老枪

电影《老枪》里饰演克拉拉的37岁的罗密·施耐德已不是电影《茜茜公主》里17岁的她，

小时候看时，我叹息“茜茜公主”老了，

当我自己到了这个年龄再看时，我惊叹“茜茜公主”依然那么仪态万方那么风情万种那么独一无二，

她的表演行云流水、一气呵成，眼角眉梢之间，举手投足间散发出动人心魄的魅力。那蕾丝帽下的眼波流转，五官精致，表情丰富，有一种灵动的性感的清新的活力四射。

还有《老枪》里饰演于连的45岁的菲利普·努瓦雷，片中言语不多，但眼睛里都是戏，眼神里都是爱，我第一次为这“一见钟情”的眼神所着迷、沉醉与感动。

男女主角这样的表演真的很高级很令人回味无穷，每个人的表演都由深刻的内心戏和丰富的情感支持着，感动了自己，也感动了观众。

有人不喜欢影片中穿插的插叙部分，我却格外喜欢。正是现实与回忆交织的画面，才让男主角的每一次复仇出击的心理与身体动作有差异与变化，才让战争的残酷与和平的幸福充满鲜明对比并让人唏嘘。

这绝不是一部简单的“一个人的古堡复仇战”，这是一个以发生在二战期间的法国乡村的一家三口天人永隔及以男主角一己之力消灭一支德军小分队来复仇的故事，这是战争造成全人类最沉重的悲剧的缩影。

美好不再，生者坚强。随着《老枪》的男主角在友人的车上饱含热泪及一家三口骑车带狗的画面由远及近，影片结束。我们一边唏嘘一边微笑，生活还在继续，珍惜和平，珍惜当下，珍惜身边人，好好活着，没什么比这个更美好了！

法国老牌影星菲利普・努瓦雷(1930-10-01 至 2006-11-23)在感恩节前一天就走了。

最近看到他的电影应是《探戈1993》与他2005年的新作《安魂曲》。

还记得第一次看他电影的情景，那是1981年11月某一天的中午，在老家的电影院看他与罗密・施奈德主演的《老枪》。

电影所具备的艺术魅力，到底有多大，真是无法丈量。从小到大，只要是看过的电影，你都能清晰地记得那个日子、那种特殊情境的场景。

无法忘怀《老枪》所带给你的震撼力。整整25年前的不到2小时的往事，恍如昨日，或者比昨日更能抵达你的心灵。之后，从《天堂电影院》《邮差》看到老头让人那乐呵呵又憨态可掬的样子，真让人忍俊不禁。真正让他名声大噪的应是拍于1974年的《圣保罗的钟表匠》。

2006.11.27

于连，一个法国外科主刀医生。1944年盟军在诺曼第登陆，占领法国的德军开始撤退。于连为安全，把他无比心爱的妻子和女儿送到乡下他家的一座古堡里。几天后，于连赶去看望妻女，竟看到他女儿已被毫无人心的德国法西斯枪杀，躺在院子里，她妻子被德国鬼子用火焰喷射器喷出的烈火烧得焦糊；而在教堂的大堂里，乡亲们被德国法西斯枪杀，尸体横陈，血流成河。悲愤到极点的于连抡起椅子甩向耶苏和圣母的瓷像；他去教堂钟楼顶上取出他父亲留下的双筒猎枪，先把古堡通向外界的木桥的一个主斜撑的根部弄松，最后，把德国鬼子一个个杀死。 影片刻意把于连描写为医生，还是外科开刀医生。作为医生，救死扶伤是其天职，而外科开刀医生，势必要遇到敌我双方的受了伤要开刀的伤员。影片中虽一带而过，也可看出于连给地下抵抗运动的受了伤的战士开过刀，也给与德国占领者合作的维希政府的保安队员动过手术。他平时表面装作不问政治，然他内心爱憎分明。当那战士被保安队带走时，他心里很不平静；而他给一保安队员动了手术后，说这个人（指那保安队）将要被处死。于连后来的行动，不仅仅是复仇，也是为了伸张正义,为了光复祖国的英雄行为。那把双筒猎枪是把老枪，而于连是法兰西人的“老枪”。 影片是德国和法国合拍的，饰演于连的妻子的是曾饰演“茜茜公主”的名演员施耐德（可惜她死得太早）。德国的电影人乐意和法国合作，拍出这样一部电影，他们的精神和理念和当年德国总理勃兰特在被纳粹杀害的犹太人的墓前跪了下来；与近日德国总里默克尔访问日本时告诫日本首相要正视历史，是一致的，也可钦佩。

如何在法国人投降之前占领巴黎，一直是一个非常困扰德国人的问题。所以千万别被战斗双方的国籍所欺骗，《老枪》不是战争片，战争是两个国家的事，《老枪》讲的是复仇。

与东方国家相比，西方国家尤其是西欧国家的民族意识和国家意识都要弱得多。影片中男主在一家医院里和德国人共事。战争对于他的影响仅仅在于被破坏的平静生活，他既不仇恨侵略者，也无意于提枪保卫祖国，即使是与纳粹发生冲突也只是出于身为医生的人道主义关怀。他对德军抓人有不满，但在被以家人的安全威胁后，又很快妥协。他的妻子克拉拉在归家途中尚有闲心带上玛菲尔，可见他们对战争是没有概念的，对德军也没什么仇恨的情绪。

