匹诺曹的亲情救赎,充满了悲情,众人以为的温情,从家庭治疗的观点看却是悲情。
悲在何处?悲在匹诺曹的诞生和死亡,都是为了让爸爸开心、或者拯救爸爸,匹诺曹自己的爱玩的儿童天性,在与爸爸争吵后被连根拔起,主动放弃童年,为了爸爸去流浪、去谋生,匹诺曹一直在为爸爸的情绪困扰负责,他的存在就是为了纾解爸爸的痛苦,他的人生目标就是让爸爸开心,待爸爸逝去,他的人生变得空白而迷茫,毕竟他不曾为自己而活,不曾思考过自己的人生……
更可悲的是,现实生活中,有很多类似匹诺曹的孩子,孩子们自幼仰仗父母照料,视父母为天,无条件忠诚于父母,以父母的喜乐界定自己行为的对错,如果父母能体察好自己对孩子的影响,并且给予充分的尊重、关注、支持、鼓励、陪伴,孩子自然会在安全的氛围中成长,发展出自己的独立人格,反之,如果父母对孩子毫无尊重、过度干涉、情绪化管教、缺席陪伴与成长,那么孩子就容易发展出依附人格或讨好人格,失去自己的人生,成为环境或别人的附庸,乃至罹患心理疾病。
所幸的是,木雕师的确被匹诺曹治愈了,在幸福中逝去,而且作为父亲,他也是深深的爱着匹诺曹,这种父子情,感人至深。但在现实生活中,匹诺曹式的孩子,往往没有木雕师这样悉心陪伴、无条件支持与关注的父亲,毕竟,如果有这样的父母,匹诺曹式孩子出现的几率就很小了。
华人文化圈的孝顺文化,以顺为孝、以消解边界为孝、以接纳侵入为孝,才会导致剪不断理还乱的家庭冲突或矛盾关系,世间少一个匹诺曹式的悲剧,就增加一点家庭幸福的可能性,但是对于浸染了几千年的家族文化,路阻且长。
松果发音皮诺,皮诺+可爱的Q发音=松果娃。 儿子选中了这颗松果皮诺,又还魂变成皮诺曹,守护爸爸。 导演加了卡洛这个儿子角色,卡洛和皮洛,听名字就知道互为镜像的生命。 一开头两个生命就互为反差: 真孩子像假人,假孩子像真人 爸爸的完美的儿子,明明是真孩子,导演却故意刻画得孱弱,像个木偶,眼睛像玩具洋娃娃,动作也像。木偶的最大特点就是受人支配。 相反,是个假孩子的皮诺曹,虽然眼睛只是两个黑洞洞,但是感觉比真儿子更有神,动作也更灵活,像个被太阳晒黑的小孩子,什么都好奇的问为什么,哼着小曲儿,渴望自由自在的,想去看广袤的大地,不想上学。有主见得完全不受控! 这两个生命是不是很像《绝代双骄》里的孪生兄弟? 一个是古灵精怪、热情大胆、满身伤疤、行走江湖的小鱼儿皮诺,一个是压抑乖巧、迷失自我、空虚贫乏、温文尔雅的花无缺卡诺? 开头唱到,儿子就是爸爸的太阳,
所以Q的合同签名是——笑脸太阳 精灵说,Q你要保护这个可怜的人,给他带来欢乐,于是Q像个充满能量的小太阳。 Q是来报恩的,爸爸偏偏觉得他是来报仇的....... 这又是一个反差 === 蟋蟀说,每个人生来就要承受痛苦伤害的包袱——那么皮诺曹的背上钉子,头上的铆钉,胸口的洞,折断的腿,看上去简直像被打了钉孔收尽折磨的受难耶稣。 耶稣复活,还魂于肉体,和皮诺曹还魂是一样的。导演想表达,耶稣的牺牲,和皮诺曹的牺牲没有不同,都是爱。 耶稣和松果娃,这又是一重镜像
—————— 但他乐观到无暇自怜自艾,懵懂快乐,不是一个真孩子反而是他最大的优势,永生和伤害,对他来说都不成问题。不像《人工智能》的电影里祈求精灵把自己变成真孩子的实验机器人大卫,那又是另一个版本的皮诺曹。 爸爸说明天就完工,结果再也没有加工过,皮诺曹背上一直钉着钉子和裂缝,明明是个完美主义者,为什么偏偏用有大树洞的一截做木偶呢? 或许美就是缺陷本身,什么都有了等于拥有无趣。 —
