1 ) 豆友们关于雪国列车的问题及解答精选
1. 火炬传递这个情节寓意着什么?
来自: 黑小夜 2014-03-18 17:14:02
列车过第二个隧道从小男孩“陈”划亮火柴到众人举着火把传送到前线,这个情节有什么寓意?
回答:
Amosushi Amosushi 2014-03-18 21:59:30
从最后的车厢到神圣引擎,就是人从原始社会走向未来的一个过程,掌握了火,就是掌握了最关键的进化的钥匙,这也是W所惊讶的,他对柯蒂斯说你是个天才,不是说个人的才智,而是柯蒂斯代表着人类智慧的一次觉醒,从这里开始,影片的色调由灰暗转向了明亮多彩
2. 那片融化的雪花难道不是因为车内温度较高?
来自: 暂借芳华 2014-03-19 10:01:40
回答:
桃茶 桃茶 2014-03-21 20:53:54
温度会影响雪花结晶的形状,南宫说过女清洁工教会了他关于雪的知识,叫你看电影玩手机
3. 最后为什么那个白人小孩要钻进引擎里,为什么怎么叫他都不理?
来自: 去旅行吧 2014-03-25 00:44:48
回答:
八戒 八戒 2014-03-27 12:09:13
白人小孩被灌输的概念是,一旦需要手动引擎,你就要去操作。 黑人小孩负责呆在地下负责万能引擎部分部件的替代工作,白人小孩负责那个手动引擎 两个小孩都被洗脑,被异化为工具,感觉这个隐喻很棒。
4. 南宫民秀是怎么看到飞机上的雪越来越少的?
来自: 长江昊七 2014-03-17 17:25:56
他之前不是一直被关在那个箱子里的吗 难道还会专门放出去看雪
回答:
Soranus Soranus 2014-03-22 02:00:27
这个问题对理解整个剧情起到的作用很关键。 一个前提是:列车的主人——威尔福德——已经在片中向主角坦白,每一次末节车厢发起的反抗,都是几位幕后操纵者预先设计好的行为,用来抹杀多余的人口,维持列车内部的平衡。 而大屠杀的地点——sleeping car——也是被预先设计好的“巧合”。因此,每一次反抗,才会选择发生在每年同样的时间,同样的地点,以同样的屠杀方式而结束。 正如故事中反复强调的洗脑言论:帽子有帽子要呆的位置,鞋子有鞋子要呆的位置。车头车尾的两位BOSS,为了将自己所要扮演的“帽子”和“鞋子”的角色,演绎得出神入化,忍受着许多常人难以忍受的苦痛和寂寞,甚至残忍到咬咬牙,就剁了自己一只手……可一个人若要维持体面,光有穿戴正确的帽子和鞋子,可是不行的……至少,还得有一条内裤。而假设威尔福德说的一切都真实可信,那南宫民秀,就是那条最关键的……内裤。 作为唯一一位能够为反抗者开门的人,南宫民秀必然成了每一场悲情剧本里必不可少的NPC。可是为了方便和末尾的反抗者早点见面,能够安排给南宫民秀呆的地方却并不多:从末节车厢到“屠宰场”,中间不是食堂,休息室,就是食品车间……因此最后只能牺牲了一下,找点莫须有的理由(很可能是第一次协助叛乱),把本应属于上层结构的列车设计元老,连同自己的宝贝女儿一起扔进了大牢里。 【一个很有趣的细节】:很多人看电影的时候不动脑筋,相信南宫的女儿作为在列车上出生的婴儿,搞不好真的变异出了些透视眼的超能力。请注意《雪国列车》是科幻片不是魔幻片。所以南宫的女儿所看见的,并不是下一秒未知的未来,只不是跟老爸跑相同的任务多了,对接下来即将发生的剧情已经烂熟于心了而已。 一次又一次,南宫民秀厌倦了重复的杀戮,决定转过头,望着窗外。大部分时间他都在黑暗中度过,没机会看到窗外的风景。当新年到来时,车子即将要进入一条漫长的隧道。而在此之前,他眼中所能看见的,就会有楼主关心的那一架,被深埋在满山的积雪下的飞机。 这十七年,他能够所望到的列车外的景色,只有那一架飞机。 —————— 总结一下回答楼主的问题: 1、南宫民秀是片中没有明确提及的第三位幕后操纵者。 2、南宫民秀所负责的是将反抗者引导至sleeping car车厢,利用新年时列车穿越至隧道的机会,在黑暗中将反抗者抹杀。 3、每次反抗者暴动,他都有一次机会在sleeping car车厢里看到列车外的景色。 4、飞机出现在隧道前。 5、因此,根据任务的特殊性,他能且只能闲的蛋疼去观察飞机。 —————— 当然,片子里还有一些看似BUG的细节个人觉得很值得去深究。简单抓几点顺带再深入下去讲点别的: 既然出现了融雪,说明室外最高温度应该已经能到零上。这么大的温差变化,不可能车内的人没有反应。而在之前计算某位倒霉蛋手臂被冻坏所需要的时间的时候,行刑者所依据的相关变量,竟是当地海拔而不是室外温度。很显然这么高级的列车不会缺乏测量外界温度的手段。或许我们可以这么理解——对于外界温度的信息,从一开始,就是对内保密的事项。目的是,不让列车中的其他乘客能够得知地球开始解冻的趋势。 车内的人对车外的温度变化,是根本不知情的。 在这里不得不去思考几位幕后操纵者此举的真正动机: 那些让几位幕后操纵者不惜以长久的寂寞、恶劣的生活、自由的剥夺甚至肉身的毁灭为代价,也要去牢牢抓在手里的东西,真的,只是一个永动的引擎,或者是那脆弱的平衡吗? 三位列车的设计者从一开始就已经意识到,自然永远不会如人类所想象的那般脆弱,一颗导弹的力量不可能永久地改变一颗星球的温度。 当人类失去了对永动列车的需求,他们便什么也不是,分分钟被贬为社会的最底层。 【很显然,他们害怕的是,永冬的结束,暖春的到来。】 于是他们花了十七年,干了三件事:首先,用毒品和洗脑教育麻痹大多数的上层阶级;其次,用设计好的定期内乱来消耗列车中剩余的有战斗力的男人;最后,在末节车厢中,扶植一个善良、服从却又强大的代理人,来继续维护他们下车后对全人类(应该是如此了)的统治权。 主角被考核了十七年,事实证明是可以信赖的人。如果威尔福德想要杀死主角,在吃寿司的那一关,就可以下毒把他们干得全军覆没。他需要主角。他知道他手下的狗腿子在失去了对他的引擎的需求之后一定会背叛他——事实证明还没出列车手下就已经叛变——所以他的思路是很清晰。 威尔福德是知道外界温度已经开始升高的。所以最后清洗末节车厢,杀光了74%,就留了18个人,基本上已经和他所谓的“保持平衡”毫不沾边了。该准备的都准备好了,显然也是没有做长期旅行的打算了。 车尾的假圣人老头可能并不知道这些,但是在主角攻下sleeping car时便已经意识到形势不对。他嘱咐主角见到威尔福德时务必先把对方舌头给割了,保全了自己,也算是留了些朋友情面。可惜先被自己的朋友算计了,当场处决。 南宫民秀心里很明白,让主角见到威尔福德,自己必然是首先被清洗的对象。所以提前准备好炸药,打算带着女儿跑路,保暖衣服都和女儿事先一人拿了一件。虽然在教室里看到那在外面被冻死的几个人,他心里还是没底的,事后也证明炸火车的结局就是大家一起死,但是此时此刻,他真的没有选择。 p.s. 看到很多人喷《雪国列车》没有思想性,有些话不得不说。前段时间集中恶补了下反乌托邦三部曲——扎米亚京的《我们》、奥威尔的《1984》及赫胥黎的《美丽新世界》。《雪国列车》的内容设定相比之下,的确显得毫无养分。但是,当我发现自己竟然能够在这个看似毫无回答价值的问题下写出这么多的内容,我想,争论这是一部批着严肃外皮的爆米花电影,还是一部打着爆米花的壳行严肃之实的作品,其实已经并不重要了。至少,这是一部值得去电影院反复观赏几次、耐心挖掘出细节的用心之作,这一点,就已经比大多数流水线上诞生的无脑同类,要厚道了许多。 ————— p.s..2 晚上一看竟然有这么多的赞同,真的要谢谢大家对我的支持。看了@吴松张 童鞋的回复,再容我写一些我自己的看法。 《雪国列车》究竟是不是在讲一个乌托邦和反乌托邦的故事,我自己是抱有疑问的。至少导演并没有在片中赐予观众们任何上帝视角,我们只是跟随着主角的视线,去一步步去挖掘在细节中若隐若现的真相。很可能列车最核心的引擎并不是所谓的“永动机”,很可能所谓的“平衡”并不重要,只不过是给屠杀提供的冠冕堂皇的借口。所谓的乌托邦可能就是个华而不实的壳,剧中充斥的,是各种人物为了自身的利益所进行的博弈,很可能观众所看到的,全部只是谎言背后的谎言。 关于威尔福德对列车的喜好的出处,记得是出自于给孩子们洗脑的视频,好像说威尔福德从小就有志向一辈子生活在列车中这样。但是因为是给小朋友们看的宣传视频,可信度就和金三胖“三岁会射击六岁会骑马”一样,其实是得打个折扣的。 但是从后来他和主角介绍引擎的时候的表情,看得出也的确是有一种非常自豪的心态在里面。 不过就是这样痴迷于技术的人,在设计引擎时,却留下了一些对一名设计师而言近乎耻辱的败笔——引擎的某些部分还不够完美,竟然还需要让5岁左右的小朋友去人工操作! 原本可以全自动运行的引擎,却留下了需要人工操作的部分。我想应该并不属于技术难题一类的范畴。毕竟按照5岁的孩子神经系统的发育水平,自己穿衣穿鞋都很困难,工作的内容难度不会太高,按照目前的AI水平应该完全可以胜任。其次使用人力对能量的消耗和操作的不稳定性都是远大于机械的。 可以看出威尔福德在自己的个人喜好和现实之间还是做过妥协的。引擎或许本来是可以设计成完全自主运行,但是为了自己的人生安全考虑,他必须留下些只有自己才能去修补的漏洞。否则分分钟可能就被手下的胖子或者光头给干了取而代之。威尔福德想要保持自己的统治地位,甚至说为了活命,所能依靠的只有全车上下对引擎的依赖。在这基础之上,再安排各种腐化、洗脑、内斗,消除对自己的威胁,巩固自己的统治力。然而地球回暖是大势所趋,最后退居二线也无非是为了保命。 至于离开不离开列车,其实威尔福德能够做的很有限。当车里所有人都发现冰雪消融,外界绿意盎然之时,就算他不肯开门,全车的人估计都要去造反了。
5. 尤娜真的有透视眼吗?
