手册2018

文章首发于微信公众号 真故电影（ID：zhengudianying）

《后来的我们》火遍五一档，几乎所有的电影自媒体都在讨论这部片子。

相比之下，前段时间一部同样主打青春和爱情的国产片可以说是不温不火。

《脱单告急》。

本来这种片子没什么好说的，但今天，真故君很想借这部电影，聊一聊这个老司机遍地、PUA横行的年代，年轻人们的爱与性。

关于校园性喜剧，真故君之前有一篇《中国性喜剧的匮乏，才有了前任3的票房奇迹》，借《前任3》的火热分析了国内校园性喜剧的土壤和现状。

这里不再赘述。文末会放那篇的链接，有兴趣的可以去看。

《脱单告急》（以下简称“脱”）的海报上打出了“无码上映”的宣传语，片名又叫《完全男生手册》，号称里面有史上最大尺度的脱单套路。

发挥一下想象力，你就知道里面少不了直男意淫和撩妹教程。

从前，国内校园青春片粗略可分为两类：一种致力于表现残酷青春，主调压抑、伤感、迷茫，另一种着重展示年华青涩懵懂，风格偏向小清新的轻喜剧。

无论哪一类，只要登上大荧幕，性的表达还是比较隐晦的。

而在《脱》中，校园环境里毫无避讳地出现了充气娃娃、约pao、被调侃的“奸情”。

大学生的性不再在爱的遮掩下存在，它大胆直白、无拘无束。

尺度大的不只是画面，还有电影里的童靴们对“性”轻松淡定的态度——

春夏饰演的女神李舒舒主动向董子健饰演的屌丝何晓阳发出“一夜春宵”的邀约，说“你想干嘛就干嘛”。

富二代在校园开宝马追女孩，张口就是：“有些事只能在宝马上做，不能在自行车上做”。

男孩子张口就开车，不分场合开黄腔，淡定从容。

女孩们没有害羞和矜持，没有暧昧的暗示，没有在“失身”后哭哭啼啼，也没有“被睡”的心理负担。

你情我愿地约，开开心心地撩。用时下的话说，就是“谁睡谁，还不一定呢”。

青春片终于在性观念上有了新突破。

11年前，在美国电影《一夜大肚》、《朱诺》里，女孩早已不再是欲望客体，她们在青春期学会了主动把握并保护自己。

《朱诺》剧照

如今，国产青春片里，性也不再神神秘秘，不再关涉道德，变成了和吃饭喝水一样平常的事，并呈现在了国内的大荧幕上。

这是一大进步。

说回电影。《脱》的故事框架比较简单：木讷但善良、不高也不帅的工科男何晓阳，想尽办法结束处男身份，最后在恋爱达人关欣的精密指导下，追到了校园女神李舒舒。

正要共度良宵的时候，何晓阳却良心发现：自己好像没那么喜欢李舒舒。

像所有的性喜剧一样，性是噱头，是卖点，电影的落点一定会回到主流价值观的轨道上。

而他两个好哥们儿，荷尔蒙泛滥的肌肉男、除了钱什么都缺的富二代，同样领悟到各自爱情里的真谛。

这部片子通过讲述何晓阳撩妹脱（po）单（chu）的故事，说的却是非常古老的感情课题——性与爱的矛盾，撩与爱的区别。

性政治pk真爱，用手段或许能够让人得逞一时，但如果没有足够真心，它最终会让人丧失获得一段高质量亲密关系的可能性。

《脱》里有一个和《美丽心灵》中相似的桥段：在美国普林斯顿大学的酒吧里，4个男生正商量着如何去追求一位漂亮女生，当时还正在大学读书的纳什却在朦胧的“博弈论”思维逻辑引导下推导出如下理论：

“如果他们4个人全部去追求那漂亮女生，那她一定会摆足架子，谁也不睬。然后再去追其他女孩子，别人也不会接受，因为没人愿意当次品。但如果他们先追其他女生，那么漂亮女生就会感到被孤立，这时再追她就会容易得多。”