—————— 蟋蟀和皮诺曹又是一对镜像, 成年人思维和儿童思维的镜像, 他们是一对朋友, 或许成年人枯竭的世界需要儿童的阳光 儿童又在成年人的指导中走着属于自己的心路 蟋蟀有着质朴的善良,最喜欢的作家是叔本华,并将他画像挂在墙头,做出浪迹天涯不问世事的样子,说自己是作家写回忆录,其实内心是个生意小商人,想和精灵做生意交换名利,说着就自嗨起来,就像我们每个小人物的小心思,太精确了。 ———— ps:黑白无常4个兔子不打麻将可惜了
—————— 神是戴着人脸面具的精灵,长长的羊角好像潘神,趴着的样子又像那个让你猜迷的人的头、狮子的躯体,带着翅膀斯芬克斯。 神都戴着面具,无法展现真实的自己。 一出场皮诺曹这个动画片,雕塑感好强,就像小时候的树脂翻膜摆件。 ———————
—————— 电影进行到一半, 很难不让人联想到自己的爸爸 哎,爸爸都这样吗?明明很多的爱,当年却用嫌弃的乌云遮盖了,现在的我30多岁早就释怀,但是仍然改不了啃指甲的毛病,2岁儿子看到都喊,妈妈别啃,还是儿子疼妈。 这样直白勾起所有观众不好的回忆,自然会被打低分了 前几天,老爹又在整理20年前收拾的老房子,翻到我初中的日记,有责怪他因为我看不懂二元一次方程打我的内容,他说他蹲着看了一下午,脚都酸了,反思自己教育问题,并准备以后好好教育孙子,并且我爸真的天天趴桌子上努力作初中数学题的辅助线,我儿子才2岁半啊,场面真有点吓人。
现在我儿子又和坎德威克一样,被定义为发育迟缓。哈哈,他肯定又觉得被像小坎一样贴标签了,2岁也什么都懂,哎,长大别弑母就行,求求了。 弑父的坎德威克和救父的皮诺曹,甚至狒狒在导演安排下都成长为有主见的反战卫士。可惜小坎这条线,结束得不清不楚,很可惜。 想起自己每一次在病房里躺着,一看到爸爸进来来了就马上落泪,好像爸爸来救我了一样,只有在其他人面前才装坚强。
然后我的爸爸,也在一次次被我折磨之后 和皮他爹有了一样的感悟——做你自己吧
——————— 废废和皮诺曹又是一对镜像
同行是冤家,职场里的大明星和垫脚石
有的时候觉得自己更像废废,好为他不平,狒狒,勤勤恳恳但被领导pua成“废废”
取名“Spazzatura”,意为意大利语的“垃圾”,你说废废不有反骨谁有反骨。 ————————
—————— 为什么要看这个电影 以前我不懂治愈是什么意思 因为安全工作经历过的比恐怖还恐怖
恐惧让我不回避
但我总能预见事故的发生
总是要依靠恐惧里获得的力量去平息恐惧
这是一种超能力,责任也是一种沉重负担
不能收放自如
治愈就是让那些潜意识里的恐惧平静下来
到它该去的地方去
然后就痊愈了
这就是朋友的意义
今天不知道为什么投稿总是失败,只能把全文通过长图的形式保存下来,大家看图吧
字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁
关于战争,家庭教育,消遣娱乐,生命和死亡,宗教的美丽童话,耶稣的墙画被纳粹替代又被马戏团暂时替代,在马戏团骂首相的一段笑死我了。匹诺曹问为什么耶稣和他都是木头做的,他为什么被称为是巫术,讽刺满满,象征和平的海鸥被鱼雷炸死,战争带走了Carol,匹诺曹永远成为不了的小男孩,马戏团里的坦克发射出来的却是礼花,里面说到小男孩要听话,obey to the lawer pay for the carnival, obey to the law go join the army, obey to your father go to school, nobody cares about Pinocchio himself. 最后一愿还一愿,甘愿成为小男孩也要救父亲,小蟋蟀为了朋友又救了匹诺曹,永生代表着要看着身边人一个个死去,把四个坟墓丢在身后,匹诺曹去看更大的世界吧。 最后最后,果然是Guillermo Del Toro, 可以掌控生死的双生花设计的太惊喜了,sin值狂掉,还有开头用恐怖片方式来呈现制作匹诺曹的过程,太有意思了,今年最喜欢的动画电影了。
