王宝强自导自演的电影《八角笼中》,在成都开机。在开机仪式现场,网友们发现了好久不见的王迅,和在张艺谋执导影片《狙击手》中有着亮相的年轻演员陈永胜,也出现在了开机仪式上。
这部影片取材于“格斗孤儿”这一真实事件,讲述极具社会争议的故事。
倾注心血想把当地无人照料的孤儿培养成真正的格斗运动员。这让生活本没有出路的孩子们看到了一丝通向未来的曙光。然而,随着往日表演格斗的视频被爆出,这些“残忍、血腥”的画面刺激了不明真相的人们的神经。一夜之间,舆论开始发酵。
主人公的生活、孤儿们的前途都陷入到人们以善良为名编织的大网中,让他们难以挣脱,重回泥沼,关于未来,他们的“出路”又将在哪。
当网友们看到身为演员的王宝强,又将再次导演一部影片,第一反应都是吓一跳。因为他的处女作《大闹天竺》,给大家留下的阴影还历历在目。
见识过闹剧,没见识过比《大闹天竺》还闹的闹剧。这部电影烂的程度,能算得上是稀碎。不洋不土,不古不今,大杂烩式拼盘了一个《西游记》。当时,看完这部电影,不少观众都感慨,真不明白是王宝强太敢想,还是他想不出来。也正是凭借这部电影,让王宝强一举拿下了那届金扫帚奖的最令人失望导演。
不同于别的电影节,是来拿奖的人坐得满满当当,金扫帚奖的颁奖仪式上,只有观众,没有一个提名者愿意来。唯独那一年,王宝强成为了历年来金扫帚奖上第一个去现场领奖的导演。
面对《大闹天竺》这部影片,中肯地来说,王宝强并非是不认真,也没有敷衍了事,大家能看得出来他有用心,但确实水平有问题。很多网友也发表了客观的评价,让他好好回去当演员,不要胡搞瞎搞。
针对这样的评价,王宝强进行了很深刻的反省,只要遇到采访,他就会剖析自己,特意跑在微博上写长信道歉,“获得”金扫帚奖的时候,他也向大家表达出了态度。那段时间,凡是有能公开发言的场合,他一再地向观众保证,他要学习,要进步。
距离2017年上映的《大闹天竺》,已经过去了五年。时隔了这么久再出发的王宝强,有这几个理由,可以姑且相信他这一次。
首先,这部电影题材比较靠谱。
不是王宝强历来拍摄的喜剧电影,改编自真人真事,一定程度上减弱了原创剧本的难度,提升了故事的真实性。
电影最核心的本质,是一个好的故事,很多时候都不需要多么高超的花招。一个真实的现实故事,正是最能让观众产生共情的。还有,这部电影并不是王宝强拍摄较多的喜剧,所以能够跳脱出逼着让人笑的“屎尿屁”恶俗桥段。
其次,是这部电影的整个故事走向,与王宝强本人的人生部分经历相似。
年幼时的王宝强, 曾经在少林寺习武,他将这一身功夫招式,融会贯通在他不少的电影当中,但都是基于一些打打闹闹的动作。这一次,他将会在电影中表现出训练的艰苦,习武出身的他,一定能将这样的内容信手拈来。
电影里的主角陷入媒体舆论的漩涡,而王宝强个人不用过度展开,都知道他的家事曾被拿来让全中国人讨论过。他应该对那段光景有着很深的体会,此番还能借着电影的机会表达出来。
最后,王宝强本人应该花费了好长时间去提升自己。
除了因为疫情的影响,而延迟了一年和大家见面的《唐人街探案三》之外,观众实在是在想不起来,还有什么时候在大屏幕上见过王宝强了。这部新片,他自导自演自己投资,再联系一下这么久以来都没有动静,就能想明白,王宝强一定是在私下里给自己充电,准备全新出发。微博上,他也诚恳地说,希望他的努力不会白费。
