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详细剧情
长篇影评
1 ) 有剧情超好笑
吕奇回忆暗恋之路那段衔接得很好，这个角色虽然挺弱又有点怂，但是为了心爱的女人冒险、付出，梁家辉真的诠释得很好，各种小动作小眼神小细节都很到位，人物很丰满，其实我想说的是梁家辉演技牛叉！ 冯宝宝演这部戏的时候三十八岁，我对她由衷的折服，失忆少女那段可爱萌得太自然太不做作了，恢复记忆后又霸气十足，切换得自然无比。 谁说演喜剧不需要演技，这里面连个配角都不会让人出戏。 配乐也好听，里面几首歌的歌词都很诗意又衬背景。 这部喜剧电影看得特别开心，它不是那种尬笑或强行加梗的电影，各种桥段自然有趣，92年的电影，画面很清新剪接也很好，玫瑰庄的设计得很有意思，女演员的服装配色还有鞋子跟今年的流行蛮像的，时尚真是一个轮回。一定要看粤语版的，不要错过毛舜筠的口头禅跟里面的对唱。
2 ) 即使餐桌上只有一块布，也能成为经典
后景的整个背板就是一块廉价的红布、绿色的廉价油漆。
就是在这样简陋的条件下，刘镇伟仍然可以带着梁家辉、邵美琪、冯宝宝、黄韵诗、毛舜筠拍出这样一部可以成为经典的喜剧片。
虽然影片刚开始之后节奏较为缓慢，但随着剧情的推进，各种桥段现在看来都不过时，粗糙与无厘头夸张之中的港味与老式粤语长片相互交织，冯宝宝快40扮成萝莉，看来一点也不违和。
那个年代一年多少港产片，就有多少竞争！人终归是要在压力之下才能迸发出潜能的。
而如今，港产戏剧只剩下没有逻辑为了无厘头而为之的小黄段，刘镇伟一心只想北上圈钱，就连港片的色彩都跟大陆也越来越接近，剩下一声唏嘘。
3 ) 我只看得到，梁式搞笑。
《东成西就》里的终极恶搞都可以看到它的影子。
小警察吕奇，抱着微弱的正义之心，又放不下心仪的“黄小姐”，还怀揣着一点点的小邪恶。
这就是梁家辉的定位。
如果说《东成西就》里最终成为济公惩恶扬善的段智兴，是从头到尾不遮不掩地一贱到底，
那《黑玫瑰》里假仁假义外加做作的吕奇，则是由内而外挡也挡不住的闷骚味十足。
刚一出场，就想要以下面这个经典造型英雄救美。
发蜡油头，粉面红唇，小眼迷蒙，西装笔挺。
做作的右手摩挲着坚毅不足圆滑有余的下巴，左手若有意似无意地勾搭在右臂肘部，
自恋的西装包裹着袖口紧系的白色衬衫，中规中距地系着一条斜纹领带，
老土的中短西裤遮不住的黑丝袜黑皮鞋，还有左脚前交叉脚尖微点地的过时pose，
最极品的是点地就算了还不忘带点痞相地随着音乐抖一抖。
软趴趴地打了小流氓一拳，还不忘抖抖手腕柔柔指关节，一边揭开西装上唯一的一颗纽扣，一边露出别在夹住了领带的腰带上的手铐，右手卡腰左手扶墙，风情万千地向小流氓示威。
让我印象最深刻的就是发型方面。
《东成西就》里仿照印度阿三的头巾缠绕的造型就不作过多评价了。
还有一个场景相信看过的人没有一个忘得了，大家齐聚某客栈的时候，段智兴顶着专程找村口的王师傅，用“我不告诉你”的药水烫出的头发与哥哥深情对唱，其间如八爪鱼一般的发型变幻莫测，配上那脸颊边的一颗媒婆痣，历久弥新，回味悠远。
其实论起造型，带些复古质感的《黑玫瑰》也不错哦，前面的油头粉面就不用重提，后面吕奇不慎被水泥糊了头，一边抹脸一边用深情的歌喉迷惑一个老女人，只见那女人回头前还是软趴趴贴着头的水泥发，回头后他就变身成了龙珠里的超级赛亚人！然后便是赛亚人被压扁的发型配着撕心裂肺的表情唱着肉麻的情话……然后镜头一闪，又回复到了光滑的油头。
