白蛇2：青蛇劫起

7月23日，《白蛇2：青蛇劫起》在全国上映，吸引到了很多国漫爱好者。该片由《白蛇：缘起》的原班人马打造，截至7月26日，票房已经突破2亿。

《白蛇2：青蛇劫起》电影海报。

《白蛇2》主要以小青为视角，讲述小白为救许仙水漫金山，被法海压在雷峰塔下之后，小青带着出去救小白的执念，一心想着打败法海，推倒雷峰塔，从而在修罗城历练的故事。导演黄家康在采访中表示“小青是独立的现代女性”，《白蛇传》太过经典，可创作空间并不多，因此团队选择在保留原著情感内核和人物关系的同时，借由小青的视角重新解读经典。

《白蛇2》的故事原型取自民间传说《白蛇传》。作为中国四大民间传说之一，《白蛇传》与《牛郎织女》《梁祝》《孟姜女》一样，皆是国人耳熟能详的故事。其中，《白蛇传》的故事情节尤为复杂，有人妖之间的爱情纠葛，有势不两立的神魔斗法，还有高中状元的世俗荣耀，乃至喜闻乐见的大团圆，当然也包括与故事相关的西湖、金山寺乃至雷峰塔等山川风物。引人入胜的情节，使《白蛇传》受到小说、绘画、话本、戏曲、影视、动漫、舞蹈等艺术形式的青睐。本文就此谈谈白蛇故事的背后，那些还不为人知、有待捕捉的秘密。

撰文 | 盛文强

01

故事缘起

《白蛇传》，林风眠作。

最初的蛇精故事，多以妖孽害人为主题。《太平广记》里收录的唐传奇《李黄》，可看作是白蛇故事的发端。唐元和二年，陇西人李黄在长安市上瞧见一白衣女子，“绰约有绝代之色”，不由得心生爱慕，便常相过往，后来被害得身子渐渐消融，化作一摊水，只剩下头颅。仆人去白衣娘子家寻访，当地人说，“往往有巨白蛇在树下，便无别物。”应当说，这是一个相当惊悚的故事，李黄与白蛇精亲近，中了蛇毒，导致全身消融殆尽。

《李黄》中的白蛇与白衣女子的元素，已经初具白蛇故事的雏形。正史当中还有一则“洛阳巨蛇事件”，也可视为白蛇故事的源流之一。按《旧唐书》载：“天宝中，洛阳有巨蛇，高丈余，长百尺，出于芒山下。胡僧无畏见之，叹曰：‘此欲决水注洛城’。”即以天竺法咒之，数日蛇死。”一条巨蛇要水淹洛阳，被天竺僧人善无畏制服。《白蛇传》中的僧蛇斗法、水漫金山等桥段，或即从此化出。

《清平山堂话本》里收有一篇宋代话本《西湖三塔记》，主人公叫奚宣赞，与后来的许仙读音接近。奚宣赞在清明节这天游览西湖，遇到一个迷路的小女孩卯奴，后来见到卯奴的母亲白氏，是个穿着一身白衣的美貌妇人。另外，家中还有个婆子。那白氏见了奚宣赞，便杀了丈夫，强留宣赞做丈夫。后来宣赞才知道，这白衣娘子隔几日就要换一个丈夫，不由得惊恐，寻得机会逃了出来。幸有宣赞的叔叔奚真人从龙虎山学道归来，施法捉住了妖怪，“只见卯奴变成了乌鸡，婆子是个獭，白衣娘子是条白蛇。”奚真人用铁罐装了三个怪物，封了符咒，沉在西湖中，又四处化缘，建了三个石塔镇压三妖，也就是今天的三潭映月。

明代冯梦龙《警世通言》中有一篇《白娘子永镇雷峰塔》，似乎是在宋代话本的基础上演绎而来，主人公的名字叫做许宣，此篇也是说蛇妖害人，终被擒拿镇压在西湖雷峰塔下。清代玉山主人的《雷峰塔奇传》已经出现了较为完整的故事，并且安了一个大团圆的结局，许仙夫妇最后双双白日飞升成仙。民国梦花馆主的《白蛇全传》则是白蛇故事的集大成之作，故事情节更加丰富，影响甚广的电视剧《新白娘子传奇》便是由此改编而来。

02

人面蛇身

在宋人所绘的《搜山图》里，可以看到妖怪遍地奔走，其中有一蛇精躲在山洞中，上半身是一妇人装扮，腰以下是蛇形。此图大约作于南宋末年，与《白蛇传》故事发生的年代大致相当，如《西湖三塔记》设定在南宋孝宗淳熙年间，冯梦龙《白娘子永镇雷峰塔》设定在南宋高宗绍兴年间，后人多有沿袭。

与文本同步的蛇妖图像，乃是半人半蛇，令人想到上古时的女娲、伏羲、烛阴等神明。人面蛇身的配置，曾是上古时极为显赫的大神形象，后世的妖怪也有此形貌，神与妖之间存在隐秘的联系。

宋代《搜山图》残卷中的蛇精。

《唐代伏羲女娲像》，故宫博物院藏。

日本民俗学家柳田国男认为 “妖怪均由丧失了信仰的神降格堕落而成”，随着时间推移，古时的信仰衰落，昔年的神明塌陷，降格为妖怪。譬如日本妖怪河童便被认为是河伯的降格，无头鬼便是刑天的降格，狐狸精便是涂山氏的降格。这种降格形式并不意味对等关系，而是在上古神话的碎片中裂变重生。白娘子在故事中由邪而逐渐返正，当属人面蛇身的神格衰落为妖之后，又重新回归正神的返祖现象。后来白娘子最终位列仙班，又和上古神话里的身份遥相呼应。

濡女，19世纪《怪奇谈绘词》。

蛇妖多于江南出没，这和蛇的生长环境有关，正如狐狸精主要活动于华北地区。在江南一带，人面蛇身的神明属性仍在民间秘密传递，可在民间纸马中寻到蛛丝马迹。江苏纸马中的“蛮家”，被当做是家宅之神，人们认为家中有蛇是吉兆，清代吴骞《桃溪客语》载：“毗陵（常州）之俗，多于幽暗处筑小室祀神，谓之蛮宅，神形人首蛇身，不知所自始。”上海纸马中的“水土之神”也是人面蛇身，还保留着《山海经》里的巫风，由《山海经》里主宰天地山川的大神降为地方的水土之神，辖区却是大大缩减了。

人首蛇身神，清刻本《山海经绘图广注》。

《白娘子》，宫尾茂。

03

空间想象

白蛇故事所涉及的地点有杭州、苏州和镇江，按玉山主人《雷峰塔奇传》所载，许仙是杭州人，后来遇到白蛇盗取府库银两而获罪，发配苏州，在苏州又因白蛇盗取梁王府的宝物事发，发配到镇江，两次发配皆是在驿站当差，不久便被朋友花钱保出。

