猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 精彩的异域风情
作为一个非粉影迷，在完全不了解人设及背景的情况下，居然感觉还不错，总的来说还是挺精彩的，故事本身带来的关于虚拟与现实的思考其实很有内涵，对于对不幸经历的态度也很有启发，可惜点到即止，反派主要症结还是落入俗套（但片尾彩蛋仿佛告诉我后面会有更深层次的推进？），不过对于只看了剧场版的我而言，影片所展示的故事脉络还是很清晰的，无论是故事情节还是人物之间的纽带，影片都叙述得很好，不会出现对非粉影迷不友好的情况，另外男女主角之间的感情以及高潮部分的华丽进击（尤其是动作场面），我必须要点个赞，让我莫名的有了点小感动和小激动（听说很多宅粉还狂被撒狗粮）…
对于有优质世界观的作品，我从来不吝惜我的溢美与时间去支持与了解，而我相信虚拟与现实的探讨也将是未来的哲学讨论的一大领域！
好了，从异域世界回到本世界，回家洗洗睡，还得继续冲关本世界的所谓现实游戏…
2 ) SAO才是真正的初心不负，VR AR的人性之争
那时候看SAO的时候，25集TV已经结束了一段时间，彼时我还是时差党，多年下载党的我选择了囤片细看，因为那时候B站的版权被买断，国外被墙，我还不太会用Chrome插件破墙，但最主要的原因是习惯了这么些年的字幕组，感觉看上去放心，还有一点就是，在B站看片看久了会失去一个人安静看片安静分析思考的环境。
从第一集变一发不可收拾地连着三天看完了全部TV版。
可以说是热泪盈眶看完。
很多观众或者粉丝，在对TV版的上下两部分很不满意，但如果很认真的不看任何人的评论或者弹幕，就静静看下来，其实能够理解监督这样设置剧情线的目的。没有一周一集的等待和讨论，我觉得我是幸运的，得以在最饱满的情绪下完整体验了一把SAO的故事。
SAO是轻小说改编的，川原砾同世界观下还有一部加速世界，在SAO之前推出，我对于男主画风接受无能第一集就弃了，而因为SAO的原因，我重新去把番给补了回来。
很多人说这就是起点文的日化版罢了，男主龙傲天，开挂收后宫。
其实有时候一言以蔽之可以迅速引起一个人的注意，也可以很快否定一个作品的真正内涵。
SAO的成功之处绝对不止在于爽点，而是它对于VR概念的极大推广，还有对于男女主间爱情的纯粹坚持。
它其实讨论了很多的点，如果你认真细细地去品味，你会发现无数个小小的细节都能成为感动的点。
男女主其实都是普通人，桐人是个对计算机技术有极大爱好的学生，亚丝娜是个富人家里的乖乖女，即便有着经济基础上的差别，但这并不能真正意义影响到SAO的故事发展，只是辅助性的人设罢了。
桐人和亚丝娜这对CP，就像交响情人梦里的千秋和野田妹一样，遇见对方后成为更好的自己。
记得TV版中，桐人被公会成员恶意陷害性命危机之时，亚丝娜出现解救了他。之后两人的亲吻拥抱，我头一回看觉得感情铺垫不够，明明很有距离感的二人为什么就忽然感情迸发了呢。
后来我才明白，这就是SAO对于感情线设置的态度，和日常恋爱番不同，桐人和亚丝娜都是克制自己的类型，他们不给别人添麻烦，总是为他人着想，在SAO这种残酷的环境下对一个人完全地剖开心扉太难。正是因为这样的性格，含蓄成熟的感情发展便更适合这对CP。
经历了ALO的生死别离，GGO的适应现实之后，桐人亚丝娜的感情线仅仅是撒狗粮就够了么？剧场版在这里给出了比我想像之外更好的答案。
————————————此为铺垫分界线—————————————————————————
剧场版是今年2月份日本首映的，根据以往的经验，一般6个月后才会有BD资源，出乎我意料之外的是，大陆居然引进了这部片子，在我脱宅了两年之后，SAO以一个很偶然的机会重新回到了我的生活。