《木偶奇遇记》在今年颇为繁忙,先是迪士尼依据这个故事拍摄了一部1940年动画的真人翻拍《匹诺曹》,而吉尔莫·德尔·托罗亦在年末献上了这一部带有他个人浓厚印记的匹诺曹故事。
不同于迪士尼所拥有的斑斓色调,这部《匹诺曹》延续了陀螺导演一贯的阴沉,黑暗,甚至有些恐怖的氛围,故事的主题亦从少年的成长拓展出了包括战争,包括死亡这样更多的旁支。
就像是影片中提到的热巧克里一般,影片乍一看颜色深沉,如同泥土,如同死亡,但外观的不完美之下,则是醇厚的香甜气息,这是一部献给成人,又带着一些真挚之心的作品。
对匹诺曹形象的成人化改编并不是从这部电影才开始的,2019年就有一版颇为阴暗的匹诺曹真人影片,虽然导演试图去重塑一部分故事与角色形象以匹配上这种略有诡异的画风,但最终效果不佳,影片也略显冗长无趣。
而这一版陀螺的匹诺曹,则在原先故事的架构上做了颇多删改,变驴子的部分被舍弃,背景被搬到了二战,最重要的则是影片主题的转向,初版的故事更侧重一个孩子对世界的认知与成长,在成长历程中学会要善良,要诚实,要成为一个好孩子。
陀螺这个版本里,成长被放在其次,匹诺曹的几次生死徘徊,松果,松树,木偶所展现的时间变迁让我们更多感受到了生命与死亡轮回这样的伤感情绪,影片开头更是用不小的篇幅去渲染卡洛的离世与孩子早夭后杰佩罗的沉痛欲绝。当然,匹诺曹从开始的懵懂小孩一路到最后领悟了死亡的意味,大概也是某种意义上的成长吧。
与此相比,迪士尼今年的《匹诺曹》则过于裹足不前,空有一身经费与技术,做出来的却还是之前那盘冷菜。
甚至在大量cg的加持之下,场景的想象力还没有定格动画的本片要高。
《陀螺的匹诺曹》绝大部分镜头采用定格动画完成,定格动画能达到如此的场景完成度,已经是非常令人惊喜的了
教堂中的耶稣像
黄泉世界的怪物
探照灯下的少年兵营
略为奇异气质的场景配合上定格动画本身角色那种滞涩的动作,让影片天然地具有某种诡异的观感,但这种观感大概也是陀螺着意想要塑造的,亦是他个人风格的标签,从《潘神的迷宫》到《水形物语》,无不是这般阴郁又迷人的。
本片还有一点很值得说道的便是匹诺曹的配音,小孩的歌声真的为影片增色不少,如果现实里真的有一个木偶能唱出这么宛转的歌声,估计也能成为某直播平台的牌面之一吧。
当然本片也有一些不足之处,比如影片中虽然很多场景用定格动画来完成都有较好的效果,可是影片中海水的效果只能说差强人意,甚至有一些时候流水的质感颇有十多年前廉价动画的质感。
而故事层面,虽然大部分都踏实,但也有一些不甚连贯的地方,最明显的便是意大利少年军营发生爆炸到悬崖遇到马戏团长的转折,一方面意大利孩子的结局未能讲明,另一方面马戏团长的出现亦显得突兀,像是强行推动剧情一般。
诚然,影片不完美,但不妨碍其美丽。
蟋蟀说自己记录了这对不完美父子的故事,父亲有些控制欲过强,对孩子也持有太多执念,孩子也太为不服管教,毛手毛脚常常闹出笑话。我们不能祈盼世间所有事物都是完美的,但伴随着我们对世界认知的加深,我们至少要懂得什么值得被珍惜,什么值得被爱。
如果实在找不到什么珍贵之物,那么在这个寒冬尝杯热巧克力也是个不错的选择,热巧克力的外观或许不甚完美,但其甜蜜的味道还是值得一爱的。
