1 ) 与好莱坞相比毫不逊色
中国的动作片通常充满严肃而虔诚的色彩,然而周星驰却和这种严肃流派背道而驰。他用自己的方式提醒观众,电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲,搞笑也是它的传统之一。
《功夫》花费三年时间以及几千万元的资金没有白费,与好莱坞相比毫不逊色。层出不穷的神奇武功经过翻新后,涣然一新的出现在影片中,让人过足眼瘾;奇思妙想的点子,天马行空的形象,让人应接不暇。许多细节可以感受到周星驰的良苦用心,每个演员也仿佛都是为了角色而来,各自特点分明,将漫画人物般的喜剧效果展现得淋漓尽致。
2 ) 重看功夫,更多了一份感慨
从未顾忌嘲弄的世俗,初心所不变是那侠之大者的梦。周星驰饰演的小人物总满是悲与喜的交融,在看似荒诞的无厘头幽默里予人以真切的感动,《功夫》并非一场低俗的恶搞,而是周星驰集人生所感,匠心独诣而出的那冷暖交织的江湖情仇。
星爷的最大成功之处在于将小人物的辛酸史以无厘头的幽默方式展现出来引发大众共鸣。影片将传统功夫与乐器契合周氏风格的故事与形式展现,戏剧效果、人生感慨与文化哲思浑然天成。十年后再回首,少了些幽默,多了份感慨。
3 ) 《功夫》里隐藏了10年的秘密
《功夫》里隐藏了10年的秘密
十年前我第一次看《功夫》是在北京东直门外东创影剧院,那会我刚刚大学毕业两年,是典型的屌丝中的屌丝,周星驰是我们那一代屌丝的精神偶像,那一年,我也第一次见到了这个在荧幕上熟悉的陌生人,那个头发花白、清瘦、羞涩、内敛的外表难掩他非凡的光芒的陌生人,他真的是那种会发光的人,浑身散发着一种语言难以表达的特别的光。这十年也慢慢和他接触越来越多,如今的他不仅仅是我们这一代屌丝的偶像,有句话说得很好,星星是穷人的钻石。是的,他已经不可磨灭地成为了穷人的钻石。十年弹指一挥间,今天下午带着儿子和老婆在西单首都电影院看了全新转制的3D版的《功夫》,我不妨把这部电影里,很多人没有看到的秘密,跟大家做个分享。
电影如梦,人生如梦
周星驰在这部电影的架构上做得最妙的动作就是结尾处,男女主角在糖果店门口相遇会心一笑,恍若当年,他们重返童年……这部电影的全部内容只是那是那个花了所有零花钱的男孩从乞丐手里购买了一本《如来神掌》所发的一个梦,如果观众细心一点,就会看到包租公、包租婆、四眼仔、龅牙珍、酱爆、乞丐还是如日常中一样生活在市井,用最日常的模式在度过经年。那些所谓的隐于市的一个个绝世高手,只不过是那本《如来神掌》引发的一连串想象罢了,这和周星驰意识里“人人都是高手,或者根本就没有高手”亦真亦幻,若隐若现的基本认知高度统一,这也就很好理解,周星驰用这个结尾寄托了他电影如梦,人生如梦的思想与情怀。
善恶互为因果,又互为一体
“恶之花”这个重要的图案,甚至是图腾,在影片中反复的出现,异常精巧地表达了周星驰对善恶的通透理解。细心的观众不难发现,斧头帮集体舞的时候,地板上的花纹和火云邪神的暗器都采用了“莲花”的基本构图,莲花在东方文化里象征着纯净、平和、善良、美好,但是矗立在莲花上的斧头帮和火云邪神的“莲花杵”中的毒针都是善恶互为一体象征,周星驰扮演的角色自身也有一个由善转恶、由恶转善的自我蜕变和救赎的过程,在影片结尾周星驰拔掉了“莲花杵”中的毒刺,并没有置反派于死地,他用人性中的善,遏制了人性中的恶,一句“想学啊,我教你啊”,让那朵“恶之花”心悦诚服地成为了美好和善良的传承。
周星驰用这样高度凝练和精巧的细节和道具表达了他所理解的善恶本来一体,又互为因果的价值认知。这在另外一组道具中也有佐证,就是海报中用到的棒棒糖和斧头,这对矛盾和张力很强的道具,所要表达的和“恶之花”一样,只不过更鲜明罢了。
暗藏玄机的十字路口
很多观众没有注意到一个重要的细节就是,周星驰和他的跟班肥仔聪常常出没的一个重要场所为什么是一个红绿灯岗亭,这个鼎状的岗亭在电影中出现过多次,它的功效至少有两个,一个是关于火云邪神与如来神掌的秘籍的典故是,电视剧《如来神掌》中段飞在古鼎被打烂之后,竟发现火云邪神将掌法留在鼎内,最后关头段飞终成功地使出万佛朝宗……那么为什么周星驰在被毒蛇咬了嘴唇之后,在交通亭内能够逼出飞刀与蛇毒,不疗自愈,而且又能逼出潜能在交通亭上打下无数个掌印,就有了最好的解释。
另一个功效就是,这两个社会底层的小混混他们在善恶边缘,人生的十字路口徘徊,交通岗亭只会出现在十字路口,一念变善,一念为恶,最终他们还是在“我不入地狱,谁入地狱”的感召之下,实现了人生中最大的转折与自我救赎。包租婆说,年轻人,行差踏错,在所难免,也映证了周星驰内心的挣扎。只要内心的正气被唤醒,人在关键的时候还是会做出正确的选择。
周星驰的身世之谜
