周处除三害

在影院里看完《周处除三害》后，更加坚定了我要强烈推荐这部影片的想法。因为首先它是一部观赏性极强的片子，是很难在大陆院线里见到的片子，甚至一度让我怀疑到，现在审查已经这么放开了吗？其中的犯罪、暴力场面的味道真的是太纯正了，阮经天这次饰演的陈桂林又是一个复杂而演技大爆发的角色，很多时刻让人梦回当年令他勇夺金马影帝的《艋舺》中的和尚一角。这个角色有心狠手辣、暴戾疯狂的一面，也有宛若孩童、迷茫彷徨的一面，还有痛苦与悔恨的一面，很多情况下需要阮经天一个人同时既哭又笑，他本人也在幕后采访中坦言非常痛苦和不容易，这个角色的命运令他很难走出来。

他身上有着虔诚又矛盾的一面，整部影片也是属于他的“罪与罚”。虽然置身于杀戮之中，但在世上唯一的亲人阿嫲离世后，他彻底陷入了虚无的境地。原本是隐匿在逃的通缉犯，为社会所不耻，而且再没有任何亲人关爱和理解他了，“活着”成为了一件痛苦而无意义的事情。于是他决定以暴制暴、私刑正法全台前两大恶人通缉犯，然后作为第三大通缉犯光荣自首，为自己的一生正名。其中最精彩的段落在于复仇途中遭遇邪教洗脑，他一度被那套“放下贪嗔痴就能获得救赎”的说辞所欺骗了，并且在心里作用下，发现生活真的有变好。但最终戳穿了一切只是骗局，才发现生命的意义其实在于你相信什么，你真正的信仰才是存在的意义。于是他完成了对于两大恶人的审判，也最终自首完成了自己的审判，尽管是以暴力的形式，但是却达到了最终的救赎。这让我看到了我们身上每个人的影子，一部暴力爽片居然能让人如此共情和正能量，真的值得到影院一看！

恕我直言，有厌蠢症的我，看这个片子实在太解压了！

你是不是也有这样的感觉：每天上班打工，被绩效和deadline所驱赶，讨好上司和甲方，对同事笑脸相迎，耗尽你内外的精力。好不容易加完班打卡回家，走路、坐地铁的时候，在涌动的人群里自己只占小小的一方空间，又让你感受到卑微和迷茫？试想有那么一天，你可以不被他人的眼光定义，走着六亲不认的步伐，活出自在的样子吗？看完《周处除三害》之后，彻底被这部上头的“神”片给爽到了！

已经很久没见过行事作风这么直接的角色了。阮经天饰演的男主陈桂林，开场就在人群里给了黑帮老大包头一枪，丝毫不躲躲藏藏、扭扭捏捏，甚至同时被黑白两道追杀到逃跑的时候，也不忘仰天大叫、爽到邪笑，就好像整个世界是他的游乐场一样，看着一群严肃而被迫上工的大人，满是嘲笑，这种状态简直是我做梦都想达到的！不过当然也有一些曲折，阿嫲离世，自己又被“诊断为绝症”，还是令陈桂林感到很痛苦的。不过一番短暂挣扎之后，男主拒绝精神内耗，看着通缉犯榜单上自己只排第三，他果断下定决心，要杀掉前两名要犯之后光荣自首，向世人留下自己的大名，于是他说干就干！

第二名的香港仔是个老变态，精神不稳定又小心眼，胁迫王净女神当他的情人，又整天对她和自己的小弟犯疑心病，各种折磨，这样的人怎么能具备当老大的格局呢？于是陈桂林果断上门追杀他，硬生生把香港仔追到野外，将其肉搏猛K而死，还几枪解决了他的小弟，彻底解救王净饰演的小美，扬长而去。头号要犯林禄和更是一个耍骗局的阴谋小人，创立了邪教整天就知道洗脑骗钱，还真培养了一群死忠整天唱歌拜神，他甚至一度就要把陈桂林成功欺骗了。当陈桂林得知真相后，岂能了得？当众跑到邪教灵修堂之上，对林禄和还有乌合信众进行了反邪教式审判，蠢人最终全部吃了枪子儿。而陈桂林终于在为民除掉两害后自首，自此三害皆除。在我看来，这个结局当然不是悲剧，男主找到了自洽的世界观和自我，最后自首也并不是接受他人的审判，而是自我层面的选择，这是一种精神上的胜利。多么羡慕男主的精神状态，希望每个看完影片的观众都能被解压爽到，学会不被他人的规则所审判和定义！