中国最典型草根出身成为大明星的王宝强,在经历过著名的婚变风波之后,既没有被自己的枕边人爆出来黑料,也没有被挖出什么不好的新闻。再加上他一直塑造的角色,观众对他信赖度还是比较高的。 所以,对于这一次他要拍的新作品,大家还是选择先给他信任。
大家好,我是演员史彭元。电影《八角笼中》上映了,这段时间跟随八角大家庭一起在全国各个城市路演,感受到观众们的热情。每一站路演,每一场见面会,都是大家对电影的支持。除了感激外,触动很多。还有一个月我就18岁了,对于一名新人演员来说,这部电影无疑成为了我人生一个重要的节点。从最开始的懵懂到现在逐渐有了更坚定的信念,但每个人都有属于自己的“八角笼”,我也在不断的寻找那个出口。
当收到剧组的正式邀约时我非常的激动和兴奋,我从小就看宝强导演的戏,不管是《Hello!树先生》还是《一个人的武林》我都反复看过很多遍。还有就是我一直都热爱散打拳击,综合因素使我对剧组生活十分期待。但当我为了角色开始训练的时候才发现热爱与痛苦并存,一切并不容易。高效减脂与力量训练,在那个时间段成为我要迅速解决的难题。一开始我还有点小自信,自以为觉得有点底子,应该问题不大。但真正开始训练之后,我发现差距是巨大的……
第一阶段体能训练和技术训练是叠加着来,配合体能训练塑形必须吃减脂餐,每天只敢吃两顿,每顿也是少量。因为影片中苏木主攻地面技术,所以针对技术训练要求拳击和地面同步进行,每天四个小时的训练,两个小时是拳击,两小时是地面训练:从空击到动作定型到实战,这需要我抛开一切浮躁,耐住性子去一点点学习,保证精准。
第二阶段转战场馆,就开始进入到与教练们的实战阶段,当时成都炎热的夏天,心和身体一起煎熬着。每天至少4个小时先固定练习一系列基础动作,然后实战、实战、不断地实战,保证每一拳的速度和爆发力,目的是为了在拍摄过程中能够更加真实。不止是我,永胜哥也一样,甚至有时候我觉得累到想要放弃的时候,看到他还在继续挥拳,每一拳都像狠狠击打在我的心脏上,激起我的战斗欲,这段共同的经历让我们戏里戏外的默契像一根隐形的线连接彼此。
其实我一直很担心身材问题,离专业格斗运动员的要求有很大差距,但也只能逼自己拼尽全力去控制饮食、提高训练强度。有时候晚上12点收工后,我就再练到凌晨2点,第二天起来继续拍摄,在没有戏的时候也泡在馆里。能想到的方法基本上都尝试了:登山、跑步机、腹肌撕裂、椭圆仪、跳绳、暴汗服,结果是脂肪和肌肉一起掉,肌肉线条没达到理想状态,直到拍摄最后一场戏时,依然对自己不够满意。
影片中最后一场戏,因为宝强导演力求真实,所以拍摄时基本上就实打实来。最开始得知我的对手演员是一位来自巴西的专业综合格斗运动员时,一方面我很担忧自己的能力是否完全支撑的下来;一方面也和很多观众网友一样存在困惑,感觉苏木和对手的体型差很多,正常生活中,两个人应该不是一个量级,打不到一起去,为什么会在片中这样安排?
直到我经历完这段拍摄,看到最后影片呈现出来的时候,完全能理解到苏木这个角色:他的人生,为了自己,为了一路走来的教练和兄弟们,最终靠信念以弱胜强,为他们的人生打出了色彩。人生的“八角笼”不只是那场格斗擂台,更是存在于每个人心中,生活也许会让我们遍体鳞伤,但到后来那些受伤的地方,一定会变成我们强壮的地方,战胜它!