正因主人公接连犯事，从而有了一连串的迁徙，也使故事产生了空间的位移。杭州、苏州和镇江，都是江南风光绝佳之地。自从“靖康之变”后，南宋偏安一隅，定都临安，重心在江南一带，杭州、苏州和镇江这条线，便是南宋的繁华地带。民间传说从田畴阡陌转移到市井喧嚣，乡野传奇转换为都市传说，而此时的都市多是园林式的空间，在游湖借伞、水漫金山等名场面中，可见到山水田园风貌。

董邦达《断桥残雪》，台北故宫博物院藏。

西湖的美景适合谈情说爱，而金山的地势则适合斗法。水漫金山发生在镇江的金山岛，原本是长江中的一座山岛，高四十余米，一周五百余米，虽是弹丸之地，却可见江山形胜，所谓“万川东注，一岛中立”，站在金山上俯瞰长江，心胸为之开阔。据《九域志》载，唐代高僧法海在金山掘出了黄金，便拿来修建寺庙，故而得名为金山。《白蛇传》里的法海，也是从此处得名。

与金山地势相近的，还有临近的焦山和北固山，这三座长江里的山岛被称作“京口三山”，烟波浩渺中的悬置空间，令人想到传说中海外有三座仙山：蓬莱、方丈和瀛洲，秦始皇求仙药便是寻这三座仙山，屠隆《三山志序》便认为：“东方朔《神异经》所传蓬莱、方丈、瀛洲三山在大海中，而所谓北固、金、焦三山在润州灵奇空阔，庶几大海三山之亚。”相似的空间结构，便构成了对海外仙山的模拟。在这种地方，难免要发生一些神奇的事情。

《水漫金山》，清末外销画。

空间的闪转腾挪，为飞腾变化之术增色不少。法海与二蛇的争斗，是水陆空全方位的，放在秀美恬静的西湖，似乎不太相宜，在巨石峻拔、江流激荡的金山，俨然一座天然擂台。长江接通东海，白蛇还从东海借来了虾兵蟹将助阵，并引来东海之水，要将金山淹没。江南的山光水色之中，却孕育了一场旷世之战，同时也是道德以及观念的短兵相接，势必要天翻地覆。

04

卵胎生与肚脐

在白蛇故事中，有一个不受注意的细节，那便是白娘子的肚脐问题。蛇是卵生的，并非哺乳动物的胎生，自然也就没有与母体相连的脐带，因而白娘子没有肚脐眼。在新婚之夜，许仙对着平滑如镜的腹部陷入疑惑，不知白娘子该用何种借口来蒙混过关，或许她法力高强，早已能幻化出假肚脐，也未可知。隐藏肚脐，便是隐藏身世的秘密，小小的肚脐，比端午节的雄黄酒还要关键，非我族类的妖怪身份正系于此。

在电视剧《新白娘子传奇》中，许仙的姐夫李公甫早已知道白娘子是蛇精，并接受了这一事实。当白娘子怀孕时，他怀着深深的忧虑，提出了著名的李公甫之问：“蛇是生蛋的，万一下五六个蛋来……”李公甫的疑问很有代表性，而白娘子生儿子时并无异状，与人类分娩一般不二。

《饮雄黄酒》，清代杨柳青年画。

在这里，白娘子的生产方式或许是卵胎生，又称伪胎生。即蛇蛋在母腹中孵化，然后由母体产出。面对日益复杂的外部环境，有些蛇进化为母体之内的孵化，可以起到保护作用。蟒蛇中的蚺亚科，就是卵胎生，疑即白娘子的真身，而这种卵胎生同样没有肚脐。白娘子的儿子许士林，也就是后来考中状元郎的那位，在母腹中的蛋壳出生，恰似开天辟地前的盘古，居住在混沌的鸡子中，如此看来，盘古应该和许士林一样，也没有肚脐眼，类似的情况，应该还有石卵中出生的孙悟空。

玉山主人《雷峰塔奇传》在分娩一节写得十分简略：“到三更子时，红光满室，文星降世，小青抱起，看是男儿，同汉文十分欢喜，扶了白氏上床，一夜忙到天明。”梦花馆主《白蛇全传》中却写得详细，写到临盆之际，许仙却不敢去找接生婆，生怕白蛇疼痛中现出原形，或者生出蛋来，传扬出去难免惊世骇俗。还有小青为白娘子接生的情形：“取温汤洗了浴，割了脐带，包扎好了放在床上”，或许是作者忽略了这个问题，硬生生地给母子之间加了一条脐带，故事的作者不熟悉蛇的习性，而习惯于从人的角度出发，不知不觉间已将白蛇人格化。

《状元祭塔》 ，清代福鼎饼花。

05

善恶之辨

民间传说到《白蛇传》，境界始大。书面文本之外的白蛇故事，形态要比文本丰富得多。可以看到的是，白蛇故事脱离了农耕传统的局限性，至少不再像董永遇七仙女时那样要房、要地、要耕牛，而是要开药店，要去行医治病。经济的繁荣，使得商业活动照进了民间传说，这已经不是农夫的故事，而是商人的故事。

水土之神，上海纸马，清代。

早期白蛇故事直陈蛇妖害人之说，自然是蛇的本性凶猛，露出本来面目便能将许仙吓死，同时又有礼教与女色难以得兼的矛盾，法海的说教意味浓烈，颇似道学先生，到处挥舞着道德的大棒。许仙则是欲望的象征，他始终难以摆脱爱欲的纠缠。

随着故事的不断丰富，以及民间元素的加入，白蛇的妖气愈来愈淡化，反倒生出了一些知恩图报的侠义气概，故而苏州弹词中有《义妖传》，称之为义妖。人与妖之间的感情，原本是令人侧目的禁区，却也受到了人们的祝福。

《游湖》，清嘉庆刊本《绣像义妖传》。

白蛇一旦突破了妖邪的层面，便拷问着善恶的价值判断。二元对立是民间传说的常见形态——好人特别好，坏人特别坏，把坏人赶走，好人过上了无忧无虑的幸福生活。脸谱化的人物性格，似乎与农耕时代扁平的生态有关，从生产方式到生活方式的因循，难以思考稍微复杂的事物。即便在今天，这仍是多数人的思维方式。

蛮家，江苏宜兴纸马。

《白蛇传》的故事在善恶之外，又引入了一条新的标准。白蛇虽是妖物，所行却是善事，不看其出身来历，而看其行事如何，才有可能抵达本质。法海在故事中代表着简单粗暴的二元对立的头脑，非但没有受到人们的喜爱，而且还受到人们的厌憎。在民间传说中，法海收了白娘子，上天怪他处事不公，四处捉拿他，他无奈中躲进了蟹壳，大闸蟹的内壳里有一层薄膜，揭开里面是一个盘腿打坐的罗汉模样，据说这就是躲灾避祸的法海。

那么，不妨将《白蛇传》看作是开启心智的寓言故事，借此大可破一破头脑中的愚钝。

本文为独家原创内容。作者：盛文强；编辑：李夏恩、李永博；校对：李世辉。未经新京报书面授权不得转载。

在最初流传版本的白蛇传说中，小青本就是一只雄蛇，在与白蛇斗法失败后，才甘心化作侍女服侍白蛇。方成培的《雷峰塔》传奇第五出里，青青的扮演者是丑角，被白云仙姑收服以后成为贴角。即便是在赵雅芝版本的《新白娘子传奇》中，也体现了这个细节，陈美琪一出场就是个风流倜傥的小少爷。