吉尔莫·德尔·托罗的确值得将大名署在这个经典童话之前,相比同年隐入尘烟的迪士尼真人版,托罗的怪诞巧思不仅为匹诺曹带来了与众不同的造型,也在影片的各个层面上烙上了极具辨识度的个人风格。
在托罗的摆弄下,匹诺曹看上去不再是一个小男孩的仿造品,他更像是托罗以往作品中那些游走于边界地带的奇妙生物,树精一般的头部雕刻风格似乎在强调他的“非人”属性,在我看来也是反衬其人性纯粹的绝佳手段。(当然,也非常符合这是老爷爷喝多了的作品这一故事设定)尽管外形相差甚远,影片在呈现其作为一个小男孩儿的成长上还是下足了功夫,在一段段足够浓缩的冒险中,一个初来乍到的纯洁灵魂带着对周遭一切的疑问快速成长,也许他始终无法彻底融入这个复杂的人类世界,会被外人视作背弃上帝的存在、赚钱的工具或是帝国的战争机器,但他却比许多所谓的人类更有人类最美好的天性。
除了匹诺曹,托罗特有的艺术风格也弥漫在影片的每一帧定格画面当中,从场景到角色的雕琢,有时闪现着《潘神的迷宫》甚至是《鬼童院》的影子,也只有托罗会敢把蓝仙女打造成片中异界生物的模样,给观众带来强烈的视觉与心理的双重异样感,但与此同时它的神秘感背后却也总有一种难以言喻的魅力。
托罗的“暗黑”一如既往,总会为残酷涂上一抹温情,匹诺曹的每一段冒险都是探索人性不同位面的旅程,但其主线其实是对死亡的探讨,托罗着重构建的是生与死的关系,他在片中将其表述为一种不可或缺的自然过程,也是我们之所以为人的关键,关乎着每个人的每一次决定。这也是为什么电影没有选择落回到一个传统意义上的欢喜大结局,最终所有人都会离去,也正因如此才应当倍加珍惜。况且,创造定格动画本身就是一个“赋予生命”的过程不是吗。
(《环球银幕》存档+1)
推荐指数:⭐⭐⭐⭐⭐ 类型:动画 奇幻 导演:吉尔莫·德尔·托罗/马克·古斯塔夫森 上映日期:2022.10.15 时长:116分钟 语种:英语 --- 这部电影可以说是暗黑童话了。一开始是为了奥斯卡最佳动画电影的名头看的,看着看着觉得......这怎么还往《潘神的迷宫》方向走了呢。果然有种浓浓的意大利的讽刺风格。我总感觉法意西英的电影风格都太强了了。法国的幽默是那种黑色幽默,不是一言一颦的那种幽默,跟中国的电影似的,净整言语包袱,而是那种情节和氛围的幽默,还是讽刺暗黑的。看完之后觉得心里郁结之气得不到抒发,梗在嗓子眼。意大利的电影和西班牙的是暗黑风格,什么都能暗黑,童话也是,悬疑电影也是,我深刻怀疑说这两种类似语言的人脑回路都是如此奔放,不仅仅是西班牙,拉美那边的电影也是这种感觉——超现实主义。现实得过了头的感觉。英国电影可以是温馨的,像是《帕丁顿熊》这种合家欢,也可以是言语幽默,就感觉有点打嘴仗了,阿婆的一些作品就是唇枪舌剑挺有趣的,但是节奏太快了,东方人的脑回路容易跟不上。 说回电影。这个的特别之处在于——好家伙,两个小时的定格动画吗?真的是厉害啊。上一次这么惊叹应该是看《玛丽和马克思》,制作比起现在这种大荧幕的电影来说真的是粗糙,但是内容可是了不得。皮诺曹的故事就算是现在有些遗忘了,至少会记得是说谎鼻子会变长,以及这个故事里肯定没有墨索里尼和海上大怪兽。我都怀疑是不是串台了之前看的无限流小说。以及两位女神的样貌真的跟“神”挂不上钩啊,这是潘神的迷宫里的角色来跑龙套了吧。说实话,蟋蟀出场的那一刻,我是想关掉的,太不养眼了实在是,给我丑到了。 不过内容是非常棒的。这是一部现代版的童话,是给成人看的童话。皮诺曹不是为了做别人,而是真的做自己,他也成为了自己。他学会了爱,知道了生与死。