SAO对于很多人来说可能只是一个热血后宫番，对我而言意义深远。TV版N周目，周边从PSV游戏到BD到其他各类资源几乎是出一个收一个。这样狂热，仅仅因为那里有太多和我共鸣的东西。
剧场版的设定有歌姬有AR，有过去所有出现过的人物，还有长大了的桐人亚丝娜。又是一次社会性事件，可以说SAO之后的每一个事件都是SAO本身事件的遗留问题。
在本次剧场版中，SAO幸存者对于SAO事件本身的不同处理态度，其实从侧面反映出了很多人性的讨论。
其一，对于桐人亚丝娜而言，离开了SAO的游戏回忆，他们的感情究竟算什么？
桐亚的感情用如今的话就是游戏情侣奔现，这其实算是一个不算小众的现象了，成为现实恋人，和游戏里不一样，而在回忆被夺走的时候，克莱因说，既然回忆那么痛苦，忘了就忘了吧。但对于经历了那样多磨难的桐亚而言，他们都是不愿意屈从这样安排的。内心的那股力量让桐人和亚丝娜不仅仅因为游戏这个媒介而去否定真实存在的感情，真的去拼命，为了对方而努力，在桐人看到日记本的那些话的时候，其实我也哭了，两个人对于感情的那份执着坚定，让人忘记他们其实只是17 18岁的年轻学生，这样的坦然面对，很多所谓的大人们其实都未必能做到。
其二，对于充满痛苦的回忆，你选择忘记还是铭记？
看到重村教授和艾基对于过去回忆的态度，我忽然联想到了日本对于本国历史的态度。那些主张掩盖的人们，就像片中的对立面一样，选择否认和忘记，似乎这样就能解决掉所有的事情。
但这只是个人的想法罢了，对于回忆，每个人都有自己的权利去对待这份记忆，而因为一个人的原因去否认所有人对于这个事件的回忆，是极度自私，不可理喻的。如同亚丝娜而言，这段回忆，尽管痛苦的时候比较多，但是正是由于那些痛苦，才让他们成长为现在的自己，否认自己的过去，便是否认你自己啊。
一味去遗忘并不能解决什么，反而只能将执念埋藏的更深，直至溃烂。
其三，VR和AR之争，究竟现实和虚拟，哪一个更重要？抑或应该混为一谈？
其实这是一个很大的命题。VR的完全潜行让人在虚拟中能够从容生活数年，但即使如此，还是要面对离开机器之后回到现实。而AR直接在现实中创造出虚拟的事物，从而对现实进行影响。
还记得SAO中，桐人对于那些杀人公会说过的话，这不仅仅是一个游戏，当你身在其中时过度放任自己，便会影响到真实的自己。对于越是对现实还原度高的游戏而言，玩家越是有那么一部分人在虚拟中无限放大自己的某一处特点，直至无法控制。
我的主张是，虚拟是虚拟，现实是现实，无论未来虚拟是否真的会等同于现实或者处于相同地位，你，依旧是那个你，而你选择做人并不应该因为现实或虚拟的媒介不同而有所变化。
在桐人看到亚丝娜那样的煎熬之后，决心拼命去清掉boss，有人说这就是个游戏，你至于这么认真么？真正把游戏玩魔怔的人是艾基这种无法释怀的人，而桐人无论是现实还是游戏，只要是为了所在乎的人，拼命是必然的。
再来谈谈歌姬yuna，在SAO ALO GGO种种事件背后，我们知道搞了半天还是茅场大boss这师徒四人搞出来的一系列事件，茅场年轻有为，老师不遑多让，两个学弟都是瞎折腾的类型。yuna的出现就像一股清流一样，虽然设定有些金手指，和结衣一样神开挂，在歌姬部分表现亮眼，歌甜人美三观正，对于上一个看过有歌姬主打的魔禁剧场版来说，虽然没有那么抢眼，但也足够有份量了。
结尾对于SAO事件第二本的补充，是人性的进步。并不是只有那些亮眼的英雄值得被记住，那些在SAO事件中同样是受害者的人们，他们都应该被记住，被提到，不被忘却。有时候，人其实就是挣一份存在感，对于悠娜的执着和对于默默无闻过去的自己无法释怀，正是艾基改变的原因。
最后的最后，我一直等到了片尾曲结束，果然有彩蛋，不过没有看完小说的我并不知道这个政府的秘密项目是什么，不知道跟加速世界有没有关系呢？
SAO会再度归来，看到这个结尾，我已经非常非常满足了。
在有生之年遇见你，真的太好了。
3 ) 换汤不换药的剧情
熟悉的配方。
