一个朋友看完《缉魂》后发消息说:“我在座位上怔住了,走出来还在抖。震惊!第一次有这种观影体验。” 实话是我没有这么强的震撼感,却同样感到隐隐不安,于是我试图理清这种不安感的来源。
我想到的一个关键词是“裹挟”。
影片开场用了一段航拍,交代凶案主场景“王宅”的地理位置和环境特征——半山、远离市区、森林环绕、雾气弥漫,它处于被包裹、被隔离的状态之中。跟随警察和管家的脚步,我们看到倒在血泊中的被害人和嫌疑人。
在嫌疑人李燕开始回忆凶案当晚所见之时,我们再次走进这幢豪宅,回到凶案现场。此时,我赫然发现:被害人王世聪,一位患有脑癌的病人,在生命最后的时光里躺在一张形同玻璃棺材的床上,屋中弥漫着致幻草药的浓烟。
雾气、浓烟,一种挥之不去又无孔不入的微小颗粒在整部影片中弥漫着。不仅仅是王宅,还有后来找到的颠茄种植基地,以及整个北市,所有的一切,统统被笼罩在烟雾之中。这种分子化(或者说是量子化)的力量,就像一双无形的大手,将每一个人撰在手中,无可逃脱。
这种被裹挟的感觉同时还来自于我们对科技的恐惧。在未来世界中,科技如同烟雾一般渗透到人类生活的每一个角落,它改变着我们的生活方式、思维方式和行为方式,它可以决定我们的出生、死亡。在科技大潮来领的时候,我们每个人都被淹没在其中,身不由己、命不由天。
再说回凶案现场。前面提到被害人王世聪的病床,床的造型是一个架空的立方体,这个立方体看似是保护他的盒子,实则是囚禁他的樊笼。床上这具病入膏肓的肉体正是囚禁他灵魂的监牢——他被包围在用科技自保的假象中,灵魂却被挟裹于不可超度的咒语下。
第二个关键词是“执念”。
根据李燕和管家的回忆,杀死王世聪的人是其子王天佑,在她们看来,惨遭弑父正是王世聪应得的报应,是其前妻唐素贞布下的诅咒得到了应验。随着故事一层层抽丝剥茧,我们发现越来越多的人在走向这个诅咒。这种古老的巫术其实我们并不陌生,它还有一个名字,叫执念。
当人在过度执着于某件事情之后,往往变得盲目,为了达到目的可以放弃原则、不择手段。这个故事中的每一个人都怀抱着执念,他们为此赌上了自己青春、爱情、原则、未来甚至是生命,他们以献祭的方式扑向虚无的执着。
唐素贞为了复仇的执念将自己献祭给巫术,李燕为了金钱的执念将自己献祭给资本,王世聪为了永生的执念将自己献祭给科学,万宇凡和阿爆为了留住爱人的执念将自己献祭给爱情。在执念之中,巫术、欲望、科学、爱情,其实都是同一种东西,它将人的灵魂永缚于黑暗之中。
第三个关键词,“宿命”。
张震饰演的检察官梁文超在写给未出世孩子的信中说道(大概是这么个意思):如果你不知道爸爸曾经有多帅气、英勇,就去问问妈妈,她都知道。张震多么帅气我们观众当然都知道!可你看啊,银幕上这个叫梁文超的男人,因为化疗变成了秃头,瘦到只剩一副骨架,皮肤上长满了斑疮,癌细胞入侵脊椎和脑部之后变得生活不能自理。他失去了健康,也失去了尊严。
生老病死是我们所有人都逃不掉的宿命,“失去”的不可抗性是我们每个人都必然要面对的残酷现实,也是我们内心里最深的恐惧之一。面对这种恐惧,有身份有权势的人可以用“科技”的力量来延续生命,而普通人呢?阿爆选择了出卖自己的原则去换取为爱人拖延生命的机会。
我们很难不去猜想:如果是我,能为抵御这种“失去的宿命”贡献些什么,我愿意为此付出什么样的代价,我做的所有挣扎究竟有何意义?如果有这样一个机会,可以将爱人(或者任何你在乎的人)的灵魂复制到另一个人的身体,我可以接受这样的一种延续吗?这样的方式究竟是在与宿命做抗争,还是我们一厢情愿、自欺欺人?