影片对周星驰的身世交代是很模糊的,他就是一个失散在市井的孤儿擦鞋匠。但是如果观众细心观察,周星驰的确就是包租公与包租婆之子。其中的线索之一是,包租婆说,当年因为争强好胜,亲眼目睹自己的孩子被人打死。但这个“死”和周星驰被火云邪神殴打至“死”是同样的场景,但是因为他是万中无一的奇才,具有超凡的自我修复能力,无论是毒蛇咬伤,还是飞刀所伤。林子聪说,为什么你每次受伤都能不治而愈?也就暗示着包租婆当年所谓的目睹儿子惨死只是一个假象。周星驰在片中说,为了维护世界和平,把自己的本来用于读书成为一个“医生或者律师”的零花钱用来购买了《如来神掌》的秘籍,而最后周星驰和火云邪神对决时,包租婆说,如果我们的儿子还活着也像他这么大了,说不定“不是一个医生,就是一个律师”。但这一些线索只构成了一个美好的猜想,周星驰即包租公婆之子。
实际上再细心一点的观众可以获得一个非常重要的细节证据,就是周星驰年幼生活场景里有一个重要的生活场景的墙上有一个招牌“十灵丹”,这个招牌最后在周星驰被火云邪神打成重伤之后被包租公婆治疗的地点也正是他们经营的药店,火云邪神闻到药味之后回神看过去的墙上也有一个招牌“十灵丹”,这就不是巧合了。这是证明周星驰身世的最佳铁证,这个重要的细节可能十年前的观众大多数都没有发现。
谁才是万中无一的高手?
《功夫》的原名是《高手又见高手》,那么谁才是真正的高手?是真正依次出现的是十二路谭腿、洪家铁线拳、五郎八卦棍、六指琴魔、太极拳、狮吼功、蛤蟆功和如来神掌吗?很显然这些功夫的出现并不是要证明唯快不破天下武功谁更是真正的高手。人世间万中无一的高手在《功夫》中有精准的表达,就是周星驰被火云邪神重创之后,那根轻轻敲向火云邪神木棍背后的勇气。这看似搞笑的轻轻一击,是他在经历哑女年少记忆唤醒之后的自我挣扎,也是他的生身父母所言的“我不入地狱谁入地狱”的点化,他在最关键的时候选择了背叛他一直都没有真正拥有的“恶”,发现了自己内心深处所一直索拥有的善的力量。
这种勇气是周星驰作为导演最想表达的,他多次说过这部电影是一部关于勇气的电影,武力表面上是击败对手的技术,实际上“止戈”为“武”,停止争斗才是武的根本内涵,“止戈”最需要的不是更强的技术,而是支撑更强武功背后的勇气,结尾处周星驰并未以暴制暴,消灭邪恶,而是引恶为善,这种勇气才是武侠的重要内核之一,勇气才是那个万中无一的高手。作为导演的周星驰,将东方武术的深层价值观以一种好莱坞电影的技术,表达了一个反好莱坞的内核,十年之后回味,不得不佩服他创作这部影片时候的深刻思考。
无厘头的告别和救赎
《功夫》是周星驰当年的转型之作,很多《大话西游》的粉丝并不喜欢《功夫》,这部电影上映之处的豆瓣评分只有7.0分,十年之后这部电影的评分变成了7.5,这样的现象在周星驰身上发生过两次,如果豆瓣早在《大话西游》上映的时候就存在,当年的评分肯定不及格,但是1998年之后这部电影在大学生群体中产生了广泛的影响,如今的评分高达9.1分。在今天有很多电影人和观众都会说《功夫》是周星驰电影生涯中最好的作品,没有之一。
从《喜剧之王》开始,周星驰的电影风格日趋成熟,影片中“无厘头”的东西开始减少,增加了更多的人文关怀,这在《少林足球》、《功夫》以及《长江七号》中都表现得淋漓尽致。如果说《少林足球》是周星驰借助好莱坞技术风格的一个全新的开始,那么《功夫》则是他转变风格后的又一个里程碑。《功夫》可以说是寻回香港文化的一盏领航灯:以出奇的喜剧手法,自然地结合中国的道家、儒家、佛家思想,并加上市井阶层的奇异智慧,香港文化于是隐约呈现。这是对“无厘头”扬弃的收获。为了寻求新的突破,周星驰不断地探索着,他冒着可能会不被观众认可的巨大的风险,并忍痛的割舍了“无厘头”式的喜剧风格,他进行了一次全新的尝试也进行了一次自我的挑战,十年过去,我们再回头看,事实证明了,不断的转型,对周星驰来说,是唯一的出路,如果停留在过去,等待他的只是失败。周星驰在这一点上是多么的真实、偏执、敏感、又不依不饶。
我记得和菜头写过一篇影评大致说“从良了就别来找我”,看起来周星驰现在更像是个传道者。其实这是我们内心面对成长对自己提出的质疑,跟他有关,又跟他无关。我们这一代人随着自己年少轻狂时对周星驰的痴迷,到今天我们已经成熟世故的时候仍然怀恋那个永不磨灭的年代。即便是表面上如何隐忍和淡定,但是背后仍有一颗不肯媚俗的心。而周星驰正是我们期望的那个可以嘲讽一切的人,我们需要的是一个一成不变的嘲讽、颠覆、恶心一切的周星驰,他像一个梦想一样若即若离。
《功夫》告诉我们,我和原来的那个周星驰说再见了。尽管在他的内心隐藏着太多的孤傲,但是他并没有在这么多次的赞赏和肯定中迷失自己,我们始终都只看到一个头发花白、清瘦、疲倦并且谦和大度的男人,那个在银幕上嬉笑怒骂、癫狂灿烂、嚣张跋扈、恶搞卖弄、隐忍凄惨、自怨自艾、自我陶醉、自作自受、自欺欺人、自以为是的家伙不见了,他去了哪里?