没有。尤娜靠的是听力。
2 ) 一场重复或者重生的仪式(雪国列车与漫画改编)
2013年《雪国列车》上映之际,韩国Barunson出版社再版了原著漫画《Transperceneige》的三册合订本,封套上印着奉俊昊导演的一段话。“2005年的某一天,我第一次拿起这本漫画,那个瞬间我意识到,这将吞噬掉我整一段时期的生命。从那时起,我的一段危险异常的电影冒险就已经开始了。”2004年,《雪国列车》漫画首次被引进到韩国,这是当时除了出产地法语/比利时外唯一翻译出版这部漫画的国度。
一 漫画原著
Transperceneige是由“雪”(neige)和“穿透”(transperce)两个法语单词合成的新词汇,它是漫画中那趟永不停歇的列车的名字。1977年,作家雅克·罗布提出了故事构想,但他的合作者Alexis在动笔后不久去世。5年后漫画家罗切特加入,二人合作的《雪国列车》第一卷(后被命名为《逃出者》)在著名漫画杂志《待续》(À suivre)上连载,后由长期出版《丁丁历险记》的比利时卡斯特曼出版社推出单行本。2005年,它荣获了安古兰国际漫画节的一项大奖。然而进入90年代随着罗布去世,《雪国列车》渐渐被人遗忘了,但在一小部分法国漫迷的心中,它仍然是一部cult经典,甚至被奉为法语漫画史上最伟大的科幻杰作。
《雪国列车》以一辆封闭的列车作为人类最后的诺亚方舟,来展现社会的阶级分化、压迫和集权统治的恐怖让它有了乔治·奥威尔式的寓言气质。同时罗切特极简主义的黑白画风,对于人物表情极富表现力的呈现和对美式漫画、黑色电影风格的吸收,让它成为80年代法语漫画向着成人方向转变潮流中一部意义重大的作品。十年后,罗切特为了纪念罗布重启这部漫画,找来新的剧本合作者勒格朗(Benjamin Legrand)创作了续集《勘测队》与《交错》。然而续集打破了“列车永不停歇”——不能停下的设定,画风也发生很大变化,可以说并不成功。罗切特后来回忆道,“很长一段时间,我都在怀疑出续集的选择是否是错误的。然而今天我知道它是对的。因为如果没有续集,《雪国列车》根本不会在韩国出版,也就不会有奉俊昊这部电影”——更不会有被21世纪的读者重新发现的机会。伴随电影陆续在世界各地上映,2014年美国和英国的出版社也将首度推出这部漫画的英文版。
地狱刑期(以下剧透)
《雪国列车》如今更多被地定义为“绘本小说”,这个名字是在它后诞生的《守望者》和《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》带动下才流行起来。绘本小说本质上更适合成人阅读,故事更具有小说的冲突架构,主题更深刻。作为一则披着科幻外衣的政治寓言,作者三言两语就完成了末日灾难的科幻设定:地球气候突变,人类面临灭绝,只有一辆列车能够阻挡严寒;它被一台神奇的永动机驱动着,环绕着地球循环往复地运转着。一旦停下来,系统就会被打破,所有人都会被冻死。和现实生活中一样,列车的居民如同一杯浊水澄净下来那样分成了上、中、下层。
《逃出者》故事是从一个男人接受审判开始的。主创曾表明他们从奥逊威·尔斯改编自卡夫卡的影片《审判》中受到启发,同样还提到了戈达尔的黑白科幻片《阿尔法城》,那里面有一个男人乘坐列车而来阿尔法城,试图摧毁有一台象征着集权主义的超级电脑。主人公普罗洛夫不堪忍受末节车厢的饥荒,打破玻璃试图逃到前面的车厢,他被带往火车头的方向接受审判。这中间他遇到了女主人公阿德琳,一名同情底层的天真中产女孩。随着向火车头的靠近,居民阶级逐步上升,普罗洛夫见识到了他以为早已从世界上消失的事物,咖啡、烟草、植物园、水族馆、图书馆,也得知了分给中下层作为食物的蛋白质块的可怕来历。他们在中层车厢遇到了身穿长袍的牧师,以神圣的火车头为上帝进行狂热的布道。某些车厢则是电影院,播放《卡萨布兰卡》或《星球大战7》,而在最上流的车厢里到处张贴着裸体画,无可事事的人们以性和毒品来来麻醉度日。最终普罗洛夫来到了火车头,见到了这一切的统治者,一位科学家模样的羸弱老人,对方对普罗洛夫道出了惊人的真相,而普罗洛夫被从末节被带到首节车厢审问的真正原因也被揭开。这部漫画的结尾是在几年之后,雪国列车最终停在了它的终点站——死寂的地狱。
第二集《勘测队》告诉我们雪国列车并是独一无二,还有一辆相同的列车运行在同样的轨道上,这里的人们生活在会同不知停在何处的前一辆车相撞的恐惧当中。第二辆列车偶尔会停下来,派出勘测队到外界收集资源,也包括从把博物馆的名画带回到列车供上层人士消遣。主人公普伊格就是勘测队中的一员。第三部《交错》延续第二部的人物,这一次列车终于与第一列列车相遇,得知了那里人们可怕的命运。不久后,他们收到了来自远方杳渺的音乐声,20世纪的滚石乐队似乎在悲伤地唱着,“当火车离开站台,它的背后闪烁着着……当火车……”(<徒劳的爱情>歌词)。然而当勘测队来到信号发出地,发现那里并没有幸存者,只有一台冰冷的留声机在徒劳地转动着。雪国列车,依旧是人类命运最后的庇护所。如同旋转木马一样,如同地狱一般,徒劳而不可遏制。然而人类除了它一无所有,无处可去。“享受你拥有的地狱吧”,漫画给了一个相当绝望而又诗意的结尾,或许它会令你联想起弗兰克·米勒《蝙蝠侠:元年》中坐在通往哥谭市的列车上戈登警长那段内心独白,“哥谭,也就是这就是我现在所应得的全部,也许,它就是我在地狱的刑期”。
二 电影改编
奉俊昊的影片延续漫画的设定和首部曲故事框架,同时从后两部中吸收了很多细节素材,然而它在情节、人物和结尾上都与原著截然不同,进行的改编基本上是将素材全部打碎,并依照导演本人世界观进行创造性的重新编排、构建的程度。从最终成果来看,奉俊昊的影片尽管某种程度上丧失了原著漫画的悲剧诗意,却是对这位作者导演个人世界观的一次完整呈现。
一部电影想要得到观众如同,必须建立在对故事中的人物动机、情感产生共鸣的基本上。原著漫画尽管广受推崇,但它有着一个显著的缺点,那就是三部中主要人物均性格单薄,而充当集权主义化身的权力者形象脸谱化。奉俊昊在改编时首先注重创造出能够统领全片的角色,赋予他层次感。与原著中普罗洛夫的个人行动不同,柯蒂斯的反叛变成了一次斯巴达克斯式的集体暴动行为。作为底层贫民的首领和最终某种程度上政权的接替者,柯蒂斯不再仅仅是一枚推动情节的棋子,而是一面反照人类自身的镜子。他渐渐面临严峻的抉择,一是以生存的名义肯定这种集权社会、压迫统治的合理性,抑或是这样的人类,这般的地狱根本不值得拯救。片中约翰·赫特饰演的底层暴动者的精神导师,以及艾德·哈里斯饰演的统治者威尔福特,这些角色都有着暗藏的动机,从隐喻的层面来讲,他们与柯蒂斯就像是一枚硬币的两面,具有二元对立统一的映照关系。如果说原著中普罗洛夫的最终选择是出于绝望,而柯蒂斯则是出于对极权本质和人类命运的深刻认识,奉俊昊也将漫画原著对社会制度的讽喻加以深化,上升到了哲学反省的高度。
奉俊昊是一位编排素材,设计隐喻、双关的大师,影片中充满了各式各样的对称和反差。电影的开篇在黑色夜空与白色雪原相映衬的空间里,一趟列车呼啸而来,车身(原著为1001节车厢)一直延续到画面之外,很快打破这种自然美感的是末尾车厢中混乱的第三世界景象,这段镜头直接来自于漫画的第一节。片中令人印象最深刻的角色来自蒂尔达·斯文顿,她奉献了一场极为夸张的演出,成为了集权社会中权利爪牙丧失理智的疯狂化身,然而真正的统治者威尔福特却有着现实冷静的智者形象。同时电影也对漫画中没有的雪国列车的建造者威尔福特的背景加以丰富,这位发明家一生都生活在列车上的疯狂梦想最终却成为了全人类的现实,同样充满巨大的讽刺意味。
