成了去爱，并宁愿牺牲自己成全所爱之人，但是从这里玫瑰花还未停止凋谢可以看出贝儿只是对野兽改变了以前的看法却并没有真正爱上野兽，而她真正爱上野兽应该是在最后野兽和加斯顿搏斗的时候。所以，野兽的爱似乎比贝儿的还要长久和深刻一些。

但是长久以来我一直对野兽最后变回王子感到不舒服，说实在的我更喜欢他野兽时候的样子。如果说野兽从来就不是王子呢，如果他一直就是野兽，我反而觉得这童话会更美一些，到这也是我个人的想法吧。

迪士尼终于开始探讨起如何维持和培养健全的感情关系——相互尊重，彼此包容

本文是迪士尼公主电影评测系列的第五篇文章。

这次终于轮到了本人最喜欢的三部迪士尼公主电影之一的「美女与野兽」（另外两部为「魔发奇缘」与「海洋奇缘」）。无论是出于电影质量还是个人趣味，这部电影可能是目前第一部个人全程不会在文章中指责其缺点的电影（想想之前就连「小美人鱼」都被我挑过骨头……）

个人喜爱这部电影主要是出于以下三个原因：

- 超高的音乐质量

- 至今仍有启示意义的人物塑造

- 对于情感关系的深入探讨

其中第二点和第三点相辅相成，使得这部电影在骨子里实际上表达了一个关于平权的故事。令人惋惜的是，这部电影在约三十年前所隐藏的平权意识是如此超前，以致于时至今日依旧对大众平权观念的觉醒具有重大作用。

接下来我将从个人喜欢这部电影的三个原因展开谈谈为什么这部电影是如此深得我心以致于让人不忍对其苛责求全：

群舞挑大梁，主角干演戏：重心转移但质量依旧的音乐

上篇文章提到，Alan Menken的加盟让迪士尼公主电影正式走向了音乐剧化之路，而本作当然也不能免俗。相比于前作「小美人鱼」，本片在音乐上最大的亮点在于群唱曲目的大量引入：影片开场的「Belle」从普通村民的视角向我们介绍了这个生在法国普通小镇、灵魂却不甘平庸的美丽女孩贝尔（迪士尼公主电影中第一位非原生“公主”）；由加斯顿的小跟班来福和酒吧乌合之众出演的「Gaston」则让观众领略了一个彻彻底底的男权癌的生活情趣和价值取向是多么的庸俗无趣；当贝尔和野兽的关系跌至冰点时，城堡中的仆人们好心为她准备了一桌盛宴，「Be Our Guest」让我们看到了仆人们被冰冷的诅咒所封藏了十年的蓬勃热情。在这三首主要作品之外，加斯顿利用乌合之众的群情激愤围攻野兽城堡时的「Mob Song」则是「Be Our Guest」的变奏版，同样是表现内心激动和狂热的曲子，在不同的唱词和演唱群体之间却演绎出了截然不同的两种风格；城堡众仆人所演绎的另外一首「Human Again」则是在最终决战之前将美女与野兽即将修成正果的期盼推到了最高潮。

群唱曲目的加入让本作中正反两方（城堡 vs. 乡镇）的角色都增色不少，从而使得故事设定并不宏大的本作在世界观的充实程度和观众代入感的营造上要比魔幻氛围十足的「小美人鱼」还要高出一截。由于笔墨在群像的勾勒上泼洒得太多，音乐上余留给男女主角两人的分量便相应减少了不少。本作是迪士尼公主中唯一一个没有自己solo角色曲或是男女对唱主题曲的角色（就连青蛙公主蒂亚娜都有一首一点也不公主风的「Almost There」，以及在片中并未唱歌的梅莉达也可以将主题曲充作自己的角色曲在迪士尼乐园的表演中登场）。

尽管以一部普通电影的视角来看，男女主有没有自身角色曲问题不大，但作为音乐剧——尤其是迪士尼的音乐剧而言，角色歌的有无对于后续的衍生作品和整合营销的开发便利程度与成功概率可谓是最为关键的影响因素——「冰雪奇缘」是最成功的正面典型，而上述提到的反面典型则是角色歌曲风大众化程度较低（爵士风）的青蛙公主蒂亚娜（尽管存在肤色因素，但反观作为黄种人的花木兰和宝嘉康蒂单是凭借着「Reflection」和「Color of the Wind」大杀四方）。正因如此，后续的同名音乐剧中为贝尔和野兽都新增了各自的solo曲——「Home」「If I Can't Love Her」，这也让男女主角的人物设定和情感动机都丰满了不少。当然，这些都是后话，但我们应该看到：缺少相关人物角色歌的情况下，本片依然将双主角结构下的贝尔和野兽演绎得深入人心，这不得不归功于本片在超前平权意识的领导下出色的角色塑造功力。