如今时隔十年我们再看《功夫》时期的周星驰,其实他的内心和精神气质一直没变,却又一直在变。所以,对于他来说,唯变不破才是他的真正的哲学。关于《功夫》有太多秘密可以讲,如果可以,我能写十万字的分析文章,告诉大家应该珍惜这次有可能最后一次在大荧幕上见到周星驰的机会。我们和十年前的自己相约,去找到如今已经慢慢疏离了的当年那个血气方刚的勇气青年。
4 ) 了解对象是评论的基础
从前写的作业,现在看来还是分清楚“致敬”和“恶搞”比较好
了解对象是评论的基础
——从《功夫》中的“致敬”现象谈起
缘起
周星驰的新片《功夫》在大陆尽管票房火爆,但风评却不算太好。大体而言,主流批评的声音多半集中在“剧情突兀”、“主题幼稚”等方面,而他一向的拥趸则大多高喊“周不适合做导演”、“没有从前好笑”之类。只是从《喜剧之王》、《少林足球》一路行来,作为导演的周星驰真是在走一条下坡路吗?
“我总以为倘要论文,最好是顾及全篇,并且顾及作者的全人,以及他所处的社会状态,这才较为确凿”(鲁迅•《“题未定”草》之七)。其实看电影又何尝不是如此?2003年,坐在《大腕》的荧幕前,对大陆国情比较陌生的周星驰面对影片中的笑料一脸茫然,同周围的大陆同行乃至大部分大陆观众会心的笑容形成了强烈的反差;两年之后,相似的一幕再次上演,只是这一次,轮到对香港大众文化懵然无知的大陆同胞们摸不着头脑了。
实质
文学理论中,“互文性”是一个专门的术语,意指通过归因发现某一文本(或意义)是从其它文本(或意义)中析取或据以建构的。它着眼于特定文本(或意义)与其它文本(或意义)的联系。互文性是广泛存在的。兼综诸说的教材或旁征博引的史书固然颇富互文性,即使是号称“独创”的文学作品,同样依靠互文性来建构与展示自己的内涵,用典就是诉诸互文性的常见手法之一。当然,互文性并非单指文本之间的关系而言,历史的、社会的条件同样是改变与影响文学实践的重要因素,读者先前的阅读经历、知识储备和在文化环境所处的地位也形成至关紧要的互文性。撇开其中等而下之的“抄袭”之外,古代诗文中的“用典”可以凭借较少的笔墨,在拥有类似文化背景的读者心中激起丰富的意向和感受;而中国现代武侠小说的成功,除了以本土特有的文化背景“侠”为题材之外,结构和手法等方面向西方“借鉴”之功亦不可没,比如金庸《连城诀》和《基督山恩仇记》以及古龙《流星•蝴蝶•剑》与《教父》都是很好的例子。
不过“致敬”算是其中较为特殊的一类:选择经典的形象、台词或是情节加以变形的重现,让与创作者同样熟悉原著的观众能够在看到后大叫出来:“啊啊,就是这个了!”这样做究竟有何意义呢?或许没什么实际作用,甚至也不是必需的,但至少它确实可以带来快感,一种类似于幼时和好友在人群中讲着自创的“黑话”让旁边的人面面相觑不知所云的快感。正面的例子如汤显祖在《牡丹亭》中每一折的末尾都用一首集古人成句的绝句来总结内容或是像现今风靡台湾的小说《阿里布达年代记》中充斥着网上的YY小说(因主角大都由于作者的意淫而智慧无双武功高强风流倜傥后宫成行,故名)中的经典片断,足以引得览者会心一笑;而反面的例子像是施哲存的《石秀》、新近的《Q版语文》或是网络上流传的《铁拳无敌孙中山》和《赤旗寰球记》,更给人带来一种颠覆的刺激。而《功夫》如周星驰自述,正是一部向哺育他成长的香港文化致敬的影片。下面,就来看看这简单的几个字背后究竟包含着什么吧。
正如很多影评所注意到的,《功夫》中有很多台词、场景和桥段似曾相识,比如鳄鱼帮老大的“还有谁?!”来自《特洛伊》中阿喀琉斯的:“Is there no one else?!”;鳄鱼帮被做掉之后的镜头开始交叉剪辑于犯罪现场黑白照片和斧头帮的集体热舞,则大有《洛城机密》+《芝加哥》的风韵;三杰临死一幕,五郎八卦棍的“力量越大,责任越大!”