当代对白蛇传说改变的小说之中，最闻名的是两部作品。一部是李碧华的《青蛇》，李碧华最擅长挖掘人性中的嫉妒、善变这种丑恶，青蛇嫉妒白蛇，在末了她也明白，不论是软弱的许仙，还是道貌岸然的法海，都不抵与她白蛇的感情。小说后被徐克改编成电影，《白蛇：青蛇劫起》明显向它致敬。此外就是严歌苓的《白蛇》，这是21世纪后中国最好的中篇小说之一。严歌苓巧妙地运用了白蛇传说之中青蛇性别可以转化的细节，塑造了中国大地文化大革命期间一段美好的、女人之间相互拯救的故事。

是的，白蛇传说之中，本来就存在着“同性情结”的母题。

严歌苓的《白蛇》中，徐群珊以雌雄莫辨的身份拯救了孙丽坤，帮助她重新找到自己的被剥夺的尊严。但在那个时代，她们之间的感情是不为世人所容的，即便包括她们自己。徐群珊在日记中说：“要是她不变成个女的呢……那不就没有许仙这个笨蛋什么事了？我真讨厌许仙！没有他，白蛇也不会受那么多磨难。没这个可恶的许仙，白蛇和青蛇肯定过得特好。”

《青蛇劫起》延续了这个设定，完全舍弃了许仙这个角色，挖掘了文本中青蛇对待白蛇忠贞感情的元素。电影全篇都在刻画小青一心想着拯救小白，直到末尾告诉观众，原来小白早已投胎转世成男人，一心想要找到小青。

不管是严歌苓的《白蛇》，还是电影《青蛇劫起》，都将白蛇、青蛇之间的感情刻画得很模糊，似乎是姐妹之情，但又远高于它，以至于成为了执念。其实以我看来，用爱情去定义是非常狭隘的，它是人类之间需要彼此相濡以沫，以度过世界的劫难。在小说中，劫难是文化大革命，它使白蛇孙丽坤面目全非；在电影中，它是设定类似于《弥留之国的爱丽丝》的修罗城，是风火水气的四劫。文革小将们，就是那一群绿幽幽的蝙蝠。

《青蛇劫起》致敬严歌苓《白蛇》的一点就是小青初入修罗城时，那个帮她快速了解世界设定的孙姑娘。很碰巧，她也姓孙，是个女人。在被牛头人杀死之后，小青怒火万分，回思之后，如若这个孙姓不是巧合的话，那么编剧就已然在告诉你：这个电影，已经远不止姐妹之情那么简单了。

孙姐不仅教给小青车技，还有留在这个世界的生存道理。她就像小白的一个分身，完成了拯救小青的第一步。

无脸男是小白魂魄的一部分，而非全部。他的骨笛本是小白玉簪破碎的一小部分，小白灵魂中对于小青的感情附身在那一小片玉簪碎片之上。而这碎片侥幸没有被镇压在雷峰塔下。这一小部分灵魂投胎转世成一个小女孩，不断地寻觅；后又投胎成一个男孩，在寻觅的过程中被卡车撞死，横死进入修罗城时遭遇火劫，脸被烧得面目全非。正因为他带着前世的执念，且又不全是小白的魂魄，故而他并不知道自己的执念所在。

将小白的后世设定成男性并不奇怪，因为性别转换本就存在于白蛇传说的母本之中。只不过编剧别出心裁地将白蛇设置成男性，成为小青认为可以帮助她、甚至在最后不惜牺牲自己也要帮助小青逃离修罗城的柔弱男孩。这绝对是编剧熟悉白蛇传说之后的设定，而不是心血来潮。当小青将那一小块骨笛放入破碎的玉簪中时，玉簪重新合为一体，小白终于变成了完整小白，出现在千年之后小青的面前。

姐妹情也好，爱情也罢，它们都是我们生而为人，不得不彼此依靠取暖的感情。它不再使我们成为孤单的个体，而是能在劫数面前共同抵抗它。这是《青蛇劫起》想要表达的原始感情，也是所有伟大文学作品让我们一遍遍动容的原因。

除此以外，这种大刀阔斧地改编经典，也是一直以来的让原始作品焕发生命力的重要方式。将传统食材做成更符合当下人的口味，才能一遍遍让我们感受到它的伟大。即便是《金瓶梅》，也是取材自《水浒》，“魔改”西门庆的故事。至于中国的古典小说，一遍遍在前人的基础之上去增添自己的素材，才能不断扩大它的容量。水浒、三国、西游，皆是如此。

这就是我很喜欢《青蛇劫起》的原因，因为它的改动，不止是生硬地改动。当我们了解白蛇故事的源头之后，我们或许就能明白，小白转世为男性的原因所在。

此外还有一点，不论是《白蛇：缘起》还是《青蛇劫起》，末尾全都致敬了《新白娘子传奇》，使用耳熟能详的主题曲，也统统结尾在西湖的断桥之上，那是中国人心中为白蛇传说这段神话故事所留的柔软地方，也将永垂中国古典文学史中。

这部电影，让我想起我高中的时候写作文。 心里先想一个梗概:小青因为对小白的执念进入修罗城，然后逃出修罗城找小白 再想一个能升华的主旨:女性要独立，不要依附别（男）人的保护（弱如许仙不能保护姐姐，强如司马官人不能保护小青） 然后开始塞东西写作文 开头要吸引人，要引人注目 所以先塞一段花里胡哨的打斗，遇到美女姐姐队友，神秘蒙面男英雄救美 打打打 有的打总是爽的 牛头人和司马部队对峙的时候，也不知道小青和美女姐姐队友为什么要冲上去送。可能是实在是这个前期队友用不下去，就匆匆写死了，毕竟篇幅有限 蒙面男前期除了刷存在感啥也没干 然后看打斗适应了一会儿吊起兴趣，开始解释世界观 之后写冲突 牛头人和其他物种的冲突，再加上每隔一段时间就降临的劫 也不交代这劫的来源因果，反正梗概里没考虑到，就是工具，为了最后小白能牺牲自己拯救小青用的垫脚石 虽然小白后来也成了幽灵蝙蝠，但是小白最后还是转世见到了小青。管他呢，反正也没解释劫是怎么个回事，变成幽灵蝙蝠会怎么样，就这么写呗 然后怎么体现主旨思想（姐妹帮助姐妹）呢 那就写一群没用的男人好了，这么写最省事啦。许仙太弱，没用。上官司马没有心，没用。小青发出感慨:要靠自己！好了完成任务。 最后小白牺牲了自己拯救了小青。啊！果然只有姐妹最可靠啦！ 至于司马有什么执念，牛头人的故事什么的，管他呢，都是工具人，完成了他们推动情节，扮演反派的任务就行了，就这么短的篇幅难道要求我把他们都写丰满了？总共就八百字（两个多小时）啊，老子哪有这闲工夫。 至于人物成长嘛，心灵成长司马的冷酷就完了。然后能力的成长，直接给个可以无限刷的副本，刷完直接赠送推倒雷峰塔的任务完成奖励 好了可以写最后结尾了 反派矜矜业业地去做损人不利己的事 小白牺牲自己拯救小青 小青回到现代发现蒙面男即是小白 两人团聚 作文写完了 我可以交差了 混个差不多的分（票房）也就行了 至于之前写得莫名其妙的时间线 为什么小白转世在推倒雷峰塔之前 我怎么知道，故事梗概我完成了没有 我完成了 那不就完事了 别的就交给观众去解读 反正观众都是一群能从“一棵是枣树，另一棵也是枣树”的句子里解读出一万种含义的迪化闲人