在这个故事的结尾,其实所有人都“死”了。阿爆和阿超在监狱重逢,这个看似美好的结局,细细想来,不惊悚不可怕吗?高墙之下,监狱可以束缚人身,人身可以束缚灵魂。而苍穹之下,情感即是监牢,永生亦为永锢。
《缉魂》的黑暗基调从一开头便被塑形。阴郁的富人别墅,富豪的离奇被杀,逆五芒星的魔鬼学符号,跳大神的诅咒仪式,杀手背上密密麻麻的字符纹身,将观众瞬间带入一种透不过气的惊悚氛围中。紧接着,痴迷于巫术的唐素贞,似乎阴魂不散,不但引发李燕各种诡异的癫狂行为,还将儿子王天佑彻底洗脑成邪教徒。在森林里的神秘木屋中,当王天佑从黑暗中突然杀出时,导演干脆采用了恐怖片中常见的Jump Scare式拍摄手法,存心虐待观众。
然而当你以为这是一部鬼片时,导演开始不慌不忙地祭出科幻元素了。影片的发生背景在2032年左右,在这座架空的城市里,人类似乎并未发明出太多凌驾于现有科技之上的产物,除了平板电脑的整体设计好像更简约一些了。程伟豪打造了一个黑雾笼罩的近未来世界,无论白天或是夜晚,那层层黑雾就像电影里的层层谜团那样,看似若隐若现,实则深不可测。哪怕最具科幻含金量的RNA灵魂移植手术,都看不到一丝一毫赛博朋克式的华丽,只有一种手术刀般的冰冷和暗黑气质。在程伟豪独具一格的镜头语言下,那些黑雾掩盖下的秘密,开始以一种不疾不徐的方式,层层抽丝剥茧。而囿于其中的人们,也在感情、道德、欲望和法律的冲突之间,逐渐坠入深渊。
癌症当然是个魔鬼,一旦被它缠身,就算家缠万贯,也终将被其吞噬。眼看肉身一天天的憔悴,王世聪再也无法接受。唯一能够拯救他的,是万宇凡的RNA灵魂移植手术。但这其中涉及到一个有悖伦理和法律的黑色禁区:如果将灵魂转移到另一个人身上,这个人的意志就会被抹去。有点类似寄生,但这是一种杀死宿主的寄生。区别在于,它杀死的是宿主的灵魂,而寄生者的灵魂,将和宿主的肉身一起共存。所以,王世聪想要活下去,就必须找到一个无辜的牺牲品。从万宇凡答应给王世聪做这个手术开始,他俩就双双成为了杀人犯。用万宇凡的话来说,从这一刻起,他们便将灵魂卖给了魔鬼。
一个科幻背景的浮士德故事就此诞生。被牺牲的对象,是一个叫李燕的女孩。讽刺的是,王世聪出卖了自己的灵魂,其目的却是拯救自己的灵魂。当他成为李燕后,更加丧心病狂。不但将亲儿子洗脑成疯狂复仇者,甚至还杀死了“自己”。这时的他,已经彻底无药可救。若不是万宇凡尚未泯去的良心,这个故事就不会有后来那些精彩的反转了。
很多人会奔着张震去看这部电影。但很快他们发现,这哪里还是那个熟悉的张震啊。电影里的梁文超,如此吓人,如此让人心疼。据说他为了出演这个角色,疯狂减重24斤。以至于影片中出现他的赤身裸体时,没人还会垂涎三尺,反而被那皮包骨头惊得嘴巴都闭不上了。
和王世聪一样,梁文超也被癌症这个魔鬼苦苦折磨着。作为一名检察官,他坚信正义和法律。他的妻子阿爆,是一名干练的刑事警察,同时也是一个身怀六甲的孕妇。也许不愿失去阿超,不愿让他们的孩子一出生就没有父亲,阿爆也走上了一条和魔鬼交易的浮士德之路。得知真相后的梁文超,内心的信念土崩瓦解。他宁愿就这样死去,也不想苟活着,更不想和魔鬼做交易。此时的张震,那痛苦和绝望的眼神,加上被病魔折磨后的恐怖造型,成为本片最经典的一幅画面:一个最像魔鬼的张震,贡献了一段最好的表演,克制又悲情,蕴藏着震撼人心的力量。
在万宇凡娓娓道来的“真相”中,我们得知了一段让人唏嘘的爱情,和一个跨越30年的爱恨情仇故事。如果影片在这里戛然而止,仍不失为一部好作品。然而,让人意想不到的彩蛋,不但成为最经典的一次反转,也大大提升了本片格局,让梁文超这个人物形象更加立体和丰满。那么问题来了,梁文超说服万宇凡一起执行的计划,究竟算不算一次出卖灵魂呢?这才是全片最细思极恐的地方,有太多值得观众反思的细节。
执行计划前,梁文超曾问万宇凡,李燕还有没有可能“回来”。得到不能的答复后,他才坚定了这个计划的实施。相比王世聪,梁文超无疑是有“底线”的。但即便如此,他就有权利杀死王世聪吗?显然非也。哪怕王世聪十恶不赦,也只有法律才能审判他。所以从梁文超做出这个选择那一刻起,他也成为了浮士德。