自然是在恶搞《蜘蛛侠》,而阿星去救火云邪神,门前有血流奔涌则是出自《闪灵》的经典镜头;阿星一把抓住黄圣依做“乱世佳人”状,身后就是一张人物造型一模一样的巨大海报,这是出自1935年的经典好莱坞歌舞片《礼帽》;最后火云邪神去城寨找阿星算总账,和阿星同时打开不同的门是模仿《沉默的羔羊》里女警探和另一群警察同时敲不同的门找凶手,而开门一片白光、之后阿星一飞冲天悟出如来神掌是来源于《Matrix》第一集最后一个镜头;阿鬼临终前说的话是:“What are you prepare to do?”,这是模仿《铁面无私》肖恩.康纳利的台词;包租公和包租婆那黄色紧身运动服像《Kill Bill》的女主角,而其实昆汀自己也是向李小龙《死亡游戏》致敬……这里的致敬对象主要是电影这同类的艺术样式,范围涵盖了世界;此外还要注意到游戏对于影片的影响:“不正常人类研究中心”这个场景中,整个大楼的样子、阿星接过的地图和营救任务酷似《合金装备》、《分裂细胞》等经典游戏,而研究中心里阴森氛围的狭窄过道、锈迹斑斑的铁门和突然伸出的怪手则像是《寂静岭》中的场面。
而影片中的插曲和配乐则主要是对于本土资源的重新使用。整部片子一共大大小小融入了6部大家熟悉的民乐:《闯将令》、《四川将军令》、《十面埋伏》、《东海渔歌》《、小刀会组曲》,甚至还有一首《英雄们战胜了大渡河》,首首都使人热血贲张,有一种男儿当自强的豪情不禁油然而生。《闯将令》以高亢的唢呐引领,具有逼人的豪迈气势,非常适合在武侠片决斗时刻引用,这在五六十年代香港粤语武侠电影中经常采用。《小刀会组曲》受到香港武侠导演普遍欢迎,它本是舞剧《小刀会》的配乐,但因其慷慨悲壮的基调和浓厚的民族色彩而成为民乐经典。像新旧《龙门客栈》,《黄飞鸿之男儿当自强》,甚至包括周星驰著名的《大话西游之大圣娶亲》都使用过它作为配乐。在影片全景式的介绍“猪笼城寨”时使用的音乐是《东海渔歌》,这首悠扬的古筝曲轻灵活泼,仿佛使人看到一幅愉快而生动的市民生活画卷。由著名作曲家时乐髯髑的《英雄们战胜了大渡河》,传达出既紧张又热烈的气氛。
但是舍此之外,更为核心、更多香港文化传统的浸润和周星驰本人的坚持对于大陆观众来说,相对就不那么容易能够感受和体会到了,大多数批评正是缘于对此缺乏了解(而恰恰这部分对于香港观众却最为耳熟能详)。
首先还是看看电影的影响。人物方面,由于这几年金庸的逐渐被神化,“神雕侠侣”在大多数人眼中并不陌生,甚至还有原书的忠实fans为其形象在影片中被丑化而愤愤不平;但其实这种改编几乎可以算作是香港电影的传统,无论是玩深沉的《东邪西毒》还是凑热闹的《东成西就》早就这样干过了:这里的人物名称只是一个符号,给你一个印象——一种中国、江湖、功夫的Feel。而“火云邪神”则正是邵氏武侠老片《如来神掌》中的反派,据此改编的同名漫画更是香港漫画史上的经典之作。除此之外,“蛇形拳”、“六指琴魔”、《东成西就》的“香肠嘴”、《少林足球》的群小踢球;“斧头帮”的大阵仗来自邵氏老片《马永贞》、“五郎八卦棍”出自刘家良导演刘家辉主演的同名电影、肥婆四的“狮吼功”是模仿《倚天屠龙记》里的谢逊、“火云邪神”双指夹住子弹也堪媲美东方不败……再加上“浩气长存的伟大武术家李小龙先生”,《功夫》致敬了香港武侠片的黄金年代,荟萃了那个年代的诸多见证人,是为集大成者。
接下来则看看动漫的力量。斧头帮主满头烈火绝尘而去、包租婆追逐阿星时腿化车轮,有人认为这种表现手法“过于夸张、太不写实”,而相信每个对动画、漫画稍有涉猎的人都会觉得这样古板的看法不值一晒;至于为人攻击最多的“毫无铺垫就不断出现新的高手”、“基本上就是一路打倒底”,恰恰正是作为《功夫》一大营养来源、号称“无战不欢”的香港漫画的最大特征,这或许是那些高明的评论家所不屑于了解的吧。同样的,片中出现的同性恋情节也和港漫中常有的“搅基”(搅:搞;基:gay)如出一辙。
无须论及其余,让观众们看着自幼熟悉的角色们在大银幕上再次亮相却演绎出一个陌生的故事,仅仅这种追忆和新鲜混杂的感受就足够美好了。反观大陆,由于历史原因,并没有类似的全民性的共同记忆,不过设想小兵张嘎和三毛、那吒一道大闹天宫是什么情状,当能略有所悟吧。