白蛇传最后留下的谜题只有一个：被雷峰塔镇压了五百年后，后来怎么样了？白蛇去了哪里？青蛇又怎么样了？还有许仙呢，他还活着吗？

他们还互相爱着吗？如果是，那么他们会怎么做？

这是所有从白蛇传的结尾开始续写的故事，都不可逃避的问题，也是所有关于《白蛇传》的故事改编必须面对的问题。

《青蛇：劫起》这个故事，抛弃了对于许仙的追问，转而诘问青蛇：你会怎么做？

法海将白蛇镇压于雷峰塔下，小青被打入修罗城，然后心中有执念，一心想从修罗城中逃出，去找小白，这是从预告片中就可以看出的故事梗概。

但从最后的结局来看，埋藏在这之下的东西还有更多。

当所有的目光集中在小青寻找小白的时候，我们是不是忽略了，小白有可能也在追随着她的旅程？

白蛇早就找了无数世，在雷峰塔中的一个又一个潮湿阴暗的日子，终于等到那一天，雷锋塔倒，西湖水干，散落的废墟遮掩了妖精的身影，她得以闯入人世间，但，即使是妖，又能够忍受多少个五百年？人间早已千年，宋后有元，明又灭元，以至清朝、民国，再到新中国，过了多少年，雷峰塔哪里能够经受得住岁月的折磨？它早该塌了。

一条蛇，怎样在雷峰塔中度过五百年？没有人知道，但她从雷峰塔出来那一天，并没有像想象中那样见到小青，白蛇会在五百年后去找许宣，只因为她记得。同样的，她只会毫不犹豫地去找寻小青。

记忆是追寻的路迹，誓言如凿，刻下摩崖石刻，追寻一遍又一遍，不知是何世。在小青找到她之前，她早就在另一个时空找寻了不知多少世，人世间的各个模样她都变到了，孩童，妇人，老妪，甚至化为男子。

最终一场大火烧光了所有的记忆，坠入修罗城。修罗城即是修罗地狱，六道轮回，贪嗔痴，怨憎会，爱别离，求不得，众生皆不得解脱。

两人竟然会在同一个地狱中相见，谁也没有认出对方。

惊蛰那天，花瓣很美，最后当小白说出这句话，就已经断定了他的身份，也与之前的无名相对应，导演很会讲故事，也很会欺骗观众，通过之前的面具和背叛否定了观众们认为他是小白的可能性，让观众对他的身份将信将疑。

小青从地狱逃出来了，但她并没有逃脱执念，二十一世纪的西湖，大雪封天，在雷峰塔地宫博物馆中，她见到了那枝骨钗。

飘散的时间化为烟罗，玉钗断作枯骨，望湖楼下山水清音未了。一了百了。是她的爱人，也是她的姐姐，在那一刻重合，这正是青蛇对于白蛇特异的情感，一种近乎于爱人的依恋，导演真的别出心裁，将小白的性别在修罗城中变成了男性，让这种特殊的情感得以用一种普通的方式来表达。

整个电影看似都在说小青，但始终是白蛇的痴情让人落泪。

还有最后一个问题：小白是怎么从修罗城出来的？

他最后已经化作妖灵，除非得到狐狸相救，否则无论跳进无池还是跃入如果桥，都会重新转世，丧失所有记忆，我宁愿相信是后者，因为这样才更加有戏剧张力，带着记忆寻找并不算什么，在人群中摇摇摆摆，并不知道自己要所寻的是何人，而在某个瞬间，四目相对，电光火石之间，追随着她的旅程至此结束，多少世执念与追寻，只为这一瞬间。是时候，该叫出那个埋藏在心中一千年的名字。

找到你了，小青。

想要彻底理解这个故事，必须懂得记忆和轮回之间的关系。

真正令我心惊的地方，是白蛇本能地抵抗着每一世轮回带来的遗忘，按照逻辑来说，被镇压在雷峰塔内，相当于她已经经历过一次死亡，而死亡者入轮回，理应清除所有记忆，割断一切与前世的联系。

她的执念，一开始并没有小青那么强烈，所以她转世了，成为了后世每一个朝代中的每一个人，她好像记得自己要寻找一个人，但无论如何想不起来，她的名字，她的面容，这正照应了小白在无池中所见无物的情节，在人群中跌跌撞撞，日复一日地蹑着脚步寻找，可她，究竟要找到的人是谁？茫茫人海中无端的找寻，终究要痛过有目的的找寻，这很像《你的名字》中最后两人的心结。

如果你要问，最后究竟是什么让二十一世纪的小白再次在西湖寻找到小青？注意，我用的是“寻找”，不是“遇见”，我相信她们都一直在追随者对方的旅途。

那么我问你，真正执念最强的人是谁？绝不是小青，她只是活了一世，哪里有白蛇生生世世的找寻深沉？上苍要抹掉白蛇的记忆，她不肯，命中八尺，她偏偏难求一寸，可是即使只有一寸，那又何妨？走过奈何桥，跃下望乡台，有多少次，她不肯就这么转世，因为每转世一次，记忆便会多削减一分，有多少次，她以为自己就要找到了，可是只能在不舍和抵抗中老去，然后转投下一世？。

人的寿命是有限的，她不再是妖了，但下一世她坚持认为自己要去找某个人，只因为她冥冥中记得。

“记得”，一直是贯穿第一部《白蛇缘起》和第二部的关键，若是没有记忆，她又怎么会爱上第二世软弱的许仙？又怎么会生生世世不舍地追寻着小青的足迹？

你要问这一切又是何必呢？只为了一个虚无的幻觉般的记忆？就要付出一生的代价去追寻？但，这一切，爱，又是逻辑和理性能够度量的么？

只因为她记得，所以她一定要去。一定要去。

为什么是“劫”？这样的追寻又怎能算得上是劫数？到底什么才是“劫起”的“劫”？这本质上是青白二蛇同这个世界的规律、同上苍的意志之间的殊死搏斗，法海背后代表的是整个世界的意志，死者需入消除执念才能入轮回，入轮回必然割断一切，但她们要成为这个例外，她们不肯忘，没有什么能够抹除记忆，她们要从这条规律中逃脱，“劫”本来也暗含着自然的意志。也许她曾经无数次长跪于佛像前苦苦求索，但佛祖只是拈花微笑，并不答她。