然而,观众还是会被结尾的彩蛋所打动。因为每个人内心都有柔软的一面,渴望一个王子和公主般的童话爱情。但现实中,人却是一个复杂的多面体。更可怕的是,有些恶念的施行,偏偏是以善念为目的。万宇凡与王世聪合谋,阿爆隐瞒证据敲诈万宇凡,都只有一个目的:拯救自己最心爱的人。为了爱,他们可以牺牲一切,甚至不惜违背法律。至于梁文超,让他下定决心移魂到李燕体内的最终目的,究竟又是什么呢?电影并没有给出明确的回答,观众可以根据梁文超在影片中的表现,自行做出判断。
癌症是人类肉体的魔鬼,而RNA灵魂移植手术,变成了攫取人类灵魂的魔鬼。随着科技的不断进步,会有更多类似RAN灵魂移植手术这样的新事物出现,人类也将面临更多难以想象的诱惑。电影《缉魂》给人类出示了一张黄牌,提醒他们不要轻易打开潘多拉的魔盒。正如万宇凡自杀时的眼泪,他的所有爱恨跟随王世聪的消逝,灰飞烟灭了。作为出卖灵魂的最后救赎,他选择了死亡。
而梁文超,将背负着这种浮士德式的选择,和一个叫李燕的全新身份和肉体,继续活下去。我无法对这种开放式的未来表示乐观,就像难以忘记两个王世聪的相互残杀一样:患癌症的王世聪,和李燕身上的王世聪,他们是拥有同一个灵魂的两个人,自然无法容忍彼此的存在。这一段影片并没有过多阐述,但如果仔细想想,将会非常可怕。若一个人产生杀戮的念头,另一个人也必然产生,因为他们就连思考模式也都是一样的。相比克隆人,这样的复制灵魂反而更加细思极恐。
也许是个人阅读经验的作用,看完《缉魂》,我总是不由自主地联想起古代的爱情小说,为爱生,为爱死,乃至于为爱魂魄离身、死而复生。这种联想并非无中生有。电影中的核心概念:RNA治疗技术,说到底,便是将人的精神经验(灵魂这个词太幽深的话,至少是记忆、本性、习惯这类现实经验)进行物理的抽离,再注入原体进行治疗——或者,安附于一个新的机体上。
看《情史》、《聊斋》这类古代小说集,不乏降灵附身、借尸还魂、转生投胎、死而复生的凄美的爱情故事,与《缉魂》形成奇妙的共振。比如《聊斋》中有一篇《小谢》,主人公陶生在一处荒宅,遇到两个可爱俏丽的女鬼秋容与小谢,相处和谐,可惜人鬼殊途,诸多不便。后来陶生遇到一个道士,获得一种神奇的符箓,可以让女鬼成为活人。秋容便依照此术,附身于刚死去的同乡郝氏的女儿尸体上,郝氏女苏醒过来,说话、性格已经变成了秋容。陶生仔细观察她,“面庞虽异,而光艳不减秋容,喜惬过望,殷叙平生。”——这与《缉魂》的科幻设定,何其相似。
更神奇的是,这篇故事结尾,在道士的帮助下,落单的小谢最后也与秋容(郝氏女)合二为一,而之后陶生的同学蔡生,认出小谢乃是他几年前死去的妹妹——小谢正是借着他妹妹的尸体复活的。这种“转移性情与记忆”的神奇故事,在古代志怪小说中并不罕见——我们不敢说《缉魂》的编剧、原小说作者在创作时借鉴了这类故事,但在最根本的主题上,确实是一脉相承的,这个主题,便是一个“情”字。
《缉魂》是一部多种元素成功糅合的佳作,将科幻、悬疑、惊悚、犯罪这些常见的主流叙事如齿轮般完美捏合在一起的粘合剂,便是“情”。我们评价这部电影,可以说科幻、犯罪、悬疑这些都是元素,但不能说“爱情”也是一种元素,爱情,是这部电影的灵魂,是根本主题。可以这样说,这部电影是悬疑作为外料、犯罪作为针线、软科幻作为衬里,而共同包裹的爱情片——这并非是对影片的贬低,相反,这反而证明了这部电影令人惊喜的、独树一帜的奇妙风格。
全片所有的叙事中心、所有的角色关系,都是在情字诀的支配下不断演进的。王世聪的妻子唐素珍自杀与诅咒,是情之挫败;王世聪儿子对他的憎恨,是情之激愤;阿爆(张钧甯饰)为了挽救身患绝症的丈夫梁文超(张震饰)而隐藏关键证据,是情之深切;万博士选择帮助王世聪“借人还魂”,是情之痴狂;梁文超最后选择占据李燕身体而与妻子重逢,是情之哀婉。情,稍稍走火入魔后,便是欲,王世聪利用李燕的身体妄想永久控制王氏集团,是欲之变态;李燕与王世聪在自己体内的“天人交战”,是欲之混乱;万博士最后对王世聪的放弃与惩罚,是欲之绝望。
