至尊无上2之永霸天下

《一起走过的日子》这首歌带给我的最直接的回忆就是六年前在我初中学校一个兼营面食的老师的家里看《至尊无上2之永霸天下》的经历。虽然是从中间开始看的，但是画面、故事以及背景音乐都让我深深震撼，最直接而又最深入的描述感情的方式直击人心。以赌片为载体却又突破了赌片本身框架，以商业片的形式发行却带来文艺片的效果，甚至成为一代电影经典之作。这么多原因驱使我再看一次，算重温经典。

这几年的香港电影垃圾很多，照理说导演们都在成长，演员们越来越多的受了专业训练，投资电影业的老板也越来越多，搞特效的人当然是越来越牛逼，可就是拍不出好电影来。我不是那种很有文化的傻逼影评专家，说不出一套理论来评价一部电影，我唯一的评价标准就是好看。在我看来，有两个时代涌现出了不少热血青年，也使得让一帮导演乐于记录或追忆，其一是三十年代的上海滩，无数青年喋血之处，最后诞生了各种版本的《上海滩》，最经典的当属刘德华周润发版，但是我最喜欢的是郑少秋陈锦鸿版；其二是90年到97年的香港，可能是黑社会最风光的年代，因为黑社会当时把持了娱乐圈，所以造就了《古惑仔》这样的经典系列，更造就了一系列不同风格的赌片，而现在，黑社会从良，都成立了公司认真做娱乐事业。

《至尊无上2之永霸天下》就是在那个特殊时期的香港下诞生的一部风格迥异的赌片。在片中，可以看到年轻的刘德华、王杰，头发乱糟糟的吴倩莲，以及忧郁而忧伤的陈法蓉、调皮有趣的黄秋生。当然，更能看到初露锋芒的杜琪峰，那时的他不像现在这样玩小资玩伪文艺。

这个片子，我一路看下去的都是感情戏。刘德华是本色演出，他本身就是翅膀，翅膀就是他，王杰也是本色演出，沉着而忧郁的浪子。反观这几年的港片，能让人留下深刻记忆的寥寥无几（吴镇宇的《茶舞》还不错）。

本片第一段感情戏很残酷，虽然落了俗套。就是詹永飞劫持范叔到船上后，范叔预感不妙，让自己仆人阿基先走，阿基说，我的命是你给的，我跟你跟到底。说得平静而且决绝。范叔知道他不会走，也不再说什么。接下来阿基突然从怀里掏出匕首刺詹永飞，结局很惨，詹永飞的打手一拥而上，活生生的把阿基双脚剁下，至于身体则被挂到了船的高空处。这一段，像极了武侠小说里面的场景，忠心仆人护主，下场基本都很惨，也似乎唯有这样才能报恩。

第二段感情戏堪称经典，看得直叫人泪如雨下。王杰扮演的仇杰出狱，去表哥家接女儿，不想，表嫂是个穷凶极恶的女人，在女儿寄居表哥家的日子里，女儿受尽虐待，表嫂把女儿像狗一样用铁链子栓在黑暗的角落，使得那个不谙世事的小孩子内心受到严重摧残，见到任何人都害怕，当王杰蹲下来紧紧抱住女儿时，那孩子竟然在他脖子上咬一口。这种心酸，实在叫人无法承受。恰恰是这一段极度体现人性的场景，被王杰精湛的演技发挥得恰到好处。接着，王杰带女儿去吃西餐，看着他轻轻拉起女儿的手教她用刀叉吃意大利面的场景，我哭了。骨肉分离，最担心的莫不是生活起居，父母最难受的莫不是子女有没有吃饱穿暖。我也有过一段寄人篱下的生活，某个冬天父亲回来，特意到我所在的乡村小学看我，父亲默默站在教室外面，寒风肆虐。下课后，父亲就问我冷不冷，吃没吃饱，然后不停的抚摸我的头，在接下来的几天每天给我弄肉带到学校蒸。那一段经历和现在电影里看到的几乎一样。陈法蓉对王杰说，多年前你为了做亚洲第一快手而不要我，现在你为了女儿而不做亚洲第一快手。事实上，后来王杰为了救女儿，连手都剁下来了。足以证明王杰爱女之深。