列车向前,镜头伴随着暴动人群的行进向前,随着社会的等级不断上升,银幕上的色彩也从灰色过渡到斑斓温暖的绿、蓝与黄、红,形成一系列相互对称的运动。列车周而复始的重复运动,与集权到暴动再到集权这一历史的必然趋势相互呼应。如果说在漫画原著中,雪国列车就像是《1984》中的动物农场(下面回复指出,这里错了。。),那么在奉俊昊的电影中,它同样类似于位于《杀人回忆》结尾处的链接历史与未来的黑暗铁路隧道,而不断向着车厢前节滚动的暴动是一场重复或者重生的仪式。与漫画不同,在影片的结尾这个“圆’被打破了,契机是通过宋康昊与高雅星两位韩国父女角色的介入。电影在孩童这种仅存的纯真身上找到了人类社会延续下去的希望。这对父女也是奉俊昊影片中常见的游离于体制之外的“漫游者”形象,通过他们,电影在对称、循环与重复中加入了一个第三方的着力点,由此开启了一场革命与重生。
从绝望到希望
奉俊昊对《雪国列车》最创造性的改编是“列车儿童”(train baby)这一概念的引入。奥克塔维亚·斯宾瑟饰演的坦尼亚寻找被带走的儿子,这一动机渐渐成为底层暴动者不断前行的原因,为情节推动注入至关重要的的情感因素。最终对消失的孩子命运的展现不禁令人联想起卓别林的《摩登时代》,也是影片中最为动人的环节。奉俊昊同样还把原著中牧师变换成了艾莉森·皮尔饰演的学校老师,她带领着孩子像纳粹歌唱元首那样为威尔福特歌功颂德。奉俊昊这种处理一方面避免了宗教敏感,更重要则是讽刺了权利阶层对于人类最后的希望——儿童的洗脑,对于儿童——仅存的纯真的保护成为了影片中最重要的落点。
《雪国列车》堂而皇之地将设定构筑在永动机——这一N个世纪前就被认定荒谬可笑的理论基础之上,这注定了我们用任何一种针对科幻类型片的标准来衡量它都是谬以千里。奉俊昊并没有在拍一部科幻片。关于气候突变的灾难起因,原著模糊地暗示了核武器。而在奉俊昊的改编下,理由变得更加愚蠢也更具讽刺性:人类为了控制气候变暖,将一种制冷剂释放到空气中,结果反而把地球整个给冻住了。这就如同《杀人回忆》中最终的DNA检测报告和《汉江怪物》中美军科学实验一样,反映了奉俊昊本人对于科学的不信任态度,人类的智慧和愚蠢,进步同毁灭同样也像是硬币的两面,彼此只有一步之遥。
在原著中,并没有给出出于人类进入冰河年限日期,而奉俊昊则给出了17年的明确数字,这是为了给主人公柯蒂斯的过往经历铺垫,不过也让有些观众对数字敏感的观众给以了影片一种“创造性”的解释,认为数字17暗示了人类走向成年的年纪,而主人公柯蒂斯的旅程正如同少年进入社会,面临着被成人世界同化的危机。对于这样的解释,连奉俊昊本人听到了也觉得很无语。但是我们换一种包容的眼光来看,电影中重复和重生难道不可以说是一场“人类”的成年仪式?
性的缺失
原著漫画中有着不少关于性的内容,散发着欧洲式的自由态度,这些内容在奉俊昊的电影中消失了。有记者曾经就影片中两性化学反应的完全缺失询问过奉俊昊,他笑着解释这是或许小时候家教严格的缘故,因此我们只好包容导演的“含蓄”性格了。另外原著漫画中的黑色幽默也很难被移植到一位韩国导演拍摄的英文片当中,就连奉俊昊本人在之前作品中为人称道的幽默气质,也被很大程度地消耗掉了。
致敬
电影中底层车厢的墙壁上张贴着原著首部曲《逃出者》的封面海报,这是奉俊昊导演特地安排的致敬段落。而两位原作者罗切特和勒格朗也与奉俊昊结下了深厚的友谊,他们访问位于布拉格的片场并客串演出了两名暴动者。此外,片中还设置一位为别人画像的底层画家角色,他笔下的全部作品都来自于罗切特本人。评价奉俊昊对电影的改编,罗切特表示奉俊昊深刻地了解漫画与电影两种艺术形式的差别,并且选择了一条最佳的路线。
结语
奉俊昊与漫画的缘分并非是从《雪国列车》开始的。延世大学上学期间他就时常在校报上发表讽刺漫画。2001年带着电影处女作《绑架门口狗》参加温哥华电影节时,他收到了著名的亚洲电影研究专家托尼·雷恩斯的礼物,这是一本由阿兰·摩尔创作的描述连环凶手开膛手杰克的漫画《来自地狱》,这部作品直接影响了奉俊昊《杀人回忆》的构思。而在首尔大学路一家漫画店里翻到这本《雪国列车》之后,奉俊昊给他的好友朴赞郁打去了电话,后者以制片人的身份出面买下了漫画的改编权。经过8年的酝酿和精心打造之后,这辆雪国列车终于落成,并将于2014年3月份驶到中国观众的面前。(原载《大众电影》,删节)
3 ) 人类寓言诗
阶级斗争指对抗阶级之间的对立和斗争。一切阶级斗争,都是在物质利益即经济利益互相对立和冲突的基础上发生的,归根到底也都是围绕着物质利益而进行的。
其实看完全片的时候,会被最后的结局引导到这样一个主题上面,即回归自然,追寻自由。但以我个人的观点,从一开始车尾的暴动缘由来看,直到片尾的人类伊甸园似的结局,这中间,从历史发展角度来说,并不是完全合乎发展规律的,而结局,也多少带这些宗教寓言的意味。所以本片题材,个人认为它并不是一部科幻现实片,而是一部魔幻现实主义的作品。
一个假设,如果车尾士兵的枪是实弹的枪,那么这场革命还会发生吗?当然,历史是无法假设的,单从暴动的初始原因来看,车尾的群众之所以敢于暴动,其主要原因之一就是男主角看出车尾士兵的枪中没有子弹,只是一个唬人的摆设罢了。由此可以得出一个结论,即维持政权的手段,往往不是彻头彻尾的血腥与暴力镇压,它往往基于一种威慑,这种威慑使得人们害怕即将发生的暴力镇压,而选择忍气吞声。但这种威慑并不是单纯唯一的统治手段,另一手段就是控制食物与水,尽管这食物可能仅仅是垃圾一般令人作呕的存在,但这种东西足以使得群众处于一种半饥不饱的状态,在勉强能够活下去,并且受到死亡的威慑时,人往往会选择苟且下去。当然,这个列车上的生存环境与政权统治是特殊的,第一,它没有外部干涉;第二,阶级之间的界限非常分明,并且处于社会底层的人对上层的人几乎一无所知。
一种讨论,情境的力量。在《乌合之众》中讨论过群体无意识这一概念,而在《路西法效应》一书中,更是以实际案例,详细的阐述了人类自身所带有的邪恶的平庸性这一特质。人,究竟在什么情况下才会吃人?一个表面的结论是,人在没有任何其他食物,同时已经饥饿到生命垂危的时候,才会选择吃人。这个表面结论的得出,基于生存压力,也结合了一些历史上的事实,其中都有一个非常一致的原因,那便是:逼不得已。但让我们先跳出这个原因,想一下食人族部落的事情,食人族部落也吃人,但这更多的基于一种原始的宗教信仰,他们可能会认为吃人可以获得更大的活力与力量。不同于生存压力,这是另一种情境压力。人是一种非常奇妙的生物,始终处在本能、感性与理性角立的过程中。任何人类社会群体的形成,都要基于某种满足本能的基础,感情能够认同的道德,以及源于理性的律法这三者的结合。那么,对于人吃人的现象,我们不妨大胆架设,任何以上三方面的崩塌,都可能导致这个现象。当第一个人吃了人之后并没有收到任何惩罚,那么这种现象就会被合理化,接下来便是这种现象的普遍化,而给予这种现象终结的,也是第一个停止吃人的人,正如片中的车尾的老人一样。由此可见,对于人吃人这个现象,其开始与结束,可能仅仅是因为个人行为,即第一个突破限制的人,这个人,无论是第一个开始吃人的人,还是第一个停止吃人的人,在某种程度上,都具有统治者的能力。由此可以看出,历史是属于人民的这句话,在某种程度上并不全面,历史属于人民,但改变历史的,仍然是政治精英们。
一个符号。在突破几节车厢之后,叛军面对着面具军团,也就是统治者的暴力机器。他们都手持斧头,同时蒙面。这个设定有一定的令人寻味的地方。蒙面的斧头军团,实际上是符号化的暴力机器的象征。正如军队一样,这个地方是一个服从命令的地方,抹杀个性,抹杀差异,只有一个目的,那便是杀戮。暴力机器属于统治阶级,但注意到奇怪的一点是,暴力机器的组成部分,往往大部分来自于被统治阶级,于是奇妙的一点便发生了,在叛乱与镇压的过程中,实际上是被统治阶级与被统治阶级的自相残杀,如果不能够到达最后的权力巅峰的车厢,那么,这仅仅是一场无谓的流血游戏。由此,联想到阶级的定义,以及情境压力,我们不妨这样说,阶级确实基于物质利益,但有些时候,它也可以由阶级认同所确立。一个人处于什么样的阶级,往往并不是因为他生于这里,而是他感觉到在哪里能够获得认同感。这也是人根深蒂固的群体性所决定的。