《东成西就》和《黑玫瑰》这两部电影我只看过国语版的，有人说粤语版的比较好笑，我却觉得国语版足矣。不得不说梁家辉的配音真的是太震撼了。
每次想起《东成西就》，耳畔就会响起欲言又止、羞涩不已的那句“小姐，可否借你的胸部给在下一看”，还有痴心难了浓情难融的那一句“真心人~~~”。
尤其值得一提的是国语配音的“梁式唱腔”。
在黄小姐家里眯着小眼说了一句“你真顽皮耶”，就开始伴着摇篮曲唱“小宝宝，吃饭了，叔叔喂你细细地嚼……”给所谓的“阿伯”喂食。把勺里的饭进自己嘴里，含着米饭接着唱，搞得阿伯都吐了……
还有，在监牢里踱来踱去，用歌剧的表演方式，夹杂一句三颤式梁式唱腔与人对唱起：“此情怎堪再追忆，早已化作云烟，空有柔情千万千，有缘无分谁可怜~~”
梁大叔您是真的太有才了！
末了便自然而然地想起段王爷和哥哥的唱词：
“一身的穿戴，不必名牌；
自然的潇洒，才真有气派；
头发随风舞，才真精彩；
一举手一投足，都带风采呀，这才是帅！
……”
4 ) 92黑玫瑰对黑玫瑰
梁家辉的表演不说话都要令人发笑。一出场，单手支颐的POSE，远远伸出手的动作，和蝴蝶说话时脸上微微的笑。实在没有让寻开心的人失望。到看到他带毛舜筠去洗手间，给她喂饭。真也令人喷饭。更搞笑的是他早就知道毛舜筠的身份。看完电影真是佩服梁家辉的表演。我想，梁朝伟应该做不到吧。
毛舜筠的“淫贱住家菜”表演也不错。介绍蝴蝶写三级片剧本，见到大房子要看个遍，被关在房子里想出去，这些都让人想起她在《家有喜事》，《花田喜事》中的表演。
更有难度的应该是飘红的角色，一会是失去记忆的人，一会又是小女孩，后来病好了又是深明大义的掌门人。幸亏有冯宝宝的表演，没有让人有做作的感觉。
我觉得这不是一部多么精彩的电影，但分明看到了非常精彩的表演。
5 ) 这就是王晶说的“以前真的是没钱但是写得好”
多调皮，编剧是技安，导演是黑玫瑰的ending credits！
cantonese musica值得推广全世界，强行卡拉ok风格！秒杀lalaland。
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本来是为了周末放松，重看起这个顶喜欢的脱线喜剧。谁想到最后还被冯宝宝的3分钟表演弄哭了。
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看到男女主进屋，隐隐约约发现了悲剧的味道，竟然这么早就出现了。2个现代人，遇到2个古代人，在现代香港。这是主创们写给存在在故事书里面的虚构的江湖，那个古代的中国的情书啊！！
飘红是孤儿，是玫瑰派的掌门。她究极大法走火入魔痴痴傻傻失忆，师姐照顾她了20多年。直到碰到黄蝴蝶她们。
江湖背后的社会形态，
动荡，流动性，无秩序性。
孤儿被师傅收留，就是离开原生家庭，与亲生父母的关系不受控制，无法维系，分开就分开了，见面也是不可控的。这个不可预期性，所以结节了各种社会关系。相忘于江湖，也是因为这个。
婚礼里面，姐妹两请的朋友，大叔大伯，眼神凶狠，却不擅长你拉比划我来猜，可是以前都是绿林大盗，特别恨差人那种。
这种现代性和传统中国古代社会的冲撞。
他们当然不喜欢警察了，那个现代的西方的制度形式，完全代替了中国原先有的社会组织形式。
仔细想想，他的儿子，夜叉，就是传统中文的名字，调戏女孩，被吕奇打，被吕奇用来当作英雄救美的筹码，还不识字。
