机动战士高达 闪光的哈萨维 剧场版1

其实就是入坑指南吧。

推荐给朋友看这片，朋友表示像看懂了又没看懂。我才开始意识到，这其实是一部只面向死忠粉，晦涩难懂又成人化的作品，并不是一部面向大众的高达电影。高达系列产生过不少动画电影，但像这一部一样完全不顾及较低年龄观众或入门观众还算是比较少见。做到这个程度，对上一部，我只想起《0080-口袋里的战争》。即使是已经非常成人化，针对高年龄层观众的《逆袭的夏亚/马沙之反击》，也在小说版的基础上作了大幅的修改，例如富野的小说原著中的阿姆罗已经结婚，并且有大量复杂的感情戏和床戏，但电影版里还是个黄金单身汉形象。电影版刻意强化了战场刻画，而两位男主的渣男本性弱化了很多，反而是哈撒维这条故事线保留得比较完整。

而《闪光的哈撒维》，从现在第一部看来，非常忠于原著。改动比较大的地方似乎只有小说版中非常扯蛋的，和 Ksi G 在近海面对流层的大气中空中对接，改成了相对合理的宇宙空间的对接场景。富野写的过于日本人旧思维的啰里吧嗦的对白（“嗯...那个....琪琪刚才说的...也可以这样认为吧”，富野就很喜欢一些烦死人而且令人摸不着的奇怪的点），也改成了比较符合当代年轻人说话方式的对白，但总体的故事逻辑几乎没有改变。

文科生科幻，理科生科幻，艺术生科幻

最近刚好看了村濑修功的另一个作品《虐杀器官》。高达写于上世纪70年代，也刚好，在看一本写于70年代的科幻小说《星之继承者》， Zeta-G 的重制或许是有向这本书致敬的意思，或者是一个巧合？（《机动战士Z高达-星之继承者》）。对于文科生科幻，理科生科幻，和艺术生科幻这样的分类过于简单粗暴，但刚好和这三部作品就对应上了，这样的分类有时也很有用。

伊藤计划的小说可以说是典型的“文科生科幻”，基于很多语言学的理论，例如语言学对人类思维的影响。触及到很多社会政治和人类学的问题，学术意义上的现代性与后现代的问题。而《星之继承者》是典型的“理科生科幻”，科学技术细节精准，逻辑严谨，一丝不苟。但是对历史和人类学总是有一些过于天真的描写。

《星之继承者》里面，人类探索太空是一项崇高的事业，作者对人类文明充满热爱。人类这种从灵长类野兽进化而来的生物，到今天竟可以自由地探索宇宙的奥秘，作者对此充满赞叹。移居外太空的人类，动机只有荣誉和永不满足的好奇，人类只有在极端条件下才会发动战争（书中描写的月球人的战争）。这一点甚至可以溯源到二战中战胜国与战败国的立场与复杂情感，所导致的现代英国人与日本人的思维比较，这一点下文再详细扯一下蛋。

但是，《机动战士高达》的宇宙世纪，有着一种与此完全相反的，反乌托邦的出发点。富野的立意，很明显站在了社会政治与人类学的切入点。

宇宙世纪，是从人类开始意识到人口膨胀，地球环境不堪重负，决心建立宇宙殖民地开始的。宇宙最初的移民行动，美其名曰是星辰大海，实际上是一种近似“流放”的行为，生存环境恶劣，充满未知与死亡。这是《闪光的哈撒维》将故事舞台选在澳大利亚的一个重要原因。澳大利亚的第一批移民，非常讽刺地，同样是英国的流放犯人，这与宇宙世纪最初建造殖民卫星的移民者们简直异曲同工。当时的英国政府的立场，与现在（UC 0105 年）的联邦政府的高官大臣的立场也非常相似。

