正义联盟（国语版）

说起扎克·施奈德，会让你第一时间，想到他的什么作品。

聊起DC的《正义联盟》，又会让你想到了什么...

相信很多影迷已经在漫天飞舞的预告解析，还有扎导个人经历，导剪版运动故事里浸泡很久了。

不过，为了服务于更多半路人或纯路人的小伙伴，能加入这次影史上史无前例，“有生之年”的大胜利，我觉得有必要把已经在DC粉中说腻了的传奇故事，再次整理出更为详细，更为完整，更为贴近当事人访谈记录的：扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》始末，今天就来和大家聊一聊。

日常求生欲声明，本视频不代表权威，也不是纪录片，依然带有主观个人点评论调，不神话扎克·施奈德，也不恶意黑化华纳，爱DC爱老爷我们就是一家人，那我们开始吧。

导览 第一章：源起 第二章：坎坷 第三章：低谷 第四章：抗争 第五章：重生 第六章：展望

第一章：源起

2009年的《守望者》，打破了超级英雄银幕老好人的刻板印象，超级英雄的超能力成为了一种诅咒象征，在那个有超英的世界里，世界没有变得更好，反而存在了更多危机和隐患。

《守望者》故事贴近现实甚至预言现实的架空历史背景，第一次涉及到了更为严肃，深刻的社会现象，种族歧视，独裁，政治，权力斗争，安全与自由，这些都是当今人们依旧需要不断面对的难题。

也就是在《守望者》之后，扎导DC作品的暗黑，丧气，阴郁的画风被大家广为流传，哦还有那丝滑般的子弹时间视觉呈现。

抛开这些表象的视听语言，英雄主义遭受众人质疑，超级英雄对自我身份象征的怀疑，这些母题都成了后来扎克·施奈德拍摄超英漫改电影作品的核心驱动力。

《守望者》讲述的一群饱受社会争议，名存实亡的超级英雄团体“守望者”，面对政府的打压和英雄之间的阴谋，谎言与和平，牺牲和救赎，绝对正义和必须的代价，这些艰难抉择议题，都在影片中表现得淋漓尽致。

当年《守望者》上映时，评论很快就遭遇了两极，抱着看刺激爽片的观众，结果看了个寂寞，絮絮叨叨的台词，毫无大场面的打斗场面，莫名其妙的角色动机，遭到了不少的负面评论。

而DC粉却因为看到了无比忠于原作漫画的电影而感到兴奋。而且在扎导公布了186分钟和215分钟的剪辑版后，积极的评论让《守望者》的口碑提升了不少，经过时间的淬炼和沉淀，《守望者》也成为了多年超英漫改题材心目中口碑的天花板，直到后来诺兰的《黑暗骑士》和前两年的《小丑》盖过了不少光环。

扎导作品的这种争议性的声浪，从此以后就一直围绕着他，相信在4小时版本《正义联盟》发布后，这样的局面也会被再次延烧。

关于《守望者》电影的故事，还有很多趣事和更为下沉的解读，感兴趣的话可以单独开一期去展开。

2008年，隔壁家漫威影业在凯文费吉的赌命式的押注下，由钢铁侠作为领路人，开创了至今仍然称霸银幕主流的漫威宇宙电影系列，甚至力压火了几十年的星战系列。

而与此同时，华纳还沉浸在诺兰《蝙蝠侠》三部曲的成功中，并宣称DC并没有必要去建立所谓的超英宇宙。

不过其实在2007年的时候，华纳已经在筹划制作《正义联盟》的电影项目，而且已经在剧本创作，演员选角等展开了具体的工作，只不过因为后来的编剧大罢工，还有拍摄场地遇到的困难，从而让这部或许能早于或同时和《钢铁侠》问世的《正义联盟》胎死腹中。

随着诺兰《蝙蝠侠》的成功，华纳也忘了这个最初的《正义联盟》。

但随着漫威宇宙刮起的旋风越来越强烈，诺兰在蝙蝠侠系列后不再对执导漫改超英题材感兴趣，华纳转而重新审视了扎导《守望者》这样作者艺术风格和商业结合的作品，并也开始着力于开发自己的DCEU，还把核心领导重担，交给了扎克·施奈德。

这一决定是在2010年，比《钢铁侠》上映时间还晚了2年，等到《超人：钢铁之躯》2013年上映时，漫威宇宙第一阶段已经圆满完结，《复仇者联盟》2012年上映，漫威宇宙主力超级英雄已在大银幕集结完毕。

第二章：坎坷

细心的影迷会注意到，《超人：钢铁之躯》的监制和故事，是克里斯托弗.诺兰，也就是说，在DCEU的最早期工作，诺兰有参与到核心团队里，从这细节我们也能看到，华纳在很多地方，都力求置入最安全的阵容和牌局，去打造万无一失的DC作品。

最开始的《超人》项目雏形，其实是先在诺兰提倡和帮助下，组创了《超人》题材的电影项目的团队，然后再把导演和控制权，交给了扎克·施奈德，或者说，华纳高层和诺兰，最终选择让扎克.施奈德做导演，之后扎导才开始构思起了DCEU。

在2010年10月，扎导在众多演员中，敲定了亨利·卡维尔担任超人饰演者，在这些选角演员里，大本也曾有机会成为超人的角色，不过最终大本拒绝了，转而饰演了后来的蝙蝠侠。

《超人：钢铁之躯》不是传统意义上的超人养成记，其内核是超人克拉克·肯特自我身份定位的寻找和建立。

超人出生在排斥并要绝杀他的母星氪星，逃亡中氪星陨灭，他来到地球被人类养父母收养，取名克拉克.肯特，他在养父母和露易丝中看到了人性的善良，而讽刺的是他的超能力却让绝大部分人类感受的是威胁和惧怕，而非传统正义之神。

我第一次看《超人：钢铁之躯》时，延伸出思考会让我对标《阿拉伯的劳伦斯》，那部电影同样其本质探讨的是角色自我认同价值，是英雄或是帮凶，是守护还是毁灭，角色个人身份的认同与抉择，都展现出前所未有的深度，也影响了之后众多影视作品和电影人。

克拉克·肯特对拥有超能力的自己，是否能成为救世主还是灾难，有着强烈的困惑，而人类到最后，始终依然没能完全接受超人的存在。

扎导用这部作品挑战观众和影迷固有的预期和准则，用更为犀利的视角去窥探超级英雄无异于常人的脆弱内心，在现实的复杂的环境下，超人如何一边拯救人类，一边去修补自身的归属感，一切灾难来源于谁，人类和超人的关系又会指向何方。

《超人：钢铁之躯》上映后，得到的反馈褒贬不一，毕竟此前超人的固有形象，已经成为全球一代又一代漫画迷和影迷的传统正义象征，因为超人这个名字，本身的概念就被赋予了现代神话，与众不同的传奇存在，在不少人眼里容不下犯错和自我怀疑的超人，当影片上映后，诺兰也为扎导站台，说扎导对超人的表现有着非凡的把握，也遭到了争议而无辜躺枪。

但也有很多人看到扎导心中DCEU更为偏严肃和值得探讨价值的存在，比如故事寓言性对应的神话传说，一些唯美油画质感的画面，多出了一层宗教色彩的解读意向等等。

对于华纳来说，预算耗资2.25亿美元，最终票房6.68亿美元的成绩，显然如果对标《钢铁侠》，DCEU的头牌打得并不响亮，按照票房三倍才能回本的那套理论，《超人：钢铁之躯》也只能勉强让华纳不赔不赚。

不过众人最为认可这部电影的地方，就是超人选角的成功，超人的选角起初是片方最纠结的成功关键，但似乎这已不是什么问题，接下来之后的蝙蝠侠和神奇女侠，还有海王，闪电侠，钢骨的选角，都在扎导敏锐眼光中脱颖而出，成为新一代DCEU让人印象深刻的超级英雄形象。

尤其是盖尔·加朵，在选角神奇女侠的时候，加朵就有对扎导说起过，她厌倦了好莱坞，她准备息影并启程回自己老家以色列拉特维夫，但奇迹就这么发生了，盖尔加朵版的神奇女侠，再加上一首代表她的BGM，彻底让众人记住了盖尔·加朵，或者神奇女侠，或两者皆是。

完美的前期选角，也是华纳给予扎导对《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》更多自由控制权的原因之一。

扎导也把这部电影，作为他心目中《正义联盟》三部曲的序章，副标题“正义黎明”也是由此而来。

扎导在《蝙超》中，更为深扎进自己营造的暗黑压抑氛围里，甚至为了这样的影调气氛，从而在某些时候忽略了角色之间的逻辑和动机， 从剧情层面来说，碎片化的叙事，以及突如其来的DCEU神秘铺垫，让影片整体流畅度显得有些顾此失彼。

不过依然是183分钟的终极剪辑版，为影片拉回来了一些口碑。所以扎导靠买碟为生博得华纳欢心，也不是浪得虚名的。

《蝙超》从上映到现在，争议和辩论就没有停止过，对这部电影庞杂点评也超出了理性和感性，变成了一种非黑即白的争吵。

当然这也让扎导更汇聚了一波坚挺无比的忠实粉丝，可以说《蝙超》是继《守望者》后，最扎克·施奈德的一部漫改作品了，不过很快4小时《正义联盟》可能会超越前两者成为最最最扎导的代表作就是了。

《蝙超》继续延伸的超人存在之于人类是希望或是毁灭的探讨，并渗透进社会和道德审判中去，作为人类正义代表另一面的蝙蝠侠，在经历了超人和他同族氪星人的战斗后，亲眼见证了他们留下的是一个满目疮痍的大都会和深入人们骨髓的恐惧，这样的超人之神，人类最后定义为潜在的威胁。

蝙蝠侠最后认为解决的方式，就是跨越神的高度，问神会不会流血，蝙蝠侠作为人类，需要得到绝对控制权，从而让自己和人类重获安全感。

影片表面似乎建立在信息不对等，导致蝙蝠侠和超人对立，但我认为真正探讨的内里，是不信任构建出谎言的真实性，《谎言》一书里，指出谎言的真实性，是和人们内心的恐惧相吻合，片中老爷亲眼目睹黑零事件，以及自己梦见的末世景象，都让恐惧的谎言吞噬了理性从而被利用，让老爷笃定超人终会失去人性，凌驾于人类之上。

影片让人调侃最多的救世台词“玛莎”，玛莎其实是蝙蝠侠和超人在谎言世界中，撕开他们两人蒙蔽双眼纱布的那个人，玛莎在这里变成了同一人，人性中善良的桥梁象征。

《蝙超》作为扎导DCEU的第二部作品，华纳从隔壁家漫威学到了一招，就是尝试给予真正热爱超英漫画的创作者更多的自由，在华纳眼里，是想让扎导去深入打造更具市场价值的人物，而在扎导内心，他是想构建自己的神话寓言体系。

两者的目的其实并不矛盾也不冲突，但这并不意味着结果就可以往同一方向发展，《蝙超》上映后的市场反馈给到华纳和扎导的感受，正好奇妙的影射了蝙蝠侠和超人这两位都是正义人物的两个极端。

扎导认为《蝙超》圆满开创了《正义联盟》序章，虽然负面评论也让他有些意外，但扎导认为这需要时间沉淀和影迷粉丝去萃取深挖其中的含义。

而更为看重商业回报率的华纳来说，这样的结果是灾难性的，华纳当初按照2.5亿美元极大规模商业片的投资，换来的却是最终8.73亿美元的票房，连华纳最初定下的小目标10亿美元票房都达不到。

在口碑上，《超人：钢铁之躯》在烂番茄专业番茄指数56%就算了，《蝙超》直接拉胯到28%，也直接让华纳DC颜面扫地，面对隔壁红得发紫的漫威宇宙，华纳的DCEU更是有些抬不起头，华纳内部主创也因此陷入了互相质疑和极度不信任的旋涡中。

《蝙蝠侠大战超人》也因此成为了扎导和华纳崩裂的开始...

第三章：谷底

《蝙超》之后，华纳重新对扎导进行定义，华纳认为，扎导依然是DCEU的建筑师，在接下来的《自杀小队》，《神奇女侠》的电影中，扎导都有参与和提出一些围绕DC宇宙的建议。

所以大家也能看到，这两部电影尤其是《神奇女侠》，故事蓝本扎导就有参与，在《蝙超》和《正义联盟》做出一些小关联。

讽刺的是，《神奇女侠》影片鲜明的故事线，一些幽默元素的置入，甜蜜而忧伤的爱情关系，简洁明了的超英角色塑造，电影成功了，在口碑和票房都获得了佳绩。

这让华纳更加明确对扎导的影像风格和压抑的角色提出质疑，他们希望DC电影能取悦更多的大众，换言之，就是要收获更多的票房。

于是在进行《正义联盟》电影项目开发的时候，华纳采用了好莱坞常见并传统“制片人干预手法”。

在好莱坞尤其是大片厂，其实大制作电影项目的工作结构，都是制片人中心制。在奥斯卡最高荣誉最佳影片这个奖项上，就是颁给制片方而非导演，也由此可见制片人中心制其实并非针对扎导，只不过好莱坞一些极为有声望和话语权的导演，他们本身就是该电影的制片人之一，或制片人听命于导演差遣。

《正义联盟》的监制之一，就是扎导的妻子黛博拉.施奈德，所以最初《正义联盟》项目，其实就是扎导自己拥有话语权的。

漫威宇宙的成功，众所周知，也是得益于凯文费吉作为核心制片人角色，统筹规划着MCU的每个阶段和步伐。

而华纳在《正义联盟》里做的，其实说白了，就是不再让扎导在创作上再有完全的话语权。

2016年，在《正义联盟》拍摄期间，剧组就传出了扎导要被华纳解雇的传言，虽然事情没有发生，但华纳当时确实安排了DC娱乐创意总监杰夫·琼斯，还有华纳联合制片负责人乔恩·伯格，两人轮番在片场盯着扎导的工作情况，目的是确保扎导在创作中，不要把影片渲染得过于黑暗。

原本配合工作的制片变成了对扎导的艺术创作指手画脚的人，这样身份的错位和双方明知道彼此目的动机，导致两方人员都很尴尬，但好在扎导能站在对方立场想问题，对制片方想要加入更多的幽默元素抱着理解的态度，只要剧情主线还是按照自己的发展，其实还是可以忍受的，不过最终还是触及到了创作上的矛盾。

其中扎导就在访谈中提到过，关于老爷和露易丝之间的一段“浪漫故事”，从扎导的访谈中，我的粗浅理解是，可能大概的剧情就是超人死后，老爷喜欢上了露易丝，从而两人开始有了暧昧甚至恋爱关系，但危机来临之时，老爷有办法复活超人，但这也会因此失去露易丝，因为老爷清楚露易丝深爱的人依然是超人。

影片用这样的情节去设置老爷再次牺牲掉情感化身救世英雄，来升华做英雄背后的孤独和渴望常人生活的诅咒。

当然，这样的情节被华纳拒绝，这一段也是后来被弃用的《正义联盟》续集故事版内容。

随着拍摄的结束，《正义联盟》进入到后期完成了粗剪版本，一个个更残酷的问题接踵而来。

首先是华纳这次投了3亿美元的预算，期待的回报率当然是更高，他们给《正义联盟》订了个小目标，最低也得10亿美元的票房，但在内部看完粗剪版本后，他们认为扎导这次的《正义联盟》不会做到，而扎导不得不面对的是，在他的导演职业生涯中，他也没有过一部10亿美元票房的电影。

而更让华纳头痛的是，他们就算此前安排了两位制片在拍摄现场，但影响甚微，影片依旧充满着暗黑和晦涩的扎导DC风格，而且粗剪版本的时长有将近5小时，这对于华纳来说，是一场灾难，没错我用了灾难一词，试想一下如果5小时版本放到院线，一天能排多少场，又有多少人会愿意看前2小时不喝水排空膀胱进影院。

因此，为了利益最大化，华纳这次很直接，他们定下要2小时时长的《正义联盟》，这已经不是删减了，而是对电影截肢，扎导后来精简成3.5小时，经过多次谈判讨论，扎导愿意再割掉半小时，但算下来院线版还是有3小时的时长，华纳这次也不再愿意退让，坚持一定要2小时院线版本。