这是多么令人动容的事情。我们一生如此长的时间,又如此短暂,不可以重来。他为了救人而选择成为一个普通的人。舍弃与得到也是种抉择,而他真的学会并成长了。 里面对于墨索里尼的嘲讽,对于纳粹的嘲讽真的是挺敢的。中国就不行,之前的领导人哪容得别人置喙。给成人的动画不过如是而已。我们一生都在学着相遇和告别,有的人来不及告别,而有的时候留给我们告别的时间。大部分情况下,我们是来不及或者是没有告别的。说出再见如此之难,学会成长如此之难,就算已经过了法定年龄8年的我,内心深处也是个小孩子。一直以来都是被迫成长,而不是选择长大。我还不如皮诺曹的【笑】 感触良多的一部电影,也很有趣。给成人的童话可以是宫崎骏那种,也可以是这种暗黑风格。是不错的改编。
陀螺对原著童话的颠覆性改编,带着标志性的暗黑风格,但依然很温暖。故事背景设定在纳粹意大利,战争残酷贯穿始终。不再强调“不能说谎”的训诫后,主题围绕非人的人性与亲情展开,结尾有沧海桑田感。奥斯卡提名应该...有吧?
好说话的女神
完全颠覆了原本的故事,片名诚不欺我,这就是“托罗”的匹诺曹,黑暗、瑰异。最打动的我的有两个地方:两群预备役孩子进行训练,本应一方“杀死”一方挂上自己的旗帜,他们却把双方的旗子连在一起升起,他们愉快的手拉手庆祝胜利,而前线是大人们殊死的厮杀——小时候我们可以一起赢,长大了我们只有踩在别人尸体上才算赢……另一幕是最后,猴子在匹诺曹身后一起去祭奠旧人,镜头一转,猴子已在土里……多么希望,我能在世界上的某个地方,遇到这个不会死的匹诺曹,听他讲述世界各地的故事,看一看住在他心里的那只蟋蟀。
制作确实好,但也着实过于说教,给孩子看略显复杂,给大人看又听不进去,自说自话行。
给了我机会和Alexandre Desplat说话,冲这个也给五星!#片子本身也很好哭尤其是片尾,以及得知小男主已经变声了,天籁一去不回。真最是人间“留不住”啊!!# 再补一句:导演说这个项目好多年找各大制片厂投资,都被拒绝了。最后只有Netflix接了,希望他们赚大钱。有梦想的朋友们再坚持久一点,大导演都这样,何况我们呢?
木偶版潘神的迷宫,相比动画更遵从写实,而且托罗会为自己的作品找到好的切入角度,比迪士尼翻拍强太多,主题也更丰富。托罗把木偶本意拍出来了,孩子受名利、国家意识和父母期待操控,成为木偶,要想成为真正的人,不止是善良,还需要做对选择,并能为选择承担后果,同时还探讨了规则、生死等。托罗擅长的怪诞形象设计和诡异风格营造仍然不错
作为后期美术能参与到这部实在是太荣幸,见证从拼贴剪辑的故事板变成这样的可爱成片。记得一开始爆炸这类的特效是做成像是棉花一般的烟雾很有定格的风格不知道为什么最后还是中规中矩的写实风格
陀螺尽力为这个故事赋予了丰富的主题:匹诺曹是因悔恨而生的,他被视作异类遭受着周遭冷眼,又被最亲近的人要求成为另一个人。作为题眼的“谎言”也生发出全新的语义:世界充满谎言,但谎言也可以摆渡彼此。以及具备反类型意味的:木偶的永生是无法成人的诅咒。而这部影片的问题是,陀螺把它们想得太清楚了,以至于这些主题流于表面,叙事节点全部落入预测之中。影片甚至完全忽视了本属于定格动画独特魅力的技巧:跳切,通过场景的切换和人物运动的韵律感来让故事变得富饶有趣。而这部影片最终呈现的,其实只是略带凝滞感的普通动画而已。(成本倒是因此高了好几倍)
比较平庸,远低于期待。视觉风格也没有多出彩。故事依旧逃不脱低幼本身。小屁孩好烦人。。
谁信这是我第一次看完匹诺曹的故事,好喜欢阴间的设定,这个鲸太丑了啦不配为鲸!