第三段感情戏是刘德华与吴倩莲的。刘德华没能救出王杰的女儿，反而输得只剩底裤，冲出赌场，吴倩莲在雨中独自等他。吴倩莲给心爱的人披上衣服，刘德华坚决不穿，“我输得起”。吴倩莲负气要去给刘德华讨回面子，发生了下面的对话：

刘：你上去有什么用？你上去是不是要我多糗一次？

吴：你说你糗，那我算什么？人家不理我，我不知糗，还要在这儿等……

刘德华哑口无言了，面对这样的女子，除了好好宠着，还需什么呢？于是，再倔强的人也不得不乖乖的让心爱的女人把衣服批在自己身上。

第四段感情戏仍然是刘德华与吴倩莲的。两人被困渔排，詹永飞驾船追来。刘德华让受伤的吴倩莲驾船走，吴倩莲用船桨打晕刘德华，放船让刘德华飘走，自己留在渔排转移詹永飞视线。詹永飞下船后擒住吴，将她扔到水里，几个手下一起用船桨击打吴，很快，吴奄奄一息。刘德华醒来，驾船返回渔排，在水下见到了已经被打死的吴倩莲。抱住心爱女人的尸体，他哭了。

第五段感情戏在影片结尾处。王杰走在公路上，大风狂舞，落叶缤纷，肃杀的环境暗示着不详。突然杀手蹦出，干净利落的枪打在心脏上，然后迅速消失。陈法蓉载着王杰的女儿随后赶到，王杰硬撑着上车，陈法蓉已被吓得失色，王杰捂住血如泉涌的心脏，对坐在后排的女儿说，乖，爸爸很累，想睡一会儿。他把最后一个灿烂的笑容留给了女儿，然后死去。此时，奏起歌曲《冰冷的长街》，真是恰到好处的音乐，顺便提下，本片的配乐很不错，不知道粤语版的是不是也一样。

看完片子，深深被里面的感情戏所感动，觉得香港在很长的一段时间里都不可能会有同样牛逼的电影与之匹敌。

王杰在本片的表现尤其让我满意，他演的就是他自己。以前听王杰的歌，除了感受到非同一般的沧桑和浪子情怀外，没有更深入的了解。这几年王杰极少露面，小道消息说他嗜赌，不仅家产耗尽，而且借公司的钱去赌。最近看了不少报道，更加坚定不移的支持王杰。王杰生于台湾，却在香港发展，香港的娱乐圈是比较龌龊的（确实是黑社会把持着），王杰揭露了不少“黑幕”，比如唱片公司一边出正版一边出盗版，侵害艺人利益。比如香港记者胡乱报道（王杰甚至质问，如果自己真有去赌博，为什么没有人拍到一张他在赌场的照片？）我以为，既然在混娱乐圈，大部分艺人都是知道并且选择了承认“潜规则”的（我相信陈冠希老师的艳照门事件也是潜规则的产物）。人到中年的王杰敢于揭黑幕，至少证明他是清白的，正所谓“人正不怕影子歪”。