这会造成角色关系的大混乱，如何要在原有剧情上交代6位超级英雄，还要这些英雄放下彼此顾虑组团，又如何铺垫危机带出反派，之后大决战又怎么引发等等，这些都成了十分棘手的难题。

扎导和华纳双方的关系也跌至冰点，华纳毕竟是片方，在扎导不想做妥协的时候，单方面找到了正在筹划《蝙蝠女》电影项目的韦登，让韦登参与进《正义联盟》，处理上面聊到的一些难题，于是韦登开始试着写一些补拍段落，好联结重组2小时版本的《正义联盟》。

所以外传扎导当时求助韦登来帮忙的消息，是错误的，但扎导此时表现出了亲切，他认为韦登的加入，应该能写出一些比较酷炫的段落。

但...这是一场我们可能永远都不会知道详细真相的权力的游戏，不过从扎导访谈字里行间的描述中，我们能了解到的是，韦登在《正义联盟》电影项目的职权范围越来越大，他从原来只是参与编剧去撰写一些片段，到在重拍上提出自己的建议，到最后干脆就我行我上，亲自指导。

期间，扎导只和韦登谈一次，就再也没接触过。

而真正让扎导选择放弃《正义联盟》的，都不是上述这些麻烦纷争，而是他的女儿“秋”。

2017年3月12日，扎导女儿“秋”自杀，真正的原因没有被公开，只有小圈子的人才知道，所以网上说的长期抑郁症自杀的说法不算准确和也不官方。

秋1996年出生在中国，是扎导夫妇8个孩子中的一个，秋很小的时候就被扎导和他妻子收养。

在扎导的描述中，秋富有想象力，是这些孩子中，对他的作品和超英漫画最感兴趣的人，而且让扎导闪现出不少的创作灵感，秋在生前还撰写过一部科幻小说，可惜的是，小说尚未出版。

秋的离去对扎导家庭打击巨大，比起工作上的不如意，家庭的变故才是毁灭性的。

此时扎导和作为影片监制的妻子黛博拉，其实并没有马上放弃《正义联盟》，他们想着用工作去化解亲人离去的伤痛，也试着去让华纳延后影片上映的档期。

但华纳并没有这个打算，而是依然坚决敲定2017年11月档期咬死不变，经过了2个月左右的焦灼，扎导这次真的心力憔悴，他并没有因为投入工作而能减轻女儿的死所带来的悲痛，也更对制作《正义联盟》的能力失去了信心。

扎导后来回忆道，比起女儿的离去这件事，在电影制作上争抢更多话语权，显得毫无意义。

于是在2017年5月，扎导和黛博拉辞去了《正义联盟》的所有工作，把职权全部交接回给华纳，或者说给了韦登，扎导夫妇想要留下更多的时间陪家人。

华纳从一开始也对扎导的版本并不满意，在这样扎导缺席的情况下，韦登开始重写《正义联盟》，占比达到了四分之三。

华纳也破天荒的拿出了比一般补拍预算还要高的2500万美元，重新拍摄了韦登撰写的剧情，并让韦登执导，2017年7月开始进行补拍，为期2个月，然后11月上映。

众所周知的是，卡维尔当时已经在拍摄《碟中谍6》了，拍摄期间必须留着胡子，所以在补拍时不得不后期特效去掉卡维尔的胡子，也就是我们今天在某些片段，看到超人特别诡异的嘴型。

如果说院线版《正义联盟》成功也还好，但结果不管从口碑评论到票房，《正义联盟》都坍塌了，最终收获的票房只有可怜的6.57亿美元，属于极度失败和亏本的定义。

这也证明，DC尝试效仿漫威的模式，华纳当初笃定认为会成功的那些研究的方法和数据，把自己脸都打得飞肿。

院线版《正义联盟》上映后，遭到的甚至都不是负面评论，而是影评人和影迷的嘲笑和讽刺，还有忠实DC粉的困惑和愤怒，唯一比较正面的评价，是认为影片确实做到了娱乐目的很明显，一些情节充满了幽默元素。

但这些所谓的优点，在大部分影迷看来也正是院线版《正义联盟》脱轨的关键所在。

虽然院线版《正义联盟》导演依然写着扎克·施奈德的名字，韦登最后也只要求最初华纳找到他的职位，在编剧栏加上他的名字，并要求和敬重的编剧克里斯·泰瑞欧齐名，克里斯·泰瑞欧曾经凭借《逃离德黑兰》拿到了奥斯卡最佳改编剧本，该影片也是当年奥斯卡最佳影片，导演就是饰演蝙蝠侠的大本。

至此，院线版《正义联盟》彻底翻车，对于这次失败，其实不管是华纳高层和主创团队，早就有其预感，只是大家当时都心照不宣，一艘逐渐驶向错误方向的巨轮，想要调转船头谈何容易。

纵观院线版《正义联盟》的失利，其实扎导只是牺牲者之一，终究其原因，也可以看出华纳内部的办公室政治和权力斗争，已经到了什么田地。当然，这也侧面说明，想要打造一个成功的超英大银幕宇宙有多难。

韦登也陷进了两头不是“人”的职业危机境地，之后饰演钢骨的雷·费舍尔，还在网络上指责韦登在片场辱骂虐待演员，盖尔·加朵也在访谈中暗示了和韦登相处工作的负面经历。

这也导致《正义联盟》之后，DC真正的竞争对手早已不是隔壁家漫威，而是自己的亲爹华纳，华纳高层也做了一次大放血，辞退替换了不少人，并在这次失败中痛并思痛，深刻反思。

也就在这个时候，一个声音和一场运动正在生根发芽，并逐渐壮大....

第四章：对抗

在扎导离开《正义联盟》电影项目时，他的电脑备份着特效未完成，也没有任何BGM和音效，而且还是黑白色，需要继续调整的4小时的粗剪版《正义联盟》。

对于扎导来说，他没有细想这个版本未来的命运会如何，他只想当做这是他人生中的一个纪念品。

扎导当时在想，或许哪一天有机会，能展示给随机遇到的人或朋友，仅此而已。

以上说的这件事，是扎导最近为了导剪版《正义联盟》发布做的访谈时才透露的。

而在当时，众人并不知晓有导剪版的存在，一切都只是个传说。但影迷根据新闻之间的关联和上映后院线版本的成果，开始在坊间流传其实已经有扎导剪辑版本的《正义联盟》。

于是，一场声势浩大，历时近3年的#Release the Snyder Cut#释出扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》的运动打响了。

2017年11月17日院线版《正义联盟》上映，随后在国外热门的民间请愿网站上，影迷就写给华纳一封长长的信，网友自愿签名要求华纳释放导剪版《正义联盟》。

仅仅过了一周时间，请愿书就超过了10万签名。

之后请求华纳释出导剪版运动还在继续扩大，在Twitter，Youtube，Instagram，Facebook等等社交网络平台都有了#Release the Snyder Cut#的热门话题标签。

在当时，其中有一位名叫Fiona Zheng来自中国的姐姐，自己学习编程和投钱，创建了叫FOR THE SNYDER CUT的网站，网站详细记载了《正义联盟》导剪运动的时间线，还有很多关于导剪版本的资料整理，为导剪运动的推广和支持做了很大功劳。

很快，核心人物也都开始发声，扎导，卡维尔，盖尔·加多，大本等等，还有当时制作《正义联盟》的主创团队人员，都加入了进来。

扎导更是成为导剪运动的核心人物，在社交网络平台和影迷展开了各种互动，大家都希望看到导剪版的心愿和呼声，越来越高。

在2018年5月，导剪运动也开始有了规模和秩序，做好了持久战的准备，网上的呼声和期待也慢慢搬到现实中，影迷粉丝也自发筹钱，买下在公交车站和街道广告牌，在漫展举起导剪运动的宣传牌，甚至还直接上了纽约时代广场的大屏幕。

更夸张的是，在圣迭戈漫展上，还弄了架飞机，挂着#Release the Snyder Cut#这段字飞了2个小时，为的就是让所有影迷和华纳都能看到。

当然，在这场运动中，不光只有正面诉求的声音，质疑和嘲笑，其实也拥有着相同的声量。

被讨论最多的，自然就是根本没有所谓的导剪版，这只是疯狂无脑粉丝的一种YY产物，或者华纳怎么可能为这一个请求，就态度180度扭转，再花钱做一部全新的《正义联盟》，再或者，导剪运动就是一个“邪教”，该运动甚至已经有了他们称为“国歌”的主题曲，你没听错是真的。

就在这样的理性和感性的对垒声中，导剪运动来到了2019年12月4日，扎导自己在社交平台放出了一张照片，上面配的文字是：“这是真的吗？是都真的存在？答案当然是！”

照片后面则是标有Z.S（扎导名字缩写）的《正义联盟》类似备份拍摄素材的胶片盒，上面还写着214分钟，等于3个半小时的时长。

这一条消息，等于更直接承认了确实有导剪版的存在，引起了一阵影迷圈内不小的震动。

按理说，DC的版权都隶属于华纳，扎导不可能在没有和华纳接触的情况下，自己搞出这么一条有着巨大争议风险的消息，除非扎导和华纳之间，已经或多或少建立了沟通。

事实也的确如此，那么，扎导和华纳之间，到底在这场导剪运动中，商议了什么呢？

第五章：重生

导剪运动多次登上全球热门娱乐新闻，持续时间长，而且还有愈演愈烈的趋势，这个时候华纳假装看不见听不着也是不可能的。

在2019年11月的时候，也就是扎导放出那引起小轰动的图文前一个多月，华纳董事长托比·艾默里奇给扎导打了个电话，提议我们可以试试看。

在起初，华纳还天真的想要把扎导硬盘里的粗剪版不做任何加工直接释出，以结束导剪运动对华纳的压力和影响，遭到了扎导严厉的拒绝，因为那个版本还十分粗糙，很多特效没有完成，在一些衔接上还有着逻辑问题，如果直接释出，到时会有很多人会为当初华纳的决定拍手叫好，你看，还好当时上映的不是导剪版本。

与其这样，扎导宁愿导剪版永远只作为一个传说更好。

也就在这时，扎导发出了那个图文，当时扎导认为可能导剪版真的无缘于观众了，但或许能存在未来的相关纪录片中呈现一部分。

不过事情很快有了转机，华纳另外一位大佬，华纳媒体董事长兼HBO MAX负责人罗伯特·格林布拉特，继续推进了导剪版的事宜，在几个月的商谈过程中，华纳才真正了解到扎导想给观众呈现什么。

这里值得一提的是，在这个沟通的过程里，诺兰再次扮演了中间人和事佬的角色，力求能达成双方都有所满意的结果。

不过华纳今年HBO MAX和院线同步大片这事，弄得诺兰很气就对了，不知道这次谁能成为诺兰和HBO MAX之间的和事佬，诺兰好郁闷。

华纳和扎导聊的内容，就是有没有一个方法，既能在财务支出允许范围内，又不对现在DCEU造成影响的情况下，去发布导剪版，但最重要的，导剪版还能让华纳赚钱。

在当时，大家都聊到了次年（2020）要上线的HBO MAX，用这个平台去释出导剪版，一来能冲冲会员数目增加收益，二来增加HBO MAX影响力，三来完成粉丝愿景，一举多得。

于是在2020年2月，扎导邀请了华纳，HBO MAX和DC高管们到家中齐聚一堂，观看了粗剪版，扎导提出一些后期制作和补拍的想法，还有一些宣传的策略等等，这些高管听得津津有味，他们前后一共拿出了7000万美元的预算，给导剪版重新制作后期特效，还有补拍和宣发用。

不过，扎导没有任何一分钱酬劳。

这里值得解释一下的是，不少人认为疫情助推了导剪版的成功，因为2020年影院不好过，但流媒体平台一枝独秀但也竞争激烈，所以HBO MAX才想让导剪版为平台增加影响力。

其实这逻辑完全是错误的！相反，疫情的袭来，阻断了导剪版的进展，其中就包括补拍拍摄，不然我们可能更早能看到导剪版。

导剪版的协商早在2019年11月就开始了，那时候还没有疫情，到了2020年2月华纳决定真的推进导剪版，那时候虽然疫情爆发，但美国依然工作生活一切如常。

总之，导剪版的在HBO MAX发布，想扩大平台影响力是真的，如果不是流媒体风行于当下的时代，导剪版也不会这么早面向观众也是事实。

但和疫情没有任何关系，也是真的。只不过说，疫情席卷全球后，华纳当初这个决定，显得有那么些先见之明的感觉而已。

2020年5月20日，扎导在《超人：钢铁之躯》的直播互动中，在最后快结束的提问环节，直接公布了这一消息，放出了导剪版第一张官方的海报，下面写着释出平台，HBO MAX。

是的没错，一周后的5月27日， HBO MAX在美国正式运行，这条新闻当然是助力了订阅数的大增。

2020年10月6日，补拍工作开始，艾梅柏·希尔德，乔·曼根尼罗，杰瑞德·莱托，加入演员阵容，分别扮演湄拉，丧钟，还有小丑！

小丑在预告片中，还说出了那句漫画中著名的“警世名言”：“WE LIVE IN A SOCIETY.”

我们或许也能看到，蝙蝠侠和小丑的历史性合作。

2021年1月，扎导确定导剪版的所有工作已经完成，至此，导剪运动下重生的扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》！真的要和观众见面了！

第六章：展望

容我先来解释一个很蠢的自问自答，什么是SnyderCut。

SnyderCut并不只是指扎克·施奈德剪辑版，而是特指以扎导自己想法和剪辑出来的《正义联盟》版本。

那么，SnyderCut和院线版《正义联盟》到底有什么区别呢？！

啊~~这简直只是标题一样，角色一样，但完全不是讲述同一个故事和人物的电影呀。

扎导在访谈时说到，他不会用到韦登重新拍摄的一帧画面，而摄影师法比安·瓦格纳还指出，院线版当时大概只有了10%导剪版的画面。

那也就是说，4小时的导剪版，只有半小时是看过的画面，其余的3个半小时，都是新鲜从未公布的影像吗？

没有啦，我个人觉得有夸张的成分在里面，而且这里说的10%，应该不包括那些二次重复后期制作的棚拍画面，还有一些后期二次调色和特效的画面。

毕竟扎导的补拍内容，新画面镜头只有4-5分钟，从预告片来看，很多相同动作的画面，确实是重新做了特效和设计，比如荒原狼的战甲，还有超人的黑色战袍造型。

当然，我倒是希望院线版真的只有10%导剪版的内容，那导剪版呈现在我们面前的，就真的几乎是全新剧情的《正义联盟》了。

黑超人的黑色战袍造型，华纳在最初拍摄时怎么也不愿意妥协，后来是在拍摄时给红蓝战袍涂上特殊材质，以方便后期能直接抽色成黑色，没想到扎导这一操作，现在还真的用上了。

而且扎导说其实导剪版还有弄了一个黑白版本，叫《Justice is Gray》，这是扎导自己非常喜欢的黑白IMAX版本，也会在某个时间段在HBO MAX上播出。

所以华纳这次也确实给足了扎导自由控制权，在预算设定的范围内，随便扎导怎么玩。

本来还想聊到这说两句华纳回头是岸的好话，但就在3月8号，小朋友尝试在HBO MAX观看《猫和老鼠》的时候，却意外点开了导剪版，还好时长是《猫和老鼠》的101分钟。

虽然泄露导剪版只维持两个小时就被平台关闭恢复正常，但也给原本要走向最终胜利的导剪版，带来了极为不好的感受。也有人指出，此次泄露是内部人员故意造成的。

哎！要我们怎么说你呀（华纳），这是什么样的家庭呀。

导剪版的画幅，这次也直接用了原始的1.33：1“方形”画幅，扎导的用意就是毫无保留零死角奉献所有内容给大家。

emmmm...坦白讲在今天都是宽屏为主要播放设备，而且大家都看惯了宽屏构图，虽然我知道导剪版“方形”画幅是让我们看到更多，但总是潜意识认为自己还是看少了，屏幕左右两边剩下的部分，总是在自行脑画面。

无所谓了，扎导高兴就好。

除了原汁原味的画幅，扎导还找回了汉斯·季默的徒弟Junkie XL来担任配乐，《超人：钢铁之躯》，《蝙蝠侠大战超人》Junkie XL都有参与，而且其实神奇女侠的那段洗脑BGM，第一创作者应该是Junkie XL。