在他眼里，追求女生就是一场“博弈”，《脱》里的关欣正是用类似套路教会何晓阳怎样搭讪漂亮女生，一杯酒的功夫，他拿到了三个女生的联系方式。

之后，何晓阳在关欣的指导下对李舒舒展开了感情攻势。在知己知彼的情况下，沉默的李舒舒逐渐被何晓阳打动，并在此时看到了整整满墙的“追求计划”。

李舒舒约何晓阳过夜，其实是在逼他面对自己内心的情感选择。

何晓阳这样沉浸在飞行器世界里的宅男，宁愿选择充气娃娃也不撩女的“气筒哥”，在即将“得手”时才会问自己：我是不是真的喜欢一直在撩的妹子？

他一直以来在不断提升性魅力，却忘了问问自己，这段关系究竟要向何处去。

要恋爱还是要把妹？这是这部电影提出的核心问题。

从世俗意义上说，“性”是一种关系控制手段，始终贯穿着男女双方的心理博弈。

令人遗憾的是，在一个男孩的成长过程中，逐渐被教育成为两性关系的掌控者，他们被灌输了太多性政治的观念和手段，一次次重复着加深着性别优越感，却没人教给他如何去爱。

荷尔蒙泛滥的肌肉男，认为“有钱就牛”的富二代，接受的就是这样的教育。

要么用男子气概，要么用金钱，总之，没有泡不到的妞。这是传统男权视角下的两性哲学。

我们的教育里充满了社会性别的教育，没有性教育，更没有关于爱的教育。

问题是，这样的控制权也可以掌握在女孩手里。当女孩也不付诸感情的时候，她们个个都可以是泡汉子的高手。

许多文章帮助女性答疑解惑，支招情感问题，“如何留住男人”、“如何让你爱的人爱上你”，表面上讲恋爱，其实心里各种算计、表演、利益权衡。

最典型的是网红Ayawawa。

她创造出了“PU/MU“，“长择/短择”，“锤子-剪刀-布”一系列“专业术语”。

说穿了，就是让姑娘们把自己扮成物美价廉的物件，然后卖给合适的男人，最后生孩子。

奇论如下：

“父亲强奸女儿是因为母亲PU过高”

“老公出轨是因为女人条件不如老公。”

·······

这种物化女性的说辞，仍旧有广阔市场，其本质，正是对男版把妹理论的迎合。

国产校园性喜剧其实非常少，主要原因在于尺度很难拿捏。少一分不伦不类，多一分直接跳票。

再加上看过了好莱坞的校园性喜剧，看国产校园性喜剧总有点隔靴搔痒之感。

《脱》算是一次大胆的尝试。当然，主创团队还是按照审查意见剪掉了好几个性暗示比较直白的镜头，比如富二代那对情侣“车震”的画面。

虽然相比好莱坞收敛很多，但大家还是提出了不少质疑：《脱》里的校园生活不真实，性喜剧不是自己的青春。

青春究竟该是什么样子？《脱》的编剧任鹏说，国产青春片似乎和怀旧捆绑在一起了，实际上身处其中时，感受到更多的是单纯无邪的美好。

“当我们（我是80后）还在青春期的时候，看的是什么？《美国派》、《窈窕美眉》、《流星花园》……相信很多人那时候会觉得，这才是青春。等到了跨三望四的年纪，忽然惊觉，我青春时候可单纯了，这电影很不真实”。

任鹏认为，青春和性喜剧本身就是矛盾的，平平无奇才是大多数人的青春。

在创作的时候，他放弃了把《脱》做成一个完全接地气的故事，想用性喜剧的壳讲一个不管是20岁、30岁还是40岁的人都能看明白的爱情观，“它不是真实的青春，却是一小段可爱的爱情”。

那些年我们看的性喜剧，表面看上去特别咸湿，实质上却无一不是在说，性冲动很正常，爱很珍贵，请处理好自己的荷尔蒙吧。

爱情是自然生长的花朵，再会玩手段的人也无法掌控所有。

所有的缜密计划、精心安排、殷勤付出都只是量的积累。所谓“百聋不能成一聪，百盲不能成一明”，感恩、感激、感动也不能成为爱情。

何晓阳对李舒舒做的一切都是精心算计而为的，但他的心思都在如何达成目标上，并没有享受过半点“恋爱”的过程。最后的结果就是打动了李舒舒，却没有打动自己。

而何晓阳跟关欣之间才是顺其自然的相处，两个人永远在做着最真实自我的表达，不知不觉间发现了对方的可爱之处，最后的告白不过是顺心而为。

你会发现，虽然这些精通方法论的“恋爱达人”可以成功指导他人撩妹、撩汉，但他们面对自己的感情却无法适从。

片子里，认为“女人最懂女人”的关欣，阅片无数、自称泡妞高手的肌肉男，都是情场上的失意者。

真心不够，套路来凑。

真故君从前接触过一位从业多年的情感咨询师，他每天都在为别人的感情提供指导，帮别人表白、复合，拆散婚外恋，分析各类情感难题，一小时的咨询费高达2000元。而他自己，谈了五次恋爱，回回被甩。