第一个寓言。这个寓言发生在叛军进入寿司车厢时,之前他们路过了植物车厢与水族馆车厢,而在这里,作为发言人存在的女人第一次提到了生态平衡这个概念。生态平衡是一个自然界的概念,它是一个循环的理念,所有生物与非生物都是自然界的一员,所以在其中,每一种生物与非生物都是资源。而自然界是一个资源有限的世界,于是便有了生态平衡这一动态循环的概念。在这里面,每种资源同时又是消耗资源的成员。反观列车本身,更是资源有限世界的一个极具特点的缩影,结合片尾统治者在统治车厢中提出的维持人口稳定的说法,虽然残忍,但在某种现实意义上来说,其实是带着合理性的。与此同时,人性在某种时候往往要屈从于自然规律。这第一个寓言,便是人不拥有自然,而自然,拥有人类。
第二个寓言。这个寓言发生在教室里。从孩子的发言可以看出,人的意识从童年便开始养成,而教育,往往会成为一种灌输式的统治手段。所谓的从娃娃抓起,是非常有道理的。教师的教育手段,有歌功颂德,歧视,对外部的否定。下一个场景,便是分发鸡蛋的光头和蔼的仿佛教士一般,最后,教士与教师统统拿起枪,开始了扫射。可见文明虽然是更高一层次的发展阶段,但其根基,还是野蛮。而影片的魅力所在在于这种节奏的转变,从野蛮到文明、从文明到野蛮,一闪念,一瞬间,这种突变让人印象深刻。
第三个寓言,在片尾处。当爆炸之后,列车损毁,人类毁灭殆尽,只留下两个孩子,一男一女,踏出列车,在寒风中面对苍白一片的世界,远处山峰上的北极熊告诉观众,这世界上还有别的生命存在。而男孩与女孩,就仿佛是亚当与夏娃一样,迎接他们的,是人类新的世界,一个残酷的,没有上帝的伊甸园。在列车上,反复在宣传列车是人类最后的净土,而片尾的结局恰恰否定了这种宣传,净土出现在白雪覆盖的山上,两个孩子,还有一只北极熊。但这种伊甸园的存在形式恰恰却是反伊甸园的,因为它代表着极端的匮乏,困苦,以及诞生于挣脱列车的束缚,依靠人类自身寻求新世界的形式。
影片中还有一些细节颇有些意思,包括光头男这个角色,象征着一种混沌以及原始的邪恶,他不代表任何阶级,只代表自己,只代表暴力与杀戮。还有小女孩不经意间流露出的暴力倾向,都耐人寻味。而统治者与车尾老人的交流真相,也同样值得人思索。一言以蔽之,人类世界,以及人类本身,是一个无比巨大又深奥的高塔,在这里,辛苦构建的一切可能一瞬间就会坍塌,而突破禁锢之后,可能又会踏入新的困境。人的一生,何其脆弱与短暂,我想本片的寓意所在,也许就是,人类与世界的关系,永远不应该是人统治世界,人与人的关系,永远不止于人统治人,而应该形成一种循环,基于理性控制之内,形成一种相互制约,相互作用的世界,这种世界,现在只存在于理念中,而未来,则未可知。而这种未可知,或许才真正是这部影片的科幻意义之所在。
全文完
写于2014年4月7日夜
4 ) 被高估和被过誉的
电影,需要代入感。
如果我是其中的角色,碰到剧中的情况,我会怎么做。当剧中角色采取了我这样的行动,甚至采取了比我更高明的行动,而结果还是无奈与悲凉的时候,我才能认同主角接下来的失落与绝望。这也是我为什么喜欢奉俊昊的《杀人回忆》和《母亲》
但是在这部《雪国列车》中,无论是斯巴达克斯附身的美国队长,还是以为会高科技,其实用偷车和拆弹技术开锁的宋康昊,都很难让我有这种代入感。
仔细想来,原因,是一句话:如果要探讨极端状况下人性挣扎,首先要让人相信这种极端状况的真实可信。
豆瓣上的评论,看看题目《当“革命”变成“安全阀”》、《一场重复或者重生的仪式》、《人心是历史前进的永动机》…… 好吧,你们看懂了导演和编剧想要你们看懂的,说不定他们没想到的你们也替他们想到了。我就来说说,导演和编剧没留意或者留意了,又为了要表达原著漫画想传达的信息,而以“尊重原著设定”为借口选择忽视的问题 —— 世界观。
末世。
在不可阻挡的天灾降临的时候,为什么最终的方舟是列车?
列车的车厢即使是在尾部都能有效阻隔严寒,为什么不用这样的材料和技术创造更稳定更安全的固定住所?
列车为什么要一刻不停的运行,有什么必要?
为什么不只在必要时才开动,保留宝贵的能源以图日后重建地球?
以上的几个问题,或许可以用“威尔福德对于列车自小已有的狂热”来试图解释,但这个答案和“那个恶魔一直希望毁灭世界”之类武断又无理的解释有什么不同?
记得那个行车过程中U形大弯吗?美国队长和会满血复活的杀手举枪对射的地方?
宋康昊啊,你的角色能参与这部伟大列车的原始设计,是一个怎样聪明的人?你不知道强烈的爆破会引发雪崩,不但车毁还会人亡吗?就算你之前没有其他选择,但当你看到机枪的子弹能够打破玻璃的时候,你就没想到让美国队长多打几枪,把列车玻璃打碎就可以出去了吗?何必用那威力强大的毒品害人害己?
无论是漫画还是电影,对于情节的设计者来说,列车都是一个理想的设置。
一来因为封闭,有着不可调和矛盾的角色们必须无处可逃,必须针锋相对。
二来因为垂直,如同一直插入米袋子里的竹筒,抽出来可以看到位于不同层面的米质一样,列车如同插入人类社会的一直探棒,抽出来时每一节车厢就变成了人类复杂社会的一个断面,从底层到顶层的社会结构被可视化、物化成了列车车尾到车头的分布。
这种封闭和垂直,说白了都是一种简化,是一种偷懒。
对于漫画我可以容忍,对于科幻电影,我不能容忍。
5 ) Never ending story
因为之前没有看过一点点预告,所以一直以为是一部以视觉和想象力取胜的科幻电影。但是看完之后我觉得这部电影完全完全改观,因为我一直在思考两个问题
一是规则和法律究竟是为了谁而存在。第二则是究竟是绝对的平等重要还是相对的公平重要。显然这都不是SF的范畴。
在末节车厢中度过了黑暗和无人权和自由自尊的18年而揭竿而起,一起战斗,一起疗伤,这种剧情看多了倒也没有什么新意,只是这次是一个完全封闭的在疾走的中维持地球最后的生命的列车,所以看起来似乎是有点意思,我对这部电影整个一个是慢热,当看到纯真的孩子完全被洗脑,还是前一秒是天使的面容的老师后一秒变成了失去灵魂的杀人机器的时候忽然觉得有了一点震撼的感觉,接着是目睹了上层社会车厢乘客依旧奢侈萎靡的生活,一直共同奋斗的朋友一个个牺牲,被认为是精神支柱和灵魂领袖的人死在自己的面前,我才开始一点一点被电影打动。
当南宫和Curtis坐在最后一扇门面前,讲述了婴儿,母亲和老人的故事的时候,我还在唏嘘人心就算再泯灭终究还是存在的,可是当听完Wilford和Curtis的对话,知道了Gilliam这个慈祥无辜善良睿智的老头居然是隐藏在人民内部的敌人的时候,简直就能用三观尽毁万劫不复来形容我的心情。
更让我觉得可怕的是,我竟然没有恨Wilford, 我恨的只是他们自己在享受的同时虐待和奴役最后一节车厢和同类,恨他们的冷酷无情与残忍,恨他将小孩在放在地板下充当零件;但是面对零下60度的严寒,当列车就是唯一的希望时,他要维持Engine永远的运转,维持列车里面的Balance, 一切的辩解,虽然我也认为这是辩解,但是也显得有那么一点点在理。在他给了Curtis最后一个小纸条,写到Train的时候,眼前是这个世界得以存在的自己毕生希望能够拥有的Engine,门外是还在打斗厮杀的同类,Wilford要维持balance的话在旁边隐隐回响;难道一定要我停下这个,还是我来当新的领袖?