一个想搞事情的人又又又盗用了茅场的SAO的体系弄了个看起来不一样的游戏，设计让亚丝娜强行受伤/下线，桐人为了救她开了挂，感情超越了系统的力量，一般茅场也会给男主帮助，打败SAO体系相关的boss，救了人，小甜蜜一下，结束。
有没有很眼熟！满眼的既视感！都是套路啊！
看得时候充满了回忆，但终究不是那个中二的少年了，有的时候有点尴尬。
反派真的很蠢啊，不懂得复制记忆吗？一定要剪切？或者跟大众申请做调研，稳妥的提取记忆，一定要搞事情？我懂我懂，为了推动剧情。
4 ) 燃烧的中二魂，带心中的迷途少年回家
这个9月，一部国产巨无霸统领话题的保护月成为过去，《敦刻尔克》、《蜘蛛侠：英雄归来》、《猩球崛起3》等进口大片接力点火，把档期炒得火热，让许多影迷又尝了一回久旱逢甘露的滋味。
这个9月，对动漫粉丝群来说，还有一件喜大普奔的事：《刀剑神域》的首部剧场版《序列之争》要在大陆上映。
在漫迷之外，《刀剑神域》可能不是个多么响亮的品牌，能在影院里欣赏它的剧场版，好像也比不上老字号的《柯南》、《火影》、《龙珠》、《海贼王》来的吸引人。
但在死忠的刀剑粉丝群体眼中，这堪称一场千载难逢的盛宴。
2002年，一位名叫川原砾的名不见经传的作者，为了争夺电击游戏小说大奖，码出一部以VR游戏为题材的小说。
让人哭笑不得的是，由于篇幅过长，竟然无法参赛。他只能用“九里史生”的笔名，在网上连载。
起初，反响平平，但在持续创作近两年之后，这部名为《刀剑神域》的轻小说，逐渐在圈内打响了名声。
时间是2022年，我们目前还算是稀罕物的VR游戏，开始变得跟打车APP一样普及。
电子机械制造商发明了一款能实现“完全潜行”的虚拟现实机器，一款名为《刀剑神域》（Sword Art Online）的游戏，成为全球玩家的宠爱。
名为桐人的少年，名为亚丝娜的少女，成为了首批体验游戏的9999个幸运儿之一。
与一群身怀绝技的战友一道，他们踏上了所有青少年都心所向往的热血之旅：在次时代游戏中过关斩将，团灭boss，追寻着隐藏在游戏世界的真相。
随着BOSS越发强大，阴谋逐层揭开，少年历经磨难不断成长，《刀剑神域》的人气也一路水涨船高。
迄今为止，小说一共出版四部，全球发行量突破2000万，在电击文库中位列第二。
动漫产业高度发达的日本，自然不会放过这个大IP。2010年8月《刀剑神域》首度漫画化，又在2012年和2014年的7月分别开播两季TV动画。
2017年春季，首部剧场版动画《刀剑神域：序列之争》，又把全新的故事章节延伸到了日本大银幕上。
前几天，我兴冲冲地赶到点映的影院时，发现里面已经坐满了人。
我参加过科幻电影专场，恐怖电影专场，文艺青年专场，这个那个明星粉丝的专场，还有媒体人、制作人的专场，但还是头一次，体验二次元粉丝专场。
放眼望去，观众当中，有很多一望即知的宅男，也有超龄但怀着少女心的女白领，像我这样的伪粉，身处其中一度十分惶恐，生怕露馅。
但很快就不尴尬了，他们的眼中，都闪着热切真诚的光芒，一心只想跟电影发生关系。让这场点映，带上了某种朝圣的味道。
很长一段时间里，我都不会忘记这次观影经历。真正的二次元粉，是不会不交头接耳充专家，踢凳子接电话的，当然更不会带上聒噪的熊孩子。
全场唯一的声响，就是在每一个小笑点出现时，一阵颇有默契的轻笑。我已经记不清有多久，没有过这样彻底舒适不闹心的观影体验。
故事承接的TV版动画第二季，一种崭新的虚拟现实装置“增强现实（AR）”，一款名为《序列之争》AR游戏也大行其道。
与VR借助设备产生虚拟感官不同，AR直接对现实中的场景进行增强，比如把白天熙熙攘攘的都市广场、街道天桥，渲染成奇诡凶险的上古角斗场，而玩家在完全清醒的状态下，直接动用物理躯体进行竞技。
由于游戏中的跑动、跳跃、攻击和防御，都是在现实的物理环境下完成的，曾经在VR游戏如鱼得水的桐人，也一度遭遇困境，要通过体能特训才重攀巅峰。