人类是为了地球的恢复，迫于无奈移居太空。人类终究眷恋的还是地球。底层市民不惜以偷渡客身份也要寄居在地面上，联邦政府高官更是不断以自身的特权，拖家带口地回到地球享受旧世纪的生活。这些，在《闪光的哈撒维》小说版里多次提及，这也是马夫蒂运动的目的：不惜以恐怖袭击警告联邦政府的高官大臣们，不要忘记宇宙移民的初衷。哈撒维的植物学研究生身份，也非常符合这一逻辑。

哈撒维，纽太普？

富野描写过很多敏感的少年。宇宙世纪并没有像其他机器人动画一样，很强调少年的热血和友情。富野想刻画的，更多是少年的“敏感”。富野能理解古典的欧洲艺术，希腊神话里，也充满了内心敏感的少年。这些少年或欣赏自己不能自拔，或酒后高歌狂欢，或和母亲相恋杀死父亲。一年战争更存在一个精通古典艺术的高级军官-马古比，自护高层连艺术口味也和纳粹同出一辙（独裁者偏爱古典艺术好像是历史惯例）。《闪》中的机体命名，大部分取材希腊神话与河马史诗。帕涅罗帕是神话《奥德赛》里奥德修斯的妻子。

《机动战士Z高达》是高达史的第二部作品。悲情的结局，复杂的政治关系，大红大紫的天才设计师永野护担任机械设定（他自己的《五星物语》也是牛X炸裂）。这在八十年代可以说是神作，当年没有人做过像这样的机器人动画。主角嘉米尤的敏感指数可能比任何出现过的角色都要高，非常痛苦的角色，但动画除了结局，毕竟比小说弱化了很多。这样一个角色在今后的宇宙世纪再也没有出现过，估计永久地被关在了精神病院的高墙下。

“New Type”到底是什么？UC0079年以前，即一年战争前，革命家自护戴肯说，只有宇宙空间才能令人类进化到下一个阶段，被重力所束缚的人类，无法将大脑彻底解放。而野心勃勃的查比家族，却窃取了这一革命成果，为自己的野心服务。整个一年战争都是第二次世界大战的映射。悲剧革命家自护戴肯像极了尼采，理论被歪曲成身份政治的武器。米洛夫斯基博士约等于爱恩斯坦，核武器改变了世界的游戏规则。在今天这个年代打算入坑，从《Gundam The Origin》入坑应该是一个不错的选择，夏亚阿兹纳布的王子复仇记视觉，真香。

“高度敏感与自省的人类”，这是我所理解的 NewType。“自省”是什么意思？

《闪》中刻意弱化了NT的概念。虽然在豪恩泽号上，哈撒维读懂了琪琪强大的精神暗示，但是在与琪琪的对话中，哈撒维明确地否定 NT 的存在，说NT只是一个战场传说。这一段是小说中没有的。所有机械设定也没有出现NT能用的精神装置或武器。或者是村濑或富野想表达的另一种 NT，一种更世俗，更现实的立场。

一种懂得"自省"的人类，意识到自己的历史给地球造成无数破坏的人类。

哈撒维在整个故事中最主要的矛盾，并不是琪琪，而是“袭击行动的正当性”这样一个问题。动机虽然正义，实行起来却是恐怖活动。这是作为马夫蒂的哈撒维每时每刻，每分每秒都在苦恼的问题。

这和查比家族的野心不一样，和精英主义的夏亚阿兹纳布的崇高理想不一样，这是他们这些英雄人物所不曾有的烦恼。这是阿姆罗雷与夏亚阿兹纳布这对基友最根本的冲突，因此他们选择了不同的立场。这种冲突，汇聚到了哈撒维一个人的身上。

战败的日本本来应当处于的立场，屠杀与恐怖袭击的代价与反思。自己到底是萨长派的维新义士，还是发动侵略战争的战犯，自己的立场到底应该是什么？实际又是什么？这可能是21世纪里，富野想表达的NT，一种懂得自省的人类。

而宇宙世纪的故事里，人并不是都像在《闪》里面这么卑微和现实的。宇宙世纪的英雄时代，随着夏亚与阿姆罗这对好基友的陨落，早已经结束......