幸福的是,我身处在八角这个大家庭中收获颇多,在现场能感受到宝强导演对青年演员的耐心以及关切,也被宝强导演在现场对待电影认真严肃的精神所打动;永胜哥像哥哥一样,给予我充分的鼓励,我们并肩战斗;我的四川话多亏了迅哥的指导和帮忙,在现场高强度的工作中还幽默风趣的给我们加油鼓劲;祎曈姐戏里戏外都像姐姐一样关照我,给我温暖的鼓励。还有为我们保驾护航的幕后老师们:摄影指导罗攀老师、造型指导吴里璐老师、动作指导庄元章老师……从拍摄至今,大家一直为了同一个目标在奋斗着。
电影上映了,同时我也看到了很多观众的反馈,无论鼓励还是批评,我全部都接受,没有呈现完美状态,这是我非常大的遗憾,这些声音会转化成我继续努力的动力。感谢这段珍贵的经历,我和苏木共享了一段成长的时光,和自我“八角笼”的搏斗中,有战胜困难的欣喜,也有不那么满意的沮丧。幸运的是当时16岁的我和团队的哥哥姐姐在那段时光遇到了这个剧本,与苏木相识。
有时候我也会想到苏木,如果他的人生中有某一时刻是最想留住的,我想应该就是预选赛冠军的时候,那个时候所有人都在身边,无论走到多远,苏木也想带着这个大家庭去外面的世界看看。
最后,再次感谢《八角笼中》台前幕后所有工作人员为我付出心血,感谢所有观众的鼓励,无论之后我的人生中还会遇到多少“八角笼”,我都会带着这部戏、这个角色留给我的珍贵记忆,坚持下去,努力前行!
前面看简介,以为是类似《激战》《洛奇》的体育励志片,其实很不同。虽然苏木和马虎这两个角色设计也亮眼,让人想到《棒!少年》里的小双和马虎,但《八角笼中》的主角还是教练向腾辉,在格斗孤儿身后默默付出的“父亲”。他也是这个故事的讲述者,我们时不时能听见他的内心旁白。没有故作煽情或者高调夸张的暗示,王宝强这次很冷静克制,整张脸也更有故事感。
向腾辉这个角色,很符合狄更斯的人道主义理想。理智、博爱、仁慈、宽容,用人性中的善来对抗社会中的恶。如果他不去介入,这帮孤儿大概率会像布努埃尔《被遗忘的人们》里的小孩,进入“暴力解决一切”的恶性循环。还记得《棒!少年》里师爷爷说的:“你要不是干了棒球,出门就一流氓。” 大凉山格斗孤儿如果不是接触了格斗,未来也很可能活在苏木姐姐那种可怕、偏狭、了无生趣的空虚里。
向腾辉这个角色接替了父亲的位置,跟一帮孤儿成为没有血缘的亲人,他身上有长辈对后辈的爱护,也有实现自己的价值的执拗。从曾经的格斗选手转变为教练和经纪人,是他对命运作出的第一次改变和妥协。影片里向腾辉和王凤对孤儿们的这种付出,考验的是陌生人之间的善意,以及,是否可能存在无视血缘,建立起稳定无私家庭关系的可能。他不但要为此牺牲自己大部分的时间精力,要认可这个临时的“家庭”有价值。
我们很快看到,这个温暖的“家”只有内部和谐,是打不进外部世界的,甚至还会遭遇社会规则的惩罚。因为无法负担孤儿们受教育的借读成本,孩子没法读书,过不上正常的社会生活,媒体于是把向腾辉刻画成利用孤儿格斗賺钱的黑心商人——在是枝裕和的《小偷家族》里,同样七拼八凑的临时“家庭”,就是遭遇类似外部压力四散瓦解——《八角笼中》里苏木和马虎因此无法参加比赛时,向腾辉也试图以此说服自己“解脱”掉这份责任,这决定却差点毁了两个小孩。
到这里,是全片一个重要节点,也出现了超现实一幕:在车流边上游走的四川变脸表演,将整个街道舞台化。魔幻的传统与现代碰撞,强调着整个外在世界对向腾辉和孤儿们,是异质的陌生的存在。这时向腾辉脸上变幻的脸谱,抹混了现实和幻想的界限,他的脸在沉默的愤怒里极速“变形”:要怎么去融入这个看似人际疏离、利益至上的异质世界?脸谱的光映照在向腾辉脸上时,银幕的光也映照在观众的表情,戏里戏外有种诡异的回响。