Junkie XL的重新配乐，将会带了54首全新的曲目，给影片带来更为不一样的视听享受，要知道，电影配乐对塑造角色，升华和引导剧情的作用，是相当巨大的，这将会引领导剪版进入一个全新的体验。

扎导自己也在影片中放置了不少“秋”喜欢的歌曲，他也说起如果没有秋，就不会有这个导剪版，扎导想用这样的方式去怀念自己的女儿。

预告中的那首《哈利路亚》，就是秋最喜欢的歌曲，在秋的葬礼上也放了这首歌，而且这首歌也会用在正片的片尾，并会在影片结束时打上“献给秋”的字幕。

原本导剪版想做成一个迷你剧，每集40分钟，一共6部，但后来索性让粉丝如愿以偿最初的愿景，没必要最后做得吃相过于难看，于是爽气的一次性释出整部导剪版《正义联盟》。

导剪版会分为6个章节，也似乎对应了起初6集迷你剧的打算，这也是我这个专题分6章来聊的意思。

这6个章节分别是1《别指望它，蝙蝠侠》，2《英雄时代》，3《亲爱的母亲，亲爱的儿子》，4《改进的机器》，5《国王班底》，6《更黑暗的存在》。

我的猜测，第1章对应的应该是老爷对超人的威胁和顾虑；第2章是远古战争的剧情，也有开始集结现今超级英雄做准备；第3章可能和母盒有关，也有可能穿插讲述老爷和超人和各自母亲的过去；第4章应该说的是钢骨；第5章会涉及海王更多相关；第6章是关于达克赛德更黑暗的存在，又或者暗示的是黑超人。

但就在刚刚，扎导又透露，其实还有第七章，如果真的有我专题特意做成六章节也没法致敬了，无所谓。

第七章被爆的标题是《A Father Twice Over》，直译过来”一个爹死两次“的意思吗，没有啦，如果如同网上脑洞的结局，蝙蝠侠牺牲留下个后代给克拉克和露易丝认作养子，那么这个章节标题就是暗示这个了，甚至是说，超人再次牺牲，但露易丝怀孕。

好了不想再瞎猜了，之后第七章标题又网友放出其实是“还没结束，直到结束”。

这也暗示了此前扎导《正义联盟》原本打算搞三部曲的初衷，但遗憾的是，扎导也表示《正义联盟2和3》被制作出来的可能性几乎为零。

最近在美国得克萨斯州达拉斯AT&T发现展区，就直接展出扎克·施奈德版《正义联盟》后续被弃用的2和2A的故事板内容。

不防我先大概说一下这几个展板的内容，我们反推导剪版我们能看到些什么。

这里值得解释说明一下的是，故事板的剧情大纲撰写后，还需要不断细化，才到剧本创作阶段，更别说制作成电影，那剧情可能直接会差很多，所以担心剧透的小伙伴大可不必，因为现在的《正义联盟》和这个故事版没什么关系。

而且扎导其实自己也做了一个新的故事版图，和目前聊的这个公布的没有联系，他指出如果有机会做正义联盟续集，会采用新撰写的故事线。

长话短说，《正义联盟2和2A》主要讲述的是《正义联盟》中的正义联盟成员再次重振旗鼓，对抗最终敌人达克赛德和一众反派的故事，这些反派包括卢瑟，毒药博士，寒冷队长，奥姆等等。

达克赛德是谁，大家就当做是漫威里的灭霸吧，DC粉别打我，这是最快普及角色概念的方式了，等到正片解析我再一起扩展各种角色故事吧。

在《正义联盟2》中，卢瑟建立了自己的反派联盟，让更多漫画中的反派登上影视银幕，之后卢瑟激活母盒，他的目的是毁灭正义联盟，并拥有反生命方程式的力量，控制所有生命。

这时达克赛德出现，把反生命方程式力量占为己有。

超人出现大战达克赛德，但在大战过程中，哥谭化为灰烬，露易丝也死了，超人因为露易丝的死失去理智，但悲痛欲绝的超人却被达克赛德用反生命方程式控制。

与此同时，天堂岛，亚特兰蒂斯，中心城等等，都遭到了攻击，正义联盟遭受重创。

5年后，就来到了《蝙超》中那个末日景象....

到了《正义联盟2A》，绿灯侠来到了一个后达克赛德的地球。

之后绿灯侠帮助了蝙蝠侠和闪电侠，并在韦恩庄园重整旗鼓正义联盟，他们计划结束达克赛德对地球的统治。

于是钢骨讲述了时间旅行的具体细节，但这个操作不可控，每年只能尝试一次，而且是在同一点，这个同一点是地球在宇宙坐标的同一位置，所以只能一年一次，让地球公转回到原来位置，别细究我知道有bug。

之后为了运转宇宙跑步机，他们需要偷走达克赛德手中一个母盒获取能量，而这个母盒，正好是由被控制的超人守护着。

那接下来就是正义联盟和超人的对抗，在双方打得焦灼之时，钢骨利用母盒启动宇宙跑步机，闪电侠奔跑穿越。

闪电侠穿越的时间点不是《蝙超》里老爷从梦中醒来，而是《正义联盟2》老爷在洞穴和露易丝交谈，剧情大概是露易丝怀上了老爷的孩子，闪电侠让老爷知道了这一事实，“你是孩子的父亲”这样的星战父亲梗，让老爷最后听从了露易丝的决定，从而影响了超人的态度。

但这也导致了老爷的牺牲，不过全世界就此团结在了一起，最后的终极大决战，如同《指环王3》一样两方大对决，你看这次我没用像《复联4》一样的大对决来形容了。

结局是人类的胜利，但也是伤感的，大家都出席了老爷的葬礼，超人也知道了露易丝怀的孩子是老爷的。

20年后，露易丝决定告诉这位取名为布鲁斯的孩子，关于蝙蝠侠的一切，正义联盟三部曲全剧终。

《正义联盟2和2A》的细节剧情还有很多没说，等导剪版正片播出后，在解析中有机会或有必要我们再展开吧。

虽然这是《正义联盟》后两部的作品故事版内容，但既然不可能拍出来，所以不知道会不会其中有些剧情能安置在导剪版的故事里，毕竟导剪版可是4个小时，还出现了达克赛德，还有黑超人，所以说不定闪电侠的时间旅行，在导剪版就能实现。

我们就拭目以待吧。

至于目前出现在预告中的彩蛋解析和脑洞，还有角色分析，就不细说了，正片马上就要来了就没必要打自己脸继续猜了，更多想要扩展的内容，我们留到导剪版正片解析去聊吧。

首先纠正一下上一期视频的两个错误，第一个错误是狄萨德说：你背叛了他。

荒原狼说：我看到了我犯的错误，我屠杀了企图争夺他王位的人。

狄萨德说：你还欠他5万个星球。

这段对话的意思是，荒原狼曾经背叛过达克赛德，为了赎罪，他屠杀了企图争夺达克赛德的王位的人，并且帮达克赛德征服宇宙。

荒原狼已经征服了无数星球了，但KPI还是没达标，还差5万个。

荒原狼具体是怎么背叛达克赛德的我们不得而知，估计是想谋权篡位。

这样一来我们就更能理解电影最后达克赛德不救荒原狼，反而把他踩死的行为了。

荒原狼曾经背叛过达克赛德，所以达克赛德从头到尾都在利用荒原狼，他从来都没有想过要宽恕荒原狼，他说要宽恕荒原狼只是在骗他而已。

达克赛德以为地球人还是像上次那么强大，他不敢亲自去地球，而是派荒原狼去刺探军情，他从一开始就不觉得荒原狼能活着完成任务。

所以正联要杀荒原狼的时候，他当然不会救荒原狼。

别说荒原狼的任务失败了，哪怕是任务成功了，他总有一天还是会杀了荒原狼的。

我看到网上还有人在吐槽远古大战达克赛德太弱了，我再解释一次，扎导之所以拍这段，就是为了让两个时期的达克赛德的两种形象形成鲜明的对比，从而侧面反映这几千年间达克赛德的变化。

几千年前达克赛德还是一个阅历、经验都很匮乏的小学生，他在争夺王位，以及征服十万个星球的过程中逐渐成为老司机，成为PUA大师。

如今的达克赛德就是一个类似于反生命方程式的存在，他就是反生命方程式的具体体现。

达克赛德征服十万个星球只为找到反生命方程式，结果反生命方程式没找到，反而在寻找反生命方程式的过程中，无意间让自己成为了反生命方程式。

这就好像是你想寻找一个男神（女神），你为了配得上他（她），你不停地学习，不停地提升自己，几年后你蓦然回首，发现自己在寻找男神（女神）的过程中，无意间把自己打造成了一个男神（女神）。

第二个错误是我以为电影开头亚马逊的母盒只是震动，没有发光，但我重新看了一下，其实最后是发光了的。

所以事情的经过是这样的：

超人死后，钢骨的母盒发出了剧烈地震动，其目的是唤醒另外两个母盒。

亚特兰蒂斯的母盒唤醒失败了，所以只是震动，没有发光。

亚马逊的母盒被成功唤醒了，所以是震动并且发光。

亚马逊的母盒给达克赛德发了信号，达克赛德叫它通知荒原狼，于是它就通知荒原狼了。

钢骨的母盒则是继续陷入了沉睡。

上一期我们讲到荒原狼已经得到了亚马逊和亚特兰蒂斯的母盒。

为了找到第三个母盒，也就是钢骨的母盒，荒原狼派类魔将星际实验室的科学家抓了起来。

一个警察将这件事汇报给了戈登。

戈登称呼这个警察为“克里斯帕斯”，而韦登把这句台词删了，所以看韦登版的时候我们不知道这个警察是谁，以为他是个龙套，但其实这是一个铺垫。

哥谭有无数警察，扎导为什么偏偏拍克里斯帕斯呢？

因为漫画中他是幽灵的宿主之一。

幽灵是至高神明“上帝”的复仇之灵，拥有近乎无所不能的神力，职责是严酷地惩处世间的种种罪行。

《正联》最后卢瑟将蝙蝠侠的真实身份透露给丧钟，以及丧钟说他和蝙蝠侠有私人恩怨，这是为大本版《蝙蝠侠》做铺垫。

我们可以由此推测原计划大本版《蝙蝠侠》会在《正联》之后上映。

2014年华纳也说了，大本版《蝙蝠侠》会在2016~2020年之间上映。

不出意外的话克里斯帕斯会在《蝙蝠侠》中再次登场，说不定他会被丧钟或者其它反派杀死，死后成为幽灵。

就算克里斯帕斯不会在《蝙蝠侠》中会成为幽灵，扎导拍他也是在为后续电影做铺垫，比如《夜翼》《蝙蝠女》等等等等，哥谭有太多故事可以拍了，就算《蝙蝠侠》用不上这个角色，总有一部电影能用上。

除了克里斯帕斯之外，幽灵还有多个宿主，你猜猜还有谁？

还有哈尔·乔丹。

吉姆·李透露，《正联2》（2019）正联会进军太空，将战场打到天启星，绿灯军团也要参与。

而《绿灯军团》会在2020年上映。

这两部电影都会出现哈尔·乔丹。

我们可以由此推测，扎导会利用幽灵，将克里斯帕斯、哈尔·乔丹、《正联》《蝙蝠侠》《正联2》《绿灯军团》串起来。

而且原本《正联》最后去找蝙蝠侠的人是约翰·斯图尔特和基洛沃格，钢骨的噩梦中也出现了基洛沃格的尸体。

MOS和BVS中出现了哈尔·乔丹的女友卡萝·费里斯。

第一次看MOS的时候，我们以为这个镜头里只有超人一个超级英雄，但其实这三个人都是超级英雄（不过此时的卡萝·费里斯还不是星蓝石）。

约翰·斯图尔特、基洛沃格、卡萝·费里斯都是为哈尔·乔丹登场做铺垫。

而且未来哈尔·乔丹还会和克里斯帕斯产生关系，因为他俩都曾是幽灵的宿主。

随后戈登用蝙蝠灯召唤了蝙蝠侠。

蝙蝠侠站在滴水嘴兽雕像上，这一幕致敬了《侦探漫画》第682期。

虽然塑料布的确是扎导拍的，但扎导还拍了一个完整的滴水嘴兽雕像的镜头，但韦登把它删了。

戈登说完话转过身来发现除了闪电侠外其它人都不见了，这是蝙蝠侠的被动技能“转身消失术”。

蝙蝠侠经常对戈登使用“转身消失术”，也有很多人反过来把“转身消失术”用在蝙蝠侠身上，比如猫女，比如海王。

正联找到了荒原狼，在史崔克岛。

就这个镜头韦登都要去改它，改成了布里克里顿岛。

荒原狼为什么要把科学家关在史崔克岛呢？

史崔克岛就是BVS最后三巨头大战毁灭日的地方。

BVS中出现了一张地图，地图显示史崔克岛在大都会和哥谭之间，这是一个无人小岛。

荒原狼之所以把科学家们关在这里，第一个原因是这里没有人，就没有人会发现他。

第二个原因是史崔克岛在海上，假如有人找到他了，他可以把这里炸了，用海水淹死对方。

正联来到史崔克岛，钢骨对蝙蝠侠说：我听说过你，没想到你真的存在。

蝙蝠侠说：需要我的时候我就存在。

把蝙蝠侠换成导剪同样成立。

这段对话和前面的“英雄时代”是类似的，之前华纳开除了扎导，请韦登来魔改《正联》，韦登把这段对话删了，导剪也不复存在了。

如今扎导又回来了，又把这段对话加进来了，与此同时导剪也终于重见天日了。

韦登版闪电侠说：我害怕虫子，还有枪弹，还有非常高的家伙，我怕死人，我呆不下去，我从没跟人动过手，以前都是推别人一下就跑。

韦登真的是把闪电侠塑造成了一个憨憨。

此时的闪电侠的确是新手，但还不至于像韦登写的台词那么菜。

之前我们就说了，很多细节说明闪电侠已经和冷冻队长、大猩猩格鲁德交过手了，所以闪电侠绝不是韦登说的那样从没跟人动过手。

重点来了。

神奇女侠竟然知道荒原狼的名字。

这个镜头信息量太大了。

神奇女侠知道荒原狼有两个途径，一是希波吕忒。

二是壁画。

我更倾向于第一个途径，因为有网友把壁画上的文字全部翻译了一遍，壁画的内容就是远古大战，远古大战没有荒原狼，所以壁画也没提到荒原狼。

而希波吕忒和达克赛德是同一个时代的人，远古大战她也参加了，她活了几千年了，甚至更久，她知道荒原狼很正常。

而且绿灯侠也参与了远古大战，既然希波吕忒都和绿灯侠打过交道，她知道天启星的事不奇怪。

神奇女侠小时候，希波吕忒每天都要给她讲睡前故事，今天讲旧神的故事，说不定明天就给她讲天启星的故事。

第一期我们说了，BVS和《正联》的开头都是从另一个角度讲述上一部电影的故事，MOS、BVS、《正联》是一个从点到线，再到面的过程。

BVS和《正联》把“点”变成“线”再变成“面”不仅仅是体现在这里，还体现在它们起到一个扩大DCEU的世界观的作用。

MOS说过，氪星走向衰败之前是一个科技高度发达的星球，十万年前氪星就进入了星系扩张的年代，氪星人散布在各个星球之中，寻找可供生存的新世界。

氪星人向宇宙各处发射了上千艘侦察船，并且在各个行星都设立了前哨。

在这个过程中，他们很可能遇到过天启星的人，也就是新神族，比如达克赛德，再比如达克赛德的父亲由迦可汗，以及由迦可汗的弟弟，也就是达克赛德的叔叔荒原狼。

因此，早在几万年前新神族和氪星人就互相认识了。

搞不好他们还互相派了间谍去学习对方的科技。

所以钢骨说，母盒和氪星飞船具有类似的属性，塞拉斯·斯通就是在研究氪星飞船的过程中找到了唤醒母盒的方法。

所以母盒一向荒原狼发信号，就被氪星飞船截获了。

MOS中，需要专门的钥匙才能取得氪星飞船的控制权。

而《正联》中，钢骨却获得了氪星飞船的控制权，其原因在于钢骨是用母盒改造的。

钢骨会看见噩梦场景，是因为氪星飞船知道母盒是什么，所以它计算出了复活超人的话，未来会发生什么。

BVS和《正联》中氪星飞船出现了荒原狼和母盒的全息投影，这就说明氪星飞船认识荒原狼，也知道母盒。

氪星飞船还给钢骨看了达克赛德入侵的画面，说明氪星飞船还认识达克赛德。

氪星人认识新神族，反过来新神族也是知道氪星人的，知道氪星人很强。

所以超人还活着的时候，母盒没有轻举妄动，超人一死，母盒就立即给达克赛德和荒原狼发了信号。

荒原狼曾经对狄萨德说：这里没有绿灯军团，也没有氪星人。

这就说明荒原狼知道绿灯军团和氪星人。

毕竟达克赛德征服了十万个星球，荒原狼也为达克赛德征服了无数星球，很可能在这个过程中遇到过绿灯军团和氪星人，而且在绿灯军团和氪星人的手中吃过亏，所以荒原狼才特别强调这里没有绿灯军团和氪星人。

