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详细剧情
长篇影评
1 ) 居然差点看哭了
开场的No.5和罗马之松还有最后的火鸟留下的印象倒不是特别深刻。虽然我是顶喜欢最后那种唯美的画面的。以及最终的散场都会让我看的好激动。
唔，觉得最高潮的地方还是在中间吧。从蓝色狂想曲开始的，New York的生活，充满了滑稽，但给我留下更多印象的还是每个人心里都会存在的忧郁和惆怅，繁华的都市，忙碌的生活，却都没办法掩饰形形色色的人内心里那份总也挥之不去的郁闷。不过到头来还是音乐解决了问题，看着溜冰场上一个个人的影子，什么事又会有多大不了呢，呵呵。最后每个人都笑了出来，只要生活里还有些能吸引人的东西，就不会不快乐哈。
接下来玩具士兵的故事，呵呵，感觉虽然很老套，但皆大欢喜的结局还是让人很满意。而且看到了一条腿的士兵又不禁让我想到了正在进行的残奥会……= =
然后是那个age-old question：What would happen if you gave a yo-yo to a flock of flamingos?哈哈，这一段看着很开心，虽然我不会玩yo-yo,但知道那只火烈鸟是个高手。玩具的魔力，hoho。
再接下来的《小巫师》就没什么好说的了。已经是很经典的了。曾经我还做过他的presentation在某门通选课上。
唔，我说差点看哭就是接下来的威风堂堂了。Pomp & Circumstance。或许最近比较容易产生多愁善感的感觉，hoho。当初交响乐团排这个曲子的时候，只是对后半段很有感觉，前面的确让人很不能忍。当时听了那个指挥老师的解释，觉得如果我毕业典礼时候，耳边响起的是这样的音乐，走上台，穿着博士服，戴着博士帽，该有多好。总之是各种YY。而到了这里，却是一个诺亚方舟的故事，唔，里面还穿插了一个说凄美也好简单也好的爱情故事。唔，反正看到最后唐老鸭夫妇两只手碰在一起的时候，心里有种说不出的感动，眼睛也有点湿了，哈哈。这一段真的很赞很赞。其实有时候错过也就在一念之间，hoho，真正的幸福还是需要自己去把握的^^
这的确是很经典的东西。如果没看过，不妨一看。视觉和听觉上双重的享受。
2 ) 幸福快乐着
高中语文课，学《茅屋为秋风所破歌》，老师要我们用画面的语言来展现课文。闭上眼，我让自己身处高空之上，云层之中，灰色的云团蠕动、囤积，猛然画面一阵惨白！伴着隆隆的惊雷，雨的军阵向着大地倾势而下。俯视下降，耳边风声呼啸，景色飞速掠去，直感觉速度越来越快，越来越快，瞬息之间，已到连竹叶轮廓都依稀可辨的距离，再一霎，“咚”地便坠入塘中，仰望水面，景色动荡不已，接连被雨滴击溃。轻飘飘地，伴着飘飞的气泡，视线随着被风雨搅入塘里的枯竹叶浮上水面，塘面到处是狼籍翻腾的枯叶和茅草，一旁即立着那破落不堪的茅屋，诗人佝偻着倚在门框上，竹林那边是嬉笑叫嚷着各自逃回家去的孩童……想象、和想象的输出赋予我的丰富体味，也只有自己体味。