米洛夫斯基粒子

现在回看这个粒子是比较扯蛋，尤其是在量子场论不断完善的今天。但是这却是基础设定中的基础设定。影视作品一直以来好像都对这种神奇的粒子没有过多的解释。要在影视作品中（非小说中）找到答案，似乎只有看最近制作的《Gundam The Origin》，高达起源系列动画，看看米诺夫斯基博士是怎样领饭盒的。

军事迷富野在一开始就意识到，当代战争是绝不会出现像一二战那种大规模步兵肉搏战的。卫星侦察反侦察，信息战，导弹飞来飞去，空袭，等等这些手段才是主流。步兵战只出现在局部的城市镇压或暗杀要人。但是从视觉效果和后续商业化考虑，必须有一种设定使得机器人的步兵肉搏战合情合理。于是万能的米洛夫斯基粒子出现了。就像核武器的发明决定了当代世界的格局，米氏粒子的发现和应用，影响了宇宙世纪的格局。

如果米洛夫斯基粒子这样的设定不存在，整个高达系列都不成立。这就像“不死人”的概念之于《黑暗之魂》系列一样。

“大量的米诺夫斯基粒子会因粒子间的电磁力和重力相互转换作用自动形成立方晶格” ，万能的米洛夫斯基有如下的作用：

1，影响雷达侦察，扰乱一切电磁信号，令长距离通讯变得不可能。因此，攻击行为取决于驾驶员的肉眼判定和临场反应。（富野估计没有预计到现在覆盖全球的光纤网络，但是实战中也不是都在城市）

2，小型核融合炉应用成为可能（所有 Mobile Suit，Mobile Armors，宇宙战舰 的 能量来源）

3，反重力装置，令战舰在大气圈内，地球重力下悬浮飞行成为可能（UC0079年，联邦军飞马级战舰的技术，直到UC0105，即《闪》的年代，这个技术才小型化应用到两台高达身上。因此 Ksi-G 和帕涅罗帕才能在地球重力下悬浮飞行，这和普通战斗机的引擎，和MS利用喷射器跳跃的方式本质上都不同。）

4，功率强大的 MEGA 粒子炮，高达装备小型化的 MEGA 粒子炮发射器，即“Beam Rifle”(光束步枪)。

其他有延伸出很多貌似硬核的底层物理学设定，有兴趣可以自行百度。因为米洛夫斯基粒子的发现和应用，宇宙世纪的战场展现出这种荒诞的情景：高能的武器，异常发达的机械人工学，但通讯系统却被阻断。在艾尔斯巨石下集结的马夫蒂游击队小伙伴，一边面向最新型的高达，另一边，传达信息竟然要靠公用电话的响铃次数做为暗号（小说版）。在这个时代回看确实有点搞笑。

据我的观察，以上三种科幻小说家中，“艺术生”科幻还是比较能遇见未来科技的设计结果，很多时候这类型的科幻就是为了影视化而写。例如现在看到的MS驾驶舱的球形全息投影显示屏，最初的应用是 UC0080年的高达 NT-1 Alex，新人类试作机1号（记忆中，有错请指正。这台机仍然是我最喜欢的高达，虽然很菜）。这部1989年的动画中，有些设定在今天仍然不显得过时，例如片尾对殖民卫星细节的刻画。

现实主义

《0080-口袋里的战争》是高达史上最出色的现实主义作品。作品中没有任何英雄，没有newtype，主角是新手菜B小朋友，普通的军队打工人，不明不白地死去。不知道是不是受《桂河桥》的影响（如果你问我什么是一流的电影剧本，我会说就是像《桂河桥》这种剧本），表达了最最深刻的主题--战争的荒诞性与无意义。这部刻意地反英雄的作品，在我个人的高达观影历史里地位无法取代。