也就是说，虽然地球看起来很和平，但这个宇宙其实是充满了战争的。

新神族、氪星人、绿灯军团遍布在无数个星球上，他们隔三差五就会打架，今天我把你的星球炸了，明天你把我的星球炸了。

这也解答了MOS提出的问题：超人是最后的氪星人吗？

答案是否定的。

除了一万八千年前来到地球的超女之外，还有无数氪星人隐藏在宇宙的各个角落，而且其中还有人和新神族交过手。

有网友翻译了壁画的全文，比如这两个单词都是达克赛德的意思。

远古大战的时候，达克赛德还不叫达克赛德，而是叫乌克萨斯，他是后来才改名叫达克赛德的。

亚马逊人怎么会知道达克赛德这个词语？

有两种可能。

第一种可能，这是个bug。

第二种可能，这个壁画并不是远古大战之后马上画上去的，而是后来画的，画壁画的时候乌克萨斯已经成为达克赛德了。

那亚马逊人是怎么知道乌克萨斯改名的事呢？

说明那时还没有天堂岛，亚马逊人也没有与世隔绝，而是时刻关注着宇宙中发生的大事。

既然亚马逊人都和绿灯侠打过交道，她们知道达克赛德改名也不足为奇。

而宙斯创造天堂岛、亚马逊人与世隔绝是后来的事。

地球就像一个小村庄，远古大战、噩梦场景这种级别的战斗在宇宙中每天都在发生，但是绝大部分地球人都不知道。

只有少数人才知道地球之外的事，比如希波吕忒这种级别的人，而她就每天把这些星球大战当成睡前故事讲给神奇女侠听。

在漫画中，宇宙守护者和绿灯军团被达克赛德吊打，被迫签订了停战条约，宣布不再干涉达克赛德和天启星。

而《正联》中远古大战亚兰戈参战了，从钢骨噩梦我们得知《正联2、3》基洛沃格也参战了，我们可以由此得知DCEU中绿灯军团和天启星之间是没有签停战条约的，又或者是曾经签过，但后来毁约了，这又是一个铺垫。

说不定《绿灯军团》（2020）或者《新神族》就会讲这件事。

还有一个细节值得注意，反生命方程式为什么恰好在地球？

漫画中反生命方程式并不是实物，而在扎导的设定中它是实物，而且被一位大神刻在了地球上。

反生命方程式不仅是达克赛德最想得到的东西，它还曾被DC最大的敌人之一，华纳，不，反监视者得到。

漫画“无限地球危机”大事件中，大BOSS就是华纳，不，反监视者，他是全宇宙的共同敌人，多元宇宙包括达克赛德在内的所有英雄和反派联合起来才将他杀死。

《正联3》中，眼看地球即将毁灭，全球所有幸存者都站出来了，包括丧钟、小丑这样的反派。

将来拍《无限地球危机》的时候，这一幕将再一次上演，眼看宇宙即将毁灭，全宇宙所有幸存者都站出来了，包括达克赛德这样的反派。

反监视者在美剧《绿箭侠》中也登场过，在成为幽灵的绿箭侠的带领下，英雄们击败了反监视者。

没错，又是幽灵。

幽灵不仅附身过克里斯帕斯和哈尔·乔丹，还附身过绿箭侠。

DCEU都还没把幽灵、反监视者、无限地球危机拍出来，CW却先拍出来了。

华纳不勇敢，CW才勇敢。

扎导拍克里斯帕斯就说明他的规划中有幽灵，而幽灵会将克里斯帕斯、哈尔·乔丹、绿箭侠、反监视者串起来。

而拍反生命方程式，除了为达克赛德登场做铺垫外，同样也是为反监视者登场做铺垫。

我猜测《正联2、3》或者《新神族》中就会解释为什么反生命方程式在地球，会解释将反生命方程式刻在地球的大神是谁，与此同时引出反监视者。

反监视者在《正联2、3》或者《新神族》中仅仅是一闪而过，他会在《正联3》之后的作品中正式登场，比如《正联4》，作为DCEU下一个阶段的大BOSS。

《正联》中达克赛德都没有正式登场，扎导就已经开始为《正联4》和DCEU下一个阶段做铺垫了。

《正联》上线后，很多人呼吁华纳拍《原子侠》。

其实拍《原子侠》本来就是扎导的计划之一。

扎导透露，他在2015~2016年期间就想拍《原子侠》了，在中国拍，中文和英文结合，打造全华人卡司的超级英雄片，不是中国演员在我们的电影里，而是我们在他的电影里。

假如2017年上映的《正联》就是扎导版《正联》，假如华纳让扎导主持大局，我觉得以扎导的效率，我们完全可以在这4年时间看到《原子侠》。

MOS引出氪星，BVS和《自杀小队》引出达克赛德、荒原狼，《神奇女侠》引出旧神和母盒，《正联》引出幽灵、反生命方程式、绿灯军团、新神族。

接下来的MOS 2、《绿灯军团》（2020）、《新神族》将向太空探索，引出这个充满战争的宇宙，进一步扩大世界观。

而《海王》（2018）则是向海底探索，引出海洋中的七个王国。

还有《闪电侠》（2018）将引出多元宇宙。

《原子侠》将探索微观宇宙。

《钢骨》（2020）将展现数字世界和虚拟现实。

原本在去年，扎导就将带领我们见证这个囊括了陆地、深海、太空、多元宇宙、微观宇宙、数字世界的史诗系列，是华纳开除了扎导，主动放弃了这一机会。

DC影业总裁沃尔特·滨田说扎导版《正联》是一条死胡同，然而扎导版《正联》非但不是死胡同，反而是一条四通八达的高速公路，连飞机都可以在上面过。

对此我只想说：Restore The Snyder Verse（恢复施耐德宇宙） ！

其实DCEU中有许多空间和时间是空白的。

空间上的空白就是指地球之外发生的故事，这些问题会在MOS 2、《绿灯军团》《新神族》中得到解答。

而时间上的空白则是阿瑞斯杀死旧神的过程，旧神死后和阿瑞斯在一战再次出现之间的故事，还有神奇女侠为什么知道荒原狼，天启星的历史，荒原狼是怎么背叛达克赛德的，乌克萨斯争夺王位的过程，乌克萨斯是如何成为达克赛德的，绿灯军团和达克赛德之间的故事……

这些问题通通会在《新神族》中得到解答。

一部电影讲不完没关系，《新神族2》可以接着讲。

然而华纳先是命令《新神族》的前任编剧把剧本中和《神奇女侠》《正联》相关联的内容删了，然后把他开除了，换成了汤姆王，再后来干脆砍了这部电影。

别说华纳砍了《新神族》，就算《新神族》没有被砍，而是如期上映了，估计也和DCEU没多大关系了。

MOS中乔-艾尔给超人上的历史课，BVS和《正联》中氪星飞船的全息投影、荒原狼对狄萨德说的话、克里斯帕斯、反生命方程式，《神奇女侠》中希波吕忒给神奇女侠上的历史课，《海王》中维科给海王上的历史课，这些细节都是在扩大DCEU的世界观，为后续电影铺路。

扎导的计划是带领DCEU遨游星空、潜行深海，而华纳却选择了闭关锁国，不拍《正联2》《绿灯军团》《新神族》，反而去拍什么《猛禽小队》。

你知道你和正联的区别是什么吗，区别就是正联都是学霸，正联真的都很爱学习，尤其是爱学习历史，上历史课是正联的优良传统。

乔-艾尔给超人上了历史课，

希波吕忒给神奇女侠上了历史课，

维科给海王上了历史课，

巫师沙赞给比利·巴特森上了历史课，

神奇女侠给蝙蝠侠上了历史课，

闪电侠也给蝙蝠侠上了历史课，

闪电侠的课就很高级了，其它人上课讲的都是古代史和近代史，闪电侠讲的是未来史。

还有钢骨给正联上了历史课，

钢骨和闪电侠的课都很高级，其它人上课都是讲故事，只有声音，没有画面，而闪电侠是托梦，钢骨是放电影，而且还是虚拟现实电影。

我们说回史崔克之战。

类魔攻击神奇女侠，神奇女侠轻而易举就躲开了。

这轻描淡写的一个镜头给人带来的震撼是无穷的，它说明神奇女侠的速度和战斗经验已经达到了惊人的程度。

《正联》中多次出现神奇女侠躲子弹或挡子弹的镜头，并不完全是慢镜头，还有有快镜头，还有快慢结合。

扎导拍《斯巴达》的时候就能看出来他在快镜头、慢镜头、快慢结合上的造诣已经达到了炉火纯青的地步。

而且《斯巴达》不仅是快慢结合，同时还伴随着画面在远中近三景的有序切换。

为了拍这个镜头，扎导和摄影师拉瑞·方设计了三个摄像机组成的一个摄影单元，同一机位不同焦距同时拍摄，后期再根据需要剪辑在一起，比iPhone 11的三镜头领先了13年。

扎导拍《守望者》和DCEU的过程中，再次运用快中有慢、慢中有快的风格。

再比如闪电侠，同样是不仅仅是慢镜头，也有很多快镜头，比如救人这段。

慢镜头有慢镜头的好处，快镜头有快镜头的好处。

慢镜头我们自始至终都只能看到一个闪电侠，而快镜头我们可以同时看到多个闪电侠。

这个镜头每一帧都有多个闪电侠。

因为闪电侠的速度太快了，对普通人来说，闪电侠在高速移动的过程中相当于是同时在多个地方，所以我们可以同时看到多个闪电侠。

这也解释了为什么最后他会被类魔打中，闪电侠每秒钟都会转几百圈，相当于这个圈上每个地方都有他，随便你打哪儿都能打中，百发百中。

当然，百发百中的前提是闪电侠的移动轨迹是固定的，如果他的移动轨迹是变化的，百发百中就不适用了。

这位网友的比喻很形象，电风扇只有一个扇叶，你往转的那个圈投块石头，是不是电风扇的速度越快越容易中？

我们再看看BVS中的闪电侠的监控录像。

BVS中闪电侠从来没有同时出现在两个地方，自始至终都只有一个闪电侠。

而到了《正联》，他的能力又变强了。

这个镜头是为闪电侠解锁分身的技能做铺垫。

剧版《闪电侠》和《明日传奇》中的逆闪就有分身的技能。

逆闪分身和《正联》同时出现多个闪电侠的原理还不太一样，这里就不展开了。

后面我们还会聊到闪电侠，《正联》中闪电侠解锁的技能太多了，留给《闪电侠》单人电影的创意不多了。

比如最终战闪电侠逆转时空时，你仔细看闪电侠的脚印，他每走一步都是一次宇宙大爆炸，每走一步都是在创造一个微观宇宙。

再结合电影最后蔡瑞安说的：纳米科技是我的专长。

我已经脑补出八部电影了。

整部电影扎扎实实认认真真的把当年正联的所有缺点重新犯了一遍，当年让人很头疼的地方现在也依然没解决，过长的体量还放大了原本的故事线问题

主要多出的时长都给了闪钢交代背景，但是很这解决原版人物塑造问题吗？对熟悉dc漫画的观众这部分本就不必要，最多是个呼应漫画的点，但是对普通观众来说这个处理太尴尬了，这个篇幅卡在展开和不展开之间，什么好像都说了但又都没说清楚，钢骨故事线好歹和主线相关，闪的单人剧情我一万个没想明白跟这个故事有什么关系，我甚至觉得还不如院线版大幅度留白留线索的做法，至少足够干脆，因为bvs里本就留有伏笔也不至于突兀，回头还能拍两部起源

达叔线不说了…上来就被人砍了…我…又来一个不照着头砍的？你说是旧神太强吧，看这也不像，总之达叔上来就气短一截，后来看了某乎知道这是反生命方程式线，包括最后的梦魇线，可能是逆转未来的伏笔，我在想要不真的跟隔壁厂交流一下？有个叫彩蛋的东西专门用来搞这些事的，什么支线都往正片放实在是千头万绪，不仅拖沓而且会把原本的节奏全部打乱，观感很难受的，再加上本片还用了初中作文大家都用过的小标题，难免造成一种凌乱感

老爷线更离谱了，原版多少还交代了从卢瑟笔记里找线索然后才集结jl的动机，导剪版直接全删了，然后就是被兵捶被超捶直到最后才站起来收拾了几个杂兵之后继续隐身，本来原版复活大超还留了路易斯后手，虽然很强行但至少还能说明老爷还是在动脑子的，现在要不是记者侠碰巧在场老爷直接无了可还行，还有人说是露易丝每天都会到这来老爷掐好了时间算准的我真的是…？老爷也是真敢赌不怕她多等一个红灯，以前的内心活动也没了和女侠互动也没了啥都没了，很难不让人迷惑，这么重要的串联任务线的角色安排的是不是太敷衍了？更奇怪的是本来美漫圈战斗力最强的老爷粉们这次居然一点声音都没有，很逆来顺受的样子，搞得我都要以为姥爷粉都是扎斯林了

最后的结局战基本一样，一拳超人还是一拳超人，荒原狼死的更惨了…结果还因为没把兵线清了差点水晶被拆了，不过救人比赛好歹删了，闪电侠有了别的作用，给闪点留了个线也不多说了，结尾留了个大伏笔，作用基本等同于复联一里的court death，观感好于院线版，一点…

作为彩蛋的火星猎人也是真的莫名其妙，反正你也不知道他想干啥，变成玛莎那一段我本来还正在回味两个人的对话，结果你出门就变成了个什么啊woc？回头也完全猜不出意图，又是伏笔？但是你这个伏笔花的时间也太实在长了啊

我还是想把当年的问题拿出来重新问一遍，这么多内容华纳就铁了心了要揉到一部电影里讲？我也不能否认dceu先合再支的可能性，就像bvs对女侠出场的处理，至少逻辑通顺设计也还算精致，但是正联毕竟是大团战，当年同样是群像的复联用了几部电影几个彩蛋才把人物故事线基本立起来，即使是相对二线的鹰眼寡姐也都已经完成了首秀，有了基本的形象，所以才有了经典的a6集结。

而正联完全不同，bvs可以有一个突然出现的女侠同仇敌忾但是正联不行，还是因为他是大团战群像片，所以他必须完成人物出场同时构建一个产生到解决矛盾的过程，至于海王闪电钢骨的人物背景交代真的有那么重要么？并没有，人物塑造跟有没有交代背景完全不冲突，他做了什么，为什么要这么做才是最重要的部分，通过一个分支的背景线丰满形象的方法真的很偷懒，因为这完全不是这部电影该干的事。正联剧本最大的难点在于如何利用已经出场角色和新角色构建矛盾，于是很套路的出现了两种：强敌环伺和内部冲突，两个版本在强敌的塑造上基本没差，原版唠唠叨叨像个神棍，现在唠唠叨叨像个舔狗，反正大超都是一拳，看不出来强；至于内部冲突，原版围绕着复活大超产生的冲突见仁见智，而导剪版甚至做的更弱

我是一个剧情至上的人，我坚持认为分镜、配乐、剪辑等等一切都是要为剧情服务的，至少对于一部A级商业片来说是的。然而如果单说正联剧情差难免有过往矫正之嫌，因为超英电影基本都是不考虑结局的，隔壁厂1234大电影的剧情也着实不能说比正联好到哪去，但是这时候就体现出了漫威一部一部电影布局的好处：在故事需要的时候，一个这样的人就可以以这样的方式出现，比如复联一雷神，复联三银护，所以剧情就很好推，节奏也可以一直维持在线，这一点对于院线商业电影是真的很重要。当然，如果某些dc粉认为自己家的电影可以不需要商业意义的认可，只需要更丰富的内涵，更晦涩的隐喻以便于自己装逼和站在审美制高点嘲讽隔壁那就当我没说，你开心就好