X-Japan的《The Last Song》，不知为何总能给予我特别的感动。这是雨前黯淡的时刻，微凉，眼前是一个长满绿草的小山坡，草很柔很长，在海风的吹拂下优雅地一波波荡开。这其实是一个海岸的呷角，山坡便高踞在这峭壁之上。我能感到海风怎样拂过我的脸，长草怎样抚着我的脚，我觉得自己可能穿着白色的裙，裙裾飘扬，但我看不到自己，我也看不到海，就这样一直面对着这片小山坡，听着海浪的拍击，嗅着淡淡的咸腥。音乐在继续，画面一点一点向前推进，慢慢地，轻轻地，穿过草的浪，我终于来到山坡的尽头，但我仍然没能看到海，因为我在仰望。仰望着，仰望着，突然视线就飞了起来，也是慢慢地，轻轻地，往上，往上。我感到，飞翔的应该是我的灵魂，因为这之后的天空变得多彩，像一幅柔和的水彩画。色彩缓缓流动，流动，被包围着的我继续上升着，感到温柔、平静和幸福。在最后的小提琴奏响的刹那，一道耀眼的白光撒下，我渐渐融入了那光芒。我不知道光里有什么，但我直觉，那便是永恒……
PS：又听《The Last Song》，听得泪流满面。他唱的不一定是我想的，但能带给人这样的感动，亦属神作！
PS2：忘了给杜甫大人配乐了，打算用琵琶、古筝和二胡，前期浑厚凄厉，后期哀怨悲凉，恩。
3 ) 大城小事
在影片中，人物没有语言，没有细致的表情，全靠肢体行为及音乐烘托情绪，是很新颖也的形式。带有艺术感的夸张也是其中的亮点之一。如描绘地铁那一段。乘地铁并不颠簸，而片中有一个镜头是定格在颠簸的地铁乘客，表情麻木，其后地铁到站他们也不停下地上下抖动，挤成一团地出站、进写字楼、乘坐电梯。这一段荒唐，但不乏美感，又准确地说明问题——展现出城市中繁忙、机械化的节奏。片中有许多这样的片断，闪烁智慧。
富翁这个角色是最富有嘲讽意义的。我们可以见到，他始终是与动物放在一起供比较的，最明显的，就是他妻子的爱犬了。妻子小心地抱着爱犬，其后跟着耷拉着脑袋的富翁，谁为宠物？谁为丈夫？观众一眼便能看出。影片描写富翁运用了不少象征手法，其中有一处他们路过街头的耍猴艺人，富翁走过，又倏地回来，面对小猴，如遇知音，与之共舞，滑稽而可悲——被绳子牵着的猴子象征着被操纵的，无自由的，是此刻的富翁的缩影。而在由目睹滑冰而引发的幻想当中，富翁看见自己在冰上自在地舞动，甚至飞了起来，飞到了天上，与一群飞鸟为伴。这又是一个又明显又深刻的象征——自由。用三个动物，象征性的表达了人物的地位和向往，非常高明。另外，影片中不经意地揭露了不少社会现象，如工地头子的刻薄、警察的仗势欺人、虚伪等等。
《幻想曲2000》是迪斯尼制作的向大师致敬的音乐动画影片，其宗旨是“画面为音乐服务”。然而看这部影片的时候，很难想象是先有音乐再配上画面的，乔治•格什温的《蓝色狂想曲》，更像是电影配乐。简单生动的绘图、富有想象力的色彩、诙谐的故事叙述手法……这些，加上完整的情节，足以构成一部吸引人的动画大片，然而它的功能却被定义为“为音乐服务”，看得出迪斯尼的用心。《蓝色狂想曲》的爵士风格，与这样一部讽刺味和现代感十足的动画结合，迸出的火花，是不言而喻的。如小女孩参加各种学习班那一段，随着旋律激荡，速度加快，女孩的行程，也变得风风火火；在不同学习班中夸张幽默的表现，配合着不同种类的乐器演奏，天衣无缝，精彩绝伦。另外，四人在幻想中滑冰那一段，音乐也是激昂澎湃，让观众、听者为梦想的美好而兴奋甚至感动。艺术应当不仅仅为某种形式、技巧，更要传达情感，这是艺术魅力所在。在《蓝色狂想曲》中，可以充分感受到艺术的魅力：音乐、画面已超越了原有形态，融为一体，达到了情感统一，虽然不是显得那样的典雅，却给人以极度美的享受。
四个主角原本是完全不搭界的，在城市中，各怀各的苦闷。而结尾，却被安排的交融贯通，上文也提到了，当四人不经意间同时间见到优美自在的滑冰，他们展开了各自的想象，建筑工人想象到了自己成为了不可一世的鼓手，失业者拿到了美妙的考勤卡，女孩与父母共度轻松温馨的时光，而富翁得到了自由。这些仅仅是幻想，然而，事情却由此开始发生了很大的改变，戏剧化地，他们各自竟然立即实现了自己的梦想。这样的安排，不免突兀，因此我认为，这个结局是富有浪漫主义，更像是各自幻想的延续，而不是现实，呼应了“蓝色狂想曲”这个标题。
