釜山行

我记得好久以前，在我上次回国以前吧，悉尼的电影行业某朋友跟我提过她的老板投了一个韩国僵尸片，我当时就觉得投这个干嘛啦韩国拍的僵尸片必须没什么好看的嘛，毕竟“僵尸片是欧美的类型片”这个印象已经根深蒂固了。
后来《釜山行》出来，被各种好评，我挺惊讶。前两天看了个微博Po的推荐终于忍不住，今天约了朋友去看掉了。看完以后到现在三个小时了，我还感觉闷闷的，一面觉得“真好看呀”一面为我们中国电影被韩国电影抛在后面的、越来越遥远的距离感到焦虑。
《釜山行》就是一个典型的僵尸片，和我们看过的所有僵尸电影拥有完全一样的套路，有封闭空间，有感染有逃命，有对抗有小聪明，有煽情有生死，这里有的《行尸走肉》呀《僵尸肖恩》啊它们都有过。但是《釜山行》是真正意义上的属于亚洲的僵尸片，它充满了身为亚洲人会各种共鸣而欧美人绝对想不到用的元素与梗：亚洲社会独一份儿的伦理道德、人情世故、因果报应……全都被调进了故事里。
看一个僵尸片到最后不止被圆满地吓了一圈，还感动得五体投地，哭得稀里哗啦。我好几次以为自己扛过了哭点，没想到最后还是败给了一段父女的对话。眼泪止也止不住。
这个片子在你以为充满希望的时候突然就绝望了，又在你终于绝望以后留了一点希望。
剧本是工工整整的好莱坞商业大片的模式，第几分钟出现几个事件几个转折几个主要角色几对人物关系----全部是教科书的模版，以最快速度发展故事，让每一分钟的情节都饱满生动（用饺子比喻的话就是塞满了肉馅），丝毫不用一点闲话家常来浪费镜头时间。
知道如何利用一个满是缺点的主角的成长与改变让观众代入角色（少年漫画的套路），知道怎么运用人气角色的命运来影响观众情绪，知道留一个情节上的“关键道具”（儿歌）并在正确的位置使用了三次……两个小时里十几个人物全部立住了，观众能清晰地分辨他们记住他们并对他们拥有不同的解读----就人设这一点，多成功啊。从好莱坞学到的，已经完全变成自己的了。

几年前上学的时候，我的澳洲电影老师专门开了一节课讲韩国电影的崛起与风格，讲朴赞郁讲《老男孩》，当年让我一个对“韩国电影”四个字充满鄙视的无知少女差点跪着出了教室。我那时候觉得中韩两国电影的差距至少有10年那么多吧。
如今，这些年过去，我隐约觉得中国电影多少也有了一丢丢进步，结果看完《釜山行》，人家他妈的又一下子甩开了我们十多年。

怎么追啊。继续追吧。心累累的，哎。

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（文/雷米） 告别了名导及低成本电影崭露头角的上半年，终于来到了票房之战最为激烈的韩国影院夏季档。《釜山行》成为了今年韩国影院首部票房超千万人次的电影，也是韩国票房史上第14部、包括外片在内的第18部“千万电影”，并刷新了多项票房纪录。

当我们谈韩影票房的时候，可能会经常听到“千万电影”这一名词。简单解释下，韩国的票房一般按照观影人次统计，人次超千万的电影即为“千万电影”。考虑到韩国人口总数为5062万（2015年基准），“千万电影”也意味着，至少有约五分之一的国民都曾到电影院看过这部电影。

在通稿中被冠以“灾难大片”头衔的《釜山行》，在我看来其实是一部新类型片下的社会批判之作。而“亚洲丧尸片”的新类型，以及电影剧本中裹藏的社会批判信息，这两点使这部电影成为了冲击千万的种子影片。

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♦️从动画到真人，“2万”到“千万”