83min，坏人杀到，密集的枪械扫射，门派的祖屋立马破破烂烂千疮百孔。
现代的冲撞。
冯宝宝，真的太令人爱戴了。
从她头在地板上被敲了一下，醒来，从起身，就不一样：用卷腹起来的，练武之人！哈！
简单几句台词87min “是阿爸吧？”“我是孤儿。”那个眼神！
这就联系到，以前的社会形态和江湖的事情。
也联系到开场她们两，飘红虽然痴痴傻傻但是还是要有门派作风，也是要有掌门意识。
即使作为笑点的礼教，响铃打拳，见到师傅的神牌，险些打上去，要道歉，要抢回来。
对啊，因为是孤儿，所以被师傅发现被带入门中，被培养，即使师姐不喜欢她不服气她但是确实也是对她照顾了二十多年，隐姓埋名。这不就是脱离原生父母家庭，江湖的生活方式嘛。现代社会真的提供了好多安稳和平和啊。
所以才会对黑玫瑰名声的在意，把蝴蝶抓进来，屁股插两刀都要逼供出来。
冯宝宝觉醒之后，武力值飙升：现代发明最狠最终极的枪，在她面前是可以控制的，将中国的传统过去，延伸，依旧是可以与现代对抗的神奇的东西，何其浪漫的充满爱意和呵护的情书！
就连那些混帮派的人遇到祖屋里面的机关，虽然之前被吕奇吐槽“是不是片场啊，cut啊cut啊”，但还是被困，这些奇门机关是行之有效的阻止他们，保护了主角们的方法。多么浪漫啊。
最后是姐妹两打败了坏人，虽然是坏人组织的小罗罗—这是现代社会institutionalization的罪恶，另一个话题咯。甚至连坏人，还会拳脚功夫和耍剑，真的是很配合的坏人呢。至少还是认可传统武术的作用的。
妙的还有，邵美琪的造型，很现代，短头发白色背心，宽大简洁风，卡通风衣服，中性。对比玫瑰派的姐妹两，对女性的线条柔美曲线的刻画。
你说这批香港人，是不是很有文化很有创意。
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虽然开始是吐槽，第一次出现是说，“你以为是粤语长片嘛”，到最后，“原来粤语长片是真的”。
还不浪漫嘛？！即使过了时代，还是充满敬意和爱意的喜欢着！
这4个字，又跳到感兴趣的，中文/华文作为文化载体的多样性复杂性。这4个字，显示了电影的历史。电影历史上一开始是只能拍短片的，渐渐地有了feature length的长片形式，所以，这个词，至少说明，中国在电影早期历史的痕迹。但是这个词，并不在大陆使用。随着新历史时期的到来，历史的传承，中文的体系是被重新打断，从头来的？？
我就说说而已。
完。
6 ) 马不停蹄的1992年
再看发现原来有那么多明星，原来那么搞笑，原来梁家辉那么帅过。
玉面朱唇，水油光亮的背头，英俊得让我吃惊。他靠在墙边摆酷，用独特的嗓音对邵美琪深情唤道：黄小姐。这个声音和《东成西就》的“真心人”如出一辙．
举手投足娘气十足，唱着＂小宝宝吃饭饭＂喂毛舜筠的场景绝对爆笑，真是nice得要死啊。
后来看见他在《我要成名》摘下眼镜的脸，那么清晰，老得让人想哭。
邵美琪此片中演技一般打扮老土，比不过毛舜筠和永远不老的冯宝宝，但也是青春无敌，到底TVB的首席花旦。
谁想因为男人最后弄得山河惨淡，真划不来。
1992，《新龙门客栈》出了个万种风情的张曼玉，梁家辉在戏中说：“为这没名没姓的年代干杯”。
1992，《92黑玫瑰对黑玫瑰》在金像奖上拿奖，梁家辉再次封帝。
1992，梁家辉开始拍《情人》，首次露出了他圆圆的屁股。
1992，有林青霞的东方不败，有周星驰的票房无敌。