最后照例留下本文首发在我博客的地址：http://chidd.net/2008/05/27/zhen-gan-qing.html

      我总故作清高不屑于国产商业片，然后借着看女神的幌子去看八九十年代的港片。前些日子金像奖，一代宗师毫无悬念的拿了十个奖，本在意料之内。港片的灿烂永远留在了二十世纪九十年代，那个年代有周润发，刘德华，吴宇森，王晶，刘伟强，杜琪峰，吴倩莲，陈法蓉，刘嘉玲，林青霞，梁家辉等等等等。噢，还有张国荣。港片已死，好走不送。
      黑帮片是港片最重要的一份子。骨子里的兽性作怪，国人尤其是港人对黑帮片有着特殊的偏爱和包纳。若说张彻的《马永贞》是香港黑帮片的起源，那么吴宇森的《英雄本色》则是当时影坛的一记惊雷。周润发屌炸天的用美金点烟已成香港影史最难忘怀的片段。女人天性使然，我总爱关注各个时期各种类型的电影中女性的位置。从《英雄本色》中宝意饰演的张国荣女友一个可有可无的摆设，一路经由《至尊无上2》吴倩莲饰演的刘德华女友一个扣人心弦的肱骨位置再到《古惑仔》中吴君如黎姿饰演的黑帮扛把子心中最爱的女人......女性的位置逐渐显山露水，她们都有个简单粗暴狗血又动人的名号——马子。
       不知道是不是铺垫太长了，总之我要说的就是马子的故事。《至尊无上2》实在不算大制作，剧情也俗套剧本也粗糙人物对白也无力.....总之不可取之处一大堆，数都数不完。可它就是打动了我，就是这么狗血却这么动人。吴倩莲也实在不符合我对于女神的标准，她的长相和林青霞王祖贤甚至陈法蓉都属于云泥之别，可我就是觉得她好看。吴倩莲饰演刘德华的女友小倩，刘德华则是赌神之徒鸡翅。就如同所有九十年代的港片一样，因为赌博鸡翅输的只剩内裤，却还是装牛逼似的将小倩递给他的大衣扔到一边。天上下着大雨，小倩被一次又一次粗鲁的推开，鸡翅就是牛逼哄哄的家里横，直到小倩耐性用光把酒瓶摔破对着鸡翅声嘶力竭 ：你要是不服气就去赢回来，人生总有输局，若你还是不甘心我就去杀了他替你出气。吴倩莲瘦弱的身子在雨里狂奔，甚至有些许滑稽的丑态。鸡翅怕了，鸡翅知道她真的会去，披上了她的衣服。这是第二动人的片段。我总不信有人会为爱不顾一切，我总觉得他们为爱付出生命真是无知得可笑，可这一刻我怎么都笑不出。吴倩莲在雨中大喊大叫的样子实在是不淑女简直就是泼妇。可那么动人，她为了鸡翅什么都做，什么都敢做。——因为她是他的马子，就是这样。简单粗暴，比现在的礼义之人的机关算尽好看许多。没由来的想起《甄嬛传》中尤静娴对清河王的眷眷目光——你瞧着是假意，人家确是情真。
       唉，感慨太多，言辞太苍白。爱就是爱，爱就是骨子里轰一样酥酥麻麻的冲动，爱就是我可以为你做任何事可以为你去死。网络上一些社会嗑是粗言真理，比如：抽最烈的烟，喝最辣的酒，操最爱的人。冯唐一定很喜欢。“你现在还小，不懂。但是这个很重要，非常重要。你想，等你到了我这个岁数，你没准也会问你自己，从小到大，这辈子，有没有遇见过那样一个姑娘，那脸蛋儿，那身段儿，那股劲儿，让你一定要硬，一定要上，一定要干了她？之后，哪怕小二儿被人剁了，旋成片儿，哪怕进局子哪怕蹲号子。之前也一定要硬一定要上，一定要干了她。这样的姑娘，才是你的绝代尤物。这街面上，一千个人里只有一个人会问自己这样的问题，一千个问这个问题的人只有一个有肯定的答案，一千个有肯定答案的人只有一个最后干成了的人，干完之后忽然觉得真他妈的没劲儿，真是他妈的操蛋。但是你一定要努力去找，去干，这就是志气，就是理想，这就是牛逼。”
        刘德华的《来生缘》反反复复的出现。终于知道了这首歌的出处，传唱至今经久不衰。胡伟立写的，就是《东方不败之风云再起》中，雪千寻被东方不败折磨得要死还要和他在一起时，东方不败说：雪千寻我们重新开始时，配乐的作者。
        小倩最后和鸡翅并没有像公主王子一样完美的结局，这更动人。小倩为了帮鸡翅躲仇家死掉了，还怀着孩子。当时鸡翅大耳光抽得她一挺一挺的，小倩腿上的伤把皮肉都翻开了，还叫嚣道：我不痛我就是不痛，我痛你怎么当你的马子，怎么陪你撑着？鸡翅对小倩没有承诺，没有未来没有光明。鸡翅一无所有的时候身边还有一个倔强咬着嘴唇怎么赶都不走的泼辣婆娘小倩，小倩把鸡翅打晕拖着瘸了的一条腿把鸡翅扔到船上，自己撑着等他的仇家。“我是你的马子，我就要替你撑着。”吴倩莲满身湿漉漉，头发像烂海藻，不大的眼睛瞪着，嘴角抿成一条线，真是一点都不美。“不管怎么样，我一定要和你在一起，一定要替你撑着。”她闭紧牙关就是不说鸡翅去哪的样子让人轻而易举的为她掉泪，轻而易举的相信爱情。就是个小喽啰的小马子，没权没势没背景没文化，一股冲劲一颗心，就定了一生一世。最后她被打落水中浑身是血，闭着眼睛下沉的样子倒是让人心醉。我还戏言，港片就是这样，无论生前将你虐的多么惨血肉模糊，却让你死相极美，倒也保了晚节。
         小倩死了，鸡翅瞎了。
         故事没讲完，但是也完了。
         还是那句话，我爱你，就是我可以为你去做任何事可以为你去死。简单粗暴，狗血动人。不要迂回反逆百转千回，不要机关算尽博人眼球赚尽噱头。我爱你就是爱你，我可以一大耳光抽死丫的，但你不能动丫一根毫毛；我可以为你冲锋陷阵刀山火海，但你丫给我好好活着。
                                             2014-05-29 zoe