主角「陈桂林」，其实是参考台湾犯罪史上知名的重刑犯刘焕荣，他曾名列「十大枪击要犯」，曾担任竹联帮「总掌法」。手法冷血残暴，曾犯下多宗枪击案，但奇怪是他向来针对的都是黑道中人，故被称为「大佬杀手」

刘焕荣1957年出生于台中市的“陆光八村”，也是眷村子弟。刘焕荣的家庭状况就非常糟糕。家里只是靠着摆摊卖水果维持生计。 那时候的台湾社会环境非常混乱，所以家里的水果摊经常会被当地的流氓光顾，要是只是拿几个水果不给钱还是小事，一旦流氓们心有不爽，就会直接砸烂整个摊子。所以导致家庭状况愈发糟糕。 在刘焕荣高中的时候，也意识到了，要想改变家里的状况，不加入社团是没有发展的。于是便加入了当地的一个小帮派“北屯圆环帮”，以寻求庇护。但是不曾想圆环帮之所以收留刘焕荣，其实只是为了能够免费吃到新鲜的水果罢了，并没有真正地将他看成兄弟。于是刘焕荣又转投“小梅花帮”。 进入帮派的刘焕荣在前期还是心存善良的，因为只是为了自己不受欺负，从未想过去欺负别人。尤其一次看见一名被几个青年欺负的小学生，刘焕荣挺身而出，后来更与这个叫张啊明的小学生成为了朋友。 据刘焕荣介绍，之所以会跟一个比自己小11岁的孩子成为朋友，是因为一看就他就仿佛看见了小时候的自己，经常被一些小混混欺负。 因此，他也把阿明当成了自己的亲弟弟，经常鼓励他要好好读书，据说最后阿明在刘焕荣的鼓励下，一直读到研究生。 后来，因为竹联帮董桂森成立忠堂，并大肆招兵买马，于是刘焕荣也就投入了平台更大的董桂森门下。从此开始了他的刀口舔血的江湖生涯。 加入竹联帮的刘焕荣，似乎变了一个人般，异常凶狠，80年代他曾经连续犯案，先后犯下击杀桃源帮的帮主及其中一名大佬，还有大湖帮的帮主等多起命案，震惊整个台湾江湖。 同时，刘焕荣被列为十大枪击要犯之一，因为其彪悍的作风，作案不顾后果，并且连续击杀多名帮派大佬，所以被称为“神经刘”，也叫“大佬杀手”。当然了，他的外号还有很多，但是这两个足以说明刘焕荣的彪悍战绩。 命案累累的刘焕荣被台湾当局通缉后，随即与董桂森一同逃往菲律宾，并与董桂森和其他几人犯下了震惊菲律宾及台湾的陈氏灭门血案。案件暴露后，逃亡日本。 逃亡日本后，刘焕荣并未因为身背数案而消停下来，反而变本加厉的开始于当地帮派人员合作走私D品，终于因为此事最后被日本警方逮捕。 1986年3月，刘焕荣从日本被押解回到台湾受审。但是因为刘焕荣所发下的多起案件由于区域不同，所以手里的法院也不一样。再加上刘焕荣所犯案件除菲律宾陈氏一门的灭门案之外，其他的被害人均是黑道人员。所以在个案分别审理的时候，只被判处无期徒刑。 直到后来台湾最高法院发现后，决定并案处理，经过7年的整理了解，于1993年3月判处刘焕荣死刑。 根据台湾媒体披露，刘焕荣特别重义气，并且心存善念。在狱期间曾以“无名氏”的名义发起对穷人的募捐行为。而起据当时担任监狱教化的工作人员曾说，刘焕荣增加在海山煤矿事件后，将自己的逃命钱捐出。也曾经在台中县看见一家破烂的孤儿院，便去当地抢劫赌场后，协助孤儿院重建。 所以，在刘焕荣被法院判处死刑之后，曾有多名律师及民意代表认为其重义气、真心悔过，且所杀之人大多为黑道人物，希望法院可以抢下留人，给其以改过自新的机会。并且上书台湾当局，希望能够特赦刘焕荣，让他告诫后人。 但最终还是被当时台湾法务部门认定其接连杀害五人，行为严重，情节恶劣，还是于1993年3月批准刘焕荣的死刑执行令，翌日凌晨于台北执行枪决。 据当时看守所狱警回忆，刘焕荣是少数进入刑场不需要搀扶之人，他走入刑场的时候向排队等候的记者说道：我对不起社会，对不起教我养我的父母。并且向记者举手致意。随后便从容走进刑场。 走入刑场后，依然谈笑风生，在行刑前，喝了两大杯啤酒加上一杯高粱白酒，向狱警感慨道：感谢监狱给我的教育，让我成长、懂事。 死后，刘焕荣还捐献出自己的器官，除了肝部位因为存在病变外，角膜、肾脏等均被用于其他病人身上。