现在开始觉得尾灯能在大幅度精简的同时把最少该说的全部表达出来已经够不容易了，至少导剪版出现后有些事应该已经能被说明了，正联的剧本撑不起这么重要的一部电影，这与导演无关，甚至跟编剧无关，那么这是谁的锅应该也就不用说了

文 / Evarnold

【争鸣？证明？正名？】

资本的拉扯，影迷的争论，主创的纠结，几年的来来回回，扎导版《正义联盟》如同影片里老爷关于未来的噩梦，反复横跳提醒世人，“我在”。结果片子就这样以出乎意料的速度出现在我们面前，有点措手不及。虽然事前争议不断，但电影一经放出，就与一切背景割断，而成为了独立的作品，开始公平地经受所有人的审视。

平心而论，两版只有10%是一样的的确说得夸张了点，但的确变成了两部完全不同的电影，扎导版比院线版好太多。但，这是理所当然，因为院线版犹如DCEU的痔疮，后面无论什么东西，只要是能出来，都是成功的；况且这整整四个小时的容量+流媒体平台播出，能够赋予主创顶到天的创作自由，扎导再怎么渣，毕竟还有点资金给自己松绑了，他可以辜负影迷，但他不会辜负自己。

但影片变好看了，就意味着DC涅槃、扎导万岁了吗？一个准一线商业片导演，背负着投入几亿美刀的大项目，却无法在与制片厂的博弈中坚持到底，多少说明了点问题。这个版本的《正义联盟》，并没有证明扎导是一个能抗能战的导演，只能证明那个院线版是多么失败，只能证明好莱坞还是那个好莱坞，残酷、贪婪、精明、死不要脸。

影迷们你们别叫唤了，喏，赏你们的。记得给HBO MAX充值哦！

言归正传，下面评论有剧透。

【画幅】

先看看这么任性的画幅效果到底怎么样。

院线版截图

扎导版截图

上图是院线版，下图是扎导版，嗯。。。多看到了小蛮腰，还不错。。。看习惯后，整个画面也的确更有呼吸感，挺舒服的。

但我们再对比一下我手机上截图后的对比效果：

手机截屏对比

上下拉大画幅的确在IMAX这样的银幕上有奇效，但是，有得必有失，在流媒体平台播放，1.33比1的画幅真的能提供更好的体验吗？现在的电子屏幕基本上都是近乎16:9的，我们多看到了画面信息是没错，但整体画面不就更缩小了吗？算了算了，扎导的片子，手机不配！

期待扎导再推出个TIKTOK版——哦不对——那就针对中国市场推出个某音竖屏版，不仅能让我们看到腰，还能看到腿，更重要的是，某音出钱爽气。

【各人物线】

增加了郑凯线，增加了火星猎人线，虽然镜头不多，但好歹都有词，彰显着睡王时代的多元包容是那么滴美丽——虽然他近期又对移民说“Don't come over”。这外宣，啧啧。

原有的人物，实话实说，原先院线里的最大问题——共情不足，扎导版通过重组人物线，补救得非常好，每个人都有人物弧光了，也更讨人喜欢了。

最大的惊喜是钢骨，这娃在院线版就是个莫名纠结的孩子，但他到底纠结些啥，扎导补完了。还是跟原生家庭的那点事，但有没有时间来好好表现，真的不一样。特别是在复活超人前，钢骨父子在研发基地的对视，有点感人的。还有那父亲的录音笔，既是钢骨情绪的低谷，又成就了他最终人格上的健全，还搞了个诺兰味的交叉剪辑，玩得挺溜。

小闪，没有了火速涂鸦人脸的调皮戏，没有了倒在神奇女侠身上的猥琐戏，多了时间倒回的拼命戏，使得他形象更正面，作用也更大。要说他的搞笑，挖超人尸体的时候也加了句“女侠会不会喜欢小鲜肉”，比乔斯韦登的更好一些。

神奇女侠，在是否复活超人的问题上，并没有与老爷发生冲突。话说院线版里，还让女侠推了一下老爷，这个冲突本想是制造点团队内部小矛盾，回归到乔斯韦登擅长的《复联》套路，但是又不提供解决方案，使得女侠的对超人的态度以及自我发现的历程显得很跳跃。扎导版就觉得此处不出戏，处理得干净利落。另外一开始女侠的拯救戏，也好看得多，点题“你想成为任何人都可以”，给了整场戏一个落脚点。再吐槽一下，院线版这场戏最后女侠放大招的白闪做得像什么呀！

海王，跟湄拉、维科多了很多互动，让观众体会到了他的心结。别看就这么几场戏，他从院线版里的人形荷尔蒙，变成了一个挺像样的流浪的王。比如，扎导版里，海王手中的叉子是维科给的，不像院线版，海王对湄拉说“那你还得给我个东西”。这三叉戟就由院线版的“要来的神器”，变为了“拿起的责任”。

大超，院线版处理得非常不好——复活后，他是怎么恢复正常神志的？是老爷让路易斯出现了，然后路易斯带大超到农田，说了些不痛不痒的话，然后说“现在我得送你走了（去拯救地球）”，这路易斯真是个工具人，大超也是一路被推着走的工具人。扎导版好很多，先铺垫数次路易斯失去大超后的痛苦（而且去掉了玛莎说“你是最饥渴女性”的低劣玩笑），让路易斯的分量更重了，然后路易斯不是老爷安排的情节，而是自己现身的（这很重要），最后带上大超回了木屋，穿上了衣服（由神回归到人），一点点回忆，最后玛莎来了，一家三人团聚，大超自己说“他们让我回来一定有原因，我得知道为什么”。你看，这才是塑造人物的正确方式——人得有主动性！

老爷，主要是多了对超人的不信任。一是有了对BVS里那个小闪穿越梦的记忆，二是多了关于另一个时空的不义联盟故事线的梦境。这给蝙超关系多加了一层复杂性，更贴近老爷的人设——他永远看得比别人多。这比院线版里的那个没啥用的蝙蝠侠好多了，也更自然地为未来正义联盟的故事提供了拓展的可能性——虽然现在看来那些故事只能我们自己脑补了。

荒原狼，院线版里竟然是被不上台面的类魔啃回了老家，哪有扎导版里这么狠，尸首分离回到达克赛德面前，欧我的小可怜！整体上，无论是流亡的背景、凶残度、压迫感，扎导版的荒原狼都是可以给人留下更深的印象的。

综上所述，扎导版《正义联盟》最大的提升，是人物的丰满。它成为一个活生生的例子——一个及格的商业片，应该如何塑造人。现在的大部分好莱坞大片，染上了“赶戏”和“懒戏”的病。最近《阿凡达》重映，扎导版《正义联盟》重见天日，都是生动的一课：当观众对特效麻木后，最终的期待还是要回归到对“戏”和“人”的共鸣。

【视觉效果】

就举一个例子，荒原狼的形象。院线版的设计真是太一般了，而扎导版的荒原狼，战甲就非常抢戏，还有个自动夹断箭矢的镜头，霸气。在我眼里，人物形象设计是所有美工的基本课，谁都知道：脸小一点就更凶、胳膊壮一点就更强、盔甲尖一点就更攻、头上角更粗一点就更莽。对比下面两个图，院线版的荒原狼像不像中世纪走出来的小骑兵？

扎导版荒原狼

院线版荒原狼

【情节】

也只举一个例子，开篇。

院线版开篇：一个小孩用手机拍大超，问“你最喜欢地球什么？”然后切到了哥谭市，蝙蝠侠初战类魔。

扎导版开篇：回到BVS高潮戏，大超死亡的悲鸣，一声一声、一浪一浪传遍地球，所有主角都听到了，三个母盒也听到了。

这两个开篇，就是两个不同的取向。

在前者的眼里，《正义联盟》就是个合家欢，拼点段子把故事说完就差不多行了。

而在后者的眼里，大超之死是需要反复渲染的神的陨落，其悲剧性需要延续到全片，它既是老爷赶紧成立正义联盟的动机，也是导致全片主要情节发生的起因——母盒们知道大超死了，回到主子怀抱就有戏了（当然这个逻辑不通，母盒等了5000年，大超才多少年，虽然母盒是被大超喊醒的也能勉强解释）。

毫无疑问，扎导版情节的圆润程度比院线版好太多。

【动作戏】

必须说，院线版的《正义联盟》的动作戏还是属于上乘的，与《复联3》和《复联4》里的几场大战比，并不失分太多。乔斯韦登毕竟是拍过前两部《复联》的人，娱乐性上是能把关的。

原来我也以为，院线版的动作戏会和扎导版的大差不差，毕竟补拍的可能主要是文戏。

全片主要动作戏共有七场，每一场戏都有提升的亮点。当然，大部分动作戏，本来就是扎导最早拍好的。但，毕竟在很多地方，两个版本有非常大的差别。就这些差别看，无论是不是扎克施耐德自己在院线版上映后才做的调整，但他证明了自己拍动作戏思路更清晰。

我这里也不是拉片，就一场一场进行个笼统评价。

1.神奇女侠解决人质案件。前面说过了，神奇女侠放大招后，结果怎样很重要——那就是要炸！再对比炸药的爆炸，两位导演的区别也很大，扎导很大方地用全景展现了爆炸的规模。此外，还有炸弹客把武器调整到自动射击的细节。还有一个对比的观察点，就是音乐的调整。扎导版没有用罐头音乐，加入了稍显悲剧性的女声，对女侠主题曲《Is she with you》的化用也更克制。这就是知道自己想要什么。 2.荒原狼大战亚马逊。扎导版的太精彩了。“断龙石”落下后，整个石头屋都崩海里了，这才有“断龙石”的意义嘛！院线版的石头屋墙壁被斧子劈开了，弱得像个蒙古包似的。后面的争夺战，扎导版更长更丰富，细节好到爆，荒原狼的战甲太会演戏了。

3.远古大战。这个关键是，一把手达克赛德出来了喂！院线版里仍然是荒原狼，而荒原狼在片子结尾又那么菜，这不是玷污了远古众神们的战力嘛！

4.荒原狼海底抢母盒。这个院线版，给人的感觉双方还能打得有来有回，因为被剪得太短了。而扎导版有点血腥，荒原狼砍人就像砍瓜切菜，湄拉也好海王也好用了更多的招，都是被完全碾压的。这个对比当然很重要，荒原狼必须强，必须残酷。

5.工程隧道救人大战。这个细微差别很多。首先，闪电侠不怂，并不是仅仅负责救人。女侠和荒原狼的初次照面，也基本上重剪了，节奏感带劲很多。另外，像战车掉落等场面，交叉剪辑非常宽裕，观众可以清楚看到各条线上发生了什么。这当然可以说是沾了时间充裕的光，但说实话，观众买票可不就是想看得更带劲么。

6.超人复活乱战。这场戏在院线版本中就是最精彩的一段打斗，但大超的动机不明确，显得很乱。前面说过了，扎导版最大的变化是几个关键人物的动作选择，都是本人的意志推动。这让这场精彩的重头戏有了扎实的推进力，看得很舒服。

7.荒原狼基地大决战。这个是改动最大的动作戏，每个人的任务都变得非常明确了。最惊喜的是小闪成功逆转了时间，阻止了母盒发挥作用，让达克赛德的阴谋受到了挫折。

【最后的感想】

多年的争吵和期待，值得吗？

单从成品看，还是值得的。

这一次，流媒体平台又一次扮演了院线大烂片的拯救者角色。

但哪怕扎导版《正义联盟》的影响力持续发酵，目测其正统续集也不会出现了。

更关键的是，这个模式起来了以后，电影还是不是“一门遗憾的艺术”了？

是不是我拍了一部烂片上了院线，骗了一波流量也不要紧，可以再在后续流媒体平台上放出重新制作的作品？

流媒体平台真的是好的归宿吗？

对于创作者来说，扎导真的胜利了吗？

对于制片厂来说，今后真的会低头吗？

传统的电影导剪版，在我眼里，是高贵的。它是对影迷的终极犒赏，是对电影的热爱的再次绽放。

扎导版《正义联盟》的出现，是现在好莱坞创作体系病征的缩影。

这片再香，也不能是擦屁股的纸。

（完）

扎导版《正联》中一共出现了两次噩梦场景，一次是钢骨通过母盒看到的，一次是电影最后蝙蝠侠的噩梦。

正联复活超人的时候，钢骨通过母盒看到了噩梦场景。

在少年维克多眼前，东北方向，几百里开外，有什么东西在发光。

维克多望向远方，他看到了……

一座城？

一座城。

钢骨还看见超人黑化了，海王、神奇女侠、绿灯侠全死了。

不过这个绿灯侠并不是哈尔·乔丹或者约翰·斯图尔特，看起来有点像基洛沃格。

电影最后蝙蝠侠也梦见了噩梦场景，这是他继BVS后再次梦见噩梦场景。

梦中，湄拉问蝙蝠侠：你曾经爱过谁？

于是蝙蝠侠看向了小丑。

BVS中，蝙蝠侠的陈列柜里有一件罗宾战衣，上面还写着：哈哈！蝙蝠侠你就是个笑话。

这件战衣正是大少的。

小丑说蝙蝠侠的养子死了，养子指的就是大少，而杀死大少的人正是小丑。

蝙蝠侠梦见了噩梦场景，钢骨也梦见（看见）了噩梦场景，而且两个噩梦场景是一样的世界观。

钢骨和蝙蝠侠发现他们竟然做了一个相同的梦，事后他们决定一起去重庆，杀死一个写小说的人，从而阻止这一切。

看完BVS和《正联》，你肯定有很多疑问，比如蝙蝠侠的噩梦是真的吗？

为什么其它人都没梦见噩梦场景，唯独他梦见了？

为什么蝙蝠侠以前没梦见噩梦场景，偏偏在2016年（BVS时期）梦见了？

不要着急，请听我慢慢说。

噩梦场景首次出现是在BVS ，当时很多人看到这段是一脸懵逼。

你心想，看不懂不要紧，《正联》肯定会有解释。

你好不容易等到院线版《正联》上映了，结果整部电影压根没提噩梦场景，后来你才知道这部电影被魔改了。

我们等了4年，终于等到了扎导版《正联》，我们能通过这部电影得知一部分《正联2、3》的剧情走向。

除此之外，今年3月初，扎导版《正联》主题展中，《正联2、3》的废案也被展出了。

虽然是废案，但我们也能从中提炼出一些有价值的东西。

有了扎导版《正联》，以及扎导在访谈中透露的信息，再加上废案，我们也就能够拼凑出《正联2、3》的原貌了：

《正联2》，在钢骨、艾瑞斯、蝙蝠侠的帮助下，中城法院同意重新审理亨利·艾伦的案件。

最终亨利·艾伦翻案了，被无罪释放，闪电侠和亨利·艾伦父子团聚。

海洋中有七个王国，《海王》中只出现了其中六个。

《正联2》会讲述海王和第七个王国的故事。

起初第七个王国拒绝效忠海王，但最终还是屈服了。

海王成功统一七国，成为秦始皇，下一步就是焚书坑儒修长城（不是）。

而卢瑟这边也没闲着，他也会组建属于他的联盟——末日军团。

他在巴西丛林找到了《神奇女侠》的丸博士，丸博士用她高超的医学技术让自己活到了现在。

卢瑟还将奥姆从监狱中救了出来，并且找到了黑蝠鲼。

随后，卢瑟还找到了原计划在2018年上映的《闪电侠》中出场的冷锋队长，不好意思说错了，是冷冻队长。

不过话又说回来了，让冷锋同志做闪电侠的对手也是可以的，毕竟他也有神速力。

上一期视频我也说了，《正联》中闪电侠的战衣有抗低温的功能，是为了对付冷冻队长。

扎导的原计划是《神奇女侠》2017年上映，《闪电侠》和《海王》2018年上映，《正联2》2019年上映。

《神奇女侠》《闪电侠》《海王》会引出丸博士、奥姆、黑蝠鲼、冷冻队长，而且他们都会在《正联2》中再次现身，卢瑟会利用他们对神奇女侠、海王、闪电侠的仇恨，让他们自愿加入末日军团，帮他对付正联。