八十年代中末到九十年代初，香港电影最血腥最诗意的江湖和英雄辈出的年代，当年的杜祺峰并无现在这般晦涩怪异，而是深情而惨烈的。有了英雄本色，喋血双雄，天若有情的珠玉在前，至尊无上之永霸天下并非十分耀眼。然而，我当年曾深陷其中，认定这部片子的演员并非做戏，而是在演出自己，自己的生活和性格。在大雨中坠落的生命和情人间最后的凝视，在绝境中并肩杀出个黎明和兄弟情深。我看得或哭或怒或心有戚戚，我于幻想和真实之坚穿梭，被这部电影影响着走过青春寂寞，梦里曾经大雨滂沱，尽是江湖不归路。
　　
　　人生，是梦的延长。
　　
　　那时所做的梦如这部电影般极端，快乐不真实持久，残忍暗无天日，痛苦不可仰视。俊朗倔强的刘德华，任性痴情的吴倩莲，阴郁疲倦的王杰和凶恶粗俗的黄秋生，痛彻心肺的《一起走过的日子》和《心痛》。一切一切都是现实般逼人。仇飞的死给电影添上了更加忧伤的结局。死亡，是不是一切恩怨的终结？
　　
　　我曾经疑惑，少年的我对刘德华曾有着什么样的复杂感情，他那样英俊，那样不可逼视，那样木秀于林，他正正符合我对年少翩翩的所有向往。他和翅膀心意相通，不需做戏，他就是翅膀。他生机勃勃，热血沸腾，他那英俊冷酷的面容，那骄傲轻佻的态度，那狂妄单纯的笑容，他那刀刻一般面容上异军突起的鼻子，他那向四面八方抨射着一股子辣气和煞气的走路姿态，那花里胡哨卖弄技巧混不知早已坠入陷阱的天真和直接，那光溜溜理直气壮照亮在黑暗大街的健美肢体，那痛到极点绝望到极点似断非断行将熄灭不可遏制无止境坠落的目光，那眼睛里奔涌的恨意和怒不可遏不需掩饰不需收敛毫不含蓄唯有狂放，就已是谁都求也求不来的演技。
　　
　　这样的少年跟那个火爆刚烈的小妹是何等的天造地设，小妹跟吴倩莲是何等的天造地设，吴倩莲那时候两道扫帚一样的浓眉，穿衬衫夹克和窄腿牛仔裤，一头乱发结在脑袋后面。她看起来粗鲁鲜活。可是，就在她看着翅膀，就在她抱着头坐在下雨的街上等待着翅膀或翅膀的尸体从赌局里出来，就在她拖着断腿叫：“让我帮你撑。。。。”那细腻深爱着的女人的心啊！多么矛盾的吴倩莲啊！那一棒打得结结实实，于是天河倒转，大雨湍飞，神鬼失色。这就是大浪淘沙，热辣刺激而又暗无天日的江湖，江湖给予每一个人最绚烂的梦想，也夺走每一个人最宝贵的东西。任凭翅膀再勇敢无畏，炸毁世上任何一座栈桥，任凭他陪上一双眼睛，任凭他拍打横死的小妹柔软的胸膛，大雨横扫着断绝的缘份，终究牵挽不住一瞬呼吸一掌温暖。痛苦痛悲痛心痛恨痛失去你。