周星驰电影为人诟病之处还有所谓的“庸俗”和“肤浅”,这多少也和他个人的抱负和坚持有关:他的作品有着强烈的“草根精神”,所以往往就很难“高雅”得起来。而在《功夫》中,小人物生活的无奈和辛酸和平静的歌哭、对于爱与正义朴素的信仰、简单的让人不带负担的大笑终于在《喜剧之王》的生涩和《少林足球》的稍显恶俗之后完美地结合起来;那些庸常的生活片断:孩子的天真和幼稚、少年的无知和残忍、中年的空虚和沉重,如果已经淡忘或者还没有体会,就不会感受到平常外表下浓浓的情意,就好像一张贺卡,贺卡上的祝福和真情实感只能使用已经被俗化的方式和词汇来表达,重要的是你是否还能够感受到真心。在与学者李欧梵对话时,周星驰说自己的作品之所以有强烈的草根精神,是因为他出身于草根阶层,故能深切体会民情,并以其独特的手法突出对香港的情怀。这足以让一些自称周星驰Fans却只想没心没肺地笑几声的人深思,也是对于《功夫》的最好注脚。
结语
毛主席教导我们,“没有调查就没有发言权”(引用这句就是向几十年前大陆的流行文体致敬,xd)。同样的,文学评论也首先应当建立在对于作者作品及其背景有所了解的基础上,而非简单倾泻主观感受或是拿着同一把尺子到处去量,否则就会成为肤浅的读后感或是“某种思想在文学领域的应用成果”之类的东西——无论多么感情充沛或是蕴涵着多么深刻的哲理,却总不能算作文学评论。这是朴素的常识,甚至因为它太朴素了,往往在不经意间被忽视或者遗忘。唯其如此,时常重提才显得更为必要。
附录
1. 有关文中提到的商业集团利用同一题材开发不同商品占领市场的问题。
a. 重新开掘:例如《教父》,从小说到电影到游戏,历时多年,辗转授权
b. 齐头并进:例如《哈里•波特》,小说、电影、游戏几乎同时出击,相互授权
c. 四面开花:例如日本经典的ACG(Animation Comic Game)模式,欧美TSR公司的TRPG模组、小说和世界设定彼此配合等,版权所有者同一
d. 中国特色:正面如香港《风云》,小说、漫画、电影、电视剧;反面如国产《蓝猫淘气三千问》,居然也有诸多品牌专卖店
2. 关于香港漫画:
a. 七要素:天命、战意、战力、武学智慧、血统、招势、兵器
b. 关键词:逆天
c. 成因:高度激烈竞争的市场,短促出版周期,每期都需要高潮
d. 引进情况:多为二流,多为盗版,类似于电影、游戏,审查制度的问题
5 ) 不要轻视任何人
一个破地方却卧虎藏龙,一个平凡的人也能成为英雄。可以说明人各有长,不要忽视小人物的力量。从斧头帮的大佬欺软怕硬的形象和他最后的结局,可以说明世上本就没有什么小人物、大人物,都是人,都是生物,没什么不一样的。说自己强、自己独特,只不过是想找到一种优越感,当然优越感是人类的必须品,每个人都有。
当火云邪神嘲笑踩脚趾是小孩子打架方法的时候,他不会想到他会因被踩到脚趾而失去先机。不要轻视任何人。
电影从始至终没有出现男女主角的姓名,也许是想给观众一种代入感,并且强调了任何人都能改变世界。
我想周星驰之所以灌输这个理念可能是因为他自己就是从小人物奋斗过来的,他知道小人物也可以改变世界。
2.每个人都有迷途知返的一天
周星驰饰演的一个一事无成、小偷小摸的古惑仔,立志加入当时势力最大、手段残忍的黑帮“斧头帮”。他没有胆量杀人放火,只敢在安全的地方骂人、吃冰激凌不给钱。却总想着有一天能加入斧头帮,有好多好多钱。他的心不坏,只是对生活的迷茫。所以最后他迷途知返。
人之初性本善。善良、怜悯等情感是每个人都有的。(其实这方面鲸鱼比人类在行,因为他们的那种细胞丰富,此结论源于生物学)电影的结尾,周星驰给了迷途知返的人一个美好的结局。同事,也赞扬了纯真的心灵。
3.邪不压正
火云邪神自称是寻找能打败他的高手,然而当他真的被打败的时候,他却暗算别人。电影批判了这种伪君子。最终也将他感化,也说明了每个人都有迷途知返的一天。电影也提到过邪不压正,并且能在正面角色的身上体会到一种正气。这也是审会上应当宣扬的东西——要有正义感。我个人正义感的存在,一方面是因为有时人,人都有那种细胞,另一方面是因为人总要相信点什么,不是吗?