这在我们的历史文化之中，是不可想象的，它不符合我们的逻辑思维。敌人十恶不赦，伤者皆英雄，救人只能救共产党；逃难是仓惶窘迫的，让人分不出额外的悲悯和同情；至于投降，那是不可能的。舍小生而为大义，为祖国流尽最后一滴血才值得称颂。

而这一版的配音也很有问题。满片的鬼子、共党、游击队，极具中国特色的身份划分，表现出一种意识形态特征。事实上，我们国家在对国外文艺作品的引进中都采取了各种手段进行意识形态方面的加工，包括选材、删减、配音以及评论引导等。这部影片的中文配音就是以中国人的逻辑去想法国人，它强化了民族矛盾，突出了反战主题，用言语织就出一张爱国主义教育的网，复仇因此强化为敌我矛盾鲜明的战争。

然而就电影本身而言，这种意识形态并不是显性的，我们只需要看一个细节即可知晓：于连被德军发现后又将其反杀，险险逃出，路遇本国士兵，他非但没有向他们求助，反而隐瞒事实，设计留下，以伺复仇之机。可见在于连心中，他是为妻女复仇，为家人而战，而非为国奉献。从本质上说，《老枪》是爱情片呐。

“记得小萍初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。”电影中大量运用的闪回镜头很好地诠释了何谓睹物思人，何谓景存人亡。片中，于连在妻女被德军残忍杀害后前后九次回忆起与她们曾经幸福快乐的生活：教堂里美丽的容颜、擦窗时对未来的幻想、聚会上无故的悲伤和嫉妒、庆祝女儿获奖的欢喜、灌香肠的热闹、对孩子的期待、等待晚归妻子的焦躁、初见的惊艳、初夜求婚的浪漫以及夏日里一家三口骑车时的笑颜。色调温暖，音乐柔美，最寻常的喜怒哀乐恰恰是最能慰藉人心的记忆。

至于配乐，这部影片的视听相当合拍，和家人在一起时是暖调、轻快的音乐、舒缓的节奏；切到战争场景就是冷调、阴森的配乐或者无声（沉默也是一种声音）以及紧张的快节奏，整体的感觉非常和谐，不出彩，也不突兀。

这里主要谈谈开头和结尾。电影的开头和结尾其实是一样的：用短短几分钟无台词的画面结合一段活泼的音乐简洁利落地展现了一幅和睦美好的生活画，是非常经典的电影桥段，也是影片中生离死别的惨剧的反面。电影里，一家三口骑着自行车缓缓驶来，身边还跟着一条狗。悠长的管乐仿佛尚未褪尽的夜色；首次出现的钢琴旋律做了一个小节的简单重复，如同将将清醒的早晨，睡眼朦胧，慵懒地舒展身子；之后的钢琴旋律亦是如此，预示着一个美好的晴日。画面中，人物越来越近，管弦乐的旋律也发生了变化，整体基调变得明朗起来，最后的黑夜褪去了，钢琴的旋律开始跳跃，在轻快的琴键中，电影开始了，也结束了。开头与结尾相同的景别，相同的摄像机运动，相同的剪辑，相同的配乐，当然还有相同的美好。只不过开头在短暂的停顿之后，主人公一家继续行驶在路上，直到最后一个不和谐的音符打断了这份美好。结尾，于连在朋友车中，似乎还没有接受家人离去的事实。电影在人物越来越接近时戛然而止，那一刻也就成为了定格在刚刚完成复仇的主人公心中永恒的幸福。

总体而言，《老枪》真的足够老，受制于时代，算不上一部多高明的电影。但导演在一些细节上的处理还是值得称道的。比如于连从衣柜中拿出一件白衬衫，用力撕成两半，取其中一半擦枪，旋转、擦拭，看着手中的衣裳，动作越来越慢，回忆开始了。借一物事勾连时空，脑海中的哀乐与眼下的悲戚惨烈遥相对照，情感的浓度成倍叠加，感染力也大大增强。再举一例，德军自悬崖上方攀绳而下，尚未过半便被对面匆匆赶来的于连发现，他举起枪准备射杀绳上青年，忽的犹豫起来，拿枪的手渐垂，枪口也有了坠落的趋势。这时，他耳边响起了妻子的声音“于连，你不是早想要个孩子吗？要生个儿子就叫他戴维特吧。”他霎时果决起来，举枪，“砰”。从怀疑到坚定，复杂的心理变化通过一句话来达成，战争对人性的摧残也在这一细节中得到了呈现。

但其实可以更高明，不妨看看昆汀在《无耻混蛋》中对闪现镜头的运用：德军军官向另一位军官介绍死者身份，突然插入的闪现镜头继续了他尚未说完的内容，同时又从侧面交代了他们的死因，更重要的是这个镜头把这个章节和前面三个章节联起来了。镜头是电影的语言，应当字字珠玑，兼具艺术性和文学性。