7.8 2023.1.1匹诺曹的歌声真的天籁。定格动画超级有韵味。四只兔子抬棺材的时候诡异但极富美感。孩子之间战争的结局是共赢,成人只有你死我活。拄拐猴子消失在匹诺曹身后的镜头好动人。
7.5/10。《潘神的迷宫》2.0,陀螺标志性的战争反思,匹诺曹从战争的宣传工具到上战场,那些真正的士兵何尝不是提线木偶呢?发现导演们都好喜欢改编这个童话故事,并孜孜不倦挖掘其黑暗点。这版弱化了说谎鼻子会变长的标签,小木偶仿佛就是一个纯真的孩子,而善意的谎言还能保护所爱之人。”我和耶稣都是木头做的,为什么人们都喜欢他不喜欢我“,这是对宗教的质问。带着愤怒雕刻出的匹诺曹,最后怀着爱独自生活,战争的废墟上开出了一朵花。
个人非常喜欢,甚至可以说是我今年看过最好的动画片之一。故事自然没说的,有童话的蓝本为依托,加之陀螺浓厚个人风格的润色,使这个老故事焕发了新魅力。三段式的故事,让匹诺曹这个人物逐渐丰满,并在字里行间很好的呼应着前后的桥段。这个男孩的成长,他人格的圆润,他最后的“枯木逢春”,以及最后他陪伴着每一个人离去,都感人至深。
没想到陀螺版的匹诺曹竟然这么低幼,低幼到好几处都不顾叙事逻辑的合理性了。虽然这样的改编可以夹带陀螺喜欢的私货,但整体上还是太平庸了。就算定格动画在画风上很有属于陀螺的辨识度,最后的主题也跟那些迪士尼动画没什么不一样。
“木”形物语。(用定格动画拍匹诺曹,童心依旧的陀螺是戏外的父亲&匠人。)
(重评一下)融入历史背景的改编很恰如其分,但我觉得最好的一点还是最后变成real boy的匹诺曹并没有戏剧般地拥有人类的外形。也许是想说human的定义不在于身体,而在于生命和选择。可能最近有点emotional的因素,我真的大早上狠狠哭,狠狠想家😭
我并不喜欢匹诺曹,他太顽劣,故事本身又让人倍感悲伤——所有人都那么贪婪、丑陋,似乎生命不拥有任何美丽的东西。匹诺曹在军营中说:“我爱战争”!但他的鼻子没有变长。这样出于无知的谎言算不算做谎言?基督的血会不会落在法西斯分子的皮靴上?匹诺曹做什么都是出于好玩,一时兴起取笑了墨索里尼,一时兴起又加入了法西斯童子军,我害怕这样的孩子。
德尔·托罗将本片献给了自己的父母,敬亲情、友情与生命,也献给了雷·哈里豪森们,敬幻想、传说和电影,这其中或许并未强求某种偏执的技术复兴,例如定格动画,却必然真诚的希望人们不要忘记这些“陈旧”的故事演绎,切莫丢失掉造梦和成长的根基——可以拯救世界的纯真与善良。
全方位地戳中我!明年奥斯卡最佳动画就是你了!!动画配乐配音都非常好,中间有一些为了冒险而加进去的段落,但最后一幕台词写得也太美了。Cricket这个角色有点像95版花木兰里的木须,迪士尼你快学学啥叫有效的搞笑。映后qa陀螺和几位主创太可爱了哈哈哈哈—动画是给所有人看的,不要试图忽悠孩子,讨论死亡和消逝并不是什么too dark for kids(此处有哔掉脏话的哔声)据说在波特兰拍了三年,同时段恶魔兄弟也在那拍,真帮助Laika员工再就业。Laika你也学学,定格动画也能讲个好故事。
只要稍微用点心,老树也能开新花。陀螺毕竟是陀螺,还是有一手。sometimes love hurts,sometimes lie helps。不再被控制、不再被洗脑,才有人性真正的光辉在闪耀。