笼中格斗,身体是绕不开的一种文化符号。这其中,身体创伤既有社会批判意义,又有对现存秩序的辩护——苏木被其他俱乐部成员踩断腿、马虎被捕前流着血的倔强脸庞,指向的是社会命运的不公和伤害。但在他们刻苦训练和奋力比赛的时候,受虐又成了追求荣耀必要的牺牲,是追求梦想和尊严必经的磨难。这时的创伤代言了选手的拼搏精神,成为励志神话的一部分。
电影里最后一场格斗很好看。锐利的黑白影像兼具迷人和恐怖,血污,汗水,隔着铁笼的特写,创造了不屈的意志能战胜强大对手的英雄幻觉。我们对时间的感知被刻意操控,先是目不暇接的出击加速了时间,契合着观众对胜利的焦灼期待。但比赛结束,画面慢下来,时间被拉长,大段无声静默,让人不自觉对比向腾辉拿了冠军又被取消的场景,涌生被宿命钳制的无力感,同样的付出,不同的命运。在他们的坚韧劲里头,也看到现实的多义和广度。
银幕里男性主角的力量(反抗不公/应对暴力的能力),向来不单纯体现在强有力的、年轻的身体奇观,正义感和责任感,这部片里,更倾向刻画向腾辉这种,困境中稳住心绪,另辟蹊径去周旋的智慧。没有无视社会规则的理想化关系,人的自由和选择总要受限。尤其商业规则的高度制约,体育和电影都是。苏木最终能幸运参赛夺冠,并不单纯因为他平日刻苦的训练和坚定的意志,而更多归功于背后向腾辉转过弯来守了规则,利用媒体演戏达成宣传效应,才顺利拿回合约,直接推动结果。
八角笼中格斗时血脉偾张的身体是力量,八角笼外对抗不公和伤害时的谋划也是力量。从一开始为与满天星老板谈生意而抽雪茄,到最后出现在媒体的访谈舞台上,向腾辉一直在变通,这种变通里有另一种坚韧,是种以柔化刚的旺盛生命力。
“自我是在与他者的关系中构建的”,拉康说,自我不过是交往的产物或效应。
向腾辉每次面对阻力做的选择本身,也都在激发社会公平的多义性思考。我们在向腾辉的一次次妥协/变通里,怀疑自己在这个世界中既有的身份。这种委婉的对抗,如同笼中格斗的身体,带着某种自我解放的意念,也对抗着一切可能受人奴役的幻想。
先说结论,《八角笼中》好不好?我的答案是好!
有多好?非常好,好的超出预期,好的一塌糊涂。
影片有笑有泪,又燃又爆,人物扎实饱满,命运多舛,宝强铁汉柔情,拿捏得宜。
更重要的是,这部根据“格斗孤儿”真实事件改编的电影,敢于直面残酷现实,敢于直击社会痛点,让这部影片有着更深层次的社会意义。
影片讲述了王宝强饰演的向腾辉,收留了一群贫困山区无依无靠的孩子,组队训练参加格斗比赛的故事。
虽然最初是出于商业目的,但在与孩子们的朝夕相处中,他渐渐的走进了这些孩子们的世界,倾注心血想把他们培养成才,给他们找到一条通向未来的生活出路。
然而,由于哗众取宠的媒体,由于不明真相的舆论,孩子们后来要被送回无人照看的山沟,自己也要面临无法躲避的牢狱之灾……
山沟里的贫穷,孤儿们的困苦,体育界的黑暗,虚伪贪心的教育人士,断章取义的新闻媒体,假仁假义的网络圣母,在影片中都有一一体现。
不得不说,选择这样一个真实事件进行改编,选择这样一个现实主义题材进行拍摄,王宝强确实让人出乎意料,同时也让人刮目相看。
这部电影,足以证明王宝强无论作为演员还是导演,都是有想法,有眼光,有抱负的一个人。
这部电影,证明了王宝强没有忘本,他也是从底层走出来的,他也有在农村出生成长的经历,所以他对底层人民和弱势群体有着深切的共情。
这部电影,还让我们深深体会和了解到,有些人光是活着就已经竭尽全力。
影片有一句台词,让人印象非常深刻:“我们就像那打水漂的石头,无论多么努力向前,最终也不得不接受沉下去的命运。”
这句话让人听了既无奈又心酸,难道身为底层人民,沦为弱势群体,我们就该摆烂,就要放弃对美好生活的追求吗?