我是看的点映，回来写的这篇文章，本来看的已经是删减版，不想，这片儿如今还要拿回去再删一遍。真的是官家删完群众删，还让不让人看电影了？

01

放在黄精甫的作品序列里，《周处除三害》算不上大尺度。但放在国产院线片的范畴，可以说，它几乎触到了尺度的上限。

其生猛之处，不仅在于视觉上的暴力，也不仅在于接连发生的肉体损伤，以及对痛感的反复强调，更在于全片所喷发的负能量——那种不留余地的恶与斩尽杀绝的“非义之义”之间的对峙，几乎贯穿首尾，呈现为黑与灰的缠斗。

影片拍摄于台湾，借壳于经典，又取材于真实人物（“冷面杀手”刘焕荣），最终混搭起一个半架空的寓言世界。

在这个世界上，黄精甫想要探讨点真东西，关于善恶，关于意义，也关于自我成全。

影片中的陈桂林一角取材于真实人物，台湾十大枪击要犯之一，绰号“冷面杀手”的刘焕荣。

02

《周处》之前，黄精甫已经有快十年没拍长片了。上部作品，还要追溯到2014年的《恶战》。

这期间，他也只参与了一个拼盘电影和一部电视剧，都很糟糕，几乎就要泯然于众人。

这次回归，能明显感到，他铆足了劲，也做足了功课。这个曾经风光无两的明日之星，在经历了众星捧月，又突然黯淡后，似乎终于焕发了能被大众市场所捕捉的光芒。

他从前作品的缺陷，在于剧作单薄和视觉过剩。通俗讲，就是只会耍酷，不会叙事。且他的镜头之“美”，往往流于表面，没有附着更深的意义，于是愈发凸显了空洞。《江湖》《阿嫂》《恶战》，都有类似毛病。

到了《周处》中，黄精甫在有意识平衡两者。

毫无疑问，这是他所有电影里，剧作最讲究的一部。虽然起承转合仍显生硬，人物塑造上，也有“一将功成万骨枯”之嫌，但至少，影片借用了一个松散的公路片结构，去组装黑帮片的情节，起到了缝合和遮丑的作用。

动作设计方面，黄精甫也收敛了许多。全片一共也就四场大的动作戏，前三场是港片的拿手活儿，追求极致空间内的闪转腾挪与疼痛的直观传递，而最后一场“屠杀”，则一反常态，几乎是用一种冷静到近乎轻佻的态度，呈现大面积的死亡，于是那死亡突然就失去了重量，成了一连串该死的数字。

片中的动作戏虽来自台湾武指团队，但还是能明显看到经典港片的影子。

也正是这场杀戮戏，给影片定了调——它没打算讨好，也不预备原谅。

03

应该说，拍独立电影起家的黄精甫，最具作者性的地方，就是他的冒犯性。

这在他转型地上，进入电影工业后，已收敛了许多。而在此前的作品里，表现更为突出。

比如乱伦情结，在他早期短片《我爱水龙头》《青梅竹马》中，都有涉及，前者是父亲对女儿的虐待，后者是兄妹之间的畸恋。在黄精甫的镜头下，家庭不是温情脉脉的所在，而是残忍的温床，是披着笑脸的杀戮。而这种情结在《周处》里也有显露，只是已“退化”成了继父对继女的禁室培欲。

再比如对于残忍不加遮掩地呈现，那是《江湖》里，懦弱的黑帮分子（陈冠希饰演）被逼和狗交配，也是《复仇者之死》中，杀手剖开孕妇的肚子，把婴儿丢进海里，泡成青紫色的坏肉。显然，在《周处》中，视觉暴力也有所削弱。