与此同时，就像TV版一样，虚拟与现实从不是截然二分，游戏中的生死之战总要与现实危机息息相关。
《序列之争》中暗藏着悄然蔓延的邪恶秘隐，还得这一群少年勇士，抽丝剥茧，曝光阴谋，挽救横跨两界的浩劫。他们迎风战斗，他们浴火成长。
分析一下故事不难发现，就像很多经典日漫一样，《刀剑神域》也带着浓浓的中二气息。正是这样的中二，让我们的心为之跃动。
这个故事里，几乎见不到成年人的出现。就算有，也是解说的活道具，或是操纵一切的幕后反派。主创非常卖力和称职地，从视觉上打造了一个专属于少年的舞台。
川原砾创作之初，给桐人和亚丝娜设定的年龄是14和15岁，剧场版的故事发生在三四年之后，正是他们最美好的年纪。
现实世界，他们只是一群平凡的少男少女。他们搭地铁，分享甜点和八卦，跟APP学做饭，在自动售卖机买饮料，在都市深夜的街头随意坐着，互相吐槽打趣，也认真聊着对未来的期许。
而当进入《序列之争》的领域，他们就化身无所畏惧的战士，挑战着接踵而来、强大无匹的猛兽强敌。他们超越了年龄的勇气和信念，每一次冲锋和砍杀，都那样让人振奋和着迷。
而打通了现实与虚拟的使命，让他们的拼杀，不再是虚拟王国争夺荣誉的纯粹游戏，上升为像真正的成年人一样，剿灭邪恶、拯救苍生的担当。
曾经聊到动漫时，有人问：为什么这么多的成年人，会为一群少年的故事着迷？
日本是一个高度集体主义、高度老龄化的国度（中国在某种程度上步其后尘），大多数日本人，在踏足社会之前，已经要开始习惯甘于平庸、麻木妥协、日复一日的命运。
当我们形容日本动漫时，很难不用到一个词：燃！没有什么，比精神焕发的少年，更适合为这个燃字代言。
所以广受欢迎的日漫，大多钟爱少年主角。因为少年的头脑，还没有被世俗的齿轮碾压成扁平呆板，被社会的模板铸造成千篇一律。
彼时的他们不知天高地厚，桀骜不驯，坚信自己有着改变世界的力量。他们没有忧虑，无所畏惧，勇往直前，可以为了一个触不可及的梦想，竭尽所能燃烧自己。
毕竟，每个人都曾是少年，心比天高的少年时代，莽撞奔腾的少年心性，谁都曾拥有过。
哪怕被父母和老师唠叨着、被单词和考卷困住、被藏在土气的发型和难看的校服之后，那颗风尘仆仆的少年心，谁又不曾在日后格外怀念。
当桐人在低排名的状态下，毅然挑战艾吉，并在得胜后喊出：我才不会输给你这样的家伙！
当千百人的生命危在旦夕，背水一战的少年们，各展绝技杀向一百层的终极BOSS……
那一幕幕中，他们熊熊燃烧的中二魂，也仿佛穿透银幕，照亮了我们灰暗的心灵，激活了这个庸常的世界。
也许，其实每个人都像二次元粉丝一样，不论历经了万千沧桑，不论如何成熟世故，心里的某个地方，仍住着这样一个少年。
我们需要的是，仅仅是在一群中二宅的簇拥下，去看一场《刀剑神域》这样的中二剧场版。
它激起我们曾经沸腾过的热血，加速我们曾经蓬勃过的心跳，带着那个迷途的少年，寻回青春岁月时的初心。
5 ) 强行提炼亮点
作为一个商业电影，这个剧场版可以说非常到位了。
在原作的加持之下，故事很完整，叙述张弛有度；前面憋闷的部分，几乎都在打BOSS的团战中找回了场子——弹幕里来看，甚至不乏被燃出了眼泪的；关于失忆的梗，如广大群众所期待的那般，某些戏份服务得虽然隐晦也足够满足大家的心理；甚至还有那个一看就是要卖歌的架势，大神一出手确实一下子就成功抓住了耳朵……
而除此之外，这个故事里确实还抛出了几个有意思的点。
1 VR和AR
如今VR的热度越来越高，立足于VR这个话题来衍生的作品，说实话要站到个独一无二的视角挺难。
然而SAO从最初就做得很好。它开篇就立足于VR将思维剥离于现实世界并强行监禁在虚拟世界这种可能性的担忧。虽然后来占了一季的GGO篇与其说是SF，倒不如说更像架空在未来背景下的变格派或社会派推理作品，但到了绝剑篇终于又抛出了一个有关VR实用性的刁钻视角，还顺便夹带了一个巨大的催泪弹。