1992，徐克凭《黄飞鸿》捧得香港电影金像奖最佳导演奖。
那可能是个电影很美好的年代。
7 ) 谁记粤语残片时
一年一度香港影展又到，适逢香港回归二十周年的第六届主题定为“风华绝代 港片年华”，“以金像奖为坐标系”选映了14部精彩港片在北京展映。这14部影片从80年代跨越至今天，其中最受欢迎的，莫过于《阿飞正传》、《阮玲玉》、《男人四十》几部作者风格鲜明、影史地位颇高的经典作品。
然而，笔者最为期待的一部，格调或许不算甚高，却是刘镇伟的《92黑玫瑰对黑玫瑰》。
《92黑玫瑰》作为香港无厘头喜剧的代表以及梁家辉荣获金像奖影帝的作品在内地亦颇具人气，但片名中的92何来却少有人在关掉电视后探问到底。这部影片脱胎于粤语片大家楚原的1960年的《黑玫瑰》，除了作为喜剧大获成功外，它还曾引发粤语残片忆旧热潮，不止关于你我的港片年华，也同样指涉了香港影迷的港片年华。
1962年，楚原与当时红星南红组建电影公司名为玫瑰影业，接连以玫瑰为名拍摄电影，《黑玫瑰》正是其中一部，票房成功后又有了续集《黑玫瑰对黑玫瑰》。这个融合了中式女侠传奇形象与007詹姆斯邦德类型特征的故事，被后世认定为香港珍姐邦（Jane Bond）电影的代表。刘镇伟的致敬方式并非翻拍旧片，而是将一对黑玫瑰双生花的角色引入90年代的当下，让失意小编剧闯入粤语片世界，历经一场充满史料梗的打斗之旅，一边是爆笑，一边是令知情人伤怀的迷影情结。
梁家辉在《东成西就》里男扮女装演绎粤剧名曲《双飞燕》（开山怪）的段落热门至今，其实是刘镇伟的当家招式，在早一年的《92黑玫瑰》里实践得更为成功。也是由梁家辉饰演的小警察被黑玫瑰姐妹俩误认为旧情人神探李奇，以一曲粤语老歌《旧欢如梦》博取信任（卢冠廷配唱），连笑料都一模一样——一边是被取悦者心醉神迷，一边是取悦者家辉的发型散乱整蛊到难以直视。
《旧欢如梦》60年代的演唱者是后来的TVB老将谭炳文，唱红却是在此刻，卢冠廷压住嗓音学粤剧腔调，又搞怪又动人。这首“广东小曲”背后的文化脉络颇为复杂，香港乐评人黄志华的《为<旧欢如梦>寻根》一文将它从粤剧、粤曲填词者庞秋华、闽南语《南都之夜》、倒推至日本源头《苹果之歌》的线索写得十分清楚。值得一提的是，今天在内地网络检索徐小凤翻唱自原曲的《红苹果》，传出的歌声却是李翰祥国语戏曲片《梁山伯与祝英台》里的《远山含笑》，一首歌的重寻与走失，带出了从广东文化到泛亚文化的一幅好景。
《92黑玫瑰》的票房胜利、《旧欢如梦》的走红、乃至粤语残片的重温，被认为是回归前港人身份意识的体现，但何谓“粤语残片”？于你我而言，粤语，似乎是香港电影理所应当的标签，百老汇电影中心的香港影展办了六年，展映的影史经典大多都是粤语电影。这种逻辑之下，这个名词的意涵似乎显得比较吊诡。既然说明是香港电影，粤语因何还要被作为“它者”另外讨论？
不算北上合拍片，今天的香港电影已经完全是粤语电影了。但实际上在80年代之前的大部分时间里，港岛影业是国语、粤语双轨并行的，甚至，国语片常常占有较大的优势。这一方面缘于南来影人的影响，另一方面则关系到台湾市场的语言需求。伴随香港电影新浪潮拉开帷幕的“新香港电影”，嫁接了南国文化与西方式样，骤然终结了国语片的辉煌时代，却也令人不再记起昔日粤语残片的状况与命运。我们身边勉强算得上港片迷的，对邵氏电影都应该如数家珍，但即使资深，也很少有能够对同期粤语残片深入了解（语言与资源的障碍较大）。