互为相生，彼此蜕变：成功的双主角塑造

在上篇「小美人鱼」的评测文章中，我个人对于艾力克王子颇有微词，尽管后来在评论区中有同好列举了片中表现艾力克高尚品行的一系列片中细节来证明王子其实是个好人，但我个人观影过程中对王子的疏离感或多或少还是证明了：在上部公主电影中，迪士尼在王子内在情感动机的塑造上所下的功力仍次于公主一档（上一个玩王子救公主桥段的电影是「睡美人」，最后大暴死了），从而让观众对于这一刻画深度不对等的两人结合产生了不适感。

而在本片中，从片名就可以看出迪士尼这次玩了一发大的——双主角设计在公主片中尚属首次（嗯，虽然「睡美人」里是三女主——三位仙女），所以我们在电影中很欣慰地看到“公主”和王子获得了史无前例的同等刻画。在两位主角之外，对于反派的塑造也让这位外表英俊、内心龌龊的男权癌加斯顿深入人心。因此，三位角色之间的情绪碰撞让本片的人物关系张力在公主系列电影中达到了少有企及的地步。

本片中在人物塑造中最为令人称赞的一点是——本片对于人物深层心理动机的触探，已经达到了皮克斯中期电影的水准。不同于前四部公主电影中公主的角色动机大多出于物理上的禁锢和对真爱的渴望，本片将「禁锢」/「自由」的讨论范围聚焦到了精神层面之中。

对于贝尔而言，她只是一个普通法国小镇的喜欢看书、热爱精神世界胜过现实世界的普通村姑，如果按照以往的公主电影，顶多会给她安排一个追求爱情小说中所描绘的真爱的痴女设定——和「小美人鱼」中艾莉尔因为收集人类造物而对人类王子产生了情愫的套路差不多。然而，本片在第一首「Belle」中，便将重点放在了她爱读书的个性和其他镇民对她的误解和质疑上，用第一印象让观众看出，这位“公主”的困顿和憧憬与以往的公主截然不同：她在生活中不断遭遇着对她生活方式和毕生追求的不解和谴责，她所追求的也并不是真爱，而是精神上的独立和满足。在音乐剧中，为贝尔新增的「Home」这首主题曲将她这一个性与境遇剖析得更为深刻（在此请允许我做一次自来水：强烈推荐有兴趣的各位去上海迪士尼看一看中文版「美女与野兽」音乐剧，这是我个人目前所看过的最优秀的中文音乐剧没有之一，花两顿饭的钱买张200的票绝对不后悔~）

即使是在今天，现实生活中这样一位女性所遭遇到的情景也并没有比贝尔在遇见野兽之前的境遇好上多少：当今天朝主流社会中，二三线城市乃至更往下的人群聚集地中，随处可见毫不在意女性的精神追求与自我实现的家庭。对于女性而言，只要能够找到男人成个家便算是完成了两项人生必答题之一，至于生育则更是人生的头等大事——甚至于对男性也是如此，“当官发财，成家生子”四个字便可概括大多数普通家庭对自家男孩的人生要求。片中加斯顿向贝尔“求婚”时所设想的“美好家庭图景”恐怕也与当今大多数普通父母对于自家女儿的未来构想并无二致。

因此，本片在1991年就刻画了一个这样“离经叛道”的贝尔，其意识之超前以及意欲利用本片对下一代的意识形态进行潜移默化的影响来改变社会对女性的固有期盼的“野心”之大可见一斑。

另一方面我们再谈谈男主。野兽是迪士尼公主电影中第一位晋升为主角的王子形象。对于身为主角的角色而言，一大潜规则便是：自身需要在电影中完成自身的成长与升华。普通配角也许也需要体现自身成长，但对主角而言，这一成长必须是肉眼可见并能对剧情产生极大推动作用。野兽便是3D时期之前迪士尼公主电影中为数不多的几个将自身变化体现得最为深刻的男主之一（当然此处不是单指野兽变为人身的外形变化啦）。在影片开端，便快速交代了野兽由于其个性的顽劣与以貌取人受到了仙女的惩罚。在故事前半部分的大部分时间中，野兽也依然是个不懂得控制自己的脾气、不知道尊重他人的极端自我中心者。但在他内心仍然存在某些善良的部分，通过与贝尔的相遇和后续的一系列机缘巧合，野兽心中善良的一面得以被激发出来（在狼群中拯救贝尔），从而获得了贝尔的接纳，并在精神较为成熟的贝尔的帮助下完成了自身心理的完善与人格的健全。

两个角色在紧凑剧情的推动下，一个依靠野兽从物质的禁锢中得以解脱、体现出自己精神层面的价值，一个依靠贝尔从精神的禁锢中发现自己残留的善良、最终完成人格上的蜕变。这样出色的设定可以说是后续多部迪士尼电影都难以企及的高度，因此本片在角色塑造方面实在是值得本人为其一大吹。

让迪士尼爸爸教你谈恋爱：彼此尊重的情感关系之道

正如本文的标题所提到这部电影具有超前的平权意识，这部片子可以用一个关键词来形容——「尊重」。

而情感关系中尊重的重要性——乃至对于维持和培养亲密关系的诸多要素的讨论，在以往的公主电影片中往往被完全无视：公主和王子只要看对眼了，就一定能够克服困难最终实现“Happily Ever After”，至于感情如何维系、两人扶持，似乎导演们从来不觉得是做着公主梦进入电影院的小朋友们需要考虑的问题。