幸好不是富野执导，虽然小说写得很细，但只要富野一执导，整个片就会变成天才少年意外登上高达全程开挂的老套故事。《逆袭的夏亚/马沙之反击》也是因为有一年战争和 Zeta-G 的故事为基础（Z gundam 的首字母并不是英文字母，而是希腊字母 Zeta）。《闪》的故事基础也同样建立在《逆》之上，因此没有那种很俗套的情节。《G-unicorn》本来就是诱导年龄层较低的小朋友入坑宇宙世纪历史的作品，在我看来是非常失败的作品。

但当年的《口袋里的战争》，是奇葩一样的存在。这么一部意义晦涩的动画，竟然是TVB暑期档经常轮播的动画。当然那时年少无知不知所云，确实超过小朋友的接受范围。

《闪光的哈撒维》，毫不留情地撇开了幼龄的观众，狠狠地踩进了成年人的世界。成年人的世界里，有两个男人和一个女人之间复杂的感情关系，这样一个刚刚成年的女人的身份，还是大总裁的情妇。情感上的猜疑，与身份上的猜疑重叠在一起，令整个故事变得更加复杂。

成人动画并不一定要黄暴呕。最能表达“我是一部成人动画”的是哈撒维看到琪琪在大厅更衣的一幕。琪琪大喊流氓，哈撒维却非常冷静地理清了二人的关系，并表示自己对这种不负责任的行为也同样讨厌。那一幕的哈撒维简直帅炸了。村濑和富野或许想说：谁还没见过谁果体了? 这个男主已经不是以往那些情窦初开的小鲜肉技术男。

他知道达官贵人们腐败的生活习惯，他对他们的情妇见怪不怪，他有自己的情感经历与爱自己的人（片尾出场的短发妹子）。你这小屁孩自以为有些姿色便故意对一个陌生男人果体，算什么？他是一个男人，一个组织的首脑人物。他第一个想法是：这个女孩是肯尼斯大佐派来接近自己的间谍。这些，是成年人的思考方式。

琪琪是一个怎样的妹子？琪琪在电影版里观察力和推理能力更强了，如果玩狼人杀分分钟秒杀五阶大神。有时可可爱爱，有时神经兮兮，上田里奈演得真好啊。琪琪的角色本来就是一个令男人神魂颠倒的尤物，小说里肯尼斯甚至用“玛丽莲梦露”作为类比。这一点后续的电影应该略有体现。富野的男主角，无一例外都是渣男。

在《0079》，《Z-gundam》等等作品里面是能看到明显的正邪对立的，联邦军还很明显地站在了正义地一方，雷比尔总司令还是个很得力的领导者。7年后，泰坦斯也很明显是邪恶的一方。从UC0079到UC0105年，联邦政府从正义的一方慢慢步向一个反派角色。

具体到个人，还是弱化了这种正邪关系。权力结构所造成的腐败似乎是一种客观事实，靠一己之力永远无法改变。《逆》中，阿姆罗和布拉度深知联邦政府的腐败无能，却还是死守这一个普通军人的尊严为联邦政府效力。这种行为像极了在19世纪末严守武士道精神的新撰组。我同样在帕涅罗帕的试验驾驶员雷恩身上看到这种精神，虽然嘴上说马夫蒂行为卑鄙，以人质威胁对比起来不算什么，但最后，和ksi-G的决斗中，竟然还真的把人质放了！这是一种怎样的骑士精神，光明正大地决斗，就像新撰组组员坚持不用枪一样，充满浪漫主义。

在《逆》中，大势力正邪对立已经不那么明显了，开始有点存在主义的色彩。每个个体，在组织中各自思考各自的身份立场，尤其是是被马沙吸引的少女姬丝巴拉瓦，富野塑造了一个脱离身份政治，随意站边的悲剧的“个体”。最后的结局却预示着个体性的消亡。