我问他为什么这样，他说，他把每次恋爱都看做是一次捕猎，目的是检验自己对女人心理的了解程度，对越搞不定的，征服欲就越强，越想搞定。

可一旦追到手，女孩开始生出情愫，他的挑战却宣告结束。要去维持一段细水长流的感情，他发现很难。

还有那本风靡国内的泡学教科书《把妹达人》里的谜男。

作为把妹事业的发起者和领导人，他被万人敬仰，每次出行都能抱得美人归，甚至能和刚认识的妹子在几分钟内开始激吻。

他的把妹课程在美国大受欢迎，哪怕学费甚高，学员也是源源不断。

然而风光背后，谜男因为抑郁症和精神失常，被送去了精神病院。

另一位把妹达人“型男”，在达到“千人斩”后，也感到厌倦。

他在一本书里说：“我们想要的不是一个人，而是一具肉体，面对这个可能性，爱就荡然无存。”

他们多在爱情里久病成医，或是爱无能患者，懂得的套路越多，越害怕全心投入。

泡学给他们带来了骄傲和虚荣，却无法弥补爱的空虚。妄图驾驭和操纵感情的人，倒头来被巨大的情感空虚所反噬，变成了爱无能。

好比吸星大法，一旦走错岔道，就必定面临反噬的危险。

泡学的荒谬之处正在于此。

复杂微妙的情感被简化成一道精密的计算题，最后都推向“推倒上床”这个动作。初见时的莽撞、误解时的小心思、以及百爪挠心的等待，这些构成爱情本身最微妙的情绪，都被忽略了，取而代之的是雷同的套路。

爱情或许根本就不重要，“推倒上床”才是这套理论的终极目的。

在一份广为流传的PUA课程介绍中，“自尊摧毁”、“情感虐待”、“疯狂榨取”、“自杀鼓励”等词汇，看得人胆战心惊。

现实中，很快就有学员这么做了，甚至未成年女性也是他们的“捕猎”对象。

成功者还在群里炫耀实况照片或者视频，一群人相互吹捧，分享经验。

更可怕的还有学了PUA课程的艾滋病患者。

真故君觉得，这已经涉嫌犯罪了。好在，这个浪迹教育已经被查封。

说到底，一个人在感情中玩起套路，物化的不仅是对方，更是自己。

给对方评级“定价”，再把自己打造成适合那个“价位”的样子，选取范式去进行交往，最后的感情也不过是标准生产线上的产品。

男人们集邮般去推倒数不清的姑娘，女人们为了留住男人，放低身段，物化自己。

这就是你们想要的爱情吗？

爱情从量变到质变的关键就在于人心。心动是天时地利人和的结果，就是因为不能被掌控，不能被复制，所以才弥足珍贵。

套路从来都无法真正得到人心。想看这部电影学套路的人，都别傻了。

文章首发自我的微信公众号真故电影 微信号：zhengudianying。关注真故电影，我把好电影横切给你看。

《脱单告急》讲诉的是一位因“气筒事件”而单身了四年的大学生何晓阳，在一次酒会上与校园女神关欣误打误撞成为了绯闻情侣。为了拜托这个绯闻，大姐大关欣开始帮助“气筒哥”寻找爱情，依次来消除绯闻。于是何晓阳在众人的帮助下追求学校里另外三个女神。经过百般磨难，何晓阳总于与校园文静女生李舒舒产生恋情，可就当他们准备进行人生中的“第一次”时，何晓阳发现自己喜欢的人一直是关欣，关欣也发现在帮助何晓阳寻找女友的过程中爱上了何晓阳。这时，李舒舒也发现了两人之间微妙的关系。李舒舒真的是一位深情而又包容的女子，她最终主动撮合何晓阳与关欣恋爱，让二人终成眷属。