不,王宝强在影片中给了我们答案:生如野草,更当不屈不挠!
与生活抗争,向命运挥拳,对于小人物向腾辉来说,他永不向命运低头,对凄苦的孤儿们来说,格斗是他们唯一的出路。
不管如何,都要冲破牢笼,打破规则,使劲活着。
作为实力派演员,王宝强的演技不必多说,得心应手,挥洒自如,他成功的塑造了一个失意却不甘心向命运低头的,有情有义,悲天悯人的小人物向腾辉。
而除了主角向腾辉之外,我还特别喜欢苏木,特别是小时候的苏木,懂事,认真,勇敢,拼搏,在他身上,我看到一股不屈的精神,看到一个不屈的人。
这是一部真诚的电影,就像王宝强所说的,真诚是最有力量的。
我很欣慰,这次参加的《八角笼中》超前观影礼,没有浪费我的时间。
我很高兴,这部王宝强蛰伏六年拍摄的蜕变之作,没有辜负我的期望。
我相信,等这部电影正式上映,必然给观众带来强烈惊喜,好评如潮。
洗尽铅华终成好导演,现实磨砺演活戏中人,凭借这部回归现实题材的电影,凭借这个“一个骗子养活一群孩子”的故事,我相信,王宝强一定能够再度封神!
为了生活,竭尽全力,强烈推荐,《八角笼中》!
期待这部作品,看过不少王宝强的作品,包括他导演的第一部电影大闹天竺,还得了个金扫帚,虽说不上有多优秀吧,但我觉得当个爆米花电影看看还是可以的,王宝强我一直觉得他是一个优秀的演员,演而优则导,第一部电影算是个试水,八角笼中倒是脱离了喜剧元素,反正看预告像是摔跤吧爸爸和我不是药神的结合体,估计王宝强这个角色也是个欲扬先抑的角色
2022年中国金鸡百花电影节
暨第35届中国电影金鸡奖
在福建厦门举办
此次配套活动国产影展上
不少电影人都畅谈对新片
和对自己拍电影的感受~
01
王宝强携新片亮相
,时长01:36
日前
王宝强、史彭元、张祎曈
携新片《八角笼中》
亮相猫眼电影金鸡专场
项目推介会
《八角笼中》主要讲述主人公倾注心血,把当地无人照料的孤儿培养成真正的格斗运动员的故事。史彭元、张祎曈为王宝强准备了“Hello!树先生”礼物,代表孩子们在教练底下乘凉,教练保护孩子们,引导孩子们成长。王宝强也准备了风筝礼物给史彭元、张祎曈,希望他们在生活中,演艺事业中,以及戏里的角色,希望他们像风筝一样慢慢起飞。
王宝强
导演、主演
我在这里面的角色,其实是孩子们背靠的一棵大树,为他们遮风挡雨,无论发生多少困难,有这棵大树在,一定会付出自己全身所有的能量给予他们,让他们自己的未来会更有方向。
02
成龙来厦门推荐新电影
,时长01:06
日前
在阿里影业承办的
“不负热爱,岁末雅集”金鸡影展发布会上
公布了16部即将上映的新电影
成龙大哥也参加了新片《龙马精神》发布会
电影《龙马精神》讲述了生活落魄的武行老罗,和家人一起保护爱马“赤兔”的故事。成龙从影60年特别短片发布,成龙指出很多人说“龙虎武师”像天花板一样,那我就觉得把名字“特技演员”改回来,慢慢地,如果是称得上“龙虎武师的人”也就是一等一的“特技演员”。在活动现场他也谢谢所有帮过他的人,台前幕后所有的工作人员,成家班,包括他自己,包括所有全世界的观众,表示谢谢!