正义。有时会被无情的现实击垮(男主角小时候),但却给哑巴女孩带来了无限的希望。只要你相信,正义还会救赎你(男主角打斧头帮大佬和火云邪神)
4.周星驰的功夫梦
电影的结尾,细心的人会发现,死了的人竟然复活了。因为这就是一场梦,一场功夫梦。一个平凡人的梦想,每个平凡人的不平凡的梦。
6 ) 功夫!胜利!粤语残片!
真的想不到功夫会这么好看,功夫好看,再一次深刻地印证了粤语片的精彩,准确地说是粤语长片存留下来的精彩。是粤语残片的OTAKU的又一次伟大胜利!曾江曾经告诫我地,你帮后生米成日笑话粤语残片、粤语残片,其实而家D片米一样抄我地个时D桥。
事实如此。
一开始就把冯小刚祭出来说事,反正我是没什么感觉,只能联想起起他两七杯茶腥腥相识。或者冯小刚对国语系观众是有一定的吸引力的,但他一出来的确令我害怕了一把,一张嘴就说普通话,令我在电影院大叫了一声“扑街!竟然是国语的。”这个惊吓直至到林雪陈国坤出场才松一口气,有这反映的不止我,包括我旁边的两个观众,他们也松了一口气叹句好险:“刚才说普通话也很正常,陈道明原本就是说国语的嘛。”看来冯小刚还不是很出名。。。
…………|||
开头很不怎么样,镜头局部得有点不舒服,但从身边观众的对描写警察局一字一匾都共鸣叫出来实在深深地明白到大家对星爷的电影的最深渴望。全民集体快感要等几年一次,的确太渴求了,不过没办法,李力持和星爷散档之后也承认过说,现在要两三年才能看到一套周星弛的片,实在是观众的损失。
功夫精彩吗?
精彩!全片总共以五幕重要的打斗结合而成,也是片中的五个大高潮。分别是城寨三高手对斧头帮、二高手对二琴魔,包租公婆对琴魔、包租公婆对火云邪神,星爷对邪神。
第一场的城寨三高手对斧头帮打得灿烂大体,十二谭腿、铁线拳、五郎八卦棍都强现外家拳功夫风格,十二谭腿以一敌百、五郎八卦棍在面粉团中挥洒纷扬、铁线拳硬桥硬马最有走江湖的练场子风味,整个气氛都很大气,是令观众完全放松心身地欣赏的打斗,也是片中第一个高潮。
第二场二高手对二琴魔,这场战斗是全片最紧张最有迫力的战斗,值得一赞的是之前苦力谭腿被杀时从屋顶跳下那只猫,我一直盯着它从远处爬来,心想会什么时候被杀,直到它离开屏幕边缘还是安然无恙,接着出现的却是猫被切断身体的影子,一滩血水飞溅过墙,出彩!
二高手对二琴魔劲多武功细节做得好,首先是裁缝对广东琴魔,硬拳硬脚破地、穿墙、周围的的破烂做得好赏心悦目,相比之下后边的星爷对邪神把什么都打得的烂蹋蹋显得很混乱了,这些后面再讲。
裁缝的铁线拳和琴魔的音波刀比基本是硬功和内力的比较,几乎是冷热兵器的差距了。功夫门道不同,才更令张力拉得更大,琴魔以无形内力化为刀形,就如通不会龟波气公的孙悟空对着会超级冬冬波的杀手桃白白,打得越见凶险,但换入五郎八卦棍阿鬼以格挡无形刀力反功,整场较量马上又变得赏心悦目,气象万千。裁缝和阿鬼的互救,很有江湖义气,是片中最正面的陆林义气描写,大有旧拍武侠片中那种豪情,没有加插任何漫画成份,至使所有观众都屏气而观,个人觉得这场战斗是功夫中看得忘我的。
第三场包租公婆对琴魔,裁缝和阿鬼惨败,至令包租公婆不忍心见死不救而出手,包租公婆对琴魔的太极旋转加狮子哮吹得琴魔衣衫褴偻,使气氛回复了漫画味道,功夫片中传播的压倒信息再次出现,看过龙珠漫画的人一定心同感受,包装出一个高手,再安排另一个高手打败前者,后者马上给武功高强之感,此时再安排新的高手加入以压倒性姿态取胜,整个较量层次立时提升。两位琴魔的表现力有黑色味道,马步身段都渲染得很到位,尤其装束外形大有沧桑感,一南一北,已经把当时的时代江湖时代背景交代得很清楚,民国时期,热武器当道,前清时期已尽现冷兵器和拳脚功夫的先天缺陷,在面对枪这个东西,真功夫难以抗衡,即使是当世高手,也只能流于乱世,做些杀人越货的买卖为求生计,一想到这点真令人郁闷。