不过最终只有《神奇女侠》和《海王》如期上映了，而《闪电侠》和《正联2》跳票了，这当然是华纳的锅。

上一期视频我说华纳在2016年3月为这些电影定下档期，但这两天我查了一下，其实早在2014年10月华纳就为它们定档了。

2014年10月发的计划和2016年3月发的计划基本上是一模一样的。

你们可以看看，华纳2014年定档的这些电影中有几部是如期上映了的。

《正联》之前的电影全都如期上映了，《正联》之后的电影只有《海王》和《沙赞》如期上映了，其它的全都无限期搁置了。

为什么要无限期搁置这些电影，因为《正联》口碑票房双扑。

为什么《正联》口碑票房双扑，因为华纳把它魔改了。

假如华纳不魔改《正联》，假如2017年上映的就是扎导版《正联》，口碑票房绝对比院线版好。

华纳一看有钱赚，那么《闪电侠》《正联2》《钢骨》《绿灯军团》、大本版《蝙蝠侠》单人电影、MOS 2全都会按计划上映。

所以表面上华纳魔改《正联》的行为只是毁了《正联》这一部电影，但如果你深究的话，你会发现华纳魔改《正联》的行为直接毁了整个DCEU。

2018年7月，外媒称《海王》的片尾彩蛋是卢瑟邀请黑蝠鲼加入末日军团。

然而2018年12月《海王》上映后，虽然片尾彩蛋出现了黑蝠鲼，但压根没有卢瑟和末日军团。

现在看来那篇新闻是真的，扎导的原计划是2018年《海王》片尾彩蛋黑蝠鲼加入末日军团，为2019年的《正联2》做铺垫。

然而华纳魔改《正联》，导致《正联》院线版扑了，华纳不打算拍《正联2》，也不打算填末日军团的坑了，所以把《海王》的片尾彩蛋改了。

《蜘蛛侠：英雄归来》的片尾彩蛋中，秃鹫和蝎子在监狱相遇了，正片中还有惊悚。

而《蜘蛛侠：英雄远征》片尾彩蛋则暗示神秘客没有死。

正如《钢铁侠1》《美队1》的彩蛋是为拍摄《复联1》做铺垫；

《蜘蛛侠：英雄归来》《蜘蛛侠：英雄远征》片尾彩蛋和正片的秃鹫、蝎子、惊悚、神秘客很可能也将组建属于自己的团队——险恶六人组。

看完《蜘蛛侠：英雄归来》《蜘蛛侠：英雄远征》，我很佩服漫威的规划，当时我还在想，华纳怎么想不到这种手法。

直到今年3月初我看了《正联2、3》的废案，我才发现，不是华纳想不到这种手法，是明明扎导想到了，但华纳非要去干涉，非要去魔改。

表面上《神奇女侠》讲的是神奇女侠打德军，《海王》讲的是海王争夺王位，但假如《正联》没有被魔改，假如《正联2》在2019年6月14日如期上映了，观众们会发现DC的规划也很牛逼，会发现《神奇女侠》和《海王》其实还有一条暗线，这条暗线就是末日军团。

2017年的《神奇女侠》的丸博士，2018年的《海王》的奥姆和黑蝠鲼，2018年的《闪电侠》的冷冻队长，通通会在2019年的《正联2》中加入末日军团。

上一期我们说了，扎导通过荒原狼和母盒将MOS、BVS、《自杀小队》《神奇女侠》《正联》全部串起来了。

除此之外，扎导还通过卢瑟和末日军团将《神奇女侠》《正联》《闪电侠》《海王》《正联2》串起来了。

《正联》最后卢瑟将蝙蝠侠的真实身份告诉丧钟，为大本版《蝙蝠侠》单人电影做铺垫；

《正联》还会引出达克赛德、钢骨、绿灯侠、闪电侠，为《新神族》《钢骨》《绿灯军团》《闪电侠》做铺垫。

这规划真的太完美了，但华纳非要魔改，非要干涉。

在扎导的原计划中，DCEU所有电影都是环环相扣，严丝合缝，而不是像现在这样一盘散沙。

我不知道漫威什么时候会把险恶六人组拍出来，但不管怎么说至少现在还没拍出来。

假如《正联2》在2019年如期上映了，DC就会比漫威先一步拍出反派联盟。

姑且不说现在大概率没有《正联2》了，就算华纳把《正联2》拍出来了，那都猴年马月了，那时候漫威肯定早就把险恶六人组拍出来了，你又比别人慢一步了，网友又要说你末日军团是别人玩剩下的。

所以说很多时候不是漫威太牛逼，而是华纳太傻逼了。

我们说回《正联2》。

卢瑟组建末日军团后，露易丝暗中调查卢瑟，她来到巴西丛林，发现了丸博士的家。

露易丝得知丸博士是谁后，她吓得脸色苍白，因为她意识到卢瑟在组建自己的联盟。

露易丝回到美国，找到蝙蝠侠，正要将这件事告诉蝙蝠侠，结果就被达克赛德杀了。

达克赛德降临地球后，卢瑟告诉达克赛德，杀死露易丝是让超人变弱的关键。

于是达克赛德通过母盒穿越到蝙蝠洞，找到了蝙蝠侠和露易丝，并且杀死了露易丝。

露易丝的死攻破了超人的心理防线，导致超人崩溃了，达克赛德正好利用这个机会用反生命方程式控制了超人，将超人变成了他的杀戮机器。

达克赛德和超人入侵地球，夺回了三个母盒，将地球变成一片废墟。

另一边，卢瑟的末日军团也对正联发起进攻。

天堂岛，丸博士释放了毒气，杀死了包括神奇女侠在内的所有亚马逊人。

亚特兰蒂斯，海王统一七国，正在举行加冕仪式。

就在这时，奥姆和黑蝠鲼出现了，联手刺杀海王。

海王打败了奥姆和黑蝠鲼，但他刚刚才脱离危险，达克赛德又来到了，杀了海王和维科。

中城，冷冻队长用卢瑟提供的武器攻击闪电侠和钢骨，钢骨为了救闪电侠被炸掉了下半身。

五年后。

此时达克赛德和超人已经统治地球。

蝙蝠侠、闪电侠、钢骨站在沙漠上，他们看着已经成为断壁残垣的韦恩庄园，打算将韦恩庄园作为他们的基地。

之前钢骨失去了下半身，虽然他修好了自己，但也元气大伤，远远没有《正联》那么高大上了。

蝙蝠侠说道：我们必须在天黑前躲进韦恩庄园，他（超人）马上要来了。

《正联2》就此结束。

《正联3》开头是绿灯侠前往地球，见到了蝙蝠侠。

他就是钢骨通过母盒看到的那个绿灯侠。

这时，类魔出现了。

蝙蝠侠、绿灯侠杀类魔的时候，死射和闪电侠也加入了进来。

蝙蝠侠、绿灯侠、死射、闪电侠回到韦恩庄园的途中见到了湄拉，她扛着海王的三叉戟，并且提着一桶水。

如今遍地都是沙漠，湄拉去了离基地很远的地方才找到这些饮用水。

除了湄拉之外，还有小丑和丧钟。

如今人手不够，蝙蝠侠只好暂时放下昔日恩怨，和小丑结盟。

其实丧钟和蝙蝠侠之间也是有仇的，《正联》最后丧钟也说了他和蝙蝠侠有私人恩怨。

扎导的原计划是《正联》之后就是大本版《蝙蝠侠》单人电影，而且大反派就是丧钟。

《正联》最后卢瑟把蝙蝠侠的真实身份告诉了丧钟，于是大本版《蝙蝠侠》单人电影中丧钟找到了蝙蝠侠。

蝙蝠侠和丧钟打了一架，甚至打了好几架，但达克赛德入侵后，超人也黑化了，蝙蝠侠和丧钟不得不暂时放下昔日恩怨，联合对抗达克赛德和超人。

扎导在访谈中说，他觉得这部电影多半是他拍的最后一部DC电影了，如果在这么大的一个电影宇宙中，蝙蝠侠和小丑连面都没见过，就太奇怪了。

所以他就把这个想法告诉了莱托和大本。

扎导还说，他没有钱给他们发工资。

结果丝毫不意外，莱托和大本同意了。

而且不仅仅是莱托和大本愿意补拍噩梦场景，还有“丧钟”乔·曼根尼罗、“湄拉”艾梅柏·希尔德、“超人”亨利·卡维尔、“闪电侠”埃兹拉·米勒、“钢骨”雷·费舍尔都同意了。

我们不知道为什么华纳要把蝙蝠侠的演员换了，我们不知道为什么《X特遣队》中没有莱托，也不知道为什么华纳不拍MOS 2。

有人说是因为大本、莱托、亨利·卡维尔不想演了。

但事实证明他们不是不想演，他们愿意演，而且没有工资都愿意演，只要导演是扎导。

因此，之所以华纳换人演蝙蝠侠，之所以《X特遣队》没有莱托，之所以不拍MOS 2，都是因为华纳不要他们演。

毕竟猛禽小队电影宇宙才是华纳的重点项目，才是华纳对抗MCU第四阶段的王牌，蝙蝠侠、超人、小丑之类的十八线角色还是往后稍稍吧。

2017年好莱坞报道者就报道称，马特·里弗斯希望《新蝙蝠侠》中的蝙蝠侠由大本扮演，但华纳却希望大本版的蝙蝠侠优雅地退出舞台。

现在看来这篇新闻是真的。

蝙蝠侠和小丑有仇，和丧钟也有仇，但此时他们却站在了同一阵线。

这个设定很有意思。

一方面，虽然丧钟、小丑和蝙蝠侠有矛盾，但关键时刻他们也为保卫地球出了一分力。

虽然他们是反派，但不代表他们就是坏人，只不过立场和蝙蝠侠不同罢了。

DCEU中每个角色都不是绝对的好人或坏人，而是亦正亦邪的。

另一方面，小丑、丧钟和蝙蝠侠真是相爱相杀。

蝙蝠侠活着的时候，他们总是要去找蝙蝠侠的麻烦。

但他们也不希望蝙蝠侠死了，因为蝙蝠侠死了他们的人生就失去乐趣了。

所以当达克赛德入侵后，他们没有站在一旁看戏，而是为蝙蝠侠提供帮助。

又或者说，小丑和丧钟都觉得蝙蝠侠只能死在自己手中，所以当超人要杀蝙蝠侠的时候，他们是不同意的。

《正联3》中，正联会做两件事，第一件事是对达克赛德和超人展开反击。

第二件事，是派闪电侠穿越到过去，提醒蝙蝠侠，无论如何都要买下华纳，确保2017年上映的就是扎导版《正联》。

不好意思说错了，是提醒蝙蝠侠露易丝是关键，无论如何都不能让露易丝被达克赛德杀死。

钢骨打造了宇宙跑步机，正联还去偷了一个母盒，为宇宙跑步机提供能源。

偷走母盒的行为惊动了超人。

超人找到了正联，也就是《正联》最后蝙蝠侠的噩梦场景的那一幕。

为了帮钢骨和闪电侠争取时间，湄拉、丧钟、小丑拖住超人，最终三人相继牺牲。

死射用氪石子弹打超人，但没打中，最终死射被超人杀死。

超人杀了死射后，又继续杀了绿灯侠。

超人找不到蝙蝠侠，于是决定用一个计谋将蝙蝠侠引出来。

蝙蝠侠为了对付超人，去搞氪石，也就是BVS中蝙蝠侠的噩梦的情节。

结果蝙蝠侠被坑了，中了超人和达克赛德的埋伏。

这群人的衣服上有超人标志，我们可以由此得知他们是超人的人。

蝙蝠侠被超人的人和达克赛德的类魔抓了起来，超人取了蝙蝠侠的头套，

他说：她曾是我的一切，你却把她夺走了。

“她”指的就是露易丝。

随后，超人杀了蝙蝠侠。

超人杀了蝙蝠侠后飞走了，我们能在地上看到绿灯侠的尸体。

超人杀蝙蝠侠是BVS中的情节，而超人在绿灯侠的尸体上飞行是《正联》中的情节。

为什么我们能确定这两个情节是连着的，因为此时超人手上拿着蝙蝠侠的头套。

钢骨和闪电侠计划穿越到过去，但闪电侠并不是可以随便穿越，必须当地球处于相同位置时才能穿越，才能保证闪电侠回来的时候不会回到墙里或者地里。

也就是说，闪电侠每年只能穿越一次，而且闪电侠穿越后，只有10~15秒的时间可以和蝙蝠侠对话，花一两个小时把整件事的前因后果都告诉蝙蝠侠是不可能的。

虽然说闪电侠每年都可以穿越一次，但那是平时。

如今达克赛德和超人入侵地球了，正联也基本上被团灭了，只剩钢骨和闪电侠了，所以闪电侠只有一次机会，如果这次失败了，他在达克赛德和超人面前能不能活到明天都是个问题，绝不可能撑到下一年再穿越一次。

钢骨和闪电侠开启了宇宙跑步机，却发现面前有两条时空通道，他们不知道该选哪一条。

就在这时，超人找到了钢骨和闪电侠。

他们没有时间思考了，只能随便选择一条。

闪电侠在被超人杀死前的一瞬间穿越到了过去。

他对蝙蝠侠说：露易丝是关键。

原本他下句话想说“无论如何都不能让露易丝死了”，但他猛然发现，他选择了错误的一条时空通道，穿越到了BVS时期，此时蝙蝠侠还不认识他。

所以他改口了，他说：我来得太早了，你必须找到我们。

此时15秒已经过了，闪电侠回到了未来，被超人杀死。

正联被团灭，再也没人能阻止达克赛德和超人，他们彻底统治了地球。

重点来了，超人用假氪石引蝙蝠侠现身，以及闪电侠穿越到BVS时期，这两件事是什么时候发生的呢？

你可能会说：你不是说了吗，是《正联3》的时候发生的啊。

这两件事的确是《正联3》的时候发生的，但是是上一个宇宙的《正联3》发生的。

估计你一听到什么上个宇宙、下个宇宙就一脸懵逼了，我从头到尾讲一遍DCEU的历史你就明白了。

MOS，超人来到地球，后来佐德也来到地球，最终超人杀了佐德。

然后就是BVS，为了方便大家区分，我们给它编个号，叫做BVS 1号。

BVS 1号中，蝙蝠侠黑了卢瑟的电脑，蝙蝠侠解码资料的时候睡着了，醒来发现资料的内容是其它超人类。

注意，虽然蝙蝠侠解码资料的时候睡着了，但他并没有做梦，就算做梦了也没有梦见噩梦场景，也没有看到从未来穿越过来的闪电侠，没有发生任何异常。

然后是《正联》1号、《正联2》1号、《正联3》1号，达克赛德和超人几乎团灭了正联，只剩下蝙蝠侠、闪电侠、钢骨还活着。

超人用假氪石引诱蝙蝠侠现身，然后杀了蝙蝠侠。

钢骨和闪电侠准备穿越到过去，但他们发现有两条时光通道。

闪电侠选择了错误的一条时光通道，穿越到了BVS时期。

闪电侠的行为改变了历史，我们把新的历史的BVS称为BVS 2号。

BVS 2号基本上和BVS 1号是一样的，唯二的区别是蝙蝠侠解码资料时睡着后梦见了噩梦场景，醒来后还遇到了从未来穿越过来的闪电侠，确切说是从上一个宇宙的未来穿越过来的闪电侠。