可以说，《周处》是一部全面降低了外在冒犯性的作品，包括画面和情节，这也确保了它得以逃过监视的眼睛。

但骨子里，它的冒犯性仍然坚固，就在于，它呈现了一群不值得被拯救的人，并且毫不犹豫地杀了他们。

黄精甫的几部电影都有类似救风尘的情节，这一部也不例外。片中王净饰演的小美，就是个等待被主角拯救的被动角色。

04

影片主人公陈桂林（阮经天饰演），是个极端人格。正如黄精甫的大部分影片，主角都很极端。

而极端之人，往往又很天真。或可说，正是因为对世界存有天真的想象，才诱发了极端。

《江湖》里的左手哥（张学友饰演），看似性格乖戾、喜怒无常，实际只是个安全感匮乏，需要不断用拳头和权势来掩盖内心脆弱的巨婴；《复仇者之死》里的陈杰（麦浚龙饰演），一心复仇，至死方休，他有着常人无法理解的执着，但拨开他的外壳，却可见一颗坚硬的情种。

陈桂林同样如此。他的出发点也很天真，甚至有些中二。

当得知自己身患“绝症”，又看到自己只排在通缉榜第三位时，他燃起一个念头，要在临死前干票儿大的，好让所有人记住自己。

这是个幼稚的决定，可他却格外当真。不料在追杀前两大恶人的路上，心思有了转变。

主角陈桂林面临“死亡”，突然萌发了生存焦虑，开始思考起人生价值的大问题，这也促使他开始行动。

05

细究这种转变，有不少值得玩味的空间。

首先它在彰显一种道德激情。即，在真正的恶面前，一个恶人也会被激发出善念。仿佛善恶也遵循某种守恒定律，暗中此消彼长。

不难发现，片中的三大恶人，尊者（陈以文饰演）、香港仔（袁富华饰演）、陈桂林，就分别喻示着佛教的贪嗔痴，对应符号，即鸽子、蛇和猪，这也是佛教三毒的象征物。而这些图像，也分别以纹身或物件（手表）的方式，标记在了三恶人身上。

从这个角度看，影片实际讲的是三毒的内部较量和瓦解，是痴对于贪和嗔的追杀，而陈桂林之所以这么做，也是因为痴，因为愚昧。

此中愚昧，又细分为两面，一是不辨善恶，二是不明意义。

前者在陈桂林目睹香港仔对继女小美（王净饰演）的恶行后，已然开始清晰，此时陈桂林杀香港仔的动机，已经部分发生了转移，由原先的“求名”，向“取义”转化。

直到在邪教大会上，已知善恶并期待救赎的陈桂林，一度被洗脑，后目睹真相，他也终于见识到了真正的恶。那不是取人性命，而是摄人灵魂，是把一个个活生生的人，掏空了思想，填进统一的意志，从此说一样的话，唱同一首歌，尊同一个神。