就像天青色等烟雨，而我在等你。爱一个人，就如同烧纸瓷器一般，总要有一刻，你刚好在，我刚好来。我们的沧海桑田才经得起考验。

会跑去看《脱单告急》，主要是冲着卡司里的春夏和董子健。在我看来，这两位90后都是演技超出同龄演员，而且天生具有一种匹配大银幕的气质。

但尽管有偶像加持，我并没有对电影本身抱多高的期待。

毕竟，它的卖相太像一部程式化的校园爱情喜剧，而最近几年这个门类的华语片早就饱和了，都在吃老本重复老套路剥削老情怀。

何晓阳，其貌很扬，吃亏在性格极其内向。

因为一次“充气娃娃惊魂事件”，他被冠上“气筒哥”的头衔，举校闻名，颜面尽丧。

本来就不擅长跟女生打交道的他，直接当了四年的大学单身狗。

关欣，瓜子脸学霸，高颜值的校园大姐大。

因为一次厕所与林晓阳上演的“拉链事件”，被无良媒体黑出了翔，举校闻名，颜面尽丧。

一心抹掉黑历史的关欣，只好加入给林晓阳“破处”的智囊团，帮他向校园中的另一女神李舒舒发起了进攻。

就是这样一个乍看套路满满的故事，在看到大约15分钟的时候，我发现自己想错了两点：

第一，它根本不是所谓的校园青春爱情片，对于这一点我很肯定，除非我当年上的是假大学。

第二，它打出的，也根本不是一手情怀牌，对于唤起我们的集体回忆这种青春片都在做的事，它真的一点兴趣也没有。

确切地说，片中的大学就像处在一个平行宇宙，学生们不听时代金曲，不穿丑爆的校服，跟课桌、教室、参考书和班主任几乎不挨边。

他们每天干什么呢？一个个打扮新潮时髦，忙着开派对、谈恋爱、毕业旅行，偶尔还打开APP约一发。

难得有个搞学术的，专业竟然是造飞机。第一眼我还以为看错了呢，林晓阳鼓捣的毕业设计，是一架有翅膀有螺旋桨有座舱，正儿八经能载人上天的飞机。

不禁让人怀疑，这学校是不是每年能毕业好几打的未来马斯克。

片中的校园生活，浮夸放荡，五光十色，那些让我这样的未成年脸红的羞羞擦边球，密集而露骨，一切都像披上了校园外衣的《前任》系列。

更确切来说，本片就是《美国派》那样的青春性喜剧被搬到了中文土壤，不接地气的校园俨然是一片乐土，供年轻男女投射爱与性的幻想美梦。

对此，我并不反感，反而非常受用：谁说校园题材一定要反映真实的青春，满足一下我们没有体验过的幻梦，不更应该是电影的功能吗？

我们的校园当然不长这样，但一定有许多年轻人，巴不得它是这样荷尔蒙汹涌、呆在宿舍分分钟约来网红脸大长腿的样子呢。

电影的前半段，有点像威尔·史密斯那部《全民情敌》，都是一个笨拙的男生在恋爱专家的指导下，鼓起勇气使出手段狂追女神。

而后半段，渐渐变成性别颠倒的《单身男女》，原本无人问津的林晓阳，突然发现自己陷入另一种困境：必须在两个女神之间作取舍。

一个小处男，同时收获两个女神的垂青，嗯，我不否认这里面有迎合直男幻想的成分。

但既然他长了一张董子健的脸，没有人会觉得这是意淫，哪怕所有人都曾嘲笑他：你真是对把妹套路一窍不通啊。

不知从什么时候起，说到感情话题，“套路”成了一个绕不过去的词。

这也难怪，人们一向对套路有种天然的迷恋。小时候看的港片里，充斥了“好兄弟假装劫色男主英雄救美”的桥段。

当关欣身为万人迷现身说法，传授那些似是而非的“女生心理学”时，更容易让人觉得套路可贵。

你看，人的内心世界如此复杂：想的未必说出来，说出来的可能言不由衷，喜欢的未必去拥抱，不喜欢的又可能佯装友善、背后捅刀……

人都是有惰性的啊，既然心思这个东西如此莫测，想弄清一定超级费劲，还不如绕过这一环，直接借助那些现成的套路呢。

也因此，套路在人们口中成了一个贬义词。我们把它置于真诚的反面，指代欺瞒的手段、人工的表演、心口不一的举止和心理操纵术，一种诱骗别人就范的伎俩。

也因此，很多爱情电影才会不遗余力地批判套路，安排主角动用各种套路，结果机关算尽自讨苦吃。

我一度以为，《脱单告急》会落入这样的窠臼，并满打满算料到了结局。

可影片的高潮处，来自《催眠大师》的幕后团队，用他们擅长的悬念手法，狠狠打了我的脸。

考虑到很多读者还没有看电影，这里不方便透露谜底，我只能说，《脱单告急》是一部为套路正名的电影，而且包袱抖得节奏精准、三观极正。

关欣曾经坚信，爱情就像数学，可以通过精确的推导来实现，她煞费苦心，为何晓阳打造了一条几近完美的套路。

所以，当那个套路出现奇怪的偏差时，她搞不懂哪里出了状况。

却原来，她对爱情的计算并没有失误，唯独忘了计入那个重要的参数：我们的内心。

电影的最后，我们发现，套路并不是什么坏东西。

不论来自地球的哪一个角落，本质上，我们都是相差无几的人。我们的邂逅、心动、告白和相恋，遵循着一条乍看天差万别、实则内在相通的道路。套路，就是最符合人性的那条路啊。