到了这次剧场版，甚至撇开了VR，开始讨论起了AR。
就像故事开篇的新闻节目里主持人说的，“把amuspher的VR和aguma的AR当成完全不同的两种东西来看比较好”。故事里的完全潜行VR，抑或是如今现实生活中能够实现的那种VR，始终是一种“剥离”；而这种AR却是“叠加”。随时随地可以查看地图、SNS交流、安排日程，甚至“用意健身和健康管理的用户也在增加”。比起带上设备然后挺尸一样躺着干不了别的事儿的完全潜行VR，基于现实世界并且拓展了现实世界的AR要更胜一筹。
故事里也一遍遍地再对比两者的不同。譬如在VR里开挂开上天的主角，可能拖着属于锻炼的肉体，而一度在AR里无法施展。也譬如在VR里死一百次也不过重头再来的资深打手，可能会倒在AR环境里并不致命的拳头之下。
可惜的是，铺开了这么大一个背景，像是要再次提出什么有意思的论点的时候，故事突然一下绕了回去。搞半天这个那么不一样的AR还是和原先的VR有相同的算法，虽然出于不一样的目的但总之新boss要搞的事情和老boss差不了多少。
整个故事在后半程还是回到了一个中规中矩的勇者开挂杀巨龙救公主的老套路上。原本被撩拨起来了的兴致空落落地浮在半空中，说不失望肯定是假的。
2 记忆之于自我
记忆在心理学研究中占了很大一个方向。在有些学派看来，所谓的“我”，其实就是一个记忆和经验的叠加体：是至今为止的记忆和经验，在影响当下“我”每一刻的选择。于是，如果技术可以做到编织记忆，那么克隆一个“我”便不是什么难事。
事实上，或许技术早就已经做到了——谁知道会不会半个小时以前根本就没有“我”，而如今所有记忆全都是刚刚被灌进大脑的呢。那么这个问题反过来说，如果挖掉了其中一部分记忆，“我”还是“我”吗？忘记了艾恩葛朗特中记忆的亚丝娜还是亚丝娜吗？
“所有人不是都想要忘记那段可怕的过去吗？”这句话触动了桐人，他说某种意义上来看，这句话可能是对的。可是亚丝娜说：“也许发生过很多可怕和悲伤的事，可是正是在SAO两年间的回忆是成就了如今的我们。”
她说的当然不仅仅是两个人的感情。
不过，这个商业向的作品显然并不准备摆开架势聊这个三天三夜也聊不完的问题，于是适时地飚了个儿童车，在满足大家心中那点毫不掩饰的期待的同时，把问题给点到即止了。
不过记忆的话题并没有到此为止。
重村教授搞那么多事情，掠夺了那么多SAO幸存者的记忆，原来是为了复活女儿Yuna。这里面有两个很有意思的点：（1）基于他人记忆来还原的人格，真的是那个人格本身吗？（2）就算创造出了一个无限逼近真是Yuna的Yuna，那个Yuna真的是Yuna吗？不过对于一个失去了唯一女儿的痛心父亲来说，这些问题可能都不是问题，能创造一个类似女儿的替代品，无论如何都是心理上的安慰。
作品同样不准备深入探讨这种会把燃向作品拖入哲学向沉闷作品的深渊，于是没让主角去和教授打嘴炮，而是用一场燃到爆炸的卖情怀BOSS战直接搅和了教授的梦。
对于剧场版来说，在有限的时间里需要讲一个完整的故事，自然不可能面面俱到。
如前文所说，观影途中我是一度有种被撩拨起来后又被放置不管的背叛感，但回过头来看，燃的部分跟着燃了，该被安利的歌被安利了，卖出情怀都收到了，还能意外被撩到那么一两个点，便已经是一个商业作品的良心体现了。
6 ) 序列的Sao
看完刀剑一二季再来看序列之争，感觉很多，剧场版当中有许多对sao的回忆。当初结识这部动漫还是从游戏当中的一个主题礼包了解的。剧场版主线还是桐人和亚丝娜的爱情故事，桐人还是一如既往的执着地保护着其他人。最后的战斗场面看得振奋人心，以前幻想着自己要是也能进去这样的游戏，体验下英雄主义就好了。现在随着年龄的增大心态也渐渐变了，剩下的大概只有回忆了吧。刀剑会一直追下去，期待爱丽丝和亚丝娜的争风吃醋