这种恶，极大区别于黑帮的好勇斗狠，它是无形的，是蒙着温柔的薄纱的，是令人目眩的，是用营造危险来供应安全的。所以它不易识别，善于蔓延。

于是最终挣脱了洗脑的陈桂林，如“重生”一般，跳出棺材，冲进礼堂，把枪对准了尊者。

陈以文饰演的尊者以及由他主导的邪教，也对于台湾的在地宗教现状有所影射，看得人毛骨悚然。

而影片最为讽刺的一幕，随之上演。只见尊者倒下，不多时，歌声又重新响起来。那首歌叫《新造的人》，歌中反复吟唱着“我们平凡的灵魂，紧紧跟随无需多想”。

直到那一刻，其实才证明了邪教洗脑的全面成功。

那便是尊者已经不在了，洗脑者已然缺位，但自我洗脑却仍在进行，片刻不止。

06

这也是全片最狠的一笔，而接下来的屠杀，也就顺理成章。

此时，黄精甫的态度也已然明了，他实际在说，愚昧是最大的恶。使人愚钝者，自是罪大恶极，但自愚者，也并不无辜，甚至于活该如此。

从这个角度讲，最后的屠杀，就是献给所有自愚者的审判，是“让他们怨恨去，我一个也不宽恕”。

也正于此处，影片悄悄展开了另一面。

它最终呈现的是一个人的自我觉醒，是陈桂林破除“痴”的过程，这个过程，不仅包括明辨是非，识破洗脑术，更在于，他重新辨认出了意义。

这其中实际隐含着工具理性向价值理性的回归，是从追求“多”到追求“好”的转变，背后是从追求更大的名声，到追求一种道德的生活。

所以《周处》作为“善恶三部曲”的第二部，延续了第一部《复仇者之死》对于宗教及善恶问题的质询。

黄精甫很早前就计划拍摄善恶三部曲，第一部是2010年的《复仇者之死》，第二部正是这部《周处除三害》，两者已相隔14年。

《复仇》问的是，出于正义的极端复仇行为，真的道德吗？而《周处》则重申了，人的觉醒以及自我裁决的重要。

07

《周处除三害》不是杰作，但可以肯定，它是部个性张扬的作品。

如果带入元电影视角，将陈桂林躲在隔壁酒店，透过窗子偷窥香港仔侵犯小美的一幕，视为对电影窥淫机制的某种复现，以及，把最后礼堂上的邪教场面，看作电影催眠功能的指涉，会发现，导演实际早已把观众带入到文本中，成为讥诮或警醒的对象。

这无疑又是另一重冒犯。

于影片外，《周处》因其特殊身份，还制造了额外的意义。

它是一部由香港导演带领台湾动作团队拍摄的港片风格的台湾片。这不仅帮台湾电影革新了黑帮、犯罪类型片的制作，也帮台湾本土的武指团队证明了，他们也可以驾驭高标准的动作戏。

此外，近年来，台港合拍片也成为一种新现象，预示着，面临越发逼仄的本土市场，香港的年轻导演们正在努力寻求新的创作空间。

最后，对于黄精甫而言，这自然也是一次体面的回归。

时隔十年，这个几乎失去机会的香港导演，在台湾赢得了重生，如今，这部新作也已登陆大陆院线，实现了三地巡游。

“我不是怕死，而是怕死了都没人记得。”

这句出自陈桂林之口的话，也像是黄精甫说给自己听的。

几天没上豆瓣，发现《周处除三害》已经从8.1飙到8.4了，有人说这是近11年犯罪动作类型话语电影最高分。看到豆友们都和我一样喜欢这部片子，我就放心了。

接下来想和大家聊聊片中的隐喻，看片的时候，就发现片名翻译成英文很神奇，叫The Pig，the Snake，and the Pigeon，就是猪、蛇和鸽子，我一度以为蛇暗指香港仔，只因多处镜头展现了他手臂上的毒蛇纹身。可是回家上网做了功课之后，才发现好像事情并没有这么简单。

影片屡次谈及贪嗔痴等佛教概念，而佛教之中把贪、嗔、痴归纳成三毒，用鸽子表示贪，用蛇表示嗔，用猪代表痴，恰好对应了影片的英文片名。同时，片中展现的“三害”，即三位通缉犯，似乎也与猪蛇鸽能够产生一一对应的关系。

其中，在佛教里，与蛇对应的嗔是指对自己不喜欢的起排斥心，古人认为蛇脾气暴躁，容易攻击人，所以会用蛇来代表嗔。这里既有因厌恶产生的嗔恨，因嫉妒产生的嗔恨，也有因得不到产生的嗔恨。结合影片来看，香港仔与蛇的关系，并非纹身图腾这么简单，更深层的关联在于他对小美强烈的占有欲而产生的嗔恨心，香港仔近乎软禁小美，把她当做自己发泄欲望的对象，任何一个男人都不得对她有非分之想。手下小弟看香港仔拍了小美屁股跟着笑，结果瞬间惹恼香港仔，被视作对小美想入非非而遭到威吓；陈桂林监视小美发廊，被香港仔发现，第一时间他并不觉得这个男人是冲着自己来的，反而认为陈桂林是想对小美图谋不轨……妒火中烧，让香港仔不止一次情绪失控愤怒暴走，而这正与佛教中的“蛇”形象相契合。