我认为结局不大像现实的另一个原因，也是这部电影想要传达的主题之一，即对城市生活的反思。若仔细审视这四个人物，会发现：富翁连狗都不如——人道主义的缺失；建筑工人在犹豫着——为求生计而舍弃对梦想的追逐；而小女孩和失业者则更明显了，分别代表了极度激烈的竞争和经济萧条。这些，都是现代生活的弊病，与其给人们带来的迫害。发达的，就完全是好的吗？看似轻松的影片提出了这样一个严肃的疑问，供人们思考。如果说与观众产生共鸣是一部电影的成功，那么《蓝色狂想曲》是优秀的，比如作为学生，我可以从女孩的身上找到自己的影子。回到刚才的问题，这四个人物，果真能各自实现梦想吗？要知道在这个城市中，追逐梦想、享受轻松生活，是多么艰难的选择。事情永远不会结束，大城中的小事，不仅仅是他们四个的，更是你的，我的，是每个都市人身上，扰人的小事。（07年2月）
4 ) 创意永不过时
整部电影最大的感受就是好的创意永远不过时啊！如果你追求观赏的趣味性和故事性，显然这个电影没有那么连贯，独立的章节注定它是短小精悍的情节，古典音乐的庄重感也会让某些部分甚至显得有些无趣，如果你只是想看人的脑洞有多大，很显然这部电影会给你带来惊喜，你会发现从来没想过音乐还可以这样解读，妙趣横生。
Ps：其他都可以不看，最后一段一定要看！美到炸裂！！！
以下是各个部分的介绍，《幻想曲2000》的诞生源于最初1940年那版，沃尔特叔叔将动画与古典音乐结合的构想催生了当时可以称为革新的《幻想曲1940》，机缘巧合之下，先接触到了2000年的这版，总体来说各个部分相互独立却组成了一场完整的视听盛宴，色彩和音乐的结合，图像与音符的律动，音乐的抽象转变为图形的具象，让观影的人们真正的去听懂每一首古典音乐，纯粹的享受之旅。2000一共有8个乐章，接下来就分别说一下每个部分。
1.贝多芬：第五号交响曲（Symphony No.5）（命运）
首先登场的是贝多芬的“第五号交响曲”，本段落只是一个开场，纯粹用一些几何图形的声影变化，画面十分超现实，跟当初1940年的《幻想曲》第一段巴赫的“D小调触技曲与赋格曲”有异曲同工之妙。在超现实的几何图形之外，仿佛蕴藏着一段故事或一种哲学。色彩斑斓的几何图形与纯黑的几何图形仿佛两个对立面，通过色彩的碰撞讲述了一个执着自强的故事，最终被撕裂的几何杀出纯黑几何的包围回归到它本身的五彩世界，守得云开见月明，不屈者终会抵达心中圣地。
2.雷斯庇基：罗马之松（Pines of Rome）
第二段则是雷斯庇基的“罗马之松”，罗马之松源于罗马三部曲（罗马之泉，罗马之松，罗马的节日）其中一部，三部曲富有浪漫色彩，生动反映了罗马风情。其中罗马之松为第二部，旨在以大自然出发点唤起回忆和幻觉，乐曲总体分四段，而电影以鲸鱼为主角贴切的展示了整首乐曲的变化和情感。开头是这群鲸鱼在大海中遨游，整体呈现出的画面十分优美，幼年鲸鱼的活泼映衬着乐曲第一段别墅之松公园里孩童的活泼天真，颇为欢快，幼年鲸鱼的贪玩招来鸥群，为躲避鸥群，他慌不择路，误入无人之境，此时乐曲刚好转至第二段陵墓之松，整段音乐充满了悲伤与庄严，画师将音乐的低沉幽深转化为幼鲸的孤独，巨大的穹壁之上倒映着母亲父亲的身影，他们却无法相见，一墙之隔，两个世界。随着一柱光束出现，乐曲转入第三段山之松，曲调整体充满和煦宁静之感，幼鲸乘着光向上溯游，在最顶端与父母相聚，与音乐中的和谐相互呼应。来到第四段大道之松，明朗的阳光和征服者的进取取代了之前的温柔，鲸群从深海飞上青天，穿过云层，摆脱现实世界的束缚在金色的海洋里畅游，力量与美感共存。