只不过，套路不是芸芸众生可以掌控的东西，因为我们永远无法洞悉他人内心的每一个细节。

失去了这个参数，所谓的套路只能是一个幻象。遵照这个幻象，我们也注定吻不到爱着的那个人。

但是，当我们把制造套路的任务交给命运，一切就不同了。

命运会在冥冥之中，在我们意识到之前，通过一种奇迹般的方式，就把那个人带到我们身边，跟我们一起经历尴尬、喜悦、悲伤、惆怅、惊喜、嫉恨，经历相守和离别，经历甜蜜和磨难……

我们所要做的，就是真诚地扮演自己的角色，勇敢地行走在命运铺就的套路上。

直到两颗心，碰到一起。

有段时间没在大银幕上见着春夏了。

上一回是《明月几时有》，去年夏天，几个镜头。

笑的时候，把那些惊恐与忧伤，全都抿到了嘴里。

依然很难忘。

在《脱单告急》里，春夏演静雅的“女神”李舒舒，到底是要轻松愉悦一些了。

这二女一男的青春爱情戏，患得患失，你侬我侬，少不了一些窃喜，一些感伤。

这样的电影，这样的角色，不消说，春夏是能演得好的，而且，能演得让人觉得舒服。

她当然不是学院派。

她是那泥路边上的花，风霜雨露都历过一些，知道寒意会怎么爬上躯干，也知道泼下来的阳光，有多么奢侈。

就是多了那么一寸感知，等到要演那些有故事的人了，自己的眼神才会注满故事。

于是她笑也好，哭也好，都带有一种疼。不是钻心的那种，但会经心。

呈现得最极致的，必然是《踏血寻梅》。

王佳梅跟春夏，多少有点重叠，都是从小地方去了大都市，对生活有那么多的憧憬，对钱以及钱所带来的独立、安全，有那么大的热忱。

演这样的女孩，真是随便找几幕，都能看到那些短暂的欢喜里头，缝进了多少委屈与哀伤。

王佳梅去打零工，要在街上找可当兼职模特的。

她穿着高跟鞋，跌跌撞撞的，却一个人也签不到，被老板呵斥。

于是索性脱了鞋，赤脚在大街上赔笑。终于有人签了，又喜滋滋地跑到老板面前“邀功”。

可爱得有些不是滋味。

又有一幕，她在缱绻之后，坐在丁子聪身上，让对方把自己掐死。

此时她哭了，也笑了。

每次对着镜子试这场戏的时候，春夏都要落泪。以这样一种方式解脱，也是解脱吧。

她张口唱郑秀文的《娃娃看天下》。

“忘不掉的岁月，印象里是我淡淡泊泊的家……檐蓬上面那天空，那年可不一样吗？”

“如今自己继续每日制造我热热闹闹一生，但在美梦里又渴望再做个简简单单的人，回头问问这天空，这人生可轻易吗？”

一人份的寂寞、失落与期盼，就像是吹到了空气里，每个人都领受了。

后来，春夏发颤着，站到了金像奖的台上。

《踏血寻梅》拿下包括最佳男女主、男女配等7项大奖

她说自己接到了一个好角色，说角色让自己成为大家中意的样子。

“我终于可以更放心大胆地追梦了，这是我最好的时机……谢谢香港电影，让我有饭吃有梦可做，可以一直拍电影。”

“有饭吃”——姿态可以说是很低了。但说的，净是一个单打独斗的女孩子曾经最凶的危机。

获奖之前，她籍籍无名，当模特之余，有一搭没一搭地在《我心灿烂》《我的博士老公》等连续剧中，演各种学龄女孩。

乖巧的，叛逆的，一水儿看下去，不差，但确实还差一个发光的机会。

可这发光的机会到来了，她也没着急加大亮度。

她躲开了许多媒体，说自己“还没收拾好心情”。也许，暂时迎接不了红的状态，也迎接不了红的过程。

可这不代表她被功名扰乱了视野。

获奖之后，她在微博上写道，“太阳没有迎面而来，是我在朝着它而去。”