新鲜美丽的生命流逝，红英坠落终被大雨冲散。有时我想小妹如果不是那么刚强痴情，如果不是小妹舍了自己的性命去挽救翅膀，也许就不会有那个微笑着设下重重陷阱请君入瓮的冷酷男人，也许仅仅在某夜某个黑暗的街头多出一具年轻的英俊尸体，一个女人的香销玉殒催熟了等待和忍耐的成熟男人，翅膀一夜成长，这就是代价，翅膀的面容从此烙下了那一夜的疼痛悲伤。
　　
　　世风疾恶，岂容秀木？
　　
　　仇飞看见曾经心爱的女人委身恶徒，伤痕刻下，莫能痊愈。王杰高亢哭泣般的歌声“从此我—也—不—再—是—自——己——”，仇飞看见被狗一样囚在屋角的，是他的小女儿。那女孩丢下碗转身抢过武器，就像只预觉到将遭屠戮的小兽一样，快的不可思议，以至于直到她握紧武器，横在胸前瞪大眼睛严阵以待的时候才能看清，她手中紧握的只是一个细细的薄弱的衣架。身边一切都是阴暗，光线直射在她脸上，那孩子脏兮兮的小脸上瞪大的眼睛满是惊恐抗拒，镜头由远及近一次快闪，是打在头上的惊雷。王杰那隐隐浮动着命定的阴云的面容上僵硬的表情瞬间破裂，泪光开始旋转，声音梗在喉咙里。我料他此刻心里必定万千念头如潮奔涌，无处发泄，不知该去恨谁。小东西在他怀里拳打脚踢，竭尽全力咬他的肉，也许这样还能让他好过一点。他全心全意想要得到安宁。
　　
　　命运就是如此，帮助你得到一切的也许恰恰就是导致你失去一切的，所以仇飞将亚洲第一快手一刀斩下，毫不犹豫，义无反顾，眉头都不曾皱一下，他喉咙里发出轻微的“呵，呵”声，他沉痛的砍掉这只手，这只手助他生财载誉，这只手害他一生孤苦，他就是要砍掉这只手，他有女儿了，他早已倦了，他早已变了，他那冷漠面容后掩藏着眷恋，眉心和嘴角的皱纹下是万千柔情，他不能带着这样小和无助的小东西重蹈覆辙。他别无选择，他摒弃前半生苦苦追寻的全部的尊严，只愿换回平静生活，远离是非，做个酒保，赚点小钱，入夜早早回家，和女儿相依为命。那就砍掉它，留下它，忘掉吧。疾愈闪电的亚洲第一快手，当年快意恩仇的热血少年，一言不发。可是，放不脱，冲不出的，他早已身陷重围，身不能主，砍掉了这只手，砍不断千丝万缕的过去，忘不掉深镂入骨的恩怨，脱不开沧海桑田的江湖。
　　
　　我愿那是个深秋的早晨，仇飞年轻沉郁的生命在晴朗的空气中随着鲜血流尽，他历经苦难的身体毫无分量般坠落入车中，生命如此美丽，他却早已太过疲倦，成与败，得与失在生死之间毫无分野，我只愿他安息。
　　
　　“我只是太累了，好想要睡一睡。”