3.格什温：蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）
“蓝色狂想曲”则完全不同于其它段落的纯粹古典音乐，本段落用到的是有点爵士味道的近代乐风，背景则是在20世纪30年代的纽约大都会，本段落大胆的用色及线条呈现出大都会生活的光怪陆离，在美国音乐尚未成型的时刻，蓝色狂想曲的出现给迷茫的美国赋予一种美国式的风格，因此被称为最具美国精神的音乐，这种特性从动画也可见一斑。不同的人拥有不同的忧虑，他人所拥有的是自己所期望的，自己拥有的也是他人想要的，在不合轨的生活里每个人都有自己的烦恼和梦想，配合乐曲的跳脱，动画转场十分巧妙自然，最终每个人以意外的方式过上了自己期望的生活，虽然过程充满了美式幽默，但这种最终各人自由得偿所愿的精神与音乐的内在精神保持了统一，是美国式故事的浓缩，画师抓的很到位了。
4.肖斯塔科维奇：第二号钢琴协奏曲——快版（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102）
肖斯塔科维奇的“第二号钢琴协奏曲”是安徒生著名的童话《坚毅的锡兵》，讲述独腿的玩具锡兵和玩具芭蕾舞蹈家的爱情故事，原本的童话里锡兵被熔掉了，但在这部电影中结果稍有改动，迪斯尼的风格自然是邪不胜正、有情人终成眷属。
5.圣桑：动物狂欢节（Carnival of the Animals）
“动物狂欢节”则是描述一群动作一致的红鹤，却因为其中一只红鹤迷上了玩溜溜球，使得整群红鹤步调大乱，这只红鹤玩起溜溜球的姿势十分滑稽，弄得水花四溅，同伴也跟着遭殃。这部分相对于其他部分篇幅较短，比较活泼欢乐的一个短篇，仿佛来到了马戏团狂欢的宴会，观看一场红鹤的滑稽表演，总体还是轻松欢快的。
6. 杜卡：《魔法师的学徒》（The Sorcerer's Apprentice）
“魔法师的学徒”则是《幻想曲1940》保留的段落，本片由迪斯尼招牌明星米奇主演，片中米奇偷懒乱施法术，睡着后甚至梦到自己指挥海浪、星辰，没想到惊醒后才发现淹没大水，结果搞的一团糟。动画还是挺梦幻的，尤其是群星下坠的时候，magic！🤩
7.艾尔加：威风凛凛进行曲（Pomp & Circumstance）
“威风凛凛进行曲”则是圣经里“诺亚方舟”的故事，这回迪斯尼让唐老鸭来扮演诺亚，当暴风雨来临前夕赶着一大堆动物登上方舟，后来更与汹涌的大洪水搏斗，最后风平浪静，所有动物都登上方舟甲板，共同迎向光明的未来。有趣的是在进行曲背景下唐老鸭难得的保持了角色本身的搞笑却没有不违和的感觉，巧妙的情节设计让整首乐曲仿佛是唐老鸭和黛西的心路历程，最后在两人的不期而遇中奏响最高音，情节简单却引人入胜，有趣有趣。
8.斯特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）
最后一个段落则是斯特拉文斯基的“火鸟组曲”，片中无论是自然万物的生生不息，或是火鸟翻飞燃烧整片天空，呈现的光影变化为观影者带来视觉上的震撼，仿佛看过一场大片，为《幻想曲2000》画下绚烂的休止符。很难想象画师居然能够把水的柔软质地画的如此流畅优美又富有想象力，整个段落的张力十足，色彩无比无比治愈，美到没话说！前面都可以不看，最后一个一定不能错过！！！！！