成龙
演员
《龙马精神》(演完戏)把马交给老板说:“请你好好对它。”老板一牵马,我眼泪哗哗流下来,我又转身一哭,所有女制片家,全部在哭。
03
崔睿来厦门推荐新电影
,时长00:15
电影《消失的她》由崔睿、刘翔共同执导,朱一龙、倪妮、文咏珊、杜江主演,影片讲述了一起围绕“她”的离奇案件。活动当天,《消失的她》发布了首张概念海报,充满悬疑色彩的氛围吊足了观众的好奇心。
04
饶晓志讲述《万里归途》拍摄艰辛
,时长01:40
由饶晓志执导,张译、王俊凯、殷桃领衔主演的电影《万里归途》正在热映中。日前,该片于金鸡影展举行特别活动,导演饶晓志现身映后交流活动,演员王俊凯也通过线上连线的方式和厦门观众见面。饶晓志提到第一次见王俊凯,觉得对方简单有趣。而王俊凯第一次见饶晓志导演的印象是,导演对于很多细节描述,画面都已经呈现出来,对于演员是一种很好的体验,觉得导演对于讲故事节奏方式非常对味非常喜欢。
饶晓志
导演
《万里归途》最难拍的是四分钟的长镜头,描述整个我们见到的要拯救的同胞的“众生相”,我们就要用一个镜头来介绍出来,除了调度精准。对表演的节奏要求也非常高。
本片自立项至开拍至在上影节展映,一直都处在我年度期待的国产电影序列前端,但期待中依然怀有各种忐忑,担心这个题材会在经历审查的过程中层层受阻,担心王宝强第二次执起导筒可能还是过于青涩,担心现实议题会被迫走向励志和燃向叙事。
很不幸的是,我所有的担心最终都被鉴证为真,《八角笼中》亦在八角笼中拍,但是我仍然看到了影片很多桥段中乍现的可能性,它并没有因现实因素而在以上方面下坠到谷底。
片中孩子们在砂石场跑步的时候曾经喊过“生如野草”的口号,而整部戏展现的生命的状态,人的可能性,甚至这部戏本身,也呈现出一种野草的姿态。他们或许都不得不接受一次又一次被修剪地整齐的宿命,但倘若雨疾风骤,他们瞬时间绽放的自由与野性的生命力,会盖过曾经异口同声的“太平”的高喊。
我看到原野上两人争斗在赤身裸体
故事的发端是江湖骗子肖央想蹭08年奥运会的热度,准备自己搭台,让前格斗冠军男主角来唱戏,成立当地唯一的少儿格斗俱乐部,为他自己的品牌招商引资。于是男主将计就计,“黑吃黑”当地喜欢在公路边扎车抢劫的孤儿帮派,把他们集体拉进俱乐部训练格斗。结果俱乐部刚成立,肖央就因为售卖假冒伪劣产品被捕,金主落网,但男主也不忍让孤儿继续过回小偷小摸的日子,于是将计就计带领这群孩子继续格斗训练,想要打出大山。
不同于传统体育片“打怪升级”的主线套路,《八角笼中》从头到尾没有树立任何核心反派角色,主角并不是以在某个阶段打倒某个强敌的方式成长的,因为对于主角团而言,最大的反派就是大山、是生活,是可见的笼网,是无形的屏障。
因此随着主角不断练拳提升格斗技巧的过程,他们一直在挑战自己生活的上限,他们作为“大山里的野草”生命的上限,这才是本片的叙事主轴。
格斗为主角的生活第一次带来真正的转机是男主带史彭元和陈永胜去朋友的娱乐厅打假拳给顾客助兴。第一次被带进八角笼,被带进公众视野展示格斗的二人最初非常局促,假拳的假把式也挥舞地十分生涩,但是随着老板和男主逼迫的呐喊,两人为了挣到这离开山村之后的第一桶金,拳脚渐渐变得生猛。