之前的每一世都是正常死亡的，直到白蛇成为男子的那一世，他遇到了一场大火，一场能够焚煮干净她记忆的大火，连最后的一点记忆都要消失了，那一段断裂的玉钗，也许将就此埋藏垢尘，她会甘愿么？即使血液沸腾蒸发，她绝不肯放手。

只因为她要记得。记忆是轮回的意义。如果记忆消除，宁肯就此死去。不复轮回。

及至小青最终在西湖上遇到她时，她们两个人都绕了好大一个圆圈，才回到原地。

两个人都走了很远的路了，彼此见面的第一句，仍然不过是简单二字，却黯然心惊，动人心魄，因为那是誓言，短短两个字，轻启双唇，意味生生世世不肯忘却的誓言。

小青，小白。

想要搞清楚这个故事的真正内核，就必须要把白蛇的故事线想清楚。甚至于说，隐藏在水下的白蛇线，重要程度超过了明面上的小青线。

为什么？如果没有最后六分钟的点睛，那么整个电影就变成了一个套着中国故事的外壳，实则本质上是西方英雄之旅的故事，把小青换掉，换成任何一个超级英雄，把白蛇换掉，换成任何一个重要的至亲之人，观众们也不会觉得有任何违和感。

白蛇被锁在雷峰塔中多久，无人知晓，也许短短几十年，法海死后她便逃脱，又也许，她不肯就此被炼化转世，也许坚持下来了？无论如何，她失去了妖的身份，转世成为了一个人。

从宋以后乃至今日，千年有逾，这千年中她生了多少次？又不舍地死去多少次？因为她默默地抵抗着遗忘，像被一条细绳牵着，竟然也能够忍受人世间的那么多磨难，攀着这根绳子，来到了二十一世纪。

在这一个又一个日子里，她为了寻找而存在，曾经变成了女童、老妪、甚至男性，

修罗道之中的白蛇几乎彻底断绝记忆，连自己的面目、姓名也忘掉了，那张可以被撕掉的面具，正是某种丧失的记忆的象征，要用另外一张面具来赐予他身份，这代表着这一世的他没有记忆，因此，看不清无池完全在情理之中。

他被撕下面具后，如果稍加注意，可以看出那是一张衰老的脸庞，因为白蛇不再是妖了，她也会老的，她不过一个普通人，总有死亡的那一天，每死一次，记忆就要经过一次彻底的洗刷，一千年了，即使是妖的记忆也承受不了如此长久的磨损。

他连自己的名字都忘了，却始终记得，“有个人还在等着我”，当自我的身份彻底被忘却，却没有忘记要寻找的人。

这也昭示了，白蛇传后所有的续写，从本质上来说都是一个寻找的故事，也只能是一个寻找的故事，爱已经不再静止。

恰似西游记，西游记本质上也是一个找寻的故事，但与西方的“英雄之旅”的过程完全相反，师徒四人整个旅途，从头至尾，都没有任何改变，都坚持着自己本来的样子，这与小青和小白是一样的，无论有多少个法海挡在她们之间，无论经过多少世，她们都不会变，不会悔过，更不会放手。

小青第一次来到无池，白蛇的那句对白又复现了：“无论他在何处，无论他还记不记得我，我都要找到他，因为，我记得。”

小青的对白却是：“你为什么要记得？”

小姑娘太傻了，她还不懂，如果白蛇不记得许宣，她也不会记得小青，又怎会苦苦在人间流连数百年？因为白蛇太执着了，这份执着甚至与上天意志相违逆，天意不会允许转世之人保留前世的记忆。

什么是劫？从表面上看劫是风火水气，中国神话故事中的“劫”，都包含着上苍的意志，包含着规律、神的意志，而“劫”本身就意味着对抗，如果不是小青和小白都不肯就此割舍记忆，与这种潜在的天意对抗，又怎么算得上是劫数？

小青对于小白的情感，几乎无限接近于爱情，但并不是我们平常所说的同性恋，导演的设计巧妙就巧妙在，他使用了男性的小白，用了一种世俗最能够接受、理解的方式来表达这种近乎于爱情的情感，它是复杂的，包含了依赖、共存、理解、支持等各种爱情应该具备的情感，但又不是爱情。

这种情感，多多少少带有一些禁忌的色彩，自徐克的《青蛇》以来，青白二蛇之间的情感便模糊暧昧不清起来，界限的融化也许总会触犯一些禁忌，但这样的禁忌之情，更显得摄人心魄。

故事的结尾似乎让人意犹未尽，情感在最高峰时如溃堤之势不可阻挡，小青叫出那一声“小白”，令人几欲落泪。但如果是我来写这个结尾，我有另一种写法。

我会让她们在桥上错过，当她们回首，发现身后空无一物，西湖上泛起细鳞波纹，她们都知道自己已经找到了对方，会心一笑。真正的找寻不是想要拥有，因为拥有必然昭示着失去，时间过去了，她们都得到了回答，最终释然，消失在茫茫人海当中。

当西子湖上再次出现一对撑伞的青白身影之时，谁也不知道那是传说中的青白二蛇，还是两个平常的女子，只有濛濛细雨在轻轻诉说它的深情，她们要去哪里呢？

也许是回到峨眉山，也许就此一生，或者不止一生，在世间每一座桥上不断地重逢相遇。直到耗尽生命，直到耗尽所有记忆。但无论记不记得，当缘和劫同起，她们存在的意义就是找到彼此，她们在对视的那一瞬间就应该明白——

那个人，我的爱人，我前世今生最亲爱的那个亲人，此生，我和你同生共死。

第三次更新：

回应评论中关于许宣、关于电影中的一些疑问，以及我自己对于《青蛇劫起》所体现的中国故事的看法：

越来越多的人把重点放在情感上，放在性别上，放在其他无关紧要的配角上，我不想争论，也并不奢望他们能够改变这样的想法，因为客观上电影是存在一些瑕疵的，但这些说法，只不过始终在边缘敲敲打打，根本没有深入到这个故事的本质。

无论是《白蛇缘起》，还是《青蛇劫起》，它们真正的美，就美在用中国人的方式讲了中国人自己的故事，难道画面上小桥流水青山夕阳，就是中国风了么？难道引用一些诗文、经文，服饰上考究古代，就是中国风？诚然画面、服饰、形象，都是重要因素，但都不是决定因素。

真正的中国风，在于价值观上的独特，我们的故事和西方的故事，从价值观上有根本的区分。

我从去年第一次看完《白蛇缘起》之后，在那种迷惘的心情中整整滞留了一个月，那段时间我一直在思索，究竟是什么让我沉浸其中无法解脱，是白蛇和许宣的爱情么？是她的勇气、善良、美好么？还是许宣的奋不顾身？都不是，我做了变量控制，如果没有故事最后的再世，没有段家桥上的那一次回眸，这个影片并不足以打动我，它只不过是一个加入了中国元素的普通爱情故事，可正是那下一世的回眸，蓦然回首，浅浅一笑，我几乎潸然泪下。