然后，鸽子的佛学意象比较颠覆日常认知，在生活中鸽子一度是和平、善良的象征，但古人认为鸽子的特征是贪欲无足，因为鸽子的生理特征令其可以无限量一直吃下去，于是佛教中就用鸽子来喻指凡人永不满足的贪欲。贪，代表的是贪图享受、钱财、名利、女色、美食等物质条件的欲望，由此联系到影片，鸽子更像是代表了尊者林禄和。明明是杀人不眨眼的恶魔，却乔装扮演救世主尊者，一边享受着教徒的信奉崇拜，一边从他们身上搜刮钱财，表面过着简单清贫的日子，暗室却是豪宅配置，美酒在手，美女在怀，尽享尘世奢华……储藏间满坑满谷的盒子，代表着尊者无休无止的贪欲。

至于猪，在佛教中则用来形容蠢笨，因不明白业力及因果，才会造下种种恶业而导致在六道轮回中受苦。而这与陈桂林有着相似之处，桂林仔之所以成为杀手，很可能就是生活所迫，为了赚钱照顾奶奶，他在葬礼上枪杀黑帮大佬，毫无杀生的愧疚，反而因成功逃脱警察追捕而开心大笑，甚至除掉香港仔、尊者，也并非是为了给社会除害，单纯只是想人死留名，最后干一票大的。在陈桂林身上，可以看到，善恶不辨，是非不明，甚至有一些天真自然、纯任性情的痴言痴行，而这也正好对应了“痴”的寓意。

不过，个人觉得贪、嗔、痴在“三害”身上似乎也并不能拆分得这么精确，香港仔也有贪欲的一面，贪图小美的身体，欲壑难填，而尊者也有遇事不顺意即生气暴躁下狠手的时候……所谓除三害，既包括除掉三大通缉犯，也有除掉心魔——即心中三毒之意。

相信很多人喜欢《周处除三害》，正是因为它不仅是一部大尺度、猎奇吸睛的犯罪动作片，更在于其值得细品的隐喻内涵，欢迎豆友留言一起聊

太多cliche，都不知从何吐槽起了……现在的评分8.1分绝对虚高了，请有较多观影经验或有自己观影体系的朋友务必降低预期，这部片是一部无脑大男主爆米花爽片。

1. 肺癌确诊报告归属，2023年了，不会有观众在序幕时意识不到报告可能并不属于陈桂林的；

2. 三毒，香港仔是嗔（蛇纹身为证）、林禄和是贪（鸽子的宗教意象可以映照他当下身份）都不提，主角陈桂林的痴是怎么回事？他想出名的执念来自哪里？是什么支撑他经历了这些年还能有这么强的源动力和执行力去执着于”想出名”这个念头？主角这个人物本来非常有可塑性，但他的行动与其说是一个痴人，不如说是个连人物逻辑和行为动机都立不住脚的行为艺术家；

3. 发廊妹这个角色除了增加更多艳俗cliche还有任何存在的必要吗？

4. 陈灰警官这个角色有存在意义吗？

5. 整部片子看下来，若是张医生探视完陈桂林，陈桂林得知肺癌报告真相之后，还能有进一步的黑色幽默反转，那可能会是一部还不错的片子，但没有，走向了奇怪的温情和拖沓的告别，这最终令本片没能成为《冰天雪地八恶人》的模仿作，而是流俗得莫名其妙。

以上。

我可能比自己想象中更喜歡《周處除三害》。

電影在香港的評價非常兩極，但票房大概確實不好，院線的排場並不算多。無論是否喜歡它，「黃精甫一點都沒變」這一點評價大概是再中肯不過，兩邊的人都不會反對。就像當年拍的《江湖》，喜歡的人很喜歡，不喜歡的人很不喜歡，如今這部也是。黃精甫從我們的視野中消失這麼多年後，拍了一部台灣電影，還入圍金馬獎最佳導演，令大家以為他也許有些改變。

一同看此電影的朋友說黃精甫僞善，我一時不知如何反駁，後來回到家再細想，也許是誤會了這部電影，至少是我可能誤會了它。

我誤會它是一部與社會議題有關的電影。這也怪不得我，起了一個這樣的名字（「周處除三害」畢竟是有出處的），以及這幾年台灣電影乃至全球電影對社會議題的偏好，再加上邪教那一段劇情，很難不讓人對它有此誤會。段落式的敘事，表層展現出來的憤怒，或許又令它看起來有點像是台灣版的《天注定》。