最终男主角带着鼻青脸肿但收获颇丰的二人去洗脚店洗脚,三人虽露出如释重负的惬意表情,但是逼仄阴暗的包房也在提醒着他们,从山村走到县城这还远远不是他们最大的可能性,他们的天空远不止如此低矮。洗脚店通常也作为小镇青年破处的符号,他们又在八角笼中见了红,不过这是他们和黄土与大山的初次交手,是他们与残酷的生活的首次交锋。
后来两个孩子的格斗事业一路上升,一路打到全国大赛的预选赛冠军。
但好景不长,因为男主角的俱乐部最初的建立动机是训练孩子们在地下打假拳盈利,现如今被人举报后在媒体发酵,组委会便取消了两个孩子的参赛资格,男主角也一夜之间成为大街小巷人人喊打的地下黑拳头子。
很多人穷尽一生都难以摆脱原生环境在自己身上打下的烙印,尤其是当他想要自下而上完成阶级跨越的时候,他原本出生的阶级在自上而下的凝视中往往带有原罪,于是上层人会轻易地调动起一切在他之上者对于那些伤疤和烙印的歧视,将他再次推向深渊。
于是男主角不得已只能解散俱乐部,把曾经的学徒都签进城市中更优良的训练中心,自己重新回到乡镇做棉花生意。
而一次回乡送货的过程中,男主角偶然发现在这一年间陈史居然因为遭到霸凌而不得不逃离新俱乐部,又一次回到山村乡道边抢劫。在陈永胜被逮捕后,男主又重新下定决心,将自己燃烧殆尽换得了史彭元得以再次站进八角笼的机会。
在第三幕的决战中,史彭元走进场馆时的第一组镜头里,声、光、电的表现力都被做到极致,震耳欲聋的音乐与呐喊,耀眼闪烁的灯光中史彭元披着红色的拳击斗篷走向赛场。但是当比赛真正打响,一切的画面忽然变成黑白。
在最需要调动情绪和强化视觉感染力的一场戏王宝强却选择了最克制的表现方式,因为这场战斗的核心并不在敌我的格斗动作本身,史彭元此刻真正要战胜的“超量级”的对手也不在场上。
这是在男主角已经为他完全牺牲自我之后,他作为这个大山里的俱乐部走出的“独苗”,为整个山村,为所有“山里的孩子”,为这一路而来走散的所有战友们,为此刻在散场通道焦急的注视着赛场的男主角打破生活与现实压迫他们的最后一层阻力的一战。
这场比赛的每一拳每一脚都浓缩着他从砂石地走进塑胶场途中全部的血泪汗水,面对正统练习过巴西柔术的“科班出身”对手,他最终使用最擅长的地面战术逆转战局完成KO,又是一次“自下而上”的反抗,并且取得了最后的成功。
我回以赤练蛇、猫头鹰 和冰糖葫芦
自《我不是药神》以尖锐的现实题材在大陆口碑票房两开花之后,想要复制其奇迹的创作者首先效仿的就是其中“勇哥”式的人物角色,本片中王宝强饰演的男主角也不例外。
一开始王宝强以只贪图物质的既得利益者身份出现,为了获利才同意肖央开设俱乐部的做法,但是当利益迅速的消失,留下的一地鸡毛却引起了他心底的善良与同情,决定依然接过俱乐部带领孩子打出大山。
其实我认为王宝强在此片中开启这段征程的发端要比药神中的徐峥可信的多。
除了在王宝强前往陈史二人家中发现只有残疾的姐姐操持家事,出于物质上的同情想要出手相助以外,他自己也在这群孩子身上看到了过去的自己,他曾经也是从这大山打进城市的一份子,但是却被城里他所陌生的阴险游戏规则戕害,重新跌入谷底。