或许之前有关注到延相昊导演的人并不算多，至少在今年戛纳之前。因为他的前作都是动画作品，而中国主流媒体对于动画类型的关注度确实较为欠缺。和上次提到的罗泓轸导演类似，延相昊导演是美术专业出身的。他在中学时代是宫崎骏粉一枚，以后一直默默走在做动画的路上，偶然的机会下终于拍出了自己的第一部真人电影，没想到正是这部电影令他跻身“千万电影”导演行列。

他的代表长篇动画《猪猡之王》入围过戛纳导演双周单元，且获得了金摄影机奖提名。这也是第一部入围的韩国本土动画长片。《猪猡之王》于2011年在韩上映，票房仅为1万9798人次。两年后的另一部动画长片《似而非》票房不过2万2366人次。这两部长片动画都是恐怖惊悚类，所以他拍出一部真人丧尸片其实也完全在意料之中。

那么从2万到千万的跳跃究竟是如何修炼出来的呢？先来了解一下《釜山行》的诞生故事吧。其实比起《釜山行》，先构思出来的是动画电影《首尔站》，也就是《釜山行》的前传。

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最初，导演在做动画短片《地狱》的时候，想着从其中还能衍生出什么故事来，就想到了丧尸。而《首尔站》就是这部讲丧尸的片子，本来打算做短片，后来变成长片了。在和《首尔站》电影发行方交流时，有人提出了把《首尔站》拍成真人版的建议。导演觉得，同样的电影做两遍不太好吧，就写了个坐上火车去釜山的丧尸故事梗概给对方看，就这样，《釜山行》诞生了。

至于剧本，延相昊导演和朴柱锡作家一同磨了大概六个月才出来。《釜山行》中流浪汉这一人物是在朴作家建议下加入的，主要是为了和《首尔站》保持关联性。而《釜山行》中饰演感染者的沈恩京也是为《首尔站》女主角配音的人。

之前曾有许多人建议导演拍真人化电影，但他始终坚持做动画，因为觉得还没有遇到合心意的真人片剧本，所以一直在等。而这次通过《釜山行》可以和《首尔站》形成两部联作，并且《釜山行》先于《首尔站》上映，对这部姊妹篇动画的票房肯定也会有积极的引领作用。确实还蛮聪明。

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♦️《釜山行》凭什么在韩国这么火？

起初是没想去影院看《釜山行》的，主要因为看不了惊悚恐怖类。但韩国朋友坚持要我陪他去二刷，于是我问，为何非它不可呢？朋友的理由加上个人的观影感受，可以总结出四点。

一、“15禁”丧尸片，但并不算可怕。

看了剧照和预告片之后，因为配乐声效和化装过于给力，很容易让人产生一种此片过于“惊悚”的错觉，但其实它只是视觉层面上的“恐怖”而已。《釜山行》在韩国拿到的分级和五月份的《哭声》一样，都是“15禁”，也就是说连高中生都可以去看的电影。所以朋友反问道，《哭声》比这个要可怕两百倍，你连《哭声》都看了，怎么就不能看《釜山行》呢？

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别忘了，当初不少人看完《哭声》抗议它应该被分到“19禁”。看完后确实觉得，比起《哭声》来《釜山行》是比较轻松和畅快。尽管两部电影涉及的恐怖元素都是较为非现实的，但《哭声》完全是黑色漩涡一般的解答体验，在大部分时间里都让人感到无比压抑；而《釜山行》则是无所畏惧，上演酣畅淋漓的过关斩将，又带来引人思考的灾难后感。

因此，对于那些因为“惊悚”而踌躇的人，以及处于15以上19以下的韩国青少年们，同档期的电影中，比起来国民主旋律的《仁川登陆作战》、《德惠翁主》，《国家代表2》来，毫无疑问《釜山行》会更具吸引力。而我也有理由相信，像自己这样被朋友的口碑拉进了电影院的人大概也不在少数。

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二、全新类型的“亚洲丧尸片”。

毋需解释，“亚洲丧尸片”和“无枪纯肉搏”绝对是TOP看点。丧尸片本身便已足够有话题性，延相昊导演说，在京畿道拍摄的时候就有好多围观群众，大家说“哇好像是僵尸片哦”，由此他才发觉，原来丧尸本身真的已经很大众化了呢。然而令人遗憾的是，先不说亚洲，在之前的韩国也并未拍出任何一部像模像样的真人丧尸片来，而如今竟然在一位动画导演手中实现了。