日本对于AI、VR的讨论着实走在其他同行的前列，怎么以个体的力量对抗某种虚拟的霸权，怎样不让欲望侵蚀造福人类的本心，继《夏日大作战》之后又一部令人热血沸腾的虚拟世界故事。相比只是在游戏框架下卿卿我我的《微微一笑很倾城》，不能不说，段位高。
不得不说，桐人拒载诗乃那段，看得好爽。亚丝娜好帅，再次觉得，不当“男主”开百合真是太可惜了。
打的还挺炫的，但不知道为什么就是给人又臭又长的感觉，中途大家都出去上了很多次厕所（这个不是比喻）。美国动漫宅男真讨厌啊，又吵又臭，一直在各种嘲笑桐人，虽然我也有点忍不了他吧……大概就是老外也觉得此剧很雷，但不妨碍不算少的人在上映了这么久的工作日的上午去影院吐槽它。
只要少些宅段子，这故事就还是很燃很好看，觉得秒近几年的某几部柯南还是没问题的。
很适合大荧幕看的动画，BOSS战集大成让人鸟肌。找回SAO时代的记忆当然是很重要的呀，不然和亚丝娜做过的这种事和那种事都忘掉了怎么行！还有会唱歌能舔的AI美少女偶像 这个剧场版真的是太好看了（不对
部分画面有点崩，总体来说不错，这份狗粮吃了！100 层 boss 是数据膨胀的受害者；博士一定是个强迫症；妹妹全程酱油；伪外挂最后被真外挂砍了；虚拟的刀剑、场景和 boss 如何实现碰撞体积？
1.不止描绘英雄的爱情，也刻画了loser 的爱情；2.虚拟偶像、偶像，追星无处不在；3.曾经我们抽空遁入虚幻，如今我们偶尔看望现实。
很刺激很精彩，可是没有电视系列那样好看！就是感觉少了些什么！画风什么都很喜欢。
想不到日本在Virtual Reality和Augmented Reality方面已經出了這麼棒的電影了～對比感覺天朝還是在炒作概念也是real落後～唯一接受不了的是二次元裡千奇百怪花裡胡哨發色各異的女生造型～PS：OST也超讚,邊看邊聽還邊用Shazam在聽歌識曲～
75分。逻辑动机合情合理，过程设置有趣好玩。把所有人对某个人的记忆全都提取组合，就可以复活那个人，真是有人情味的设定。
和当时的男朋友看的第一部电影。不会忘记他在黑暗中一次次望向我，小心翼翼怕我觉得无聊的眼神。电影，我请的，这哥们结账掏钱包太慢
标准商业爽片。看桐人一边和亚丝娜全程放闪光弹一边和后宫团秀操作，一起通过AR设备玩MMORPG网游打BOSS，顺便打倒幕后黑手。画面和音效媲美好莱坞爆米花片，打BOSS战斗场面魄力十足，在电影院非常享受，有Aniplex砸钱做靠山，认真全开的A-1 pictures做的动画质量挺靠谱。
最喜欢看桐亚了，壮我大刀剑
强烈建议找个音响效果好的电影院去看，感受一下日本二维动画独有的尖端视听效果，绝不会比任何好莱坞工业片要差
如此熟悉的套路，但我还是陷进去了
有钱真是好啊Boss战作画爆炸，剧情嘛反正就是剧场的老套路，大屏幕底下一波人看着这老夫老妻秀恩爱真的是羞耻Play…还有一言不合就尬歌…自带BGM地开打怎么还没过时唉…每个少女心中都有个当偶像歌姬的梦想…每个爹爹都有个复活女儿的梦想…每个透明都有个我能逆袭的梦想呵呵…大家都来看桐人放烟花！
大屏幕听山寺宏一幻影
依然是经典的娱乐伪装下的赛博科幻深沉主题，SAO的最大优点就是能把很多经典科幻都难以言喻的玄得乎的科幻核心与技术哲学人文关怀落到最日常、最细腻的实处，这部剧场版也不例外
情怀分给你。最终 Boss 战梦回两年前的第一季，当时真是一不小心就看得鸡皮疙瘩，桐人连续技从天空把火精灵族长砍爆的场景永远不会忘记，燃到极点…
剧场版么，就是相干的不相干的人都要出来，组成主线也好，打个酱油也好，就像球赛的全明星赛，只是给观众个热闹。当个正经电影看就算了，无非一个情怀罢了。片尾彩蛋说刀剑要回归了，估计就是第三季uw篇，那时亚丝娜要沦为路人甲了，所以提前给个剧场版安抚一下亚丝娜的粉丝么。还是讨厌后宫番啊讨厌