5 ) 2000年夏天纽约 IMAX电影院
有幸亲临纽约IMAX电影院观赏史上第一部IMAX商业剧情长片。
新绘的段落都不算差，可惜除了〈蓝色狂想曲〉够称的上是经典之外，其它多半有很浓的日本味道（尤其是最末一折）。跟米老鼠的〈魔法师的学徒〉一比就被比下去了。
6 ) 音乐配图
电影的制作中，配乐也是一个因素，但是这部电影中，是为了知名的乐曲配画面。包括了八个音乐故事。
1.贝多芬：第五号交响曲（Symphony No.5）（命运）
用一些个纯粹的几何图形的声影变化配合音乐，有色彩斑斓的几何图形与纯黑的几何图形两个对立面，通过色彩的碰撞讲述了一个执着自强的故事。色彩斑斓的几何图形最终杀出纯黑几何的包围回归到它本身的五彩世界。
2.雷斯庇基：罗马之松（Pines of Rome）
这部分放弃了森林的常规想象，以鲸鱼为主角展示了整首乐曲的变化和情感。一开始幼鲸在大海中遨游，贪玩招来了鸥群，为了躲避欧群误入无人之境，和父母失散，最后乘光向上溯游，在最顶端与父母相聚。
3.格什温：蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）
这段不同于其它段落的纯粹古典音乐，有点爵士味道了。大胆的用色及线条呈现出大都会生活的光怪陆离。不同的人拥有不同的忧虑和梦想，充满了美式幽默。
4.肖斯塔科维奇：第二号钢琴协奏曲——快版（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102）
安徒生著名的童话《坚毅的锡兵》，讲述独腿的玩具锡兵和玩具芭蕾舞蹈家的爱情故事。结果改成了有情人终成眷属。
5.圣桑：动物狂欢节（Carnival of the Animals）
描述一群红鹤中有一只迷上了玩溜溜球，使得整群红鹤步调大乱，仿佛一场马戏团狂欢的宴会。
6. 杜卡：《魔法师的学徒》（The Sorcerer's Apprentice）
这是《幻想曲1940》保留的段落，由迪斯尼招牌明星米奇主演。米奇演的是有点儿三脚猫功夫的小魔法师。趁师傅不在，偷了师傅的魔法帽，学着师傅的样子施起魔咒，命令扫把替他去把水缸灌满水。扫把真的变成人形打起水来，而且越干越起劲。米老鼠得意极了，一边指挥着扫把人一桶桶不停地打水，不知不觉打起盹来。睡着后梦到自己指挥海浪、星辰，没想到惊醒后才发现淹没大水，搞得一团糟。
7.艾尔加：威风凛凛进行曲（Pomp & Circumstance）
借了圣经“诺亚方舟”的故事，唐老鸭扮演诺亚。当暴风雨来临前夕赶着一大堆动物登上方舟，后来更与汹涌的大洪水搏斗，最后风平浪静，所有动物都登上方舟甲板，共同迎向光明的未来。
8.斯特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）
片中有美丽的春姑娘，有火鸟翻飞燃烧整片天空，光影变化带来视觉上的震撼。
最喜欢的是第六段《魔法师的弟子》，音乐、故事、画面都显得风趣幽默，充满魔力。
本片是1940年《幻想曲》的重编版，除了米老鼠使用魔法的那段，其他故事都与旧版不重复。个人最喜欢《罗马之松》（鲸鱼那一段），还有唐老鸭的篇章也很感人。不喜欢木偶人的故事，有重看肯定跳过。
用动画来诠释音乐是一项伟大的艺术。最喜欢的三首曲目：《蓝色狂想曲》《动物狂欢节》《火鸟》。