因为那一眼，下一世的回眸，整个故事的性质就此发生了彻底的改变。

如若没有下一世，这只不过是另一种《泰坦尼克号》的故事翻版而已，俩人短暂时间内相爱，然后因为灾难或者外力，其中一方为了另一方死去。那又有什么可讲的呢？这样的故事已经泛滥了。讲好了，至多，是一个好的故事片，但绝不能说是一个好的中国故事。

轮回是只有中国的神话传说才有的，这是独属于中国人的浪漫，实际上，轮回本是佛教的概念，佛教传到了中国，佛教文化也自然成为了中国传统文化血脉的一部分，一些传说故事也许一开始有很多个版本，但是在历史中，因为文化根脉的影响，都渐渐指向了一个方向。

中国古代四大民间传说故事，从牛郎织女到孟姜女哭长城，无一不是带着中国独属的神话色彩的，它们的背后都有一个不可摧毁的统治意志，或许是人间权力，或许是天神意志，但总之是极其强大的阻碍力量，因为这种力量的摧毁，他们最后都用神话的浪漫色彩中和了现实的悲剧色彩，比如梁祝化蝶实则是某种反抗的方式，孟姜女哭倒了长城，在一些版本的白蛇传里小青打败了法海，这么想来只有牛郎织女憋屈一些，只能默默接受王母给他们的安排。

无论如何，它们都是悲剧，而且无一例外、不约而同地指向爱情悲剧，古代人大多是不幸福的，自古以来的四大人生幸事，也正好反射出他们的精神困境：无法金榜题名，无法有一段好的婚姻……谈到本质是缺乏自由，缺乏物质上的、精神上的自由。所以，反映了劳动人民这种渴望的故事，得以口耳相传，代代继承，它们得到了最广大人民的广泛共鸣。

《缘起》中白蛇的转世回眸，颇有梁祝化蝶的韵味，但比梁祝化蝶的反抗更为彻底，你不是说人妖不能相恋么？世人不是容不下妖精么？我偏要爱给你看，而且还要生生世世爱，五百年过去了，我仍然追寻着他不肯放手，即或是苍天，即或如来观音十八罗汉，你又能如何？

每一世都应当忘却前世，这是中国神话体系中不成文的规矩，一个带着前世记忆而活着的人，是在抵抗天道，是异种。

但如果不是白蛇生生世世的不舍与爱，《白蛇缘起》系列的故事，就都失去了灵魂。这也是只有中国人民才能创作出来并且理解、共鸣的故事。

至于有人说，青白二蛇的感情，已经超越了白蛇对于许仙的感情，那么许仙就被弃如敝履了么？

许宣不会永远陪着白蛇，他终究只是一世的人罢了，下一世，他还是一开始的许宣么？答案一定是否定的，每一世的许宣都是两个不同的人，我从前构想过白蛇与许宣的故事的结尾，发现无论如何都会面临一个抉择：

是陪伴许宣一生，待到他死后，和小青回到峨眉山，就此与小青相伴一生；还是继续锲而不舍地追寻他的下一世？

相信很多人会选择后者，这看起来是那么感人，但是有没有想过，这种爱是不对等、不公平，甚至扭曲的？

每一世的许宣都不会了解白蛇的从前，不会知道她的爱有多么深重，当然了，这种深重的爱也是某种扭曲，因为她爱的只是第一世的许宣，而不是每一世具体的那个人，对于每一世的许宣都是不公平的，这很像《仙剑奇侠传三》里紫萱和顾流芳的三世孽缘。

总之，这种爱不对等，甚至每一世的许宣只是第一世的代替品，这样的追寻，这样扭曲的爱，毋庸置疑，不仅观众不能接受，从故事本体来说，也只会毁掉整个故事的美。

从这个角度讲，能够一直陪伴在白蛇左右的，只有她的小青蛇。白蛇不会、也不应该生生世世追寻着许宣，不应该始终攥着他的手不放，一世的追寻就已经足够，又或者即使只有这一世的追寻，都是多余。

这也是为什么经过了一千年，小青和小白在雷峰塔下重逢，显得那么恰如其分，那么用情至深，而不会再是小白和许宣相逢的戏码。

白蛇传的后续，也许可以是白蛇在千年时光中，悄悄地躲在角落中守护着许宣的每一世，也可以是其他的故事，但他们一定不能相遇，至少一定不能以白蛇本来的面目介入许宣的生活。

雷峰塔倒后的故事，必然是一个寻找的故事，加之这个故事又不能转向许宣，故而只有小青和小白能够相依相伴，在悠悠历史中穿梭，披肝沥胆。这几乎是一个必然的选择。

许多人不懂，喊着“电影放弃了对许仙的描述，那之前的爱，之前的一切就这么一笔勾销了？”

我想说，是的，都一笔勾销，一了百了了。

白蛇传如果还有后传，只会一笔勾销爱恨，因为以后的故事，只要是以许宣和白蛇为主题，无论再怎么重复，无论再怎么换汤不换药，都不过是第一版故事的再重复而已。

从原版白蛇传的忠贞、坚定、悔悟，到李碧华《青蛇》里的 背叛、自私、懦弱，再到李锐、蒋韵的《人间》里的复杂人性、穿越时空的羁绊……爱，恨，背叛，忠诚，法海的醒悟与恶性，小青的爱恨果断，白蛇之爱的深沉与坚定，许宣的懦弱和勇敢，人群的丑恶与善良，这一切所有该写的都已经写尽了。

无论正反，无论复杂，都无法逃出这些剧本，而《青蛇劫起》，也已经将小青和小白的故事讲到了极致，再怎么添墨，也不过徒劳。

我从去年以来，一直尝试着写出《白蛇传》的故事改编，我发现这个故事本身几乎无法重写，它的后续改编，也已经被前人作家们书写完了，顿时感到失望，甚至夹杂着一些绝望，因为我无论如何也跳脱不出这些作家、编剧们所创造的故事框架。于今日忽然得到一些启示，这一切也许正像我自己说的，是一个永远也没有结果的追寻旅途，这样的追寻也许一开始让人感到绝望，但恰恰是得不到，才让我放下了某种必须要写出我自己想象中白蛇故事的执念。

也许恰好在某一天转身的时候，我会看到理想中那个故事的样子，又或许永远也看不到，那么又如何呢？即使小青永远也找不到小白，即使小白永远也不知道这一节断掉的骨钗，应该镶嵌在何处，也不会影响这段旅途的进行。爱不会因为现实中的缺失而消失，它只会因此愈演愈烈，以至永存。

《白蛇2：青蛇劫起》上映5天，票房刚刚突破了两亿。

这个成绩不好不赖，但很有可能会助它成为今年最卖座的国产动画。

看看口碑，有夸上天的，有骂到死的。

好的地方显而易见，视效、制作、空间造型、动作设计……确实都有亮点。

但这些表面的华丽掩盖不了它的深层问题，而且这些问题也不光它独有，而是整个中国动画产业的通病。

这里不透露太多，往下看，答案就在正文里。

（下文含剧透，请谨慎阅读）

01

在我看来，《白蛇2：青蛇劫起》的最大问题，根本不是蹭女性议题热度，或是打着女性主义旗号，消费男性凝视这些观念层面的争议。

它的问题还要更表面，也更前置，在于：它压根没能讲述一个完整的故事。

所谓一个完整的故事，不光要设置外部危机，让主人公去解除；更要涉及心理危机，让主人公经历挣扎、抉择，并最终完成人格的蜕变。

《青蛇劫起》只有前者，并无后者。

影片讲述小白被压雷峰塔后，小青因怀抱“救出姐姐”的执念，堕入了“修罗城”。这里是炼狱般的存在，风、火、水、气四大劫交替降临。在这座危机四伏的城中，小青要学会生存，并找机会逃出来。