而在「美女与野兽」中，迪士尼终于开始探讨起如何维持和培养健全的感情关系——相互尊重，彼此包容。

上面提到，野兽在贝尔的帮助下发掘内心的善良面从而最终实现了人格的健全。实际上，两人关系的建立离不开彼此之间的相互尊重：贝尔尊重野兽丑陋的外表，放在自己的戒心和他接触（实际上，贝尔也的确是在被野兽所救、发现了他内心的善良后才对其敞开心扉）；而野兽尊重被普通镇民所认为是怪胎的贝尔，还满足她的精神需求向她提供藏书无数的书房。

而反派加斯顿则是对「尊重」这一关键词相对于男主野兽的一体两面的注脚。对于加斯顿而言，女性对他的意义和当今大多数男权癌无异：相夫教子，延续后代。在他的眼中，爱情意味着单纯的占有——而这恰恰是野兽在第一次遇见贝尔时所试图做的——对方的精神追求和个人尊严完全不需要顾及，这才有片头加斯顿前脚向贝尔表白后脚就当着贝尔的面和来福一起嘲讽其父亲一幕。令人唏嘘的是，加斯顿作为如此一个情感关系中的最佳反面教材，在当今社会依然随处可见各类活体再现，这不得不说是当今社会的悲哀，同时又是本片超前的平权意识的体现。

尽管脱胎于真实的法国民间故事，本片所潜藏的教育意义早已不局限于“不可以貌取人/真爱不看外表”上。本片在迪士尼影史中的高远之处在于：它真正将“人”的重要性在影片中拔高到了史无前例的高度，从而为迪士尼公主影史的文艺复兴乃至于迪士尼在20世纪末期腾飞的黄金时代增添了最为闪耀的一笔。

“我在城堡等待寂寞，所有出口都是错。”“如果他能够在最后一片花瓣凋落之前学会如何爱别人并同时得到对方的爱，那么魔法就会消除。如果不能，他将永远成为一只野兽。”“瞬间如何成为永恒”“情，能把一个男人变成野兽；也可以让一个丑陋的人变得高尚。”“想象你梦寐以求的东西，在你的脑海中呈现它，用心去感受它。”“真正的美源自内心而非外表”“没错，他的确不是白马王子，但他内在有我之前所没看见的。”“我在寻找一个承诺，不问答案。”

迪士尼这些公主系列我从小只喜欢美女与野兽，原因是我讨厌其他那些金玉其外以貌取人耳根子软三观平庸没主见的妈宝王子，更不理解那些痴心苦恋他们的公主，简直是对女性的意淫。 美女与野兽则不同。这个王子是特别的，他不是一张英俊的脸，也不是一个尊贵的身份，而是一个有内在特点的活生生的“人”，哪怕这些特点是缺陷，是暴躁、傲娇、缺乏同理心，但真正的爱情故事绝对要从触及灵魂的阴暗处开始。

野兽并不因为贝尔长得美就爱上她，而是在后来的相处中感受到贝尔的温柔聪敏勇敢，才逐渐爱上这个女孩，并且愿意成全贝尔的父女之爱，明知自己会失去解开诅咒的机会也主动放她离开。

说到底，最初囚禁贝尔，只是因为他独居古堡寂寞痛苦太久，才提出用贝尔来换贝尔的父亲，待在古堡陪伴他，他又不好意思说自己孤独，只会用最笨拙的恐吓方式吓唬贝尔父女，实际上他根本没做任何伤害他们的事，简直就是个任性缺爱又本性善良的小孩子嘛。

这就形成一种反差的张力，立起了一个真实的“人”的形象，并且这个“人”是随着故事发展、在女主的引导下有所成长、突破自我的，而不像其他王子，从头到尾都普信而不自知。

同样的，贝儿爱上野兽也不是因为王子的身份和英俊的外表，她爱上男主时男主的外在形象只是野兽，住在早已荒废破落的古堡里。其他那些公主只是远远看了眼王子，知道那是王子，长得帅，就莫名其妙死心塌地了，根本不了解这个人的心性，这种爱实在令人费解……贝尔则是在相处中看到了野兽的变化和他本性的善良温柔。

小时候真的很喜欢温柔勇敢的贝尔，回想后来喜欢犬夜叉，喜欢戈薇，大概是我喜欢“驯兽师”型女主、喜欢这种美女与野兽欢喜冤家模式的延续。这么一想，苏菲对哈尔，伊丽莎白对达西，都是这种模式。

最后野兽与贾斯汀的大战，在我心中是新派有血有肉成长型王子VS老派无情无趣自恋懦弱型王子，在贝尔这个眼光和个性远胜于其他公主的新派女主的欣赏和激励下，前者完胜。

PS:

补充印象很深的一点，贝尔爱读书，在整个小镇甚至父亲眼中都属于“怪胎”“不务正业”“女孩子读那么多书干嘛”，但是野兽小心翼翼送了她一整个图书馆。爱是理解，是欣赏，是尊重。