第四场包租公婆对火云邪神,这场战斗中规中矩,没有太大惊喜,比起前两段打斗稍微色失色,但从观众对大喇叭狮子哮的反应可知,故事至此依然毫无冷场。说到火云邪神不得不提扮演的梁小龙,找当年的陈真来演出这个最终BOSS本身就很合理,就如同是一个文员戴着一幅金丝眼镜一样合理,找不到反驳的理由,在780年代仅存那一脱人中,梁小龙是最能代表功夫力量的人了,巧合的是他主演过的其中有出功夫片就叫<十二谭腿>,HK的资源还是落在HK人手中才会出色,梁小龙几年前也回国内演过套陈真后传之类的电视剧,真是被弄得不似人形,但做火云邪神,即使是只有稀疏的毛发,白背心加胶拖鞋,一样君临天下,气吞山河,点到你吾服。
最终之战,星爷对邪神,星爷对邪神之前已经领会了绝世武功,二人打得天昏地暗乱七八糟,星爷对全体斧头帮很没新意,因为之前三高手已经打过群架,况且在打得多真越来越象NEO对电脑病毒了,最难接受的是为什么要把邪神搞得那么卑鄙,要了暗器会令邪神的无敌形象打折扣啊。恕在下眼拙,看不出邪神的莲花暗器的渊源来自那里……
这里不得不说星爷对邪神之前已经领会了绝世武功这个套路,因为还是李力持时代的东西,在国产凌凌漆的飞刀射乌蝇、以气御刀、大内密探的随意所得天外飞仙秘笈和本片安排的绝世武学奇才如来神掌都是一样的,但相比之下本片的伏笔的痕迹过于明显可以,过少着墨在星爷一直没能显露的武术能力使转折有点过急,强加的感觉过重。至于星爷那几个手下,肥仔、帮主、田鸡就不讲了,和以往一样,不过不失,就是帮主有点假,过于造作了些,个人认为如果给斧头帮在第一次城寨战斗加入几个一般的高手,到琴魔出现时再把他们踢掉,可能会衬托得更好。说到差不多了,说不说女主角好,女主角就包租婆元秋一个吧,还有别的吗?好象没有了。
专注讲了这么多战斗几乎没怎么提到我们最爱的星爷,写评论真的要故意这么刻薄吗?
作为一部周星驰+功夫包装的香港电影来说,很好看,娱乐性快满分了。你不要抬杠说这个合拍片,我不吃这套!这就是星爷的港产片。
功夫真的很好看,但在五场战斗里面,好象真的不太多星爷自己本身的东西了,星爷是负责串场的,把一系列战斗连起来,该逗大家笑的还是那些东西,重复插的刀仔,被蛇咬成大猪嘴,和抵死对白,这些都是我们一贯最喜欢的东西!星爷知道我们要,所以他一一重复给这些我们,我只能对着屏幕大叫,星爷,我不介意你重复!我受!
全片漫画元素用得很多,值得一提的是包租婆追星爷那场变成车轮脚暴走,激有赤塚不二夫漫画影子,最过瘾是看见酱爆的理发店里的连环画我也收藏有,其中有《薛刚反唐》系列,酱爆的任务依然是做昂79,这次还包括露股,酱爆的半乸型设计和粤语残片时代陈良忠在《七擒七纵七色狼》中劲似,正常。反正星爷自己就是一个粤语残片的OTAKU(御宅族),运用起粤语残片的一切腔口、表情、动作、身体语言已经到了炉火纯青挥洒自如的境界了,例如:“我实行去杀人都得拉。”“我晓如来神掌家系米要话过你听啊?”等等,全是旧式对话,他十数年都如此拉。
如果你不是从小浸淫过粤语残片的话,看起《功夫》来不打折扣就怪,特别是看你看没看过《如来神掌》,从一开始,90%以上的关键音乐,全是取材自粤语残片,曾江曾经告诫我地,你帮后生米成日笑话粤语残片、粤语残片,其实而家D片米一样抄我地个时D桥。
不过事过境迁,现在想看粤语残片之内半夜不睡才能看了,最难受竟然是广东地区现在的电视台竟然连半夜的粤语残片时间也覆盖起来卖那些鸡。吧生发水、笼胸广告,我操你妈的没屎眼的有线电视台的人渣!
最后讲讲关于如来神掌,如果你没看过任何如来神掌的东西,你看功夫的趣味也是大减的,在这里简单介绍一下如来神掌吧,因为年代久远,也只能凭零乱的记忆了。
如来神掌系列,是风行数十年的经典粤语残片,故事大概讲述武林奇人火云邪神古汉魂与双飞九索飞铃无定飞环孙碧玲、天地人三魔合称“一邪双飞三绝掌”,数十年前决战天山之后,邪神隐居,武林子弟龙剑飞在偶然机会得到邪神传如来神掌,继而在江湖中行侠仗义,最后决战天地人三魔为武林除海,成为武林至尊!