看完了好几天，还在单曲循环那首《一起走过的日子》，当初就是看电影介绍时沦陷在这首歌里才去看了全片，果然不负所望，不仅没有毁歌而且让它更染上了一层悲伤的深情。

《永霸天下》带着那个年代的港片鲜明的标志。很简单，很直接，很热血。简单的单线叙事，没有什么扑朔迷离，只是朴实地讲了一个故事。直接得让人怀疑，那个时候的人都不考虑自身得失吗？要复仇，不计代价；救亲人，不惜生命；爱一个人，就剖出心给他…与此相比，我们平日的汲汲营营、精打细算，显得如此真实又狭隘。也是，热血的年代，当然是不能被婆婆妈妈的行为拉下圣坛的。

这部片讲黑帮、讲兄弟，还有人说杜琪峰不会拍女人。可是让我留下最深印象，久久沉湎于震撼、感动、怜惜而无法自拔的，却正是一个女人——吴倩莲演的小妹。这无疑是世上最好的女朋友之一（有没有这个之一呢？）。从始至终，她都如同一道热辣辣的火焰。出场时赶走不速之客的气场，就展现了她的泼辣，然后在翅膀赶走出千客人的时候，她悄悄拿了一叠钱占为己有，被翅膀发现又死不承认。这完全是一个在艰难环境里摸爬滚打起来，却完全不带畏惧的草根女汉子形象。这里第二遍看时才发现一个细节，范叔看着他俩打闹默默地笑了，就像父亲看着自己的儿子媳妇打闹时一样的慈爱。这时候，他们几个一定是很幸福的。她陪着翅膀练抓牌，和他一起骑着摩托飞驰在公路，两个人都戴着厚厚的头盔，脑袋却也要挨在一起。这些生活细节都在证明，之后的深情不是毫无来由的。

随着赌局比赛将近，范叔被杀，两人的生活开始天翻地覆。可是小妹还是一如既往的生猛，眉头都不皱的在艰难的生活里陪着翅膀前行。殡仪馆的人来跟翅膀说没人来祭拜，她打断对方吼道“没人来关你屁事！我们高兴坐到天亮！”，我知道她是怕翅膀伤心。翅膀要去找詹永飞，她说“你要是去以后就别找我”，翅膀还是去了，她一个人坐在雨夜里哭泣，可还是留下坐在雨里等他，嘴上说着走，心里根本割舍不下；翅膀输光了衣服出来，她赶紧上前给他披衣服、安慰他，没想到对方还不领情，她砸碎一个玻璃瓶要去给他报仇，她说“你糗，我算什么？人家不理我，我还坐在这里等！”；翅膀有些愧疚地上来抱她，她用尽全力挣开了，却是去捡起衣服再给他披上，她哭着说“没有你我撑不下去”。这是她第一次示弱吧？写到这里，我也才突然明白，支撑着她这样无惧无畏的，可能就是那一份爱情，而不是我之前认为的人生阅历磨练的结果。不过人总要有点什么信仰支撑自己，是爱情或是别的什么，都没有关系。

翅膀同意放弃复仇开快餐店，小妹就能穿上围裙在街上笑脸迎人地发传单；翅膀放不下复仇的念头，小妹就帮他拿到令牌想办法达成愿望；翅膀有危险，小妹毫不犹豫地去救他。她飞车出现横穿过卡车，她的腿受了那样重的伤却咬着牙说不疼，她绑着支架艰难地站起来说“我来帮你撑”，她一桨拍晕了翅膀把他放船上先走，自己拿起枪。她一直都帅气勇敢果断地不像一个女人，或者说，不像一个大众观念里的女人。（说到这里，不得不吐槽一下在小妹说要回去救翅膀的时候飘过一条弹幕说“女人坏事”，这就是各种脑残偶像剧里咋咋呼呼只会惹事的傻白甜女主塑造起来的可笑成见了，感谢编剧狠狠打了这条弹幕的脸）