走去的路上，她还在“挑”，就跟未成名时一样。

那时她是窘迫过的，要做各种兼职，试过起早贪黑，试过有上顿没下顿，都要放弃了，又鼓着一口气。

她需要工作机会，需要钱。但第一次见翁子光，剧组让她试两个角色，她试了一个就不试了。

因为另一个角色不适合，“演不好”。双方不欢而散。

别说不害怕，不气馁，毕竟，还没到“挑”的地位呢。

就像是那时跟经纪公司解约，背了债，是一辈子都没见过的数字。

但她还是会写下，“我成全了自己的潇洒，我就要为自己付出代价。想好了要成为的人，就往那个方向走去。”

“其实我好害怕”，但“打定主意不和世界和解，坐在地上哭一会就起来打架”。

幸好，也总有人与人之间，戏与人之间的互相成全。

翁子光后来要拍《踏血寻梅》，挑了180多个演员，还是属意春夏，因为她有他要的气质。

春夏也说自己一定要演这个角色，因为经历、脾性、态度、关系，“我觉得哪都合适”。

她胆敢说得出“这个戏，除了我谁演都会减分”，也有本事，把王佳梅演成春夏。

她自己觉得，“我内心笃定我甚至不可能演好其他东西了”。

虽说获奖之后她又表示没有谁是不可替代的，别人演，“一定是另外一种效果，但一定也非常好”，可在很多时候，就是舍我其谁。

“挑”也是好的，特别是现在，她有了更好的选择权，可以更加不慌不忙一些。

于是又从头做自己，不管角色的大小，先倒空，然后去拍。

《明月几时有》中，要行刑了，日本人驾着她跟方母往前走。

忽地回头，看到老人家耷拉着身子走不动，一瞬间什么恐惧也没了似的，她只顾转身去馋着。

那一脸最后的坚执与愤怒，透出了银幕。

《脱皮爸爸》中，古天乐在厨房里哭，她就在一旁看着。眼泪出来了，柔情也出来了。

把人看得，也想流点软绵绵的泪。

演的，都是与自己差之千里的角色，可都至少有一瞬，戳到别人心中的某个点。

在拍《刀背藏身》时，她写日记。

“傲月放了一首抒情歌，我听到的全是分离和悲伤，他却在轻快地跟唱。我身体在发抖，看着前方的树木，心里突然涌上来一种悲哀难过。”

虽然不在现场，那种颤动的情绪，却都扑过来了。

傲月

她继续写，“感谢来了这个戏的我，还可以丢下一切，还可以重头再来。”