爱情作为剧情核心驱动力的犯罪悬疑片数不胜数,不算稀罕,但情之变相如此复杂丰富、情之驱动力如此精密充沛、情之感染力如此真切动人的类型片,凤毛麟角。
至于唐素珍母子所信奉的阴阳方术,是本片的一大障眼法,属于功能性的风格装饰,让故事变得更加暗黑、邪魅、深不可测,让观众如堕云雾之中——熟悉导演程伟豪之前作品的观众,或许以为导演又要施展超自然把戏,殊不知,这些全是烟雾弹,都是为了给更加不可思议的核心科幻设定——“RNA技术”——作衬托,再邪门奇特的传统方术,也比不过移形换影的科学来得更有冲击力——因为观众会觉得真实。
哪怕电影中的时空设定在2032年,但这个未来不算遥远,片中的科学技术、道具、街景氛围,与当下并未形成遥不可及的狂想距离,还是遵循比较写实的规则。对观众来说,华人文化圈熟悉的方术,比起十年后的神奇的科技,显得更加遥远与不可信。“你有科学,我有神功”这一则华语电影中的著名咒语,在程伟豪的处理下,神功科学化了,同时,科学也神功化了,哪个是实,哪个是虚,不好判断,界限变得暧昧而模糊。阴阳方术看似是烘托RNA的烟雾弹,其实何尝不能理解为RNA被阴阳方术RNA化了呢?方术成为全新的RNA,RNA成为“近未来时空”的方术——秋容、小谢的故事与梁文超、王世聪的故事,正是在这个维度上,才神灵相通。陶生遇到的那个道士,似乎可以姓万?他给陶生的符箓,似乎也是RNA?
程伟豪以一种非常迷离诡异(可能他自己都未意识到)的手段,将自己擅长的惊悚灵怪叙事(聊斋基因)植入科幻的逻辑系统,而本片最为重要的科幻设定,并没有因为被植入了故弄玄虚的气质而显得绵软、摇摇欲坠,究其根底,还是靠着情字诀普照天下的无边法力,散发出澎湃的感染力。每一个植入,每一种转移,都不是空无冰冷的,都带有“情”的温度,当梁文超与阿爆在病床前流着泪指责、辩解、为爱而痴狂时,我相信每一个观众都无法不动其容。
方术(神功)与科学,传统叙事与未来设定,在情字诀的普照下,似乎变得圆融一体了。
元好问说,“问世间情为何物,直教人生死相许”;冯梦龙立情教,宣扬“天地若无情,不生一切物。一切物无情,不能环相生。生生而不灭,由情不灭故”;汤显祖感叹,“情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生”——也许听起来可笑,但我确实从《缉魂》这部看似全然当代(甚至未来)的电影中,感受到了这些意思。
2017年,我曾在上海采访过程伟豪 //movie.douban.com/review/8624862/,当时问他“对电影和现实批判的关系”如何理解。程伟豪如此回答:“我想介入更多,因为我一直在做类型片,我认为类型片要有说服力的话一定要介入当下社会现实,时间空间不要去架空,不然会没有说服力,会流于好莱坞状态,不能让东方脸孔去表达好莱坞式的故事,我拒绝架空。”——显然,《缉魂》并未像他的前作《目击者》那样涉及太多的社会现实议题(王氏集团这一条故事线更多的是内部权力争斗),而且,多少也架空了时空。程伟豪似乎“食言”了,但我觉得,《缉魂》正因为撇开了看似“深刻、复杂、广阔”的表达追求,而变得更加精粹与专注,获得了另一种维度上的深刻。
影片末尾,当梁文超以李燕的皮相与妻子最终重逢时,我们仿佛听到了中国传统叙事中最温柔、最隽永的缥缈回响。唐传奇集《甘泽谣》中有“圆观”一则,便是著名的“三生石”的故事:圆观是唐朝大历末年洛阳的一位高僧,与李源是至交好友,两人结伴入蜀游玩,返回时,圆观托生为一个孕妇的儿子,他圆寂前与李源约定:十二年后的中秋月夜,与李源在杭州天竺寺外重逢,以证因缘。十二年后的中秋节夜,李源到杭州天竺寺赴约,见到一个牧牛小童走来,唱了数首词,其中一首道:
三生石上旧精魂,赏月吟风不要论。
惭愧情人远相访,此身虽异性长存。
此身虽异性长存,这七个字,作为这部电影的注脚,再合适也不过。
《缉魂》是2021开年尤为奇特的一部片子。