为什么BVS 2号中蝙蝠侠会梦见噩梦场景，会梦见超人用假氪石引诱他现身，因为某种意义上这件事已经发生过了，只不过是上一个宇宙发生的。

虽然上一个宇宙发生了很多事，但普通人是无法得知这一切的，正是闪电侠的穿越赋予了蝙蝠侠这一能力。

闪电侠没有去找别人，而是找的蝙蝠侠，所以只有蝙蝠侠看到了噩梦场景。

闪电侠没有穿越到其它时间，而是穿越到了BVS时期，所以蝙蝠侠以前从没梦见过噩梦场景，偏偏在这个时候梦见。

BVS 2号之后就是《正联》2号。

《正联》2号和《正联》1号基本上是一样的，唯二的区别是蝙蝠侠将他做的梦和遇到闪电侠的事告诉了神奇女侠，以及电影最后蝙蝠侠再次梦见噩梦场景。

而《正联》1号中是没有这两件事的。

同样的道理，为什么蝙蝠侠会梦见噩梦场景，梦见他、丧钟、小丑、湄拉等人对抗超人，因为某种意义上这件事已经发生过了，只不过是上一个宇宙发生的。

也就是说，我们所看到的BVS和《正联》事实上就是BVS 2号和《正联》2号，BVS 2号和《正联》2号的故事，其实已经是闪电侠修改了历史之后的新的历史。

至于什么达克赛德入侵地球、达克赛德杀死露易丝、超人屈服于反生命方程式……其实都已经发生过一次了，只不过是在上一个宇宙发生的。

《正联》最后，正联以为他们取得了胜利，殊不知真正的危险还没开始，殊不知不久之后他们就会被杀得分崩离析、支离破碎。

而且这些事情他们已经经历过一次了，他们即将经历第二次。

甚至有可能这些事情他们不止经历过一次，已经经历过N次了，即将经历第N+1次。

《正联》2号之后就是《正联2》2号、《正联3》2号。

《正联3》2号的剧情上面已经说了，正联去偷母盒，超人接二连三地杀了湄拉、丧钟、小丑、死射、绿灯侠。

随后，超人用假氪石引诱蝙蝠侠现身。

重点来了。

这一次蝙蝠侠没有上当，因为早在BVS 2号的时候他就梦见了这件事，从而知道这是个阴谋。

蝙蝠侠没有上当，而是去找到了闪电侠和钢骨。

此时闪电侠正要穿越到过去，钢骨告诉蝙蝠侠有两条时空通道。

钢骨说：你觉得我们应该选哪一个？

蝙蝠侠说：如果是你的话，你会选哪一个？

钢骨指着其中一条通道说：我会选它。

于是蝙蝠侠说：那就选另外一条吧，因为上一次你就选错了，导致闪电侠穿越早了，穿越到了BVS时期。所以你选择的那条通道是错的，这次我们要选另一条通道。

闪电侠听了蝙蝠侠的话，选了另一条通道。

这一次他果然选对了，成功穿越到了《正联2》时期，叫蝙蝠侠无论如何都要保证露易丝的安全，无论如何都不能让露易丝死了。

这里申明一下，两条时空通道、闪电侠上次选错了、这一次蝙蝠侠说选另外一条……不是我编的，是2019年3月25扎导在BVS的放映会上亲口说的。

闪电侠的行为再次改变了历史。

于是在新史中，达克赛德来到蝙蝠洞后，企图用欧米茄射线杀死露易丝时，蝙蝠侠推开露易丝，自己被欧米茄射线射中。

蝙蝠侠受了重伤，但还没死。

超人来到蝙蝠洞，击退了达克赛德。

露易丝把卢瑟的计划告诉了超人，超人阻止了丸博士在天堂岛释放毒气，阻止了奥姆和黑蝠鲼袭击海王，也阻止了冷冻队长袭击闪电侠和钢骨。

达克赛德率领天启星全面入侵，超人也率领地球人展开反击。

正联、人类、亚马逊人、亚特兰蒂斯人、绿灯军团……共同对抗达克赛德。

故事的最后，蝙蝠侠和达克赛德同归于尽。

神奇女侠成为亚马逊新的女王，带领亚马逊人重新和人类建交。

海王得到海底七国的认可，被认为是一名真正的国王。

钢骨进化了，成为了数字时代的神，而且还可以变成人形。

超人和露易丝生了个儿子，为了纪念蝙蝠侠，他们给他取名叫布鲁斯·肯特，布鲁斯·肯特长大后会成为第二代蝙蝠侠。

所以华纳只需要做一个微小的改动，就可以让《新蝙蝠侠》融入DCEU——把男主角的名字改为布鲁斯·肯特。

虽然阿福和戈登的演员也变了，可以解释为他们是二代阿福和二代戈登。

至于《新蝙蝠侠》的背景是90年代，可以解释为达克赛德入侵导致地球倒退了几十上百年，即便是二十多年后布鲁斯·肯特长大了，地球的经济也只是回到了末日之前的90年代。

当然，以上纯属YY。

华纳之所以把蝙蝠侠、阿福、戈登全部换人了，就是为了去扎化，所以他们是不可能让《新蝙蝠侠》融入DCEU的。

以上就是我通过扎导版《正联》、扎导在访谈中透露的信息、以及废案还原出的《正联2、3》的原貌。

不得不说《正联2、3》真的太精彩了，尤其是两条时空轨道的点子真的太赞了。

而且以上剧情是我根据废案还原的，如今扎导已经写了新的方案，然后把废案放出来，说明新的方案会比废案更加精彩。

2019年，吉姆·李透露，《正联2》正联会进军太空，将战场打到天启星，绿灯军团也要参与。

看来我上面说的闪电侠父子团聚、海王统一七国、卢瑟组建末日军团等等都只是《正联2》的一部分内容，还有很多内容废案没有完全展示出来。

不过这也很正常，扎导的电影如果不删减的话通常都是3、4个小时，我说的那些剧情只是《正联2、3》的大纲，绝不会是《正联2、3》的全部剧情。

而且我们在《正联》中看到了火星猎人、原子侠蔡瑞安，原本电影最后去找蝙蝠侠的人是绿灯侠约翰·斯图尔特，但废案并没有提到他们，说明废案并不是最终版本。

所以假如扎导真的把《正联2、3》拍出来了，肯定会比我所说的更震撼。

上面我说了，从某种角度看丧钟和小丑是亦正亦邪的存在。

但有一个人不一样，这个人就是卢瑟。

达克赛德入侵后，丧钟和小丑没有坐视不管，而是为正联争取时间牺牲了。

而卢瑟恰恰相反，他反而帮着达克赛德对付正联，首先是向达克赛德献计，说杀死露易丝是让超人变弱的关键。

表面上达克赛德是大BOSS，其实卢瑟才是大BOSS。

他叫达克赛德去杀露易丝，进一步导致超人屈服于反生命方程式。

达克赛德和超人去打正联，最大的受益人也是卢瑟。

如果最终达克赛德和超人赢了，那就意味着正联被团灭了。

如果最终是正联赢了，那也要付出非常惨痛的代价。

不管谁输谁赢，卢瑟横竖都不亏。

而且卢瑟所做的不仅仅是叫达克赛德去杀露易丝，他还组建了末日军团来对付正联。

上一期我们说了，MOS、BVS、《正联》的联系非常紧密，它们合起来是完整的三部曲。

其实不仅是MOS、BVS、《正联》合起来是完整的三部曲，《正联1、2、3》合起来也是完整的三部曲。

而BVS和《正联2》分别是这两个三部曲的中间的那部，它们都起到一个承上启下的作用。

而且你仔细看你会发现《正联2》其实就是BVS的升级版。

BVS中卢瑟就做了三件事，搞超人、搞蝙蝠侠、让超人和蝙蝠侠内战。

《正联2》中他也做了三件事，搞超人、搞正联、让超人和正联内战。

BVS和《正联2》中都出现了一个大BOSS，毁灭日和达克赛德。

BVS是三巨头联手对抗毁灭日，最终取得胜利。

《正联2》是正联联手对抗达克赛德，不出意外的话，正联也会取得胜利。

然而卢瑟略施小计，一步步让超人被达克赛德控制，反过来对付正联。

原本双方是势均力敌的，如今达克赛德一方多了个超人，而正联一方少了个超人，这还怎么打？

更何况正联不仅要对付达克赛德和超人，还要抵御卢瑟的末日军团。

BVS中，卢瑟的计划最失败的一点就是他没想到蝙蝠侠会和超人化解误会，然后一起去打毁灭日。

同样的错误他不会犯第二次，所以《正联2》中他的阴谋成功了。

而且你回过头去看MOS，早在MOS扎导就为后面的故事埋了伏笔。

露易丝为了查超人的真实身份，一路查到了玛莎。

这个细节说明超人的真实身份并不是很难查，既然露易丝能查到，财力更加雄厚的卢瑟也能查到，这就是为什么BVS中他能找到玛莎。

超人说：要是我不想别人知道我的故事呢？

露易丝说：早晚人们会知道的，早晚会有人拿到你的照片，或者找到你的住处。

这也暗示了反派虽然可能打不过超人，但他们可以查到超人的真实身份，然后对他的亲人下手。

所以BVS中卢瑟绑架了玛莎和露易丝，逼迫超人去杀了蝙蝠侠。

《正联2》中卢瑟又去向达克赛德献计，叫达克赛德杀了露易丝。

而这一切又和超人养父乔纳森的死形成了呼应。

MOS中，校车掉进了河里，超人把校车推上了岸，把同学们救了。

事后，乔纳森语重心长地对超人说：你不能让别人知道你特殊的一面。

后来超人一家人遇到了龙卷风，超人想去救乔纳森，被乔纳森阻止了。

乔纳森多次叫超人不要暴露超能力，就当自己是个普通人。

现在我们终于知道乔纳森为什么要叫超人隐藏超能力了。

因为如果超人不暴露超能力，人们就不会将超人视为心中的神，也就不会有心理扭曲的人嫉妒他、想报复他。

卢瑟也就不会挑拨超人和蝙蝠侠，不会叫达克赛德去杀露易丝，超人也不会被反生命方程式控制……一切的一切都不会发生。

如果超人不暴露超能力，他会在30多岁的时候找到氪星飞船，然后遇到露易丝，和露易丝结婚生子，度过平凡而又幸福的一生。

如果你看MOS的时候无法理解为什么乔纳森叫超人不要救他，当你看到卢瑟三番五次在背后捅刀子，看到卢瑟把玛莎和露易丝当成攻击超人的武器，看到超人被达克赛德控制……

看完扎导五部曲再回过头来看MOS，你就更能理解乔纳森的用意了。

MOS中，超人说：如果人们找到了我，我就再次消失。

露易丝说：你想彻底消失的唯一办法就是不再帮助别人，但是我觉得你不会那么做。

超人被露易丝说中了，不再帮助别人不是他的作风。

所以如果让超人再选一次，他肯定也会做出同样的选择。

就算他知道他暴露超能力的结果就是会被卢瑟暗算，他也不会因此而退缩。

虽然乔纳森对他说过：你不能让别人知道你特殊的一面。

但乔-艾尔也对他说过：你要引导地球人，给他们带来希望，这就是“S”符号的意义。

超人的魅力在于，他明知道自己可能会被算计、被诬陷、被利用，但他也要用他的超能力来保护世界。

而卢瑟的魅力在于，他没有超能力，却能三番五次把近乎无敌的超人按在地上摩擦。

超级英雄电影最有意思的故事不是超级英雄打败超级英雄，而是没有超能力的凡人打败超级英雄。

比如《美队3》泽莫男爵用阴谋让钢铁侠和美队内战。

比如《守望者》，曼哈顿博士曾夸下海口：世界上最智慧的人类，对我构成的威胁，不会比最智慧的白蚁对我的威胁大。

但偏偏就是他眼中的白蚁，对他造成了毁灭性的打击。

扎导五部曲和《守望者》的内核是相似的，卢瑟就相当于是法老王，超人就相当于是曼哈顿博士，所以超人就相当于是闪电侠的爸爸，不好意思口误了，所以超人就相当于是人类，卢瑟在他眼中就相当于一只白蚁，他踩死卢瑟就像踩死一只白蚁那么简单，但偏偏就是这只白蚁把他玩得团团转。

一介凡人，竟敢弑神，听起来很荒谬，但偏偏卢瑟就实现这一壮举，而且实现了不止一次。

虽然卢瑟打不过超人，但他可以栽赃嫁祸超人，让人们对超人产生误解。

他打不过超人不要紧，蝙蝠侠会帮他打超人。

虽然卢瑟打不过超人，但他可以用计谋一步步让超人被反生命方程式控制。

他打不过超人不要紧，当超人被反生命方程式控制后，正联会帮他打超人。

虽然卢瑟打不过蝙蝠侠，但他可以查到蝙蝠侠的真实身份，然后透露给丧钟。

他打不过蝙蝠侠不要紧，丧钟会免费帮他对付蝙蝠侠。

虽然卢瑟打不过正联，但他可以利用丸博士、奥姆、黑蝠鲼、冷冻队长对正联的仇恨，从而让他们自愿帮他对付正联。

从《守望者》到DCEU五部曲，扎导传达的都是同一个理念：最厉害的超能力不是热视线，不是刀枪不入，也不是超级速度，而是智慧。

就好比古代人在冷兵器上的造诣已经达到了出神入化的地步，甚至早在1800年前就诸葛亮就发明了可以连发的诸葛连弩，相当于是低配版的机枪。

但再先进的冷兵器，也不可能和原子弹对抗。

同样的道理，无论是原子弹，还是氢弹，甚至是水滴，在二向箔面前都不堪一击，这就是大家常常说的降维打击。

科技发达到一定的程度，就会发生质的变化。

智慧高到一定程度，也会发生质的变化。

的确，对超人和曼哈顿博士来说，智商100的人和智商200的人没什么区别，都是蝼蚁。

但智商高到一定程度，比如300、400、500，甚至更高的时候，这条规律就不适用了，因为它已经发生质的变化了，已经成为类似于二向箔的存在了，相当于比超人、曼哈顿博士高了一个维度，直接无视任何三维的攻击。

此时超人和曼哈顿博士是原子弹，还是氢弹，还是水滴，都不重要了，哪怕他们是太阳系，对方也能把他们压成二维的。

很多人说，漫威第21部电影才拍《惊奇队长》，而DCEU第一部电影就拍超人，搞得后面都没法拍了。

无论是韦登版《正联》还是扎导版《正联》，都有无数人吐槽超人太强了，说扎导完全把后路都堵死了。

漫威的规划那肯定是非常好的，先拍战斗力相对较弱的英雄，惊奇队长这种级别的留到后面拍。

但其实DC的规划也不差，扎导也是有他的想法。

之所以很多人觉得DC不会规划，原因上一期我也说了，是扎导规划得好好的，但华纳非要去干涉，成功把史诗巨制干涉成了shi诗巨制。

看了《正联2、3》，你会发现，扎导就是要把超人拍这么强，就是要把超人塑造成神一般的存在，就是要让大家产生一种没人打得过超人的感觉。

然后，他的下一步就是让大家睁大眼睛看清楚，卢瑟是怎么把没人打得过的超人打败的。

《三体2》出版后，很多人说，水滴太强了，人类怎么可能打得过水滴。

后来《三体3》出版了，刘慈欣还真就想出了打败水滴的方法。

《守望者》和DCEU五部曲也是类似的。

《守望者》中，扎导先塑造了一个近乎无敌的存在，曼哈顿博士，然后他又让法老王打败了曼哈顿博士。

DCEU五部曲中，扎导同样是先塑造了一个近乎无敌的存在，超人。

BVS中，卢瑟利用蝙蝠侠打败了超人，后来又利用毁灭日和超人同归于尽。

《正联2》中，卢瑟一步步让超人被反生命方程式控制，这是他第三次打败超人。

这还没完，《正联3》中正联、丧钟、小丑、湄拉、绿灯侠还会联合起来对抗超人。

虽然结局是闪电侠逆转了未来，但最后蝙蝠侠也死了，卢瑟也不算亏。

为了防杠解释一下，我从来没有说《守望者》和DCEU五部曲达到了《三体》的高度，我说的是他们的结构是类似的。

我们可以从扎导的DCEU五部曲中提炼出三个信息：

1.最强的超能力不是外在的体现，而是内在的体现。

最强的超能力不是武力，而是智慧。

当智慧高到一定程度的时候，可以无视一切武力。

2.超人、达克赛德之类的超人类不一定是最强的，相反，没有超能力的凡人也不一定是最弱的。

在智商足够高的情况下，凡人也可以打败超人类，比如卢瑟打败了超人三、四次。

3.最有意思的不是超级英雄打败超级英雄，而是没有超能力的凡人打败超级英雄。

扎导为DCEU的安排是五部曲，《正联》刚好是中间的那部，他起到一个承上启下的作用，既是对MOS和BVS的总结，也是为《正联2、3》做铺垫。

这一点从《正联》中我们也能看出来，最后半个小时都是在为续集做铺垫。

虽然扎导版《正联》重见天日了，但我们也只看了整个故事的60%，剩下还有40%没看到。

《正联》不是结束，而是开始。

《正联》很精彩，《正联2、3》会更精彩，只可惜我们看不到了。

就目前看来，华纳拍《正联2、3》的概率非常低。

而且就算他们会拍，也不一定会请扎导来拍。

不过话也不能说得太死，去年5月21日，扎导宣布扎导版《正联》在今年上线。

假如我穿越到去年5月20日，告诉你华纳会放出扎导版《正联》，而且不是10年后，20年后，而是10个月后，你肯定不会相信。

同样的，虽然现在我们觉得扎导拍《正联2、3》概率近乎为0，但谁又敢说百分之百不会有《正联2、3》了呢？

华纳是商人，他们只看钱，不看别的，所以我们做什么都没用，我们唯一能做的就是去HBO MAX多看几遍扎导版《正联》，以及呼吁更多的人订阅HBO MAX。

华纳一看扎导版《正联》这么赚钱，那《正联2、3》就有希望了。

很多人说《正联》三部曲和《复联3、4》很像。

但你细想一下，这归根结底还是华纳的锅。

2018年5月，DCEU故事板画师Jay Oliva透露了扎导对DCEU的安排是五部曲。

2018年9月，有网友发了一张超人抱着蝙蝠侠的尸体的图片，配文说原本我们会在扎导五部曲中看到这一幕。

扎导回复说：当然。

《正联2》中，达克赛德杀了露易丝，超人抱着的是露易丝的尸体。

后来闪电侠穿越时空修改了历史，于是在新的历史的《正联2》中，蝙蝠侠救了露易丝，电影最后和达克赛德同归于尽，所以超人抱着的尸体变成了蝙蝠侠。

2019年2月，吉姆·李展示了《正联》三部曲的故事框架，《正联1》最后正联会和达克赛德隔空会面。

《正联2》正联会进军太空，将战场打到天启星，绿灯军团也要参与。

吉姆·李还说，《正联2》的结局会很惨，达克赛德会击溃正联征服地球，蝙蝠侠在BVS里看到的梦魇场景将会出现。

《正联3》将是绝地反击的背水一战。

2019年3月，扎导在BVS放映会上也谈了很多《正联》三部曲的构想，比如达克赛德统治地球，超人屈服于反生命方程式，仅有的几位正联幸存者在研究把闪电侠送回过去警告蝙蝠侠等等等等。