她太懂翅膀，所以虽然希望他平安，却没有再阻止他复仇，只是拿生命去保护他。看完电影我心里憋闷得很，想着如果翅膀能放弃复仇，就不至于有这样悲惨的结局。但是我也知道，如果真的放弃了，安安稳稳过起了小日子，那就不是翅膀了。小妹想必更加明白，况且她爱的，就是那个血气方刚的翅膀。

最终小妹还是付出了生命的代价，还带着那个她没来得及告诉翅膀的孩子。看着海水中晕开她的鲜血，看着翅膀拼命摇她捶她却救不回她，我的心里全是抑郁。可是有什么办法呢？他们这样硬碰硬的不识时务的性子，肯定是要付出沉重代价的，当事人的心里，倒未必觉得不值得，旁观者虽然觉得痛惜，却也觉得这是世界的一抹光彩。不疯魔，不成活。人无癖不可与之交。都是一个道理。固执到底的不识时务也比软脚虾好，玉碎比轻易妥协来得壮烈，简单直接不可自抑的感情比反复计算的弯弯绕动人。这是当年的港片灵魂，也是现在的我们越来越做不到所以默默向往的精神。

小妹死去时响起的《一起走过的日子》，简直就是这段感情的最好写照。

“如何面对，曾一起走过的日子。现在剩下我独行，如何将心声一一讲你知。

从来没人明白我，唯有你给我好日子。

多少风波都愿闯，只因彼此不死的目光。

沉沉睡了，谁分享今生的日子。

活着但是没灵魂，才明白生死之间的意思。

当天一起不自知，分开方知根本心极痴。

剩下绝望旧身影，今只得千亿伤心的句子。”

我问自己为什么小妹这个角色给我这么多感动和震撼。其实不是因为她能为爱付出这么多，而是她的那股精气神。作为一个对什么都没太大热情，而且非常懦弱的人，小妹那掩都掩不住的倔强，那不管遭什么变故都不会倒下不会后退半步的勇气，那种面对奚落非议大吼一句“关你屁事，我高兴”的霸气，对我来说太迷人。她的生命虽然短暂但真如一团烈火，生如夏花之绚烂，值了。

现在不少剧里的女人也越来越强势或蛮横，或撒娇或威胁，能把男人死死地捏在手心，还能和一众心机女配作斗争。可是她们加起来，也不如一个小妹，一个逼急了威胁一句分手却也不去兑现、一个从来没有半分矫情只有全部的真心、一个被推开也不会离开、一个被翅膀打了一耳光却转眼就去救他的小妹，能赢得我对女性更大的尊敬和钦佩。（当然了，这些都是有特殊情境作为前提的，翅膀对小妹也是一样不计生命的保护，那些指望扇女朋友一耳光女朋友还要无条件原谅的汉子省省吧）

王杰的阿杰也让人印象深刻。听过他的歌不多，看到中年照片有些不敢相认，想不到这和那个眉梢眼角带着忧郁的浪子是一个人。他要浪子回头，他穿着白衬衫做一个一看就很有故事的酒保，他用亚洲第一快手为女儿打蟑螂，他为了救女儿可以毫不迟疑剁下一只手。他以为这样他就可以过上平静的生活，可还是逃不过秋风肃杀的结局。命运会放过谁呢？

最近看了不少老港片，《枪火》、《非常突然》、《暗花》，都不错，不过广受好评被奉为神剧的，倒没给我留下太深刻的印象。反而对这部评价只是尚可的《永霸天下》，久久不能忘怀。没关系，这正是电影的魅力，别人的感受是别人的，你永远不知道哪一幕会击中你。

P.S. 这剧让我第一次深刻领略了单眼皮的魅力。吴倩莲、王杰，都是单眼皮，但都那么动人。如果说双眼皮自带含情脉脉功能，那么单眼皮就散发着忧郁和单纯。我们单眼皮，虽然不太会表达情意，但是一旦动了心，绝对很真~ ：P

好吧我知道其实是看脸。。。