目前在豆瓣上,影片只有7分冒头,但我的好友评分,全部在三星或三星之上。评价可以说,相当不错。
电影之奇特,在哪?故事发生在2030年?来自台湾导演?还是因为它涉猎了惊悚奇幻加软科幻?看完片子的都知道,是因为它在讲一个对大陆院线片而言——很不可思议的一个题材。即便依然受到最后坏人必须伏法(参照《南方车站的聚会》),公职人员必须问责等审查机制影响,但《缉魂》依然能把观众带得蒙头转向,飙上一路车。 相对扫兴的是,一旦被剧透,这部电影似乎经不起第二遍观看(我尽量不谈剧情故事),这要对比《杀人回忆》等不怕剧透的金牌类型片,那是肯定比不来的。《缉魂》以爱欲和执念为动力,却没有能深化人物的性格,较少有转变与反差(基本上是只有一层,例如万博士洗白)。这也是电影薄弱地方所在。 聊《缉魂》之前,想提一部新加坡的科幻剧,叫《力克千年虫》。
这都是上世纪的事情了。之所以提它,也仅仅是主题曲的关系。它是这么唱的:
如果智慧能迁移 会不会更开心 如果我们变得更聪明 谁值得信 …… 如果智慧能迁移 会不会不伤心如果我们变得更聪明 可否交心
事实上,这好像已经有了剧透的嫌疑。但电影要讲的事情,大概也就这么简单,其实很古早味。当《缉魂》把破案与惊悚,也即程伟豪两大风格“反转再反转”与“红衣小女孩”混搭在一块,跑出来RNA之类的民科词汇,观众已经可以猜测到剧情走向:它应该和大脑记忆有关。剩下的,无非就是导演你到底还敢怎么拍的终极疑惑了。
至于跳楼、符咒、颠茄、莫名其妙劈杀数余特警小队的战斗力刺身男,固然是迎合观众的血腥卖点,又充当混淆故事主线的障眼法。一旦故事产生扭变,就引发了全场观众懵逼乱叫、躁动不安的“什么鬼”。 也有朋友怒斥,《缉魂》的片中角色都是工具人。但在我看来,类型片往往就是拿人物充工具,好比《拆弹专家2》也是一个模式,纠结于黑白好坏的类型片。
《缉魂》有趣的地方在于,你一度会觉得,它是不是在玩《双瞳》。我是有点点期待,又觉得大陆院线是不会容忍有鬼之类的事情。最终也发现了,电影要讲“因爱生忧、因爱生惧,若离於爱者,无忧亦无惧”这么个事。 既然也提到了十亿导演邱礼涛。生于1984年的程伟豪,完全可充当台湾版邱礼涛。比如在《缉魂》和《拆弹专家2》,我最接受无能的,就是两人都依赖简单粗暴的闪回滥用。这种类型片招数,最大限度照顾了观众情绪,主人公说啥就是啥,导演在疯狂洗脑你就对了。区别在于,邱礼涛在《拆弹专家2》借花甲刘德华喊的台词更让人神经发紧、一阵心痛。以及,如果想成为邱礼涛,程伟豪还得拍得更快——更快——更快就好啦。
有人可能要质疑,这就拿出来邱礼涛做比较了,是不是有碰瓷撞车的嫌疑。事实上,还有人拿出来阿莫多瓦。说实话,除了都喜欢大洒狗血,我也没有发现程伟豪这部戏跟西班牙人有啥关系。
还有人仅以《送你一朵小红花》中,岳云鹏爱人的一张照片,就表示LGBT题材有重大突破口。这个设置固然让那个群体普通正常化,但一闪而过,许多人根本没有办法回味。而恐怕只有看了《缉魂》,你才能明白,这个对台湾来说也是逆科幻的类型片(台湾在2019年已平权合法化),到底有多诡异。 张震的表演,得到了大家的一致认可。如果对比同是类型片,不过身着古装的《绣春刀》,那么,他确实值得一座金马奖表演提名。
大家还一直认为,《缉魂》片名取得好。从字面理解和看完理解都说得通。其实,如要咬文嚼字,对于台湾、福建等地,卷舌困难的人而言,包括电影里听来,称呼起片中惨死的当事人,确实就一口一个王思聪的,而不知为何,我甚至想到了,大陆电影圈的小马奔腾公司案。
或许,这些联想并不是离奇的。拥有68亿元人民币财富身家的游族CEO林奇被毒杀,详细犯罪安全尚未披露,但潜伏在身边的凶犯,长期投毒,毒药有100多种之类的细节,已经让网民结结实实地感受了被支配与谋杀的恐惧。 除了人物的单薄,《缉魂》也缺少一到两场,能镇得住全场,锁得住观众灵魂的大戏大场面(倒不一定要依赖调度),这与全片停留在“我有一个推论你听听看”的张震讲鬼故事手法上,不无关联。后半场尽管不停翻转,却也太依赖即刻来袭的煽情。