所以当韩国朋友说起《釜山行》带来的“亚洲丧尸电影”新类型，不仅带着一种“相见恨晚”的喜悦，还有种“前无古人”，短时期估计也不会有“来者”的魄力和自信。对于丧尸片的一大票拥趸，《釜山行》的诞生无异于一条明亮的闪电。

另外，《釜山行》中与丧尸的对战完全是没有热兵器的纯肉搏。且不只是体力博弈，还需要斗智斗勇。这方面马东锡发挥出了超级出色的战斗力，连孔刘接受采访的时候都说，觉得马东锡特别能打。

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看《釜山行》之前，对马东锡的印象是个搞笑又可爱的肌肉大叔。《釜山行》出来后他的人气又增加了不少，“马可爱”、“马宝宝”之类的别名也层出不穷。戛纳展映后马叔一出场，全场马上掌声雷动。虽然私下喜欢孔刘更多一点。但在这部电影中，感觉马叔的压倒性气概抢走了一些孔刘的存在感，至于两人能否撑到最后，就不在此剧透了。

真人手撕僵尸的亮点则是从大田站下车后再次上车，为营救陷入千钧一发的怀孕妻子郑有美、女儿秀安，马东锡、孔刘、崔宇植需要一路作战，从9号向13号车厢移动的过程。可以说在大田站合力与丧尸对抗，成功再次搭上列车后，孔刘和马叔才摒弃偏见，站在了统一战线上。

马叔把手臂拿胶布缠好，摩拳擦掌准备与丧尸大战。饰演棒球队员的小生崔宇植也缠好胳臂握紧了球棒，没有怯场。孔刘发挥出了与基金经理相匹配的智力，根据丧尸们仅听力发达，暗光下视力不好的弱点设计实施向13号车厢移动的计划。还好《釜山行》里的丧尸还挺蠢的，要是和《首尔站》里的一样的话，恐怕斗智斗勇的手撕僵尸戏码也就无法上演了。

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三、社会批判意义。

《釜山行》并不是一部单纯讲述丧尸故事的恐怖惊悚片，在丧尸来袭时高铁上的人们如何应对极限的状况，如何求生存，电影对此有着非常现实性的描述，批判道义人性的同时顺带还黑了一把韩国政府。

从首尔出发的时候就已经不对劲了。然而当被感染的丧尸对人类大举进攻之时，列车上新闻中的韩国政府人士为了维护人心安稳，公然谎报“各位国民安全哈密达！”搭乘列车的人们用手机查到的网络视频中却分明是另一番景象，韩国多个城市都已告急。而当列车到达官方声称的“安全且有军人把守”的大田，无辜的乘客们下车，却发现完全是另一番景象，只好为了求生再次搭上这趟载有丧尸的列车。

比起通过影像展现出的政府，列车上的人们为求生存的反应则让观众们不得不发出“人比丧尸更可怕”的感叹。

如果说作为都市人代表的孔刘的利己心在女儿秀安的反问，以及现实中血肉厮斗中，终于化为了人性之爱的话，那么金义城所代表的阶级便是一个为求生存完全不择手段，甚至不惜加害于人的权力所持者。他在社会上拥有特权，在车厢里也是掌握着最高话语权的乘客，可以扭转乾坤。




四、高完成度以及动画导演的执导特色。

《釜山行》的票房成绩绝对和它高完成度获得的口碑息息相关。尽管在戛纳，比起大尺度同性作《小姐》和外媒口碑爆棚的《哭声》，《釜山行》的曝光度并不算高，但是作为延相昊的首部真人商业片，《釜山行》已经在韩国交出了一份优异的答卷。