南宫和Curtis都是寻找新世界的人,只是一个是修正现有的世界建立一个新的公平的System,另一个则是要寻找另一个全然不同的世界。不过不知道如果Curtis没有看到地板下的孩子,会不会无视Yona的要求和南宫的牺牲,放弃自己的坚持;也不知道如果南宫没有看到融化的飞机,是否还会拼了老命打开门重新走到外面的世界。
还记得我们当初学self-leadership的时候,就曾经开玩笑的说self-leadership和斯德哥尔摩综合症并没有什么区别,领导强加要求与你的时候你会消极,怠慢,但是当他开始给你发挥的空间的时候你便开始对他感恩戴德,当然我并不是说工作环境下的self-leadership不好,只是认为这在本质上和福特主义并没有区别,无非是为了effectiveness和motivation,好创造更多的利益。
同样,所谓领导者和独裁者,领导和统治也只是在一线之间,本质上似乎也并无差别。如果列车里的Wilford并不是用单纯的暴力去统治末节车厢的人,而是用相对温和的方式去管理,末节车厢的人对Front的仇恨和渴望是否还会如此强烈,他们是否会不顾那扇门打开后面藏着什么危险,以自己的生命做代价,去换取更加”光明的明天“。
说道这里,我忽然想起来,我在坐飞机的时候,从来不会想为什么会有头等舱,商务舱和经济舱,反而会感谢经济舱的存在,你花钱做你的头等舱,我省钱做我的经济舱,互不干扰皆大欢喜;基本上这是因为几个小时,即使是几十个小时的飞行,并没有挑战到我的底线;但是在坐火车,特别是上大学的时候没有买到卧铺不得不挤在吵闹肮脏的车厢里的时候还会想为什么不拆掉几节卧铺,让更多的人坐车的环境能够更好一点,当然,如果能买到卧铺的话,还是会心安理得坐上去,躺在床上庆幸这次买到了卧铺,全然不记得自己想要拆掉卧铺,让所有人享受到平等的乘车环境。
没错,我也是一个承认相对的公平的人,承认社会阶层和地位的差异存在的合理性,但是看完这部电影之后我觉得不知道哪一天我所相信的这个价值观会因为我自己遇到了不公了之后而全部坍塌,而我不得不承认过去的我也是伪善的虚假的存在。
这也是我对这部电影感到的唯一的遗憾,雪国列车这个世界只有两个两个极端,极度奢侈的上流层和极度受到压迫的底层,而原本应该占据社会最大部分的中间阶层却没有存在,就是通常我们所说的”比上不足比下有余“之人(话说我妈经常用这句话来教育我,主要用于教育我要珍惜现有的也不要去嫉妒别人。)上流层和日益荒唐奢侈,底层人受不了压迫,最后一根稻草压下来时揭竿而起我一点都不奇怪,正所谓物极必反,我最最好奇的是,中间层的普通民众是希望守着自己现有的一亩三分地,还是同样希望建议一个更加平等的社会,当然前提是自己的现有利益受到损害,甚至会牺牲自己的性命。
还有一点让我觉得压抑的是:
虽然最后一幕,满眼的雪白是那么纯洁和平静,北极熊的眼神柔和,孩子的目光坚定,但是新的世界建立了之后,新的Wilford会再造一个新的engine,产生新的head和foot, 新的rule,新的system会造成新的不公,继而会有新的忍隐,新的爆发,新的反抗,新的流血和牺牲,就这样一直重复,人类为了幸福和平等做出的努力既让人感动和尊敬,同时有是那么无力和脆弱。而engine永远在运转,列车永远在前进。。。。
最后说说几个让我印象深刻的演员,首先当然是主演Tilda,对wilfor的尊敬和对末层车厢人的冷酷,以及被抓住之后的嘴脸转变,整个表演淋漓;主演Chris最后一幕跪在运转engine的一幕让我十分震撼,百感交集;作为train baby的高我星,纯真和成熟以及冷静的力度拿捏的也恰到好处。我不是奉俊昊导演的粉,他的作品并没有看过,对于没有之前作品精彩的评价我不置可否,毕竟一个是用自己的母语拍摄,很多情节的设置和细节的掌控都是建议在我的地盘我做主的基础上。这部电影我觉得非常精彩,导演演员布景音乐特效都非常棒,我愿意花1万块钱(是韩币啊亲)去看!!
同样我也不认为这部电影是在映射某个集团某个国家或者是批判资产阶级和工业革命以后的社会畸形,我觉得这是整个人类的论题,只要社会存在,只要人存在,就会有这样的雪国列车!
最后请让我跑题一下,Jamie好帅好帅好帅阿,而且好像我童年的偶像丁丁啊!!!
跑题不间断:当我怀着沉重和对自己自责和失望的心情走出电影院然后在大街上吃了一串鸡肉串和一份红豆冰的时候我就释然了,想不清就别想了,明天总是好的。
6 ) 雪国列车
最早逃离体制的“七人”被车窗内的人们讥笑,他们冻僵的尸体被当成孩子们的教材;柯蒂斯领导革命反抗体制,宋康昊父女对车厢的爆破则是打破体制,打破之后,体制再也无法复原,但代价巨大,幸存者走出车厢之后生死难卜……这就是体制的本质:人们通过精心设计的体制得到庇护。 《雪国列车》虚构了一个人类面临灭绝的未来,地球冰封,幸存的极少数人类在一类永远不会停止的火车上环绕地球,因出所在车厢不同而被划分为不同等级,底层的人民一直想造反,于是在一个叫吉列姆的精神领袖带领下,一次次的掀起暴动,一次次的失败,最终在“美国队长”的带领下终于有希望终结列车创始人威尔福德的统治,而这一切不过是一个统治者精心设计的圈套,唯一的变数就是出生在列车上,父亲是宋大叔,母亲是逃被冻死在火车之外爱斯基摩人的小姑娘尤娜,对于漫天的风雪,她无所畏惧。
《雪国列车》是人类社会的缩微版,在人类社会中我们不断地被各种各样的宣传和认知洗脑,列车上表现得更突出一些。小孩子一出生,处于统治阶级的就会被灌输威尔福德是救世主,从小需要服从和维护现有统治。后车厢的孩子则是充满仇恨的教育,你现在生活的如此悲惨是被前车厢的人强加的,要想活得像个人,就要反抗。列车如同世界贫富的两极,随时都将爆发一场起义。在短短的十七年间,起义爆发了很多次,但都以失败告终,这一次他们的领袖变成了柯蒂斯,一个众望所归的年轻人。
7 ) 这是最近看到写的最烂的故事了
看网上把这部片子捧上天了,于是看了一下。看完之后不禁哀叹,“我去!什么时候一部好莱坞的B级片在中国都这么有市场了?
槽点太多,都不知道从哪儿说起了。(有剧透,再说这破玩意儿剧透就剧透了吧。)
好吧,先说故事前提设置的莫名其妙。人类科学家扔了几颗CW7冷冻剂来对抗温室效应。你当给你家热巧克力降温啊?扔几颗冰块就行了?这也就罢了,我忍。可是全球科学家都脑残了,扔完冰块发现,坏球了,冰块扔多了,全球都冻住了,连扔冰块的科学家也冻死球了。翻脸啊!不带这么埋汰科学家的,你当科学家都是你家活面团的欧巴桑啊?面多了加水,水多了加面。毫不负责任的扔几颗冷冻剂就完事儿,冷成啥样走着瞧。不过看到结尾发现以导演的智商,也只能考虑到这些了。因为剧中的韩国人最后也是撂颗炸弹把火车的车厢炸开了,至于引起的雪崩以及炸弹爆炸后自己没地儿躲以及火车里所有的人因为翻车全部升天这种擦屁股的事压根不在重度中二病患者导演的考虑范围之内。
于是,科学硬伤完全不在本片的讨论范畴的。(说科学好像高估导演了,应该说常识)
再说故事逻辑,导演貌似也没啥逻辑水平。开头某龙套烦了错误,被罚把胳膊伸出车外冻7分钟,7分钟之后胳膊冻成个冰坨坨啊,一砸就碎啊,好恐怖的说。转眼韩国配角发现火车外已经没那么冷了。因为有冰雪融化的迹象。那么前面被冻成冰坨坨且被砸碎胳膊的龙套多冤枉啊!而且,韩国人果然是智商超越世界的人种啊,全火车那么多科学家都没发现外面竟然暖和了?只有我伟大的韩国人才敏锐的观察到外接温度的变化。那啥,难道这火车穷的连在外面挂个温度计的钱都没有了么?