事实上，扎导虽然2018年才将他的计划公之于众，但早在2014年~2015年就规划好了《正联》三部曲，那时《复联3、4》都还没上映，扎导是不可能抄袭《复联3、4》的。

最重要的是，华纳在2014年就给《正联1、2》定档了，再加上2016年的BVS中蝙蝠侠看到的噩梦场景，看到地球已经成为一片废墟，还看到了达克赛德的欧米茄标志和类魔，还看到超人黑化了，黑化后的超人杀了蝙蝠侠，以及超人说的“她曾是我的一切，你却夺走了她”，以及闪电侠从未来穿越过来说露易丝是关键，这些情节都说明未来正联在对抗达克赛德的过程中失败了，所以他们才派闪电侠来逆转未来。

BVS中的这几个情节就确定了《正联》三部曲的剧情走向，说明扎导对《正联》三部曲的规划绝不是看了《复联3、4》后才想出来的，而是早在拍BVS之前就想好了，所以他才能在BVS中埋下《正联》三部曲的铺垫。

至于有人说扎导的规划泄露了，于是被漫威抄去拍了《复联3、4》，这就矫枉过正了。

如果你真的是DC粉，你去找更多的证据证明扎导早就规划好了《正联》三部曲，从而证明《正联》三部曲没有抄袭《复联3、4》，这就足够了，你没必要反过来说漫威抄DC。

我觉得之所以《正联》三部曲和《复联3、4》很像，这纯属巧合，不存在谁抄谁。

《正联》三部曲和《复联3、4》像不像不是重点，重点是是原本《正联》是比《复联3、4》先上映的，但被华纳魔改了，导致《正联》的原始版本，也就是扎导版《正联》晚了4年才开播。

假如2017年上映就是扎导版《正联》，那时《复联3、4》都还没上映，就不会有人说《正联》三部曲像《复联3、4》。

塞拉斯·斯通牺牲后，钢骨说咱们去找那个混账东西。

很多人说看到这里很出戏，因为《复联4》中美队也说过这句话。

这同样是华纳的锅，因为假如2017年上映的就是这个版本，那时《复联4》还没上映，钢骨说出这句话后，任何人都不会觉得出戏，任何人都不会觉得有问题。

上面我也说了，原本DC会比漫威先一步拍出反派联盟，原本DC的末日军团会比漫威的险恶六人组先登场，但华纳主动放弃了这个机会。

包括达克赛德也是，虽然现在越来越多的人知道达克赛德和灭霸都是同一个人创作的，而且达克赛德还要比灭霸早几年创作出来，但还是有很多人不知道这件事，以为达克赛德是抄袭灭霸。

这也不怪他们，要怪就怪华纳，如果2017年上映的就是这个版本，那时《复联3、4》都还没上映，大家就不会觉得达克赛德是抄袭灭霸。

《新神族》也是一样的。

新神族和永恒族都由杰克·科比创造的，新神族初次登场是1971年3月，永恒族初次登场是1976年。

DC在2018年3月提出要拍《新神族》，漫威在2018年4月提出要拍《永恒族》。

DC在2018年3月确定《新神族》导演，漫威在2018年9月才确定《永恒族》导演。

本来漫画登场、电影立项、确定导演都是DC更早，结果下半年《永恒族》都要上映了，《新神族》还没有动静，再一次开始得更早结果却慢了一拍。

等五年后、十年后《新神族》终于上映了，又会有人说抄袭《永恒族》。

还是那句话，你不能怪观众会产生这种想法，只能怪华纳动作太慢了。

华纳动作慢不要紧，如果他们给扎导全部的自由，扎导可以带领DCEU以最快的速度走上正轨，但华纳却自以为他们很厉害，不但不需要扎导，反而觉得扎导拖累了DCEU，于是把扎导开除了。

你自己看看，DCEU没有扎导以后是越来越好了呢，还是越来越差了呢？

作者： 亨太太

好消息！好消息！

扎克·施耐德剪辑版《正义联盟》（aka正版《正义联盟》）来了，DC粉过年啦！

扎导版《正义联盟》有多火呢？

全网公映后立刻登上豆瓣实时书影音热门第一，第一批观众打出了8.7分的好成绩。这个分数，在超级英雄电影中，实在少见。

扎导版《正义联盟》为什么这么火？ 事情还得从四年前说起。

当年扎导拍《正义联盟》，不小心搞出了一个长达五小时的初剪版。在华纳的强烈反对下，扎导忍痛割爱，剪到了三个半小时。

然而华纳还是拒绝，毕竟当年151分钟的院线版《蝙蝠侠大战超人》已经吃了大亏，票房口碑双惨败。面对《正义联盟》，他们坚持片长必须控制在两个小时之内。

后来由于女儿Autumn去世，扎导便退出了这场争夺话语权的拉锯战，影片剩下的工作，由曾执导过《复仇者联盟1/2》的乔斯·韦登来「接盘」。

扎导版《正义联盟》结尾：献给Autumn

韦登接盘后对原素材删删补补，最终剪辑成了我们当年看到的120分钟的院线版《正义联盟》。

尽管院线版的导演署名还是扎克·施耐德，但据报道，扎导本人从未看过院线版——实在没眼看。他的妻子黛博拉以及好友诺兰也建议他最好不要看，原话是看了「会心碎」。

后来的结果大家也都知道了，《正义联盟》公映后大翻车。DC还是那个票房口碑双失利的DC，让人怜爱。

院线版和扎导剪辑版《正联》对比图

不见天日的扎导版《正义联盟》自此也成了DC粉心中迈不过的坎、永远的痛、永生的意难忘。

不过，DC粉才不会轻易认输。

院线版上映的时候，铁杆DC粉&扎导粉一眼就看出这根本就是虚假的《正义联盟》，于是，一场名为「放出扎导剪辑版」的大型网络运动如火如荼地展开了，包括蝙蝠侠饰演者本·阿弗莱克、神奇女侠饰演者盖尔·加朵在内的主创们也纷纷加入运动，为革命添砖加瓦。

本·阿弗莱克发推支持

终于，2020年5月21日，扎导本人宣布导演剪辑版《正义联盟》确认发行，这个版本长达4个小时，将于2021年登陆HBO Max。

为了这个导剪版，华纳追加了7000万美元预算用来制作特效镜头、补拍和宣发。而扎导为了拿到全部的话语权，也为了让粉丝看到最好的版本，拒绝了导演费用，没收一分钱完成了这个项目，可谓感动DC年度人物。

不过有一个很奇妙的现象是，扎导拍的DC电影，评价普遍呈两极状态。

路人觉得「就这？」，而粉丝大叫「扎克·施耐德永远滴神！」所以扎导电影的短评区经常是一星和五星并驾齐驱，导演剪辑版《正联》也不例外。

北美媒体口碑也不容乐观，metacritic得分54，烂番茄新鲜度77%。

说句公道话，这个版本绝对谈不上是「神作」或「史诗」，不过确实比当年的院线版好看不少。可以这么说，扎导版和院线版几乎是两部电影。

尽管风格大相径庭，但两个版本的主线剧情是一样的：蝙超大战几个月后，大魔王荒原狼要找到三个有神奇力量的盒子，也就是「母盒」，然后毁灭地球。同时，蝙蝠侠召集神奇女侠等超级英雄组建了正义联盟，一起对抗荒原狼。

但在最新的剪辑版中，扎导补充了很多细节，包括超人、钢骨、闪电侠在内的人物都更加丰满，也埋了很多伏笔，对DC宇宙的承上启下作用很明显。

钢骨一家人

四小时vs两小时，这就来和大家好好盘点一下扎导版和院线版到底有哪些不同。

*以下内容涉及部分剧透。

1.画幅不同

院线版采用了1.78:1的画幅，宽银幕，而扎导版的画幅是4:3，即1.33:1。

4:3是全画幅胶片的比例，而《正义联盟》正是用35mm胶片拍摄完成的。尽管大家现在看惯了宽银幕，但其实，当初那个院线版的1.85:1画幅是经过裁剪的，而扎导版《正联》这个左右有黑边的画幅，才是最初的、画面信息最全的版本。

扎导的用意，就是想毫无保留地把所有内容都呈现给观众。

当然，导剪版连画幅都变了的情况确实不太常见，这也是第一部4:3画幅的超级英雄电影。

扎导版4:3画幅

2.钢骨的故事线更完整

院线版中，钢骨差不多是个工具人，完全没有人物前史。

扎导版中加了很多钢骨和他父亲的戏份，交代了这个人物的背景，并详细介绍了钢骨的超能力——可以接触一切网络和信息。

钢骨和母亲的关系很好，由于父亲忙工作总是不回家，所以他和父亲并不亲近。一次车祸，母亲去世，钢骨也只剩下半个身子，父亲用母盒修好了他，把他变成了生化人。

不过钢骨和父亲之间依然有隔阂，他始终认为是父亲的不负责任害死了母亲。

直到父亲去世之前帮助正义联盟定位了荒原狼的老巢——院线版里是钢骨找到的，这件事让父子二人在最后一刻实现了某种和解。

《正义联盟》拍摄的时候，DC曾有计划在2020年推出钢骨的单体电影，所以扎导拍摄的这些钢骨戏份其实是对塑造整个DC电影宇宙有帮助的。但就院线版里打酱油的戏份来说，观众很难对钢骨这个角色产生兴趣。

3.闪电侠的形象更丰满

院线版里的闪电侠，基本是个搞笑吉祥物，和海王、蝙蝠侠插科打诨，最终大战也没干啥事，仅仅去外围救了个平民，甚至没有进入核心战斗。

而在扎导版中，闪电侠在最终大战里起到了决定性的作用。闪电侠的速度最快可以超越光速，扎导版中，闪电侠通过超越光速，倒流了时间，并顺利逆转了败局。

4.超人动机不同

院线版中，超人刚醒来时对蝙蝠侠充满了怨气，觉得自己是被蝙蝠侠坑了，最后他决定加入正义联盟，看起来也像是在女朋友露易丝的说服下勉勉强强去帮了个忙。

但在扎导版中，超人刚醒来时并没有特别对蝙蝠侠表示不满，只是对正义联盟的成员进行无差别攻击。超人决定加入正联也不是因为女朋友的劝说，而是他自己的决定，主要还是他父亲劝他要站在人类这边：「你母亲和我都知道你会改变世界。」于是超人最终决定帮助人类，而且这时候，他穿的是黑色战衣。

最后大战中，超人出场的戏份也很燃，看了让人直呼「老公」。顺便一提，扎导版里没有超人和闪电侠一起救平民的戏——大战场地设定里压根没有平民。

5.战斗场面升到R级

院线版的动作戏很一般，最后一场大战更是无聊，是PG-13级。

而被定为R级的扎导版，增加了很多动作场面，尤其是最后的大战，比院线版精彩很多。超人开挂吊打荒原狼、闪电侠力挽狂澜、蝙蝠侠一人战类魔、神奇女侠斩首荒原狼……大家都有各自的高光时刻。

6.大量新老角色出场

院线版里没什么新角色，尽管暗示了荒原狼背后还有更大的反派，但没有多少戏份，讲得也比较笼统。 扎导版中则多了很多新老角色的身影。

卢瑟在开头和结尾都有出场，暗示荒原狼风波有他作妖的功劳，并且，他还要继续作妖。

荒原狼背后的大魔王狄萨德和超级大魔王达克赛德，这次真「人」出镜，并不是口头提一句而已。

狄萨德

而荒原狼作妖的原因也交代得更清楚——他只是一个小喽啰罢了。

值得注意的是，院线版和扎导版的荒原狼长得也不一样。

院线版(上)和扎导版(下)中的荒原狼形象

结尾处加了莱托版小丑的戏份。

很欣慰，少爷终于演了回正经小丑，如果还有下部的话可以好好发挥演技了。

新增角色有火星猎人。他在片中两次出现，没有加入最后的大战，但末尾有暗示他会加入正义联盟。

在漫画中，火星猎人是正义联盟的七个创始人之一。

还有郑恺，是的就是那个跑男「郑恺」。他饰演了第四代原子侠蔡瑞安，在扎导版中没有被「一剪没」。

7.「尾灯式」笑话被删

院线版中有很多让人尴尬的幽默，闪电侠是搞笑担当，海王也有点喜感，还被神奇女侠用真言套索缠住说蠢话。

扎导版删掉了很多刻意的幽默桥段，尽管闪电侠性格还是比较活泼，但没有那些卖蠢的段子，海王的形象也更加沉稳。

不过这个刻入DNA的名场面还是保留了：

「你的超能力是什么？」 「有钱。」

8.伏笔更多

院线版的故事很简单也比较独立，没有涉及太多新角色，也没有为后续DC宇宙的电影埋伏笔。

但扎导版的野心和格局还是蛮大的，里面多处为宇宙后续作品留了伏笔。比如钢骨准备复活超人时，通过母盒看到了一派末日景象：神奇女侠、海王已死，超人黑化。

最后蝙蝠侠也做了一个梦，这个梦和钢骨看到的场景一脉相承：海王已死，超人黑化，莱托版小丑也出现在这个梦中。

有《不义联盟》内味了！

我猜扎导当初设想过在《正联》系列后续作品中加入不义联盟的故事，而且不义联盟本身也比较黑暗，适合扎导。

诚然，扎导版比院线版好看不少，但我也不得不承认，四个小时的片长实在太考验耐心，大概也就只有粉丝会为《正义联盟》的故事再坐四个小时。 但从DC电影宇宙的角度来说，如果DC想好好搞宇宙的话，扎导这个四小时的《正义联盟》确实是更有远见的，直接拉开了DC电影宇宙的大幕：它承接了《蝙蝠侠大战超人》的故事，串联了正义联盟里的主要英雄，还引出了后面的故事，很适合扩展宇宙的世界观。

可惜没有如果。《蝙蝠侠大战超人》《自杀小队》《正义联盟》三连扑，路人和粉丝两头都没落着好，《海王》《神奇女侠》也只能算是成功的单体电影，离宇宙成型还差不少。

如今，扎导剪辑版虽然面世了，可这DC电影宇宙还能续上吗？