大概记得的人物还有灵蛇教教主于人杰、有名门派弟子白衣冰心等。。还有后来的天残脚石坚……后来从龙剑飞到后来的由曾江扮演的武林后辈,时间跨度过百年,实在是当时一部旷世的幻想故事。
故事也十分离奇,特别在龙剑飞苦战天地人三魔到最后才发现,最后一招万佛朝宗的掌印就竟藏在一个鼎中间,这些情节真是引人入胜啊!
讲起电影中的火云邪神扮演者柠檬﹐ 他在电影常以他的无敌中气发出超级笑声,哈哈哈哈哈 , 哈哈哈 ~~~ 以 及 使 出 那 招天地震惊的万佛朝宗﹐不知几鬼厉害~ 最搞野就是每集的如来神掌最后到紧张精彩地方,忽然停止,然后来句﹕究竟三绝掌既阴谋有没得逞呢!而龙剑飞又能悟能够逃出生天?金龙之子最终落入谁人之手!欲知后事如何﹐ 请留意下集大结局的播出拉!用章回小说的手法来延续观众的趣味,真是高明!小朋友的时候真的第二天早早地放下回来立即开电视看啊~
九式如来神掌
第一式 佛光初现
第二式 峨嵋佛灯
第三式 佛问迦南
第四式 佛我同在
第五式 佛法双因
第六式 西天迎佛
第七式 佛光普照
第八式 佛法无边
第九式 万佛朝宗
85年,我在河边的一个老书摊第一次看见如来神掌的漫画,全部是繁体字,我只努力的大概知道主角叫龙九洲和艰辛地辨认出几个招数其余一概不懂了。很喜欢那个买《如来神掌》秘笈的家伙,即使武书都是假的,但留下的梦想确实真的,我初中时候也在广州买过一个教人怎么练习超能力的书,依照上面练几一段时间全没效果,后来把书借给同学了,前几天偶然去过这同学家,似乎也没发现他现在有超能力,还在为老婆和单位的事烦恼着。
7 ) 经典的周星驰电影
这片子中很多镜头和人物给我留下深刻印象,比如:斧头帮一群人穿着黑衣拿着斧头跳舞,一边跳一边人越来越多。比如有个高手拿着琴装X,三下两下死了。
这个故事很简单,也没什么特别的主题和含义。就是一部无厘头的搞笑喜剧。但里面的喜剧无素都是经典的周式。人物都是屌丝的范,除了火云邪神这个大高手,有气场,其他人就算装都是小人物的劲。刻意的扮丑。突然的反转。各种错位的搞笑。
片中对火云邪神印象最深刻,感觉真是又紧张又恐怖,那眼神看过来,让人心都一抖,演技如神啊。
黄圣依的哑女可真美,真纯,电影还是星爷一贯的小人物到大英雄,很经典,很有意义
这是周星驰最后一次让我感到可爱...
电影院里他说,你笑得好开心。
黄圣依真的有点可惜……这部电影看了很多遍,很喜欢这部电影,记忆最深的就是包租婆了吧,很有趣
ʕ•ﻌ•ʔ挺好看的 黄圣依这片里是真美啊
重温星爷的功夫,猛觉得这是部无比伟大的电影!
在香港影史上应有特殊地位,拓展了武侠片的类型时空。草根无厘头,想象与反讽、结构与解构融为一体。数字技术创造的实景奇观
哪怕里面冷眼嘲笑一切世间丑恶,依然保留一个温暖的希望。小人物逆袭,充满悲与喜,泪水几人知,初心却未变。十年之后再看功夫,无论是打斗场面,特效技术,还是笑点包袱,依然不过时,华语动作电影巅峰之作。
功夫最后结尾所有的角色都以路人出现并不表示这是小男孩的一个幻想,而是说曾经的江湖中人和武林高手,终于都走出恩怨瞅啥,过上了幸福美满的生活,比如神雕侠侣做了普通人,火云邪神指挥起了交通——最大的证据就是,死掉的角色都没有出现,说明故事是真的,不是幻想
超级耐看和严重被低估的电影,看十来遍了越看越好看,我想100年后还是有很多人爱看它。
再都不可能出现比它牛B的功夫电影了
经典啊,看过好多遍了。很喜欢周星驰无厘头
不要说烂,其实很卡通很cult
从这部电影开始认识黄圣依,至今对功夫剩下的记忆就是黄圣依当时的清纯美颜!
包租公,包租婆,斧头帮,冯小刚被砍,....都是经典.
华丽的夸张,情节倒是紧凑,毫不拖沓
看了很多遍,每个镜头都记住了。那时的星爷还真是年轻啊,现在已经满头白发了。
别装逼了,这片绝对值5星
不再是星爷的个人秀,而是群英共舞。包租公、包租婆、苦力强、裁缝、油炸鬼等角色都鲜活独特,过目难忘!
重看四星半,毕竟当年不识其中味;快银前身,阿Q后裔,大时代里的小人物,小世界里的大境界;每个华语导演都有一个武侠梦,每个男孩都有一个英雄梦,每个孩子都有一个甜蜜梦想;开场就高潮,武打段落章节分明,门派清楚,人外有人,仁者无敌;最爱星爷嬉笑之余的严肃,热闹之外的荒凉。