小青因执念太深而落入修罗城，进而展开一段旅程。

这是全片的A故事，相对完整。

而B故事则非常模糊。

我们隐约可见一个“女性觉醒”的过程，但细看会发现，它十分潦草、割裂。

正如许多网友指出的，影片费尽周折，最后无非是要证明“男人没一个靠得住”。为此，主创们安排小青目睹了男性的种种卑鄙、不堪——许宣的懦弱、法海的无情、司马官人的外强中干……仿佛如此才可能促成女性的独立。

但稍微想想就明白，这和女性独立是没有必然关系的，它也更谈不上真正的觉醒，它顶多算是一种PTSD：因为总是被某一类人伤害，于是心有忌惮，敬而远之。

更何况，“男人没一个靠得住”也算不上女性表达，它无非是一句口号，一种宣泄。

退一步讲，哪怕它算一种表达，影片实际也没能做到自洽。因为最终帮助小青离开修罗城的人，其实还是一位男性——蒙面少年。

蒙面少年的真实身份其实是小白的化身。

尽管可以诡辩地讲，这位蒙面少年的前世是小白（女性），但如果把所有前世都算进来，性别也就无关紧要了，因为在无限轮回的前世今生中，所有人都可能为男为女，也都可能善良或卑鄙。

所以《青蛇劫起》看似打性别牌，实际和性别无关，看似讲女性成长，但又看不到具体的成长路径。我们唯一能看到的就是小青抱有一个执念，在修罗城中游历一番，最终达成了执念。

影片只是讲了一件如此发生的事儿，而不成其为一个故事。

这是《青蛇劫起》在剧作上最大的问题。

02

为什么会产生这样的问题？

除了主创们思虑不周外，还有更关键的原因。

《青蛇劫起》这部动画在讲“执”，讲小青小白对于情义的“执”，但是纵观全片，有解释这份“执”从何而来？以及为何笃定吗？

电影的一大设定就是执念太深便会落入修罗城。

没有。

这放在通常电影里，是不可接受的。如果不解释执念如何形成，如何炽烈，那么主人公因“执”而生的行为，都将变得可疑。

然而《青蛇劫起》却并没有遭到这样的质疑，原因很简单，因为这是一个关于小青和白素贞的故事，她俩之间的情感对观众而言早已是不证自明的前提。

《白蛇传》和《孟姜女》、《牛郎织女》、《梁山伯与祝英台》并称中国四大民间传奇。（图为徐克《青蛇》剧照）

这其实是隐藏在“白蛇系列动画”背后的秘密：无论《白蛇：缘起》还是《青蛇劫起》，它们所讲的爱情和姐妹情之所以未经充分铺垫就能成立，并顺理成章地成为全片核心，其实是依赖于“神话IP”和“经典形象”自带的创作红利。

这对创作者而言，自然是条捷径，但捷径走得多了，也难免形成路径依赖，扼杀创意。

就像《青蛇劫起》，全片埋得最深的梗就是蒙面少年的身份，直到影片最后主创们才以反转的方式告诉我们，原来蒙面少年就是转世后的小白，原来姐妹俩一直在彼此寻找。这一方面进一步攫取了姐妹情的红利，但另一方面，攫取的方式却招来极大的争议。

因为在很多观众看来，恰恰是“小白转世为男”的设计，破坏了原本纯粹的姐妹情。

而类似的尴尬也出现在《白蛇：缘起》中，这部动画的创作初衷，是为了解释许宣小白为何一见钟情，他们前世都经历了什么，但看完全片，你会发现它根本没做解释，而只是又一次利用许白之间先验的爱情反证了自身。

上世纪《新白娘子传奇》的热播已经将许仙和白娘子之间的感情讲得家喻户晓了。

且为了刻画许宣的“痴”，主创们安排他自愿变“妖”，好与小白名正言顺地相爱，这一处理也与《青蛇劫起》中小白魂穿男性一样，招致了非议。

在这之中，我们得以看到“白蛇系列”的尴尬处境：手握“神话IP”这把双刃剑，它一面收割市场，一面也反制自身。

因为神话IP中的经典形象本质上就是一个超级符号，是某种文化层面的集体潜意识。作为创作者，可以利用它迅速与观众建立共情，但与此同时，改编的空间也势必会大大受限。

03

其实不光“白蛇系列”，当下最叫好叫座的国产动画，几乎都面临相似的困境。

我们看国产动画票房前十名的作品，除了4部来自低幼向的《熊出没》系列，其余6部中，只有《大鱼海棠》是实打实的原创作品，剩下的5部《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《西游记之大圣归来》《新神榜：哪吒重生》《白蛇：缘起》，外加有望冲进前十的《青蛇劫起》，无一例外，全都是改编自传统神话的（广义上的）同人作品。

《哪吒之魔童降世》是中国内地票房收入最高的电影第三名。

略过“白蛇系列”不表，其余4部刚好可分为两组。

先来看“哪吒组”。

哪吒作为一个经典形象，代表着“反叛”。

这是一个牢不可破的标签，任何创作者都不能更改，因为改了也就不是哪吒了。

那么有关哪吒的故事，要体现其反叛精神，也就只能是一个关于抗争的故事。

虽然《魔童降世》选择在形象上大做文章，把哪吒塑造成一个混世恶童，《哪吒重生》把时间拉回到现代，将哪吒附体在底层少年的身上，但本质上，它们讲述的还是经典的抗争叙事，只不过前者把抗争的对象由传统的“父权”置换为了更具现代性的“命运”，而后者则置换为了阶级寓言下的“顶层剥削者”。

哪吒的形象与叛逆离不开关系。

这些改编看似大刀阔斧，实际只是新瓶装老酒。

另一组《大圣归来》《姜子牙》的改编，比前一组更为大胆，而原因各有不同。

《大圣归来》中的孙悟空被设计成一个性格暴躁、油嘴滑舌的“反英雄”的形象，这与传统形象大相径庭，但之所以能这么编还不被骂，也要仰仗于《大话西游》《西游降魔篇》等近代经典对传统的解构和重塑。

可是不要忘记，当初《大话西游》被骂得多惨，票房更是惨不忍睹。这又从另一个侧面证明了经典改编之风险。

《大话西游之月光宝盒》在香港上映时的票房仅两千五百万，险些不能回本。

与前几部相比，《姜子牙》走得最远，它几乎被改编成了一部政治惊悚片，讲姜子牙深陷棋局，努力摆脱棋子的命运，却最终幻灭。

之所以敢这么编，也是因为“姜子牙”的形象气质不像“哪吒”或“大圣”那么鲜明，所以改编空间更大。

但最终，主创们还是悬崖勒马，在这样一个原本一黑到底的故事最后，仍不能免俗地把姜子牙重塑成一个光辉高大的“众神之长”的形象。只见他站在天梯之上，振臂一挥，呐喊着“愿天下再无不公！”