至于电影苦心打造的2030年灰色调末世科幻,到头来也就是SIRI语音而已,令人怀疑这是不是为了过审方便而已。毕竟在《目击者之追凶》在豆瓣上被吹爆之际,我就听闻到程伟豪要跟杭州的公司合作,拍摄一部科幻片的消息。只是当时,我万万不会想到,这科幻,原来是这样的科幻。
(纯属脑洞猜测
王世聪真正的目的其实只是利用医生获得女生的身体,在得逞之后就不爱了,因为她从那一刻起已经开启了这辈子全新的人生(应证最后的那句爱情谎话“那都是上辈子的事了,我宁愿没认识过他”,能说出这种话其实根本没爱过吧!)。
其实王世聪内心一直向往做一位女生,从两点可以看出:
①变成女生之后在镜子前愉悦地欣赏自己的身体;
②收藏的地下室里很多女性的裸体模型。
【更新:感谢评论区一些看了原版的朋友验证了我的猜想。】
原本还纠结了一些,比如世聪性别认知还是男性,选择女性身体是因为方便转移遗产、为了可以怀孕生小孩无限迭代下去,但是解释不了发现长头发、口红印的bug。
尽管故事仍然说得通,但只有他本身性别认知为女性,才能使得整个故事更流畅顺利。
我的验证逻辑是:发现长头发➡️没找到出轨证据➡️长头发是王自己的➡️over
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原文:
第一遍看的时候发现了一个疑点,为何唐素贞会发现王世聪出差回来后,西装上会有长头发和口红印?当时我有两个猜想:
1、唐素贞可能重度抑郁症伴有一定程度的幻想症。
2、如长评热一所写的,王世聪本人是双性恋。
在第二遍观影的过程中,这两个猜想都逐渐被我否定掉。
第一点,不是抑郁症导致的幻想。
唐素贞的抑郁症是逐渐发展起来的,王世聪出轨的迹象是加重她抑郁症的原因。片中有一句话:“素贞一直想找到世聪出轨的证据,但却发现了令她更为震惊的东西。”这句话也暗示了唐素贞没有找到王世聪向女性出轨的实质证据。
第二点,王本人是双,并出轨女性。
以万博士和王的亲密程度,如果王出轨的话,他们的关系不可能如此稳定。万博士也不可能一直爱着王。
综上,长头发很可能是王本人的。
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【一些影片中的暗示】
如此,二次观影时我特别留意了王别墅里的细节,发现了几个证据指向王是异装癖或者性别认知障碍。
1、片头警察进入王房间的时候,入眼第一个画面是一副人脸的画作,在混乱的线条中人脸分裂开来,暗示着这个房间的主人,对身份的认同或者自我的认知是存在混乱的。
2、整个别墅中随处可见的艺术品都是一个主题:女性身体。
阿爆进入房间调查时,墙上的画是一个怀孕的女性。做手术的艺术品储藏室,里面有非常显眼的女性胸部的雕塑。还有摆在桌上的小饰品,也是女性的头部。
3、复制到李燕的身体后,有一分钟的镜头,表示了王对自己新身体的欣赏。除了复制成功的激动外,可以看出王是纯粹的欣赏女性身体。
并且有一个画面是李燕买了许多大牌的衣服,一开始很容易被误导成,是唐素贞被复制成功了。但是当知道被复制成功的是王之后,这一段就有趣极了,为何王如此热衷于打扮自己呢?甚至之后还给自己涂上了玫红色的指甲油。
4、唐素贞拍到的照片,第一眼看上去是男女性躺在床上。这种模糊是有为了误到观众,隐藏悬念的可能,但是让我细思恐极,难道王每次出差,都是穿着长发涂着口红和万博士偷情的?这就是为什么每次王出差回来,身上都会有女人的头发丝。
5、这一点纯属瞎猜。王的公司靠生命技术和医美发家,生命技术是万博士的专长,那医美呢?很有可能是世聪本人的爱好嘛!而且世聪的脸,看上去就像do了很多次的。
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【个人感想时间】
除此之外,这部电影还是让我非常惊喜的。
意识上传、大脑复制这类主题一直以来就有一个最大的问题存在:拥有了我的意识的我,就真的是我吗?