你知道，春夏是可期的。

这种可期，不只是因为她能呈现出角色的灵气，以及自己的灵气，还因为她整个人，实在太赤诚，太烟火。

2016年5月，北京师范大学放了一场导演剪辑版的《踏血寻梅》。

映后的交流，春夏也在。每次回答问题，姿态上都先谦让半分。

那时她刚当上金像奖影后，有光芒，但不刺眼。

结束后导演翁子光等主创与观众在台下交流，她就站在舞台最边上，垂着手，左手一盒软饮，右手一瓶矿泉水，一时不知道往哪里放似的。

有人来合影，她就对着镜头柔柔地笑。

就是这样的亲近，不像是一个影后。

可影后又该是怎样呢？恐怕春夏也不知道。

她还没那个粉饰的意愿，只是沿着自己喜欢的路，走啊走。

春夏写过，“把路走窄了，未尝不是另一种出路”。

反正，“只要我是在我的选择里生活，原地打转也是自在的困境”。

她挑戏，挑人，挑说话的公共场合。

也许真的无法大红大紫，但懂她的人，一定会珍爱得不知如何是好。

要多么大气的人，才能写下这样的字句。

要多么敏感的人，才能写下这样的诗篇。

要多么有趣的人，才能写下这样的规则。

要多么勇敢的人，才能写下这样的宣言。

带点芒刺，带点疲沓，情绪退潮后，又开始跟粉丝认认真真地说上几句。

真好，几何见过这样的明星？

她走的窄路，也必然不会是“窄路”了。

注：本文部分图片来源于豆瓣及网络。

修改版载于“万达电影生活”公众号，不喜欢，发一个原版。

也许在这个平均分只有5.5的电影里，我给了8分，会显得我很不正常，但是这个分，我还是给了。

本影评涉及少部分剧透，但并不影响观看，是否观看本影评，您可自行选择。

另外，我看了很多人评论说这部电影物化女性，但是我并没有看到这部电影物化女性，也许是本人知识水

平

不够，看不到这些。 就像是剧中周政博说的“人类自古以来，最重要的就是魅力”、“无论是男是女都有被吸引的时候”。 但

是说出来是一回事，有没有去做和能不能做到是另一回事。剧中最终和现实一样，弄巧成拙，不是没做

好，而是没找对方向。后半部分周政博在关欣的骂过之后，意识到了

自己对小慧不够关心。虽然剧中一笔带过，但是小慧从周政博收集的自己喜好，从里面明确感受到了周政博的爱。这就是我说的找对了方向。我也剧中看到了周政博的转变。 剧中还有一点我认为说的非常好：“你用钱吸引女人，这个女人迟早会被更有钱的人吸引走。” 这句话我

是感受颇深，我有一个朋友，她的一个闺蜜交了四个男朋友，迟迟拖着不结婚，就是为了钓到更有

钱的。还明确要求她这四个男朋友每个月至少给她买8000元的礼物，具体要什么礼物，她会自己指定。 剧中没说这一点，而是任逸和江萍两个有钱人选择了在一起，也许是为了避开女拳吧？诶，等等，有钱人和

有钱人在一起！？这种话题我不多言论。

再多就涉及剧透影响观看了，看完电影后想具体聊聊的，可以私信我，我们私下聊聊。

毫无疑问，电影肯定是及格的，故事线很清晰，剪辑也很有创意，从头到尾我都有在观影状态，董子健的作品，除了解忧，我都看了，没有失望过，他演技很自然，独有一派吧，给五星，出于对他的喜欢，钟楚曦是美的，果然是荧幕脸，春夏～是我第一次在大荧幕见到，没有惊喜吧，甚至是前面略失望，后面发挥还不错。我也不知道为什么很多人刷这个电影低俗，现在是流行小清新嘛？？电影是有带有色笑点，但表现手法绝没有显得很低俗，或是低级趣味，整部电影笑点也有，感动点也有，我蛮吃这类型的，四星推荐吧(虽然我给了五星哈哈)不会失望的

笛卡尔曾说，一切问题都可以转化为数学问题。那么，关于爱情，是不是也可以变成简单的数学问题呢？或许未必，就像影片《脱单告急》中所言：所有精确的计算从来都比不过真心，所有美好的相遇也只会是不期而遇。

即将于4月20上映的影片《脱单告急》讲述了这样一个校园喜剧。单身四年的“气筒哥”何晓阳（董子健饰）与高冷女神关欣（钟楚曦饰）在阴差阳错下成为了绯闻情侣。而关欣为摆脱与何晓阳之间的“情侣关系”，决定帮他追求气质女神李舒舒（春夏饰），并在此追爱的过程中明白了恋爱的真谛。

青春好似一场不真实的梦，充满了喜悦、悲伤、愤慨与躁动。因而在这样一个可以肆意发挥的命题之下，与青春有关的爱情电影不应该仅仅只是对曾经的感伤怀旧，亦或是“堕胎车祸”这般残酷的情感刺痛。所谓青春，不正是因着躁动的荷尔蒙被抑制，进而对他人产生出羞涩而甜蜜、惶恐而不安的情感，从而变得美好起来的吗？

电影《脱单告急》所展现的就是这样一场躁动的青春。影片没有像大多数青春片那样把荷尔蒙躁动的情节所隐去，而是像好莱坞电影《美国派》那样将青春躁动这件小事合理地放置在中心位置上，并以此来展开故事的讲述。或许我们可以惊喜的认为，我们也终于有了一部国产“校园性喜剧”。

当然，影片在风格上还是进行了大量的本土化改造，比如像做游戏攻略一样地告诉你如何追女孩子：在何晓阳的实验室里，那块大大的白板上，关欣用推演数学公式的方式，告诉三个蠢萌的男孩如何去追求心仪的女孩子。

在青春这块遮羞布的围挡下，荷尔蒙的躁动也变得清新自然又不乏诙谐气息，还原了青春最应该有的那般真实摸样。

而当下青春片中爱情元素的融入，之所以被普罗大众所诟病，很大原因在于，青春的独特性给这段时期的爱情着上了彩虹的颜色，五彩斑斓，各不相同。大概这也是为什么每部青春片都要用饱和的色彩来突显青春魅力的原因。正是因着每个人青春的唯一性和专属性，因而当下市场上的青春片呈现出有着不同年代质感的记忆刻痕，也注定青春片在观众的接受度上面临着严峻的考验。