但想想黃精甫過去的幾部電影，他對於社會議題似乎並沒有太多的關心。

這部電影雖然表現了台灣社會的一些荒謬現象，或涉獵了台灣人所關注的一些議題，如黑幫猖獗、警察無能、廢除死刑……但這些其實都只是背景的點綴，而非主題。我不介意說自己年少時也喜歡過《江湖》甚至覺得《阿嫂》也不錯，現在我也願意相信黃精甫只是想講一個關於愛的故事──對，就這麼老土，一如十幾年前的黃精甫。

解除了這個誤會，電影裏一些看似不合理、不統一的東西，比如簡單如「阮經天飾演的主角陳桂林到底想怎樣」，就變得說得通，而原本看似串聯不起來的故事，在精神內核上至少是一致的。

身為通緝犯之一的男主角，到底為了什麼而要去殺死另外兩個通緝犯？如他在電影裏宣稱的那樣，是要在病死之前做件大事讓人人記住他，還是為自己曾經「作惡」而贖罪？

贖罪嗎？他其實沒有那麼「壞」，在邪教修行營大開殺戒之前，他殺死的沒有一個是無辜的，都是黑道上可說是窮兇惡極的人──當然，身為黑幫的殺手，他也不是為了什麼正義，純粹為了賺錢而已，但即使是為了賺錢，也非個人的享樂。潛逃的日子可不好過，連唯一的親人也無法親身探望，他不像袁富華演的那個香港仔，視通緝令如廢紙，一直在警察眼皮子底下繼續行兇作惡。他四年前殺人賺錢，是為了他相依爲命、年邁的奶奶而已，儘管實際上他奶奶並不需要那麼多錢，他只是以為錢就是能給奶奶最好的愛。他看到奶奶留下的那隻表，可能也明白了奶奶需要的不是錢。

他自己也是一個缺愛的人，無論奶奶給了他多少愛，都填補不了父母的缺失。他大概以為，奶奶給不了的，是經濟問題。由謝瓊瑤飾演，四年前曾為他療傷，在他潛逃四年期間又替他照顧奶奶的「赤腳醫生」，在他眼中，或許也是母親的一種替代。在未知道二人真正關係之前，看起來就挺像那麼回事。當然，兩人關係的着墨並不多（這是整部電影其中一個主要的問題），但在奶奶過世後，他在她面前毫不掩飾地痛哭，一定程度上表現了他對她的信賴。

陳桂林跟「周處除三害」故事的「周處」並不一樣（劇透：真正的周處是那位醫生）。他由始至終都只是因為自小缺愛而在追尋別人的關注，他除害不是替天行道，也非贖罪──這也解釋了他人不算蠢，卻為何那麼容易受了邪教蠱惑，也解釋了他發現被欺騙後，會有那麼大的憤怒。與他相反，邪教教主在成為通緝犯之前其實有一個母親，之後甚至曾寄信給他母親，對自己的貪念所引發的惡行表示懺悔，但這些懺悔當然都是假的，他告訴陳桂林「牛頭」林祿和已死也是假的，因為他本人就是林祿和。我想，當陳桂林掘開林祿和的墳墓，發現棺材裏放着的只是一張林祿和和林母的合照時，他最大的憤怒不是自己受騙，而是林祿和也欺騙了他的母親，甚至埋葬了這段「親情」。

某程度上說，陳桂林其實「還是個孩子」。這是他對孩子吐黑水反應那麼大，繼而發現那其實是個邪教的原因。他想救孩子，也想救孩子的母親，因為那個母親為了孩子願意向教主獻出自己的一切，不正是陳桂林的生命裏所一直缺少的部分嗎？

這個怎麼也打不死的人，為且只為兩個人流過眼淚，一個是全世界唯一關心他的人，他的奶奶；另一個就是在他執行死刑前，為他刮鬍子的髮廊女小美。刮乾淨鬍子後他流的那一些淚，不是悔恨的淚，而是得到了一種受到關注的安慰。他本以為殺掉兩個通緝犯再投案自首，就會獲得全社會的關注，彌補他成長過程中愛的缺失，而最終，他的確贏得了一些關注（他自首現場不遠處圍滿媒體的情況，也挺符合現實中台灣媒體的形象），他沒料到他在關進監獄後也將很快失去這些關注，畢竟這些關注並不是真正的關心。在他等待死刑的期間，唯獨還想起他的，就是他在除害過程中「順手」拯救的那個女子。