这部电影给的回答是:原身体的潜意识是会被部分遗留的,手术不可能是百分百的,也就是说,原先的那个我,已经不存在了。
那么两个我共存的时期,本我是如何看待新的我呢?
是像王世聪那样,对新的我产生了畏惧和嫉妒?
还是像梁检座那样,平静的接受死亡,让新的我去守护自己爱的人?
大多数人对于自我意识的消失,都存在恐惧心理的。片中有一个画面我非常喜欢,在机场的窗外的广告上,出现了两个画面。老人笑呵呵的看着刚出生的孩子,坐着婴儿推车的孩子,和坐着轮椅的老人。人类恐惧于自己的消失,这份恐惧却会因为新生生命的诞生,而稍有慰藉。仔细想想,大家不过都是基因的工具罢了。
还有一些相关问题,如若有一天,这个技术被滥用,那么新的我杀了本我,是否违反了法律?
如若妻子的意识换到女儿的身体中,父亲和女儿相爱是否是乱伦?
这些问题都是未来值得探讨的,看到缉魂这部电影为国内大脑题材开了个头,我觉得很高兴。
好看,超过预期。严格来说属于优缺点都比较明显,优点是改编的小说底本足够有趣;导演克制扎实;类型片手法成熟;审美优良;服化道和近未来视觉设计得很精细可信,但又足够克制,服务于剧情与表演,不喧宾夺主。缺点是太早揭露真相,以致第三幕有些疲软,叙事节奏可以再优化;另外导演手法和演员表演,一直持续在一个情感浓度高度饱和的状态,全片一直维持在这种高浓度里反而平了,最后缺乏层层递进的情感张力。演员的眼泪再少一点就好了。但是张震很好,这个故事的可信度和代入感,很大程度是靠张震献身般的表演支撑起来的,片子四星,张震值得多给一颗星。
开篇1对cp没孩子,结尾1对cp2个孩子,厉害了!
点评不敢说太透,和🌺一样是两个抗病魔家庭之间的「镜面」,彼此都被爱「绑架」,两个家庭的结果是一体两面。剧作上,科幻是引子,服务于悬疑,用一套「移魂大法」带出对肉体与灵魂的拷问,诠释出性别倒错的柏拉图式永恒。一切伏笔、细节和反转都处理的有条不紊,且留白之处的减法做得非常微妙。事后细想,有时候审查反而帮助了剧本。Btw,程伟豪还是很会拍类型片,张震和张钧甯的表演相当加分。
世上少一对基佬,就会多一对百合,这就是LGBT守恒定律
特别好的剧本杀
影院二刷之后更加震撼,手松一点甚至可以给到五星。年龄、身份、肤色、性别,为爱你能放弃多少?当身体成为硬盘灵魂成为数据,爱会永恒吗?《缉魂》通过近未来背景设定,来探讨爱这一永恒主题,不得不说程伟豪完成得非常出色,这片的震撼程度以及对行业的启示作用,堪比《午夜凶铃》之于当年的日本电影市场。
是认真的吗?这都能吹???这电影能吹????客观主题不落地,男女主的感情线断断续续,主线进行不下去就拿出来讲一讲,最恶心的是不严肃讨论LGBT就别蹭,扭扭捏捏属实恶心!嗨,抱歉!是我过于情绪化了,再此做一下更新。我说他主题不落地的原因在于,既然博士爱的是王世聪的灵魂,那为什么在他有了新的躯体以后,甚至是符合社会期待的一副躯体之后态度却发生巨大的改变呢?再来,既然世聪爱博士,那继承的第一顺位应该是博士而不是一个“变数”。甚至,当他开始欣赏新的躯体的时候,顺理成章的一个合理的身份陪在博士身边才对而现在看过来,全都是顾左右而言他,讲的是他又不是他。我看不到导演对于LGBT是肯定或否定的价值体现。在我看来就是有意的剐蹭与消费。最后脱离影片本身,这部电影买了太多KOL来带节奏,恶心