说到冰坨坨,这位悲催的龙套胳膊在外面冻7分钟的计时工具是个硕大的复古闹钟。这个故事的起点可是2014年,现在市面上找这种闹钟都不容易了。难为导演还能从复古店里找出来。
另外,列车尾部的贱民们吃的类似龟苓膏的长方块营养糕竟然是用虫子做出来的。那么多虫子是从哪儿找来的?列车中部的科学家培育出来的?培育一堆虫子就是为了给后面的贱民做食物?你们有空搞点有意义的研究好不好?
作为一个工科生,我最不能忍受的是这么高大上的比和谐号跑的还快的列车竟然是一堆齿轮驱动的,而且这堆齿轮用一个胳膊就能卡住。你好歹设计的有点科技含量好不好。
对了,我一直好奇的是,外面的人类都死光光了,这列火车这么十几年奔驰的铁轨上,那么外面是不是有养路工这种神奇的生物存在?否则这十几年铁轨养护工作是谁在做?十几年免维护?
打住,不谈科学。
好吧继续说这个故事逻辑。中间有一段一群牛X的斧头帮砍起义者的桥段,算是中间的一段高潮吧。打扮的绝对训练有素,结果被乌合之众的起义者砍瓜切菜的一顿胖揍。正义总会战胜邪恶的,所以反派肉些我也忍了。可是打倒中间,有人喊过桥了,大家都不打了,全都看窗外过桥了。然后过了桥大家一起欢呼“新年快乐!”,是的,反派挥舞着斧头高兴的喊“新年快乐!”,就差和起义军拥抱互相拜年了。掀桌子啊!!!我靠导演你当我是白痴吗?
等等,拜完年之后,两边又开始互砍了。咦?刚才发生了什么?拜年那个是我串台了么?幻觉,刚才的拜年戏肯定是幻觉。妈蛋,导演精分吧?
好吧,继续看。这会儿到学校了。起义者战斗之余,观摩了一场洗脑教育课。这一段好多观众惊呼好漂亮的隐喻啊!我去!这玩意儿叫隐喻吗?这就差在每个孩子的脸上贴纸条,写着“我想表现洗脑教育”了吧。隐喻什么时候能这么直白了?
然后,洗脑教育看完了,孕妇教师从讲台下面拿出一把枪,开始扫射起义者。是的,在教室,在孩子们面前,然后一个孕妇,拿枪开始杀人。
啊嘞?开头不是说火车里的军队子弹都在上次起义的时候打光了么?这时候怎么又跑出这么多不要钱的子弹来了?有子弹你早点拿出来啊?非得在教师里孩子面前表演杀戮么?需要一个孕妇打响第一枪么?而且孕妇很悲催的还被杀了。
对了,说起开枪,里面有个巨屌的不死反派,不过我搞不清这个反派到底是哪儿拨的,因为他连自己人都杀,狂热冷静到极点啊。尤其精彩的是在火车弯道转圈的一场戏,反派用一把冲锋枪隔着玻璃打弯道对面车厢的主人公,主人公也不示弱,用一把貌似乌兹的微冲和他对射。酷!。。。等等,这个弯道目测也有一公里左右吧,微冲真的靠谱么?
算了,槽点太多了,说起来哗哗的,不细说了,最后讲讲故事主旨,我到最后也没搞清楚主演到底是为了啥奋不顾身的要从车尾杀到车头?相当领袖?想体验开火车的快感?想跟车长谈谈话?到底是什么狗屁倒灶的理由让他玩儿了命的往前杀啊?杀到最后光杆一个了啊?据说是为了人性。可是在你的副手生命被威胁的时候抛开他去抓反派的主管的主人公能有毛的人性啊?
有位网友评论的很到位,这个故事的主旨最终是要告诉我们——韩国人终于成了人类的祖先。因为其他人终于都被他们搞死了。
8 ) 《雪国列车》的马列主义隐喻解读(剧透)
剧透提示:本文彻底剧透。未观电影者请慎重阅读
深夜看完电影后,睡不着觉写的本文。语言混乱处还请见谅。
正文:
雪国列车这部电影,本人给它打十分。
倒不是因为本人认同该作的全部价值观,而在于它极为艺术化、戏剧化,充满浓烈情感的表达手法。
这些话不多说了。接下来解读一下这部电影的各种政治隐喻。
一、列车
毫无疑问,列车隐喻着人类历史上的一切阶级社会。电影剧情对这个隐喻已经展示地比较直接了,从车尾到车头:
*尾部车厢,象征着阶级社会最底层的劳动者,最为凄惨,也最具GM性;
*蛋白质块生产车厢,象征着给底层社会提供生活最底保障品的最下服务阶层;
*维护列车秩序的军队,象征着国家的暴力机器,他们在最底层的边缘;
*植物区、水族馆等,象征着技术劳动者的中间阶层,相对于底层而言待遇稍好,但对社会变革无所适从,他们既服从于统治阶级的权威,又对底层劳动者怀有同情与恐惧;
*高级乘客车厢:象征着腐朽的统治阶级,越往车头走,堕落地越彻底
*引擎车厢:象征着阶级社会最高统治者,一直控制人类社会方向的最少数
这些隐喻展示地已经很直接了。从这个意义上说,电影高潮部分的一段台词反而过于直白:“这列车就是世界,我们就是全人类”。如果讲究留白的美感,不用这么直白
关于列车的第二个隐喻,“方舟”哲学,这个后面再讲
二、列车的暴力机关
在电影中出现的列车统治机关,象征了阶级社会中几种代表性的专制暴力。
例如最开头出现的士兵,完全按照美国大兵的形象打扮。其实很多装备细节都是多余的,如此形似的形象,就是映射现代资本主义“民主社会”里的暴力机关。
注意一个细节,那些大兵在执行秩序时,对妇女会说“mam”,女士,用词还显彬彬有礼。和接下来的暴力相比,之前的伪善昭然若揭。这就是暗示现代民主社会里名义保护人民,其实是捍卫阶级社会秩序的国家机器。
那个戴眼镜,口含假牙的女头目,形象打扮让人一看就联想到1984。这个形象毫无疑问,是影射所谓“斯大林主义”下的极权官僚的。从这个角度来看,作者的政治倾向或许更偏向托派和第四国际。不过,从此引发的理论派别争论,无法掩盖这部电影自身的GM性。
水源车厢前的蒙面军队,则一看就让人想到当代的极右纳粹民族主义者,军国主义(注意蒙面人还用日语喊了万岁),以及各色法西斯。用的武器也充满了血腥和残忍的意味。他们当然象征着历史上极右的极权暴力统治机关。
从美国大兵,到极权官僚,到法西斯屠夫,这个排比顺序,揭露了作者对阶级社会伪善的认识。阶级社会的秩序是第一位的,底层的劳动者反抗越激烈,统治阶级的伪善面具就私下越多,他们的本质是极右法西斯式的。
三、人名
我个人确信所有人物的名字都有符合西方历史文化的隐喻。但个人知识太差,说不出内在的联系来。这里就跳过
四、老人导师吉列姆
老人吉列姆的形象,与托洛茨基非常相似。在电影中隐喻的是GM先知。
围绕吉列姆有两个关键故事,一个是割肉饲人,一个是他和列车发明者wilford是好朋友。都需要详细解读。
五、导师吉列姆和列车长是老朋友
先说老朋友的问题。社会GM的先知,马恩,自己都是高级知识分子,甚至本身就是统治阶级一员。最早研习的绝大部分思想,都是统治阶级用于维护统治的工具。他们本该是统治阶级在底层群众中最直接的宣传工具。
吉列姆和wilford是老朋友,就是这种关系。此外,列车长说老吉列姆经常和他长谈。这个是符合历史的,因为GM的先知很大一块的精力用在与旧的统治阶级哲学和理论对话、辩论,比如资本论。
六、吉列姆走向GM的新生
老吉列姆从列车长的协助者,变成GM的先知,有一个关键点,就是他割下了自己的肉让别人吃,以此来阻止尾部车厢的自相残杀。是人民的痛苦,尤其是孩子(象征着人类的未来),让他觉醒了。割掉自己手臂,绝对不是计划的一部分。
这特别像恩格斯。恩格斯本来是工厂主的儿子,当初让他去工厂是为了学习管理技术。可恩格斯亲见工人的苦难,反而成长为坚定的GM者。
此外,托洛茨基本来也是富农的儿子。他看不惯父亲对雇工的剥削,萌芽了GM意识。当然,毛更为典型,毛自称第一个GM的对象就是自己资产阶级的父亲。
七、周期性的GM
列车长wilford说,自己和吉列姆老朋友商量好,让他到列车的车尾,定期煽动GM。利用GM来削弱底层和上层人口,使列车保持平衡。
列车里周期性GM的隐喻,直观地象征着阶级社会里周期性的社会危机。
列车长GM周期性的解读,也恰恰是剥削阶级自己对GM的解读。许多anti-revolution理论,尤其是马尔萨斯主义为代表的统治哲学,就把历史上的社会危机和GM,解释为人类发展过剩,而生产力不够,导致的混乱(chaos),是混乱(chaos)而不是进步(revolution)。这种混乱削减了人口,也削减了与生产力的矛盾,从而又让社会重新回到稳定,当然是阶级社会秩序的稳定。
而马克思主义看待经济危机,却认为是剥削的直接结果,社会不公平,尤其是经济上的不公平,导致经济危机周期性发生。
八、列车长送出的纸条
电影中,列车说自己是周期性GM的缔造者。这个隐喻恰恰是符合现实的。在阶级社会里,无论是天灾还是经济危机,剥削阶级的最高层其实都是看到了危机的发生的。他们不去试图阻止危机,他们的选择是利用危机本身牟利。粮食饥荒时有投机倒把,股票跌落时可以唱空,金融危机时进场抄底,战争中倒卖军火等等……
他们不仅掌握了更多的信息,看到了社会危机的到来,还会想尽各种办法在社会危机中获取更多的利益。
在当代阴谋论中,更是有一种观点,认为统治世界的极少数寡头们,策划制造一系列的灾难事件,让全人类人口下降至五亿左右以维持他们穷奢极欲的生活,也不至于让地球环境灭亡。
电影中一个贯穿的谜团,就是在蛋白质块中的红纸指令究竟是谁发出的。结局告诉我们这反而是列车长亲自发出的。
九、老吉列姆利用纸条掌控GM的节奏
按列车长的说法,吉列姆是知道GM背后的目的。他如果不是与列车长合作实施阴谋,为何还要按纸条的指示指导GM,而不是揭露它呢?