那一刻，他终于成了集体记忆中的“姜子牙”，但也是在那一刻，整个故事开始走向割裂。

《姜子牙》中的姜子牙形象前期还是反抗体制的先锋，而最后却还是成为了体制的一员。

而在这种进退失据的割裂中，我们也更能看清经典改编的局限。

由一个“经典形象”出发，讲一个改编自“传统内核”的故事，再找到一个或泪或燃的“情绪落点”，已成为当下国产动画的改编套路。

尽量给一些小惊喜，又绝不冒犯观众的期待。现在看起来，观众还是很吃这一套的，但随着类似作品越来越多，观众只会越来越感到疲惫。

况且这种智识层面的匮乏感，还不是感官刺激能够弥补的。

这也是当下国产动画市场面临的最大隐患。

04

“国漫崛起”的口号自2015年出现，已被喊了很多年。

“国漫崛起”的口号自2015年《西游记之大圣归来》而起。

可越喊就越是心虚，每喊一次，其实都在否定上一次，并把真正崛起的时间点不断向后推延。

目前，国产动画的两家头部公司——彩条屋、追光动画，正不约而同地打造各自的“封神宇宙”。而巧合也不巧的是，在先后推出了“哪吒”动画后，这两家公司又将目光瞄向了同一主角——杨戬。

诚然，“封神”是一个宝藏IP，人物多，故事多，大场面多，而它本身又非一流小说，实在是理想的改编文本。但当整个产业——特别是手握优质资源的头部公司，全都扎进同一条窄巷时，只能说明原创的路正在越走越窄。

追光动画作品《新神榜·杨戬》预计2022年上映。

其实不难理解，为什么这些公司会这样选择。

尤其在几年前，当中国的动画产业还处于萌芽阶段，百废待兴时，先把技术补强才是发展的硬道理。这时在创意上取个巧，从经典中汲取灵感，相当于找一副拐杖，走一条捷径，这也无可厚非，甚至是理所应当的。

可时至今日，国产动画的技术已突飞猛进，今非昔比，也许是时候抛开经典IP的拐杖，去拥抱更纯粹的原创了。

正如每个领域的发展规律一样，我们最终都会发现：硬实力只是面子，软实力才是里子。

终究，创意才是崛起的关键。

若不在此有所突破，恐怕类似“科幻元年”、“国漫崛起”的口号，我们还要一直喊下去。

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首先我承认，在观影前我有非常大的期望在里面。我在从第一部结束起就开始了对第二部的期待，主要是因为第一部电影给观众塑造的人物形象，在第一部中小青是一位独立、且内在由百分之七十的姐姐与百分之三十对人类，尤其是男性人类有明显偏见这样的存在。在姐姐遇到困难想要将她从险境中救出，救不出就与她一同沉沦守护她，但仍然心中保持着自己的观点与看法。第二部完完全全推翻了她原本的人物形象，编剧也打着卖羊头挂狗肉的旗号完完全全欺骗着消费者。此前，在抖音官博、及微博官博将小白全剧出现不知道是否有三分钟的片段，反复与小青仅有出现的执念状态剪辑在一起，让消费者误以为全剧主题围绕着两人之间的感情或是姐妹情讲述，但事实是完全的魔改、物化两位女性角色。以下描述与吐槽较为啰嗦且涉及剧透，没耐心的可以直接拖到最后一句。

电影的开头便是许仙剃度，小白为许仙生下孩子，遂被破了所有戒法的顽固法海镇压雷峰塔。这里其实我并不意外，因为小白善良女菩萨的形象早在第一部就被制作变成了恋爱脑。接着就是小青因为执念掉入修罗城。此时记住，小青上一部的人设是完全厌恶人类且对男性人类尤其有偏见的设定，并且设定在第二部的开头也完全展现。第二部小青在掉入修罗城后的一段时间内遇到两帮派大战，但大战遇到灾难故暂停，此时片中第一个欺骗小青的男性人类角色出现，且叫他骗子一号。骗子一号在开头就呈现完全海王的形象，左拥右抱各种美女，在灾难出现后将小青拉上车，在到达他的据点就开始对小青动手动脚，而小青也没有任何的一丝拒绝的表现。就算小青之前对人类和男性没有一丝的抵触，在姐姐一生一世一双人的思维下共同生活这么长时间，能够轻易接受一个海王？这是人设点第一崩。并且骗子一号从一开始就是见色起意，小青作为修炼千年、在人间生活五百年的妖，竟然一点都看不出？况且，重点来了，此时小青与骗子一号仍然没有任何接触，骗子一号在偷看她洗澡的时候，她竟然能大方展示？成年动漫的表述不是这么成年的吧？最基本的男女有别，编剧会不懂？或者动漫中从宋朝穿越的小青会不懂？这是我认为全片最恶心的地方之二。在这之后小青便开始和骗子一号开展各种类情侣的亲密接触与表达。而在第三次灾难来临时，小青显而易见的被骗子一号抛弃，而就是这样一个被骗过一次的女人，紧接着又被骗了第二次。

第二次的这个骗子男，就叫他骗子二号，而骗子男的身份也是我最不能接受、全剧觉得最恶心的地方。首先直接说骗子二号的身份就是转世了不知道几次的小白，至于为什么性转成男的，就要问脑子不太好使的编剧了。欺骗的过程我就不说了，与骗子一号大相径庭。最让人恶心的地方在于，从第一部以及第二部能够完完全全的看出来，小白是完全将小青当成好妹妹的存在，再怎么好也不会超过“妹妹”这个范畴。她心中最重要的人仍然是许仙，她的正牌相公，以及她刚出世的孩子。而她掉入修罗城这座执念之城，心底最深处的执念竟然是小青？并且将小青当成最重要的存在？是为了在变成男性后就能顺利的开展感情线？为什么又凭什么，那小白同意吗，小白所做的一切又是为了什么？这是让我最不能接受和理解的地方。并且，小青千年未曾摸透自己对于姐姐的感情，竟然就因为小白转世变成了男性，就能理解并接受了？那她们同为女性出生入死的那些时候又算什么？

那全片有没有好的地方？有，唯一一点。上一部挣到了不少钱，能从这部上看出经费非常充足，无论是打斗还是特效，都比上一部要优秀不少。

最后是我为什么觉得这部片子恶心，假设在做宣传时，没有完全按照剪辑的那样宣传或者明确表现了小青在新一部中的人设，我都不会有这种喂屎般的感觉。正是在宣传和剪辑的时候，让人误以为全篇主题仍然围绕着青白之间的姐妹情或者任何情感在进行，并且能够表现女性自强的这样一个状态，但结果是继小白之后，小青也变成了彻头彻尾的恋爱脑。若要最直观的描述这部电影，那就是一个女人被一个男人骗，另一个女人被两个男人骗的故事。