对七零前粤语片的遗忘或许不限于内地的视点，在香港也同样存在。这一时期粤语片数量庞大，所受评价却始终低于国语制作，固然有粗制滥造之风与老旧样式题材的缘故，却也与时代文化态势的偏爱不无关系。实际上，粤语片不仅有粤剧电影浩浩汤汤的戏宝遗产，如名伶任剑辉、白雪仙主演的作品，更出产了诸多本土类型与新锐创作，其中与南国文化的勾连、对本土问题的关注，都是国语类型大片中少见的。对于感兴趣的影迷读者，香港三联出版、粤语片研究会成员易以闻所著的《写实与抒情：从粤语片到新浪潮（1949～1979）是很好的起步读物，而香港电影资料馆每年必不可少的粤语片节目更是一块无尽的宝藏。
岁月不见得公平，80年代新一批电影人在“复兴”粤语电影时，却并未忘记自己的“港片年华”。
早在1976年，后来的华语大导吴宇森即以处女作翻拍唐涤生为任白所著、曾被左几搬上银幕的《帝女花》。这出宫廷戏制作颇巨，风格上承袭了李翰祥黄梅调电影的华美气概，主演虽为任白高徒，音乐却由港乐宗师顾家辉重新编曲，比舞台粤剧更流丽、流行，易于传唱。如主题曲《香夭》（或称帝女花），邓丽君、张国荣、郑少秋、汪明荃都有版本流传。说不清为什么的，笔者最钟意的是甄妮演唱的版本，对于帝女公主哭拜爹娘惜别夫君的情节，要论金碧辉煌中落花满天的哀艳，或者亡国之恨里儿女情长的缠绵，这一版都不算得最好，却自有一分昔日传奇遥遥至今的惘然。
《花田喜事》取自《花田错会》、《功夫》拿《如来神掌》骗小孩，层出不穷的“难兄难弟”也是粤语片底本多次“拓印”的有趣案例。新加坡学者张建德认为，秦剑执导于60年的《难兄难弟》是 “伙计片”（buddy-buddy movies）的原型，开启了香港电影中小人物拍档喜剧的范式。伙计片的线索可能更为绵长复杂，但改编自流行文学“三毫子小说家”杨天成原著的逗哏捧哏伙计“追女仔”的欢乐故事确实在香港电影中一次又一次上演。
捡最知名的说，1982年的《难兄难弟》是新艺城的暑期巨献；1993年陈可辛的《新难兄难弟》以新颖的“穿越”设置引入忆旧情结，是韩寒《乘风破浪》学习的榜样；王晶编剧的《精装难兄难弟》脱胎自当年致敬粤语片厂的同名TVB剧，延续了陈可辛的穿越模式，让90年代扬名国际的艺术片导演受电影之神惩罚，到昔日电影业“难兄难弟”的情境去探寻粤语片的价值与记忆，与《92黑玫瑰》其实也有相似，只是点题过明，真诚浪漫不如后者。
施出魔法的电影之神由横贯国语粤语的宗师楚原扮演，而这个傲娇到当场踩踏粤语片的年轻导演名字则叫做“王晶卫”。实际上，以洋气、国际化、艺术电影著称的王家卫不仅从未表示过对粤语片的不屑，甚至曾经自陈受到粤语长片的影响。《重庆森林》《堕落天使》的“联画”中香港都市地景的不断出现，灵感就来自旧粤语片的惯例——与情节无甚关系的香江风光与街头实景总会出现在影片的开头，强调虚假故事与真实发生地息息相关。在前者中，因心伤失眠的金城武一晚上看了两部粤语长片，也是影迷津津乐道的典故。
这些戏仿的作品往往会以一些程式化的表演、脸谱化的人物、粤剧腔调、粗糙道具和奇葩想象力为粤语残片的标签，夸张到令人发笑，但它们深层次的学习与致敬，却也随之围绕“南国”二字展开，这里的历史、美学、文化，这里真实的情感与生活。张建德的著作《香港电影：额外的限度》中文译本即将上市，人大教授苏涛将与香港学者陈冠中、资料馆节目策划沙丹谈“想象香港电影的维度”。我们今天对香港电影的认知，或许多半是在残缺基础上的想象。南国尚且只有白发观众捧场，谈何普及于北方主流文化之中呢？