在原剧本中，孔刘的孩子的设定是儿子，导演看了许多试镜一直都没有选到合适的男孩来演。他看过金秀安的作品后，坚持要请她来演，甚至不惜把原来设定好的儿子改成了女儿，搞得制作团队的人直冒冷汗。所幸金秀安这枚演技派小姑娘的表现完全在期待之上，比起《哭声》中的金焕熙，挑战度虽然没那么高，但极富层次的演技的她绝对足以入围韩国优秀童演榜单。

在美术方面，《釜山行》的丧尸特殊化装十分逼真，突出了爆裂的血管和颜色，后期对眼睛的处理看起来也让人竖汗毛。动作方面，开拍前六个月起，丧尸演员们就开始接受特别训练了。《釜山行》的动作指导之前也参与过《哭声》的制作，因此也从《哭声》里借鉴参考了一些处理方法。

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另外，延相昊作为动画导演的出身也令《釜山行》的场面颇具看点。韩国朋友抱怨说，不少韩国导演常常执着于中近景固定镜头以及短镜头的使用，十分死板，难以看到让人激动的充满力度的镜头运动。但是延相昊的执导风格带来了与众不同的新鲜感。

对片头最为记忆尤深。影片的镜头从韩国特有的交警模型的脸部特写开始，这种交警模型的胳膊是可以不断机械挥动的，某种程度上似乎也呼应了丧尸们的动作风格，很有意思。起始是一位中年男司机通过消毒站，对工作人员发牢骚。然后在继续开车的路上，撞死了一只鹿。司机大叔下车察看，发现是只鹿就骂了几声回去开走了车。然后镜头摇到了这只鹿的尸体上，它抽搐着扭转肢体和脑袋，眼睛变色，化身丧尸鹿重新站了起来。

紧接着，银幕上出现了“釜山行”的片名。


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♦️为何说《釜山行》并不是典型“千万电影”？

尽管《釜山行》刷新了一连串票房纪录，仅用19天就跻身“千万电影”行列，成为今年韩国的首部千万之作，但纵观韩国的“千万电影”list不难发现，《釜山行》和之前那些“千万电影”还是有着明显区别的，可以说它打破了忠武路已经定型的“千万电影”法则。

首先，《釜山行》中并无英雄。

在既有的“千万电影”中，总是能看到以一个英雄角色为中心的剧情设定。比如《鸣梁海战》中的海军大将李舜臣，《国际市场》中家庭的灵魂人物德秀，《老手》中的刑警道哲等，都属此类。但是《釜山行》中的这些人，比起英雄来，更接近于一般人。

孔刘的“石宇”是一位事业成功，但对家庭不上心的典型年轻都市父亲。一开始是一个怀着利己想法的人物，随着剧情的展开，不断受到冲击的他内心也发生了改变。马东锡的“尚华”一看就是一个对妻子言听计从的男人，怀着既有的偏见对孔刘不断冷嘲热讽。崔宇植的“英国”是个年轻棒球手，起初连面对心爱女生的勇气都没有，藏起感情只献给对方一张扑克脸。

这样三个过关斩将对战丧尸的男性，我们很难将其中的任何一位定义为“英雄”。导演在这出激动人心的戏码上演之前，已经呈现出了这三个人本身具有的弱点。并且从结局来看，创作者也并没有任何将男性塑造为英雄的倾向。这与典型的“千万电影”有着分明的差异。



其次，无爱国营销，反批判韩国政府。

所谓爱国营销，其实就是主旋律色彩的电影以观众们的爱国心作为营销重点。这个在中国能否行得通暂且不说，至少韩国人愿意去为爱国题材买单。尽管并非所有“千万电影”都用了爱国营销这一招，但大部分都具有掀起爱国热潮的话题性。

“千万电影”中票房首位的《鸣梁海战》就完全是一部主旋律历史片，讲述朝鲜名将率领海军抵抗倭寇的故事。电影受到了政界的普遍支持，连总统朴槿惠都去看了，作为韩国人要是说自己没看过是不是有点说不过去呢；而亚军《国际市场》则是由小人物映射出了时代变幻，将韩国近代史展现在了大银幕上。黄政民和吴达洙去西德挖煤之前要面试要搞签证，差点失利的他和朋友突然唱起了国歌，于是就鬼使神差地给了pass。再看看《太极旗飘扬》的朝鲜半岛战争、《暗杀》的日据时代故事、《辩护人》以前总统卢武铉为原型、《实尾岛》的南北韩问题等也都具备了掀起爱国心热潮的全民话题性。