在《闪》里，这种冲突更是在哈撒维一个人身上汇聚。联邦政府所作所为，只不过是“外部”衡量自己行为正当性的一个依据。外部世界的客体性展现得更明显。联邦军行为过分，自己便可以再做得尺度更大，反之，则令负罪感上升。哈撒维无时无刻都活在这种外部判定标准中，将自己成为一个孤立的个体。而他比其他人更优胜的地方，是意识到这种负罪感是一个革命领导人必须背负的沉重包袱。琪琪这个美好的少女，或许成为了唯一的出口。

就连高达，这一极具象征意义的机体，也变得界线模糊不清。在小说里，帕涅罗帕是先出厂的高达，而马夫蒂竟然可以令阿纳海姆电子厂罔顾与联邦军的保密条款，自行生产了仿制机 Ksi-G，真是奸商。雷恩一直叫 Ksi-G 做山寨机。身份政治还是那套身份政治，但正义在谁手上，已经不再明显。每个人只是为自己的立场而战斗。

雷恩坚信自己的立场，哈撒维对自己的立场不断自我怀疑。因此他与雷恩第一次见面时，觉得雷恩就一活脱脱的精神小伙，像年轻时的自己(其实也不像，0093年的哈萨维已经是一个维特式的敏感少年，充满烦恼)。而哈撒维已经是一个不断被自我怀疑折磨得非常沉重阴郁的青年。

新的NewType，对自身存在意义的自省。这同样是《哈》的核心，人类对自身存在对地球造成的影响的自省。

“死这种事，大家都已经做过了。我也一定能做好的。”

情怀

小时候，TVB的暑期档经常放高达动画，而且各种盗版的机械设定画集在书摊经常能买到。对于南方的小朋友，可能看高达比起看《西游记》还要多。但是小朋友确实只能看到机械很帅，背后复杂的人物关系与故事本身的艺术性是看不出来的。高中到大学上网条件才比较完善，逐渐补完了宇宙世纪的历史。高达系列甚至直接影响我的职业选择，入了设计的坑，一入入了十几年。

因此今天，重新看到这部号称无法动画化的小说终于动画化，还是有点按耐不住的激动。

当然，现在高水平的动画更多了，高达系列只是云云众多IP中的一个。在此列出一些宇宙世纪的动画作品，看完《闪》仍然有入坑的冲动的话可以当历史纪录片看看，有重制版的会优先列出重制版：

一年战争前后：

《Gundam The Origin》高达起源系列，可以看作第一部高达动画《0079》的补充与重制

《机动战士08MS小队》

《高达-雷霆宙域》

《0080-口袋里的战争》

UC0083年：

《0083-星尘回忆》，

剧情没什么好看的，但机械设定牛逼，就当是机械设计展。

UC0087前后，军阀混战时代：

《机动战士 Z Gundam-星之继承者》

《机动战士高达 ZZ》

UC0093

《逆袭的夏亚/马沙之反击》

UC0105

《闪光的不孝子》

至此我的高达历史就结束了。后来的《V》，《F91》等等，只是补坑的话可以不用看了。高达的机体编号通常和宇宙世纪年份对应，宇宙世纪年份又通常很巧合地与制作年份对应，例如UC0079年的高达编号RX-78II，UC0087年的Zeta-G上影年份是1987年，UC0093年的New-G编号Rx-93，这也算是一个小小的彩蛋。

游戏，《基连的野望》有很多版本，推荐PSP版的《 机动战士高达：新基连的野望》。搞个模拟器，模拟运行基本没什么问题，战略性也很好，记录了从UC0079-UC0093的历史，各种外传小说的人物机体有收录。

UP主们还经常剪 TVB 版的梗。旧时TVB配音大胆得惊为天人，《0079》里面人物全部非直译。香港意译的传统早已有之，例如将《黑客帝国》译成《21世纪杀人网络》，《Leon》译成《这个杀手不太冷》。于是有了李阿宝林有德，马沙马茜兄妹这种又接地气又惊天地泣鬼神的人名。“监视器香左”，“林有德你好野”成为经典梗句。