香港影展再做五年大概也做不到粤语片专题，但后人的调用与致敬，也可提醒我们遥忆当年往事。港片迷既然如此多，我想，总会有人试图记得吧。
原载于北青报
8 ) 旧欢如梦
港片无节制地大批量生产，烂片当然多如牛毛，但精品是一个概率事件，在这种追求“过火”的风气及种种不可名状的机缘作用下，也有相当多的佳片诞生。《92黑玫瑰对黑玫瑰》，这部无厘头喜剧片，当是无数奇葩中的一朵。
电影大致是讲潦倒编剧邵美琪与死党毛舜筠无意中撞上黑帮分子吃夹棍（黑吃黑），为求脱身搬出粤语长片的传奇人物黑玫瑰。殊料邵美琪遭黑玫瑰传人冯宝宝、黄韵诗劫持，毛舜筠落入黑帮分子手中。爱慕邵的警察梁家辉独闯玫瑰庄勇救佳人，却被冯、黄两人误认为当年情人奇哥，爆笑乌龙戏于是连番上演。
影片制作绝对说不上精良。几处室内戏的陈设寒酸简陋，就像一个临时找到的空屋，匆匆摆上几件家私，演员就位，导演一声令下，摄影机就开始拍摄。重要场景地玫瑰庄，那一重又一重的机关，以今天习惯了好莱坞特效的苛刻眼光来看，也随便得犹如小孩子过家家的玩具。
尽可以给这部电影打上粗糙、草率等标签，但其喜剧效果一流是无法抹杀的事实，这首先得益于明目张胆的谐仿。与粤语长片扯上关系，那些陈旧的桥段套路及表演模式，不妨悉数采取拿来主义，力度上还变本加厉。演员们一本正经地上演勇士救佳人、痴情女遇负心郎的故事，于煞有介事中制造诙谐笑料。
那时的编剧也可以完全把“逻辑”置之高阁，对“情理”不管不顾，情节的天马行空足以令人咋舌。玫瑰传人凭空出现，毛舜筠一弱女子轻松逃出黑帮贼窝，各式武侠小说中的神奇物事屡见不鲜，冯宝宝甚至轻而易举就用嘴叼住一颗发射的子弹……为了追求最极致的娱乐刺激，无厘头是屡试不爽的法宝，而这种“过火”的风格，在当年港片中有一种奇妙的气场，可以使观众不觉得有悖常理，这部电影也不例外。
当年港片好时光，影人也星光璀璨。年轻的邵美琪青涩如春笋，邻家小妹的气息我见犹怜。毛舜筠泼辣豪爽，个人喜剧风格隐隐乍现。冯宝宝与黄韵诗两位前辈，则风韵犹存，娇媚入骨，玩搞笑、玩无厘头似庄实谐，一派举重若轻的大家风范。尤其是梁家辉，饰演一位清纯小受简直风骚逼人，眼挑眉皱皆风情万种，喜感浑然天成，零障碍挑逗笑感神经。凭借本片无可挑剔的演出，他夺得了93年金像奖最佳男主。
港片汹涌的娱乐风潮催生了《92黑玫瑰对黑玫瑰》，时过境迁，这类粗粝耐嚼的电影已渐行渐远。本片导演刘镇伟，近几年奉上的是《东成西就2011》、《越光宝盒》、《天仙奇缘》这些东西。许多人在指责他吃老本忽悠内地票房，多少有点冤枉。不是刘不想再拍笑料爆棚的喜剧，而是环境已变，心有余而力不逮。鼎盛一时的港片帝国土崩瓦解，香港影人北上，当年拍片的土壤无可寻觅，在南为橘，在北成枳，《92黑玫瑰对黑玫瑰》的风味又怎能再现？
影片中清醒过来的黄韵诗终于明白梁家辉不是昔日情人，决绝离去前对邵美琪说，“这等货色，是配你消受的了。”今日影迷，也应明了，港片已逝，我们只配消受所谓的合拍片。至于港片的正宗诙趣，唯有观看老片来瞻仰。
邪典啊，三分恐怖七分搞笑，诡异离奇到死！梁家辉凭这个拿影帝可见当年的金像奖还是不拘一格识人才的，好过现在自娱自乐一砣bullshit！
有趣！桥段在当年属新颖，梁家辉演技从年轻的时候就非常好！关键还帅！本来想为这部肝个影评，但我怕我会全文写梁家辉好帅演技无敌所以算了，真的好看！
很多地方还是挺有梗的 而且还不是刻意安排 在喜剧电影中 大部分演员的演技都很赞了