8.5分。看了点映场,一问三不知三连。一时间,不知道《拆弹专家2》和《缉魂》谁写的「假如记忆可以移植」命题作文得分更高;一时间,搞不清《缉魂》和《送我一个小红花》谁拍的「抗癌的我们」更打动人,尤其都关注到了lgbt群体;一时间,分不清《缉魂》和《心灵奇旅》关于灵魂与存在的探讨谁更高明,尤其是都拍到了「灵魂互换」。但我确信,这是国内目前最好的软科幻。如果《流浪地球》是硬科幻的标杆,《缉魂》是软科幻的典范。软科幻不是不像科幻的科幻——那种姑且称为「轻科幻」。
有人轻易签下贩卖灵魂的契约,有人率先临床永葆生命的实验。有人在众叛亲离的豪宅里被权欲弑杀,有人在形销骨立的躯壳里被爱欲背叛。谋划的宏图不抵阳寿,便要那魂魄世代承袭;缘分的尽头难卸执念,便求那科技帮忙永生。最致幻的颠茄是对权力贪恋,最致命的脑癌是对情爱痴狂,令人不得好死,难以超生。
虽然最后结局能预料到,但是还是会引发小小惊呼:我的妈啊,我看到了啥?非常难得一见的坦率,开年惊喜。//故事和设计有很多不够的地方,但是还是不应该无视在人物关系上的突破
4.5 不仅只是一部需要疯狂复盘、捋清每个动机细节的电影,理解片中的情感变化比理解概念、事件逻辑的门槛更高。这次程伟豪把反转渗透入镜像式的人性抉择和双重性的情感体验系统,悬疑扎根于人物本身,直至最后一秒都灌满了复杂得酣畅淋漓而又保持克制的情感。后四十分钟的漂移操作把人看呆,不剧透地说,这是个讨论极致的爱情与仇恨、罪恶与救赎可以跨越肉体、身份、血脉、时间、生死的故事,奇绝到深度复盘后仍会感到震惊。类型上也有创新,敢于通过伦理奇情、东方元素,打破悬疑与科幻的固有类型限制,对情感于意识、躯壳间关系的探讨呈现出各色光谱的广度。相比《目击者》或者近两年的华语片同类项,都是重大突破。
#看完惊呆系列,我真的在电影院看的吗?#
全部的观影感受总结为四个字:如坐针毡!片中人脑的复制仿佛做了个脑ct般简单,李燕仿佛一个超大容量的脑硬盘,反正全片完全不能让人信服…两🌟都给演员,演技没毛病
这个奇情狗血的故事,拍成犯罪类型片,倒是蛮吸引人的。由于各种反转以及奇情的设定,会让你整个观影过程都会有不同的快感。而科幻背景与未来的设定,也让那些看起来不那么顺畅的地方,有了合理之处。张震的减重还是有效果的,他让这个探案的检察官有了独特的、病态式的魅力,是一种源自生命脆弱感的吸引力,而张钧甯的表现也非常不错。还有一点就是,这个片名真的是不错,多读几遍就更不错了。
本身还过得去的商业类型片。前半段破案时的悬念铺设有点见拙,后半段每一次反转都保证伴随不同情感层次的表达(以及过头煽情)。科幻概念和世界观之间的连接不是很扎实(不是背景放点高科技特效就能让观众相信你的科幻设定)。但主要是这通过层层反转逐渐浮现出来的主题(直到最后一个镜头才完成内核表达的惊喜),能在国内大银幕看到真有点激动。片中罪恶和悲剧根源是来自“社会压力”的身份认同障碍、隐瞒以及欺骗,而最终自我救赎则回归到无关身体性别、来自灵魂碰撞羁绊的爱~(续集可以是双女主赛博朋克探案
王思聪骂骂咧咧离开了电影院……
什么登西…这种电影需要动用到张震吗?
3.5 被尺度惊了,我竟然在国内院线看了部阿莫多瓦???
男同骗婚导致异性恋夫妻变拉拉
太失望了,全部的悬念点都写在脸上的剧本,前一个小时把一个极其简单的案件来来回回故弄玄虚,后一个小时几乎充斥着与整体风格完全割裂的煽情,明明应该是一个抽丝剥茧的悬疑片,结果整成了一个大家听故事的苦情剧,科幻的包装以及RNA复制人脑的概念都诠释得特别肤浅,包括LGBT的内容都显得鬼扯和生硬,程味豪这一次的剧本是太缺乏亮点了,相比《目击者》是一次大退步,还不如《红衣小女孩1》。