(最近看到有up主将哈撒维翻译成林有维，也绝了哈哈哈)

盘点粤语配音版高达动画中的经典_哔哩哔哩_bilibili

【TVB粤语】『个监视器香咗！』合集_哔哩哔哩_bilibili

写到这里，想起什么再继续写。

直白地说，《闪哈》是一部超级纯粹的Fan Movie，且精准定位对CCA有一定读解的宇宙世纪粉。如果你看到这篇影评，期待战斗刻画的友邻，友善地建议你绕道。本片的格调和主题重心注定其战斗密度无法和《NT》、《UC》、更别说《00:AoT》相比。但影片在富野风格基础上做了很多台词和剧情的通俗化打磨功不可没，使角色塑造极为灵性，支撑起电影的最大亮点。值得爱戴的角色、“人情剧”依然是《闪哈》的最大卖点，因此我将围绕“奇怪的人际关系”，浅读下3名主角。

哈萨维・诺亚：

全剧最大的挑战就是哈萨维这个复杂/传统人格的塑造。

为什么说复杂？因为很多描写表现出他夹杂的是作为幕后英雄的光暗两面=追求稳健改变的阿姆罗因子&追求激进改变的夏亚因子。这两个人代表这宇宙世纪系列中的两种象征性价值观，但因为对于很多观众，他们都脱离“一个活生生的人”的现实理念，在过往的作品中并没能引起很强烈的共鸣，因此要通过哈萨维映射阿姆罗和夏亚，显然任务是艰巨的；

为什么说传统？因为“微服私访”，第一次从指挥者了解到民不聊生，平民并不关心遥远的未来，只在乎明天的晚餐；不在乎革命是否能驱逐官僚迂腐，只在乎妨碍营业的军警队为什么没有得到“正义制裁”。这个价值观其实很冲击哈萨维，但在以追求过程正义、结果正义、司法正义的矛盾主题中是常见、笼统的。

往大的说，哈萨维承载着日升40年宇宙世纪沉淀的价值观系统，人类进化&净化、战争本质、假借其名的工具化旗帜 等，错综复杂的主题浓缩到一个就读宇宙环境学的“普通青年”身上，诚然不容易很快让人接受，但是即便如此，《闪哈》做了很多努力让哈萨维看起来有英雄的烦恼且不失统帅大器，我是100%接受他的人设的，但也承认还不够饱满（因为篇幅和工期、真的很短）。

另外包括哈萨维在内的三名主角，全片基本没有将“新人类”的概念明面上放在重要位置，一方面可以理解为《NT》为止都在老生常谈，对特异点能力的避嫌；另一方面这种预知直觉的信任本身，其实才是新人类最为容易被常人理解的“超凡”之处这点，通过影片已经很直接地传达出来了。不得不说这种“侧写”恰恰是制作方的进步之处，值得赞赏。

剧中有一次比较直观的用镜头语言，通过光源变化描写哈萨维的这种特质，同样也带到骡鸭草地打滚的葵斯既视感。

琪琪・安达卢西亚：

琪琪的性感和灵动，凝聚了全剧角色塑造的艺术。声优对于来回跳跃的情绪演绎、加上不错过每个表达女性妩媚触点的动作设计，都以琪琪的感性和随性的特质为核心，将这般难以简单概括的超维尤物在如此短篇幅中立于纸上。

这种自由来去，生情灵动的性格，如果我是哈萨维，恐怕不止一次在眼中产生葵斯的重影。主观、极简地概括琪琪这个角色的话，我只能说，她敏锐而率直的人格魅力恐怕是男人都难以抗拒、但无人可以驾驭的。从琪琪的自知之明和对于异性的关系处理来看，也完美地塑造了一种向往自由天空、率直而豪放的未来女性独立造像。