而这部《釜山行》呢，从头至尾看不到任何韩国式爱国主旋律线索。政府反而成为了被批判和讽刺的对象。《釜山行》主要是靠从戛纳和韩国观众处获得的口碑来传播的。当然，“亚洲丧尸片”这个title也是吸引人走进影院的一大要因。

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最后一点，《釜山行》的大规模破格试映活动，这也是令它在韩国电影界遭受非议的一点。

一般来说，韩国电影在正式上映之前会举行媒体发行试映会和VIP试映会，有的电影也会举行一到两次的售票试映会。总的来说，通过试映会累计到的票房都不会高于5万人次。韩国票房史最高纪录的创造者《鸣梁海战》累计票房1761万人次，在正式上映前通过试映会累计观影人次仅为2万2500人次而已。然而《釜山行》则完全打破了试映会的传统规则。

《釜山行》定于7月20日上映，在12日举办了媒体发行试映会，紧接着从15日到17日举行了多场大规模售票试映。而结果就是，在电影正式上映前，便累计了56万人次的票房，确实是史无前例。但是对《釜山行》来说，累计却不仅仅是票房，更重要的是口碑。

原定于7月第三周上映的电影，有些完全是为了避开《釜山行》上映的票房竞争，没想到发行公司搞了这么大规模的试映会，抢走了票房和热度，使得关于《釜山行》的话题在上映前就开始四处流传，第三周上映的影片也不可避免地受到了冲击。比起同样在第四周上映的竞争作品，《釜山行》也已经抢占了先机。

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延相昊从独立动画导演到“千万导演”的成功也让人们开始期待他的下一部电影，他会继续做动画呢，还是乘胜追击继续做类型片？其实他的下一部电影已经定了，真人片《念力》讲述一名偶然获得超能力（念力）的男人努力营救陷入意外事件的女儿的故事，将仍旧合作为《首尔站》配音的沈恩京和柳承龙两位演员。

《釜山行》的所谓前传，平行世界的姊妹篇——动画电影《首尔站》于8月18日在韩国上映。《釜山行》中的丧尸比较蠢，只有听力发达、不会开门、无法准确识别攻击对象，而《首尔站》中的丧尸们可要聪明些了。看完《釜山行》的各位，如果想了解片中的丧尸病毒是如何开始传播的，沈恩京饰演的那个姑娘是如何被感染的，开车前一天在首尔究竟发生了什么，那么也可以考虑看看这部《首尔站》。