「您说最不喜欢的就是《东成西就》，拍的也最痛苦。那哪部拍得最开心？刘镇伟：以前我的答案都是每一部都开心。这是我第一次我回答，《92黑玫瑰》。那部戏拍得非常困难，也没钱拍，连买油漆的钱我都没有，我就只刷一小块墙，只取一点景。但是这部戏我是最快乐的。」 冯宝宝、邵美琪、毛舜筠
笑死人的四玫瑰..梁家辉那个如GAY的嗓音
这名字取的也好。其实就是真假黑玫瑰啦。首先这是部喜剧片，观影大部分都在哈哈大笑，适合怡情放松，梁家辉的表演太赞了，细腻。其次，喜剧嘛通常都肩负解构的命运，这里也一样，人物疯疯癫癫，情节无厘头，戏拟古典…正折射了现实中的某些方面。这个故事讲的真好。
无厘头里又搅拌了许多致敬与戏仿，既有天马行空，又有情义无价，不知道那时候的港片怎么会那么好看，真是当时只道是寻常啊哈哈哈。
★★★★☆小宝宝，食蛋糕，饭仔Mun Mun，叔叔喂到，食过长大，大个无坏，饭仔Mun Mun最好。懂粤语吗？懂粤语才能领会影片的幽默。我看过国语版，简直是天差地别。
干吗?不行吗?有意见吗?
很难看，笑料也不好笑，无法想象梁家辉能靠这部影片拿金像影帝~~
汤祯兆说，在影片荒谬奇巧的影像下，述说的其实不过只最正宗、最平庸、最微不足道的凡人怀旧命题。仁直说，整部影片最有价值的，那个只存在于文本中的乡愁，《重庆森林》，仅用一个叙事段落就表达了出来——32:55至36:06。
无厘头到极致。可以说梁家辉等人在努力挽救无可救药的无厘头风格，生拉硬拽，把故事拉回到了痴情种爱编剧女的主线上。献给香港电影前辈的套路，也极大挽救了本片的胡编乱造。如果熟稔粤语，大概可以多出一些感情分。
笑死
这是一部荒腔走板的无厘头喜剧，但也同时是一部怀旧意识浓厚的电影
3.5 某种意义上，是被技安作者风格＋迷影情怀强势侵入的无厘头小妞神经喜剧，匪夷所思而又狂欢炫目。虽然剧本是从“两组两个女人两台戏”到“三个女人一台戏”再到“四个女人一台戏”，但毁灭形象、颠覆至极、卖力到死又深情满满的梁家辉永远是中点与重心，彻底刷新了我对这个演员的认知...太可怕了。
侥幸逃生的胡蝶临走前，还多事地留下了黑玫瑰的字条，而阿娟却因为留下了手印而被警方对号入座。结果，黑玫瑰成为了全城热议的话题，而这也引起了黑玫瑰掌门人（冯宝宝 饰）与师姐（黄韵诗 饰）的注意，于是一场剪不断理还乱的情场争夺战开始上演了
没有看粤语长片（一直以为是粤语残片）的记忆，所以先天地差了些投入感，不过前半段还是挺搞笑的，但是自从毛舜筠被架空后，电影的无厘头就真的只剩下无厘头了。好奇里头的古曲背景。好奇吕奇是一个怎样的人，他说话的方式当时真的是这样的吗？挺好玩的，他本人真实说话的方式呢？当时那个年代的人们讲话真的用粤语长片里人物的说话方式吗？不得而知，时代离我好远。黑玫瑰又真有原型吗？抑或就是一个最早的IP，是我们华语片里的漫威英雄，在当时，你们的风貌又应该不会输后来的007吧。（梁家辉演技真好，11.28看完《双瞳》来标短评，咩角色都得，掂过禄蔗啊！）
真的是太神经欢脱了，今日看我都还能笑出声来，而且说实话现在市面上也再见不着这么好笑的电影了。梁家辉一本正经搞笑还拿了金像影帝也是难再复制的佳话。更不消说刘镇伟，永远都回不去才华横溢的技安了。
后半段没有字幕,简直是对我听力的最大考验...-_-唱词几乎没听懂几句......
剧本 很 鬼扯！ 3星给 Tony 和 冯宝宝 演技~