这个隐喻恰恰符合马克思主义的GM原理。剥削统治阶级知道社会危机、经济危机的来临,把温和的反抗当成减压阀,同时当成剪羊毛的重大机遇。但同时,对底层劳动者的GM者而言,也只有在经济危机、社会危机的关键时期,才迎来GM的高潮机遇。因此吉列姆觉醒了之后,也是要伪装成和列车长配合,以促成GM的。即便以牺牲为代价
十、老吉列姆的两重性
这种对GM的污蔑,主要的论据就是历史上不成功的GM。这个也是马克思主义诞生的一个前提和对立面。在马、恩、列之前,gm的意识分为两种,一种是奴隶翻身做奴隶主,农民翻身做皇帝(后面会详细分析)。另一种是有限的斗争,典型代表是工联主义等。这些斗争虽然也轰轰烈烈,但只是争取底层个人的、一时的利益,却不能颠覆阶级社会的根本秩序(不能打碎列车)。客观上反而成为统治阶级的帮凶。
马列主义中非常重要的一块,就是反对工联主义、修正ism、社会GM党、费边社、堕落后的社会党国际等等。这些派别之中,最具代表性的当然是第二国际的社会民主党。
这些思想或者主张用温和的反抗,争取统治阶级的让步;或者主张盲目的恐怖主义,以发泄对剥削统治的仇恨。但都不懂得重建新秩序的必要性。
老的吉列姆,就代表这类GM者,同时也是列车长(最高统治阶级)的协作者。更具体一点,他象征着马克思恩格斯等先驱创建的社会民主党。所以吉列姆称自己“I am the shadows of shadows”。
吉列姆被杀,也是很有趣的隐喻。列车长说他没能控制住GM的步伐。这也隐喻了当代社会党在阶级社会里的地位。他们代表底层群众,在社会危机爆发时进行有限度的斗争,此时他们的地位是得到统治阶级认可的。一旦社会党变得更富GM性,就会被统治阶级视作背叛者,无穷的扼杀。李卜克内西和卢森堡,作为社会民主党中最进步的领袖,在旗帜鲜明反对第一次世界大战后被人枪杀,非常相似。
十一、老吉列姆和新领袖柯蒂斯的关系
社会民主党由于理论的不够彻底,在第一次世界大战后成了反GM力量。但另一方面,社会民主党也孕育了ccp.。后来的以列宁为领袖的俄国ccp,最早也是俄国社会民主工党的一派(布尔什维克)。
精英化的社会民主党孕育了群众性更强的ccp,这和电影里老吉列姆培养的男主角柯蒂斯的过程是一致的。相比于老的社会GM党,列宁式的ccp更主张吸收劳动人民中的进步者,尤其是工人中的进步者加入。
领袖从吉列姆向柯蒂斯的过度,也隐喻着社会GM从精英知识分子主导,向底层人民自己主导的GM进化的趋势。
柯蒂斯最后的决断让他彻底超越了老吉列姆。新的GM者不仅站立在他们肩膀之上,还要以相反的方式超越他们,不再成为最高统治阶级的协助者。
十二、柯蒂斯的原罪
到电影的末尾,我们知道,柯蒂斯在刚上车陷入饥荒后,是吃过人的。他甚至知道婴儿的味道最好。这是柯蒂斯内心最深处的原罪。
这个恰恰是对阶级社会最深刻的分析和揭露。在一切阶级社会的最顶层,人民过着最为穷困窘迫的日子。天灾人祸之后,人相食的悲剧是切实发生过的。电影中的人相食是一个特别强的隐喻,在人相食之外,底层社会的穷人们也陷入互相欺诈、抢劫之中。用劣质的食物骗钱,抢劫,偷窃等等。
权贵阶层以此来批判最底层。用教育车厢小孩的话说,他们是吃自己拉的屎的猪。可别忘了,造成这一切的原因是什么——“我们刚一上车,士兵就收走了我们的全部财物”。这才是人相食的根本原因。
而底层劳动者脏、乱、差,互相争斗的悲剧,最根本的原因就是剥削阶级对把底层剥削到无法生存又无力反抗的地步。底层的人民往往陷入不去掠夺其他穷苦人,自己就会死的道德绝境。而与此同时,剥削阶层却过着富裕的生活。所谓“朱门酒肉臭,路有冻死骨”。
而底层社会人相食的惨剧,是靠最早一批理想主义者,以割去自己的肉来保护他人的方式终结的。他们的大无畏奉献精神,让底层人的人性觉醒,从而学会团结起来而不是互相争斗,共同反抗阶级社会。
十三、柯蒂斯说,要夺取列车的引擎
柯蒂斯认为过去的GM者不够成功,是因为他们走得不够远,没有去夺取引擎。他要下决心夺取引擎。这是一个非常关键的隐喻。引擎就隐喻着国家的最高权力。
前面说过,历史上代表底层群众的反抗者分为两种,一种是温和的反抗者,他们的错误就在于“没有去夺取引擎”;另一种反抗者,他们的明确目标是“夺取引擎”。在马列主义的谱系里,夺取引擎意味着“无产阶级专政”。社会民主党、形形色色的其他反抗者(尤其是资产阶级与小资民主党派),和ccp最大的区别就在于是否试图“夺取引擎”,用暴力GM实现无产阶级专政。
十四、柯蒂斯最后也没有夺取列车的引擎
这个隐喻暗示了社会主义最核心的争论点,对待“国家”的态度。马克思他们写的“法兰西内战”,和列宁的“国家与GM”,要点就是讲述这样一个道理。对无产阶级而言,夺取国家到手之后,它本身就成为最大的祸害。必须要打破国家机器,使它进化到新的形态
电影中的隐喻非常精妙。当柯蒂斯终于走到列车头部的引擎车厢时,他才看到了全部的真相。所有人都依靠这个列车在生存着,“我们都是这量列车的囚徒”。只有保持列车的前进,同时保持列车内“生态系统”的均衡,大家才能生存。更残酷的真相是,列车的零件损坏了,要让列车继续前进,必须要靠尺寸合适的小孩子做机械化的奴隶去维护它的运转。
当柯蒂斯终于走到列车的头部时,他才发现即便控制了列车,也永远无法改变列车的黑暗秩序。这就相当于GM者爬到社会最顶层时才看见的问题,旧的国家机器要延续下去,他们就必须做新的剥削统治阶级,不是去终止阶级社会的秩序,而是维护它继续运行下去。
历史上的农民起义无不如此。即便是ccp领导的社会主义GM,也许多都走向了修正ism,让阶级社会复辟。所以列车长才如此自信满满地说服柯蒂斯,要让他做列车新的领导者,就像让农民起义的领袖做新皇帝,或让无产阶级的先锋队去做新的垄断剥削阶级一样。
十五、雪国,列车,方舟
现在要再次介绍列车这个隐喻的更深层含义。世界陷入雪国,人类大部分灭绝,只能生活在一个奔驰的列车里。这寓意着人类社会的起源。原始社会更早的时期,人类是在一个丛林法则的世界中生存。他们组建了国家来保卫自己,获取资源繁衍,以及改造周围的环境。
当阶级社会出现以后,剥削阶级最大的统治意识形态就是这样:世界是一个难以生存的世界,而国家是全人类共同生活的“方舟”。一旦打碎了国家,如同打破了方舟,所有人都要灭亡陪葬。这就是影响最深的anti-revolution理论,让许许多多的人无论自己生活多么惨痛,却不敢颠覆整个秩序,害怕连被剥削的人生都在乱世(chaos)中失去。
这种共同体关系,电影中用非常戏剧化的场面来表达。就是列车通过叶卡特琳娜大桥,度过新年时,厮杀中的双方居然停止砍杀,集体倒数,欢呼“happy new year”。如此超现实的画面,就暗示着阶级社会中用国家兴衰来绑架被压迫的人民,以此来维护阶级社会的“秩序”。
十六、环形铁轨
环形铁轨暗示着历史周期率。既然毁坏引擎导致人类的灭亡,而保护引擎又意味着GM者称为新的统治着,就说明用我国的话说,叫“其兴也勃焉,其亡也忽焉”。环形铁轨遍布全球,隐喻着如果不打破列车本身,GM也无法改变阶级社会,周而复始的历史,将是全人类所有文明的共同的宿命。暗示GM的唯一出路,不是夺取引擎(政权)而已,而是打破列车(阶级社会)本身。
十七、冻死的七个人
冻死的七个人是最早GM的一批人。他们认为自己能够在冰雪天地下生存,然而却冻死了。这隐喻了第一批试图走出阶级社会的先驱。而他们的出逃与冻死,直接隐喻了空想社会主义。空想社会主义之所以失败,在历史唯物主义的视野下,是因为他们既缺少科学的理论指导,更缺乏建立社会主义的客观条件。
而这个“客观条件”,在电影里表现为冰雪终于在逐步融化,而隐喻的理论概念,当然是生产力的进一步发展。在历史唯物主义的视角里,正是到了资本主义的工业文明时代,才使得科学的社会主义真正能够实现。这样的观点写入了ccp宣言。
包括柯蒂斯在内,面对这个预言(韩国人想要炸掉列车的门),第一反应也是你疯了吧?这隐喻了在打破一切阶级社会的科学社会主义预言面前,旧时代人们的惊讶和不敢相信。
十八、列车长
列车长最早是贤人,最伟大的人,他预料到雪国的来临,并建造了永动引擎的列车,拯救了许多人。列车长隐喻了国家的起源,他也象征着人类文明最早的贤者。然而这些最初的贤者,却慢慢演化成了阶级社会的最高统治者,蜕变成了剥削阶级。如果放在中国历史上,列车长则是伏羲氏、包牺氏、轩辕氏、神农氏等。直到大禹治水之后,他的儿子成了夏朝的第一代君主,从此国家不再是天下为公,而是为了统治阶级的一己之私。
而统治阶级最终完全按照自己的意志去构建、维护一个阶级社会,使之变成了全人类的牢笼。
柯蒂斯越来越深刻地了解列车和历史之后,对列车长陷入两难情绪,也象征着这样的疑问:最有利于人民的领袖,蜕变成了剥削压迫人民的罪魁祸首后,怎么办?