（PS：感谢所有能看到最后的人……我知道我写太长了orz……）

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PS：严禁未授权转载。

抱歉我写这篇影评真的很激动，生平头一次看到这种格局的亚洲丧尸片。作为一个十年前就看过《活死人黎明》之后写《僵*世界大战》和《完全自*手册》被新浪封过文的人，这样一部虽然引来刷屏但也绝对褒贬不一的韩国电影，给予我回忆与反思。我并非一味的捧和杀，只说最真实的感受。并且用读过的一本卡耐基的《人性的弱点》做标题。其实书的什么内容已经忘了，只是想到那时上初中的我觉得未来很绝望，这种心情和电影里的人很像。
其实近年来我看韩国电影并不是很多，但对于韩国人经常讽刺政府、人性和现实表示很认同。我又要提到刚刚看完的韩剧《信号》，还有之前看过的《恐怖直播》《杀人回忆》和还不敢看的《熔炉》和《素媛》。我一直强调我是个冷血的人，但实际我内心脆弱到不敢看宠物电影。反而那些虚构的带着科幻恐怖色彩的电影让我欲罢不能。这也是我要先看《釜山行》的原因。毕竟只是一部丧尸片而已啊！话说这部纯纯的人海丧尸片，其中某些桥段很像是游戏里的升级打怪，尤其是几个男人穿越数个车厢的那一段。可讽刺的是我身边认识玩游戏的人，动不动还玩爆头的即便是爷们也不敢看恐怖片。其实这部片的僵尸没怎么吓到我，毕竟那都是一些无脑的生物。他们连开关都不会开，只要看不见人就不会攻击（电影里的设定）。他们的战斗力也没有想象中那么惊人，也是普通人的身量，所以魁梧的大叔可以一个打几个。他们也只能走人海战术，攻击的套路也就是单一的咬人。真正让我觉得恐惧的是---人性。
其中一个最大的反派是穿西装的大脸大叔，他是这个社会上自私自利的代表。为了自己牺牲别人，诬陷别人做得驾轻就熟。其他人想要救更多人的时候，他主张快开车，不顾他人的死活。煽动大家不让其他车厢的人过来，还诬陷男主被感染。和另外一个乌合之众死里逃生，关键时刻直接把对方推出去自己逃命。为了自己逃命根本不会看一眼被攻击的女孩。好心的火车司机也是干嘛要救他？也牺牲了。最后是男主被他咬伤~自己死还得拉个垫背的。这种人在现实中很多，对于自己得到的一切那般心安理得。他变成僵尸之前说妈妈等他回家，好像是冷漠中的一丝温情。可实则我想问问他的妈妈，如何教育的这样一个人？是不是幼年对于这个孩子过分的保护导致他的自私？早晨的时候坐公交车就遇到这么一位母亲，带着孩子上车，别人好心让座，她却只让孩子坐自己还要占一个人的地方，孩子更是坐得心安理得。仿佛是如果别人不让这个座是社会的不正常。又想起火车上那个母亲，自己的孩子已经很大了，却还是不撒手。这仿佛是对孩子的爱，实际这些孩子长大之后是根本不会感恩戴德的。火车上也有这样的母亲。两个姐妹老太太，姐姐很朴实，妹妹画得很妖艳。她们阴差阳错地都获救了。妹妹在一群只想保命的普通人车厢，姐姐跟着另外一拨人逃过来。普通人车厢的人不让他们过来，而因为耽误的时间，姐姐最终变成了僵尸。保了命的妹妹自言自语地说，看你养了个儿子，钱都给他，你看你现在这个样子，看着玻璃窗那边变成僵尸的姐姐，把门打开~~于是这个普通人车厢里的人也变成了僵尸。。。这段真的很震撼我。如果做人做不好那就直接变僵尸好了！这老太太很像是个英勇炸碉堡的战士，可这个举动又有多少无奈与绝望。
还有让人绝望的是男主之一的魁梧大叔。大叔面冷心热，一直保护妻子和众人，但最后为了妻子，他一个人挡住僵尸，让妻子先逃。这一段是让我想起曾看过《活死人黎明》的关键。是的，那部经典神片里也有这样的桥段，最后几个人终于逃出来了可以坐船离开，但男主却被咬伤了，所以他没有走，而是留在了岸边，望着天空静等其他僵尸来把他保卫。这个画面太踏马写意了！而做了同样的事的还有那个一路上絮絮叨叨持续当BUG的流浪汉跟坚守到最后一刻不忘广播的火车司机。火车司机的演员也演过《信号》，演一个同样善良但命运多舛的父亲。即便是命运反转也依旧要杀死对自己女儿见死不救的人，算是个绝对悲剧的人物。（那张脸就很悲情）还有演女儿的小演员，一路都是纯真的白莲花角色，除了跟自己的父亲不怎么和谐，对其他人都是一副热心肠。可如果想到整列火车或者整个城市的小孩只活了她一个，她的白莲花角色也就没那么值得称道了。反而是她的父亲，一路复杂的情绪转换，先是一脸懵逼不知道发生了什么再到只希望自己和女儿活命，再到加入战斗最后得知真相的颤抖以及最终牺牲的那一刻解脱。让我觉得更真实。其实这一路大家都绷着，最后崩溃的点可能是小女孩的歌声。那个想要唱给父亲的歌成了他们活命的关键。影片此时戛然而止~作为一部商业片，这次韩国人的煽情没有过分。表达纯爱，只是让一路千辛万苦闯关的男孩死在了女孩的嘴下。表达友情，就是对于昔日同伴变成僵尸的不忍下手。表达夫妻之情，只是最后魁梧大叔说咱们的孩子今后叫什么。表达姐妹之情，就是眼神。表达父女之情算是有点过，小女孩的演技很到位，但是父爱的深沉表现得很好。这就是亚洲电影和美帝电影的区别吧。同样是僵尸人海战术，《僵*世界大战》我只是为了看布拉德皮特，而《釜山行》让我记住了好多人。
有人说《釜山行》甩了我们国产电影十年，也有人表示不服。我只能说起码恐怖片这个门类是有的，国产所谓的恐怖片剧情胡邹八扯故弄玄虚，往往为了吓人而吓人做出那种一惊一乍的音效和主角的面孔，旁边观影人的举动可比电影吓人多了。电影动不动就是上亿的投资，能有个盗墓题材都是巨大进步，日本《寄生兽》上映都要感天动地还被剪得巨和谐。相比之韩国这个小国家能够拍出这样的电影，同样的祖先，不同的灵魂。我觉得不止十年。但我们国家真的拍不出这种情感的电影吗?我觉得并不是。多年前我看过《南京南京》，同样的绝望。封城，屠杀，比之僵尸更可怕的是真实。看过刘震云写的《1942》，也是如此。大饥荒，一家人逃难，地主父亲想保全全家，可最终只有他自己，路遇一个小女孩，凑成一家人。以苦难和绝望为标杆，中国人的情感是最复杂的。只是观众不买账，或者说观众更愿意去看虚幻的而不是真实的。
这也许是我们教育的缺失吧？在学校里我们学的是粉饰太平的历史，学校不教我们怎样去面对复杂的社会，如何谋生与自救。我们是在传承知识，一代又一代。而做父母的，脑子未必清醒多少，于是，人熊熊一窝。所以也只能从社会新闻上去看人性。看隐藏几十年的杀人犯描述犯罪过程轻描淡写，看杀死同学的冷冷地说一句算她倒霉。看因为贫穷毒死儿女之后又自杀的夫妻，身后还要被说不具备低保资格~~我说得多了，可能又要被和谐了！只能点题了，这就是人性的弱点，无解。