Classic是要这么听的：想起2001太空漫游里的《蓝色多瑙河》和《查拉图斯特拉如是说》。喜欢蓝色狂想曲、锡兵和火鸟。回头找1940年版的再看看。
一般重制版都不会讨好
比较喜欢蓝色狂想曲/纽约故事、老肖的二号钢协/坚定的锡兵、斯特拉文斯基的火鸟组曲/春姑娘，记得老版的魔法师学徒还有贝七的葬礼进行曲。这次电影节版前面加映了1928年的米奇，音乐主题仿佛隔空呼应，想来幻想曲之于动画也许正如蓝色狂想曲之于爵士乐。帕尔曼友情出镜，温馨的一夜管弦乐。
感觉像是在做梦一般的景象，完全沉迷进去，小时候不知事还不懂得欣赏古典乐，但是在1940版的幻想曲后才发现音乐中迸发出的星焰竟是如此耀眼。更别说这2000版的了，这是已经懵懵懂懂地知道古典的美好了，加上如同梦境般的动画，很是迷人……
因为《第十放映室》（的「暑期嘉年华」？），导致我对贝多芬的《第五交响曲》和本片的开头印象十分深刻。—— 比起1940年的《幻想曲》，还是对这部《幻想曲2000》更有印象。虽然长期没重温，对里面的一些音乐画面已经记忆模糊，但…… -16.08.16 —— 为啥子当初观影记录会没写完也没续写？ -17.03.29
视觉化还是不太好噢，有些不错。IMAX电影，画面反而喧宾夺主了，不如老版。
很大程度与曲目是否喜欢有关吧。Rhapsody in Blue纽约众生相非常有趣了。
1940年，迪士尼曾出品过一部音乐、实拍和动画相结合的影片《幻想曲》，在当时是一次非常成功的实验。而在1999年末21世纪即将到来之际，也是第一版《幻想曲》上映60周年之时，迪士尼再出新版，向历史致敬。这一版延续了第一部的结构甚至复制了部分台词，还保留了米奇魔法情节，让人看着感慨时间的流逝与迪士尼的坚守。对比两版影片，动画技术的进步是显而易见的，节奏感也更强，而不变的是对美好的向往和欢乐的风格，这也是迪士尼长盛不衰的原因吧
Rhapsody in Blue 的制作让人更怀念早期迪士尼的那种精神
画面更好~毕竟59年了…《命运》给跪了!~…想到有位听音乐作画的艺术家...Carnival of the Animals不要太欢乐!~…最后那位女神想到小樱里的风~...
应该叫曲幻想比较恰当一点。完美的音乐加上完美的画面，disney的水准当真是令人拍案叫绝～
【上海电影节展映】音乐会动画电影。电影院是这部电影最佳的观影载体，在大银幕与音响的效果下，方能展现出宛如置身于交响乐演奏现场的临场感，方能感受到视听享受。在动画师的奇幻想象下，经典音乐宛如重生。喜欢城市生活与魔法师、火烈鸟。但对《威风凛凛进行曲》改编成诺亚方舟，个人觉得比较奇怪
相比六十年前的前辈们，这个合辑作品就相当一般了……最后一支是致敬宫崎骏吗？
配了乐的动画活泼生动；配了动画的音乐有了活力。没有巧妙的乐曲动画未免死板无聊，没有生动的画面，音乐只是遐想，相互搭配后给人多重感受。那种内在联系美不可言却又不言而喻。关掉音乐或是关掉画面都是不完美的。几段动画故事都精彩绝伦，壮丽的、细腻的。音乐家也好，漫画家也好太了不起、太伟大了
惊喜连连 纽约的Rhapsody in Blue和火烈鸟一段好喜欢好喜欢！
天马行空的想象力 音乐与动画的完美结合
果然豆瓣是很讲感情分的，连我都忍不住给了四星
A dulcet review and an amazing combination of music and animation！