庆幸的是，《脱单告急》没有从观众的个体情感入手，而是选择从让人记忆深刻的追爱旅程来布局整个爱情故事。

自古深情留不住，唯有套路得人心。对于男孩来说，《脱单告急》既是“求爱大作战指南攻略”一样的存在，又是为所有男孩幻化出来的一次“怀春之旅”。奢华高级的男生宿舍，冰箱电视一应俱全；“奇葩猪队友”的室友，肌肉男与富二代的搭配，可以实现任何物质帮助；更重要的是，还能同时获得两位女神的青睐，恐怕没有哪个男孩在青春悸动的年纪不曾奢望过这样的美事吧。

虽然这种青春期的爱情美梦犹如空中楼阁一样被高架在云端，但故事中所讲述的爱情观却是实实在在的。比如不在乎砸钱的女票也许并不差钱：那位有钱的室友以为“单车女孩儿”跟他在一起只是为了他的钱，然而实际上人家是个并不差钱的girl，要的也许只是一份单纯美好的爱情罢了。

又比如丑姑娘一点儿也不比高颜值的姑娘好追！犹记得在那个随时都会发生一段艳遇的酒吧里，关欣要三个蠢萌男孩去隔壁桌要来某个女生的电话号码。于是，何晓阳的两个“猪队友”表演了两出最失败的“追爱案例”：一个不停地炫耀自己手腕上的劳力士，一个脱光了上衣站在三个女生面前秀肌肉！

此情此景，也只能用其中一个女孩的原话来形容：你脑子里有泡啊！而之后关欣教给何晓阳的方法却让他成功拿到了三个女孩的电话。

所以说，男孩子们千万不要想当然地以为，长相普通的女孩就会更容易追到手，再平凡的女孩子心中也都对爱情充满着期许，就像影片中的爱情专家关欣所说的那样，女孩子都是享受被追求的过程的，所以不要妄图用“单细胞直线思维”来搞定所有一切。

除了有很棒的故事之外，最吸引人的地方在于影片集结了董子健、钟楚曦、春夏三位年轻的实力派演员。

作为90后影帝，董子健在表演的类型上做了许多大胆的尝试：《青春派》《山河故人》《捉迷藏》《乘风破浪》《少年巴比伦》等，给我们呈现了诸多不同的一面。而在去年年末上映的《解忧杂货店》中，他所饰演的阿杰，又让我们看到了一个可以表现出成熟沧桑一面的董子健。

影片中的两大女神演技实力也毫不示弱。“气质女神”春夏在2016年凭借电影《踏雪寻梅》荣获第35届香港电影金像奖最佳女主角，其参演的电影《脱皮爸爸》入围第29届东京国际电影节主竞赛单元，另一部参演的影片《刀背藏身》入围第41届蒙特利尔国际电影节主竞赛单元。

而以“冯女郎”身份被大众喜爱的“高冷女神”钟楚曦也在去年凭借影片《芳华》获得了金马奖最佳新演员的提名。

严格来说，三位演员都不属于“自带流量”的小生花旦，但他们扎实的演技以及各自身上属于90后的青春特质，却是让每个人物都鲜活无比，甚至我们无从发觉，究竟是他们在扮演着角色，还是他们本就是这个角色呢。

记得在某当综艺节目中，作为导师的章子怡曾说，好演员之间是相互成全的。就好像三人在毕业旅行的飞机上所上演的那场“男友争夺战”一样，演员与人物形与神的完美契合，演员与演员之间在演技上的“暗自较量”，完美呈现了一出青春爱情版的“冰与火之歌”，也许这就是三位90后演员，互相之间最好的成全了吧。

其实，青春最好的本质，就是诚实面对自己的内心，面对生活中的人和事，能够勇敢地做真实的自己。而董子健与钟楚曦在这部影片中告诉我们的便是如此。无论是面对喜欢的人，抑或是热爱的事，不管有再多的伪装，也请记得将你的真心付出，坦诚面对真实的自己。

好电影从来都是“内外兼修”的，要有好的视听语言，也要有必要的内在意义。《脱单告急》可能给不了你满满的回忆感，也给不了你残酷青春撕裂般的痛楚，但却或许可以还给你一个，最真实、最纯粹、你最希望看到的，懵懂又带点羞涩的青春爱情。