好可惜今天才看到这部电影，去年最火的时候以为言过其实所以没有去看，现在看了才发现真的是一部相当好看的灾难片啊，人性的刻画淋漓尽致！
男主演技真好棒，他的眼神太好了，那对眼睛能传达所有的情绪。人设也很有意思，一开始衣冠楚楚的自私白领，在灾难面前他的良心活过来了，成了一个为爱守护的父亲，非常棒的转换，很自然！



这个胖胖的大叔是整个片子里我最爱的角色，他彪悍 粗狂而又温柔，他脾气坏而又善良无比。他是他妻子无比可靠的大山也是老弱妇孺的英雄。当他被咬了，他用自己给他的妻儿挣来了一线生机，好喜欢他！




这对小情侣有点出乎意料，真的，他们的设定在灾难片里比较少见，青涩 单纯 胆小又勇敢，善良而又纯净！他们为爱勇敢和成长，他面对最曾经的好友下不了手哪怕他们是怪物要吃人，这是人性的本真，非常可贵。小姑娘非常可爱耐看，很喜欢她。最后当她咬了他，他选择了和她一起，最后牢牢抱住她随便她咬的那一幕看哭我了！


此外还有自私邪恶的官僚，一无所有却伟大的流浪汉大叔，深情互助的老姐妹花，以及各式各样的不同性格不同职业不同年龄的角色。就在这个车厢里，电影给观众展示了爱和恶，无私与邪恶，纯净与肮脏！电影的节奏真的好棒，看的人揪心不已，手心都出汗了。导演功力很高，镜头无比细腻和谐，画风暗黑而又偶尔温情脉脉，很耐人寻味。
非常值得推荐的电影，好看！！