王淨飾演的女子小美，和陳桂林很像，都是缺愛的可憐人，但又和陳桂林截然不同。她母親健在，但正在替救過她的男人坐牢，同時也導致身為女兒的小美背負巨債，並被救過她母親的男人所控制。陳桂林開車載她到海邊互訴衷腸，有點不合理的浪漫，又有點老土，但老實說，我又很喜歡。先是小美問陳桂林：你為什麼要殺香港仔；陳桂林沒回答，反過來問：你為什麼要為香港仔做到那種程度。有意思的是，香港仔在被殺死之前，也求陳桂林給一個他必須死的理由。

小美最後「像」她母親那樣，為救過她的男人走進了監獄，但她不是去代替他坐牢，而是為他刮掉鬍子、乾淨離去。他們走出了父母輩的命運，並互相安慰了彼此，陳桂林的淚為此而流。陳桂林直到被執行死刑前，俯臥的他抬起頭，眼神裏仍然在渴求著他人的關注。

當你理解並且接受陳桂林這個角色「只是個孩子」，那麼他在邪教的殺戮，就不是在扮演「制裁者」的角色。他只是痛恨邪教所營造出來的虛假的美好。正如我前面所述，黃精甫大概是沒有「正義感」的人，我們只是誤會了他在這一段有社會議題的表達──當然，造成誤會，也可能是導演的問題。此文寫到最後，我上豆瓣看了一眼短評，我也明白了朋友為何特別不喜歡這段戲──原來真的不少人當這場戲是「爽戲」。

導演的問題肯定不止這些。警察那個角色就拍得不好，強烈的BGM加威風的出場，開頭和主角追逐、打鬥如此之長，還傷了一眼，最後卻戲份極少，然後又不合理地和一直追查的對象共情了。決定去殺兩大通緝犯之前，陳桂林得到關帝的啓示，本來要去自首，結果到了派出所才發現，自己成為了通緝犯四年後，在警察眼中仍然是nothing，而李李仁飾演的警察，是所有警察中真正「在乎」他的人，他和陳桂林的關係，有點像暗戰裏的劉青雲和劉德華，一個咬着不放，一個帶着病軀「替天行道」，貓和老鼠，本來可以寫得更有趣或更合理一些，但結果成了徹徹底底的工具人。

这部电影至少有五重解构：

第一重解构是，当陈桂林仿佛得到天意的指引一般放下“贪嗔痴”，悟得正道皈依尊者，真相却是这一切都是骗局，所有的“天意”不过都是人为策划；

第二重解构是，陈桂林发现真相反戈一击，却发现林禄和真的拥有一批放下“贪嗔痴”的信徒，真正地甘愿将自我奉献于玄之又玄的不可道之非常道里，陈桂林的枪口对他们而言毫无震慑力，他的屠杀沦为荒诞的戏码；

三四重解构接续出现，先是陈桂林终于以为冥冥之中确有前定，故而他才被误诊肺癌而作“周处除三害”之举；再而张贵卿坦白这都出自于她的设计，根本没有什么“天意”，她才是那个除了“三害”的“周处”。于是到了最后伏法的一刻，陈桂林恐怕也想不明白造就了他的结局的是天意还是人为了，然而人生如戏戏如人生，他无怨无悔，接受荒诞。

事实上还有第零重解构，那就是电影宣发过程中披露的剧情介绍这样说道：“却没想到永远参不透的贪嗔痴，才是人生最终的罪与罚。”它给予我们一种错觉，似乎这部影片将要表达一种惩恶劝善、追求超脱，颇有一些佛理意味的观念。然而相反地，影片并不是要“表达”这种观念，而是要解构它；相较于这种“元解构”，片中其他的一些诸如“自首民众在此排队”的戏谑手法简直都是些不入流的小伎俩。

然而这部牛逼的电影有没有硬伤呢？有的。最直白地来说，既然要做一部牛逼的电影，就不应该让一些细节导致了整部电影的发挥出现问题，而那些问题本来是可以规避的。譬如陈桂林的“破棺而出”是极其唐突失真的，此处显然有更好的处理方式，然而编导不为也。再者，程小美给陈桂林剃须和陈桂林上刑场的两段完全就是废片，既然片子已经够牛逼了，又何必委曲求全，走类型片的路数范式？

当然，作为一个厌蠢症患者，那段屠杀场面我是看得不能更爽了。单就有这样拍的勇气而言，黄精甫也该拿个金马最佳导演。