除了拨动头发、脚踝等直白的色气描写。琪琪对哈萨维和肯尼斯采取不同的挑逗方式也有讲究——前者是略带侵略的命令和新婚同居场景的撒娇，后者是小鸟依人的肢体弱接触和成熟女性的妩媚气息。不得不说塑造这个角色的人真的很懂，这点角度也可以看出《闪哈》针对成年男性心理的把握之精准了。

肯尼斯・斯雷格

《闪哈》修改了大部分角色的造型，肯尼斯可以说是当中修改得最成功的。从原本容易被先入为主，一直穿着制服的刻板军人印象，摇身一变成了一名敏腕的实干派花花公子。虽然平民出生，但是身上却有着让人联想到“利迪・马塞纳斯”的王子气质，且更成熟。作为军人更依赖直觉，对部下莲的信任，也让人丝毫不怀疑他是一名有担当有作为的好上司。我对肯尼斯的理解，更多是基于他作为“成人世界”的标尺立意，看到漂亮女性摘除婚戒（小说设定中肯尼斯当时是离婚状态，动画中未作追加解释）、对美女的花言巧语和不得罪任何人的“标准答案”情商，都是成熟男性独有的标志（片中有两处关于婚外异性关系的直白描写，可以理解为多少也有在强调“成人世界”的真实侧面）。

本质上将部队名改为“喀耳刻部队”也是一种变相自我权显欲的表达，往极端说有点类似男孩子之间的角色扮演（你是魔物，那我就是女神）。这种嘴上说着Diss，但是还是换个角度用自己的方式去实现体制内改变的“大男孩气”，以一个社会人对“致死少年”的理解而言，肯尼斯可爱、真实极了。

肯尼斯的苦笑，让人为他和哈萨维的命运捉弄（也是琪琪的无意捉弄）感到惋惜。他的率直很好地点亮了哈萨维的向阳面，如果军人都是肯尼斯那样...其实联邦军内也有这般真实的、令人敬爱的军人前辈这点，我想哈萨维内心是有些为之动摇的。

全片高潮：

达沃深夜袭击将哈萨维和琪琪卷进战场，在MS的脚下带着琪琪四窜的哈萨维，眼里看到的是自己安排作战在自己最不想被看穿的人面前，完全暴露出其丑恶和杀戮的一面（任何正义的托词都掩盖不了的死亡混沌，暴露无遗，冲击着哈萨维的情感）。

当目睹军刀碰撞后离散光束形成的热能电浆，有种让我无意间联想到《升空的焰火，从下面看？还是从侧面看？》的文艺，但更多是制裁者和双刃剑、矛盾和致命的鬼魅，堪称全片神来之笔。

美中不足：

片子的短板也很明显，虽然占据篇幅不大，但理应作为MS战最高潮的哈萨维和莲的对决（Ξ vs佩涅罗佩）不足期待，似乎没有完成渲染的Ξ的建模，以及浮游飞弹和普通飞弹的演出都有斟酌之处。比起之前梅萨和古斯塔夫的城内战，无论在全片的音画意境契合程度还是精细度上都略逊一筹。

完美利用了“有烟无伤”定律，迫降的佩涅罗佩朝上面（分明是被飞弹击中最多的腿部喷射机构），连一丝刮痕都没有，唯独只能从肯尼斯的台词中知道机体受到了重创，只能理解为后期工期不足以追加细节了。

至于哈萨维是死是活，如果不是这个结局那遍没有了《闪光》的标题呼应，肉身死亡和精神传承，毅然是和标题捆绑在一起的终极主题，所以结局不会改（这点也在制作人小形的访谈中得到承认）。

对设定有兴趣的友邻可以移步我的另外一篇影评 宇宙世纪百年再译——《闪哈》彩蛋&细节设定集锦

申明：我看的是首日场（高价收购的影票），配图l来自官方及网友提供。