十九、破坏列车
列车意味着阶级社会,铁轨意味着周而复始,永动的引擎也意味着永远的剥削秩序。GM变成了屠杀人民以实现“生态均衡”的工具。最终要打破这个周期率,不是靠夺取引擎,而是靠破坏整个列车。这当然就隐喻了从ccp宣言,法兰西内战到国家与GM中的最高理想和唯一出路,改造国家机器,终结阶级社会。
破坏列车造成的后果,是遭遇雪崩而车毁人亡。在马列主义的视角里,这当然是一个很悲观的论调。一定会引发影迷们的讨论:该GM,还是放弃GM?
但主角柯蒂斯做出了他的选择。当他了解大部分真相时,陷入了深深的迷惘中,不知道自己是否要去维护这个残酷至极的剥削社会。但他看到孩子被当成零件奴役时,被毒舌蒙蔽的良知彻底觉醒了,为了保护孩子,不惜造成列车的覆灭。
这是柯蒂斯的选择,隐喻了ccp人GM精神的源泉和坚决性。这种最彻底斗争精神总是与被剥削压迫最深重的阶层同在。中国历史上就有这样一句名言:“日曷丧,吾与汝偕亡!”
质疑这个结果的观众,最好也思考一下《三体》中的一句名言“给文明以岁月,还是给岁月以文明?”
二十、关于结局
结局带有强烈的末世情怀和宗教色彩,反映了作者的悲观面。这点是本人比较不喜欢的。
二十一、其它的一些隐喻
电影中,GM者藏起武器,害怕给小孩不良的印象;而特别和蔼可爱的怀孕女教师,却当着学生面悍然拔枪杀人。而分发新年礼物貌似慈善的仆佣,其实是大屠杀的执行者。这两个隐喻的意思不言自明。
电影中,儿童象征着人类的未来。有三种儿童,一种是底层劳动者中倔强生存的儿童;一种是权贵阶层被深度洗脑的儿童;第三种是最终被当成列车零件,机械化地维护阶级社会秩序的儿童。这也象征着人类的三种未来。
导师吉列姆是因为儿童而觉醒,他割去了自己的手臂作为赎罪,走上了彻底GM的道路。遥相呼应,柯蒂斯最后也是为了保卫儿童而彻底地GM了。
火在电影中有许多次应用。一次是照亮黑暗的火炬,一次是点燃炸药的火种。它的意义也是不言自明的。《无人区》的一句话特别适合用在这里,“我认为人类和动物的区别不是放弃自私,而是人类会使用火”
最后,韩国人终于成了全世界人的祖先。
相当精彩,看似过关战将的模式,内容极为丰富与深刻。一辆列车封闭的小社会、完整的生态系统,人类善恶美丑,贫富贵贱包罗万象。后工业时代质感,蒸汽朋克、反乌托邦精神内核,到头来却发现是上帝与魔鬼的契约。整体震撼,结尾稍显弱,是奉俊昊的妥协,假如让队长最终登顶进入死循环是极佳的政治寓言
北极熊内心OS:老子找了这么久终于找到食物了(。
又一次赤裸裸的展现人类弱点的好电影,一列列车充分展现了人类的善恶美丑。当大自然都被冻结的时候,人类依靠的却只是一个引擎,一个让生命维持,却创造着让底层人民为吃一顿饱饭而互相厮杀,上层人民糜烂享受又绰绰有余的不公社会,但这一切都是由拥有权利的引擎控制者所操控,有善有恶才是平衡吗?
《发条橙》混搭《饥饿游戏》,《2001太空漫游》穿越《2012》,《人类之子》勇闯《楚门的世界》。一次新鲜而刺激、夸张而极致,五味杂陈、绝妙又荒诞的银幕体验,值得去深挖又担心过度解读的电影。勇敢的少年们,大胆的走出列车去创造奇迹吧,因为雪国世界自会有冰雪女王拯救你们!
那头白熊最后要是把小孩们都吃掉就神作了~汉江怪物泥滚开!!!
【Spoiler Alert】北極熊的快樂結局
3.5 结尾功亏一篑,埃文斯绝对应该被成功洗脑的,否则整个苦心建立的政治寓言是失效的。
我也曾手里攥着一张硬座票,痴痴地望着卧铺车厢里的人们。
妈啊想想摄影是怎么架机位的都觉得头疼,列车设定意味着从头到尾全巷战,导演也是蛮舍得想
如果我是导演就让男主被洗脑成功。轮回神马的才有意思呢。
装个温度计就解决的事搞得这么血腥
前半小时错位的黑色幽默就已经有种浓浓的B级山寨感,各种层面的硬伤更是遍布全片,主题过分追求高大上可随后半段莫名的情节发展在逻辑上又充满自我矛盾,结局更是无力得令人发指。。只能看在中段还是有不少亮点的份上勉强给出三星了。。。现在对奉神的心情大概形容就是看完宁浩大劫案受的伤再乘十倍。
这种中国不会上映的片中国人也拍不出来。抛开棒子的种种,韩国导演近几年在国际上的表现不得不让人佩服,强烈的风格,让人一看就知道是韩国电影,哪怕演员换成清一色的好莱坞。本片虽然bug较多,但是依然很好看,另外Chris Evans总算有一部让人满意的作品了。
黄种人夏娃和黑种人亚当步出长长的产道,来到一个没白种人什么事的白色世界。The End。
到最后食尽熊归山,落了片白茫茫大地真干净!
吃孩子,吃自己,残肢刑,杀孕妇。但目的并非卖弄这些细节,而是为了表达严肃的主题,完爆昆汀和Edgar Wright。幕后黑手挡不住自由意志,绝对权力腐蚀不了革命青年的心,小奉数一数二的作品。
演得最好的是头牌车厢举手说车尾人吃自己屎的那个小女孩,一副碧池脸是怎么训练出来的,太传神
片子不很血腥,却建立在黑色压抑、灭绝人性至绝望的背景下,寒意来自想象空间。这是人类的寓言,关于革命与阶级,甚至搞出些圣经启示录之类的感觉。影片野心太大,电影多少有些承担不了,只能草草收场,靠几段独白讲出核心。动作场面很赞,节奏感,恶趣味。鱼,幼儿园这种。蒂尔达·斯文顿很亮眼
兼顾商业片的节奏和文艺片的野心,奇观式的暴力和场景创意绝佳,故事的背景和世界观的构建却算不得漂亮,最后全靠演员大段的对白来丰富,而之后紧接着就是真相的反转,大爆炸式的信息量一股脑的堆在一起了。你姑且称这种剧本大尾巴狼式的叙事败笔叫反高潮吧,玩不好就会功亏一篑。★★★☆