他看着这些孩子如果继续当下的生活,大概率只能在若干年后从事着和他一样的职业,一生在破败的棚屋或阴冷的窑洞里度日,因此他想要在孩子本身上尝试种下希望的种子,再现当年自己的奇迹。同时陈史二人卧病在床的姐姐也让他想起了自己的母亲,他们都想要为自己的弟弟/儿子能够脱离这片土地自由地生活而呕心沥血,但也都被现实击垮躺倒在床,可即便身体不再支持,口中不停地碎碎念也时刻不离他们牵挂的人。
因此男主角再次披挂上阵,不只是带领山里的孩子冲破牢笼的征途,也是一个曾经即将站上巅峰的底层人重新向上层阶级复仇的过程。世界以痛吻我,要我报之以歌,但此时此刻它将是战歌,识破百蝶巾遮罩的谎言,醒悟山中的泥土与它并不相容,当男主角重新站回赛道之时,仍是以一个小镇青年,一个斗士的姿态迎战,和当年一样。
但男主角的人物完成度也有很多令人不能满意的地方。
首先是和《药神》如出一辙的一个剧作误区,就是当男主角“由人变神”,即当他的生意不再能获取任何物质利益的情况下,内心的推动力其实并不能从现实上支持他继续这项事业。也就是在史彭元和陈永胜离开镇子开始全国比赛,而王宝强继续在俱乐部教课的这个过程里,他们不能打假拳赚钱,王宝强原本的生意也结束了,但是俱乐部扩建了,还加入了文化课教学,难道这些自己都可以靠陈史二人的比赛奖金支持吗?
那些留守儿童家庭的父母一拥而上让王宝强把他们的孩子都收下的时候就是看中了他的俱乐部包吃包住包学习还教格斗这一点,但是现实是很多真正的福利院、孤儿院在没有名人捐赠和政府大力扶持的情况下硬件设施都很紧张,王宝强这样的处境又怎么可能支撑他完成这样的事情呢?
从人物成长的角度讲,其实王宝强这个角色本质而言在本片中几乎是不存在任何成长的,因为他进入这故事时就已经是经历过一套完整的、标志的人物成长路线的状态了,他已经认识到社会规则的残酷,上层阶级的残酷与丑陋,他是用他曾经成长、跌落的经验来教导拳馆的孩子。
所以这也让故事的主线失去了很多生动性,在绝对的主角从头到尾没有任何层面的成长的情况下,王宝强似乎也没有任何交出主角的接力棒的意愿,全片几乎从头到尾无时不刻霸屏出演,把其他所有角色的发挥空间全部牺牲了,使得所有的配角也没能建立起任何属于他们的独立成长空间,甚至人设都非常模糊。
戏里带格斗班子走出大山,戏外给自己疯狂加戏叠光环;对于这些戏里的青年格斗选手是扶植,对于戏外的青年演员却是挤兑,这样割裂的行为也会反噬到作品本身,让他本人出演的这个正义形象说服力严重降低。
整部戏写到结尾曾经俱乐部里除陈史二人以外所有的群像都被写丢了,早都在不知道什么时候“被杀青”了,只剩光芒万丈的王宝强和他勉为其难分出两口圣餐的史彭元与陈永胜。
以至于第三幕要做主题和情绪升华不得不安排一场格斗戏,需要让史彭元完成这场决战时,观众的情绪一定都是接不上的,叙事的视角和主角的接力棒忽然交到史彭元手中,而观众在前期几乎没有机会和这个角色建立任何的共情,这使得最终这场战斗拍得再好也不可能“燃”,因为其中的“柴”是过去一个半小时一直在阴暗角落里受潮的“柴”。
《摔爸》和本片是相似的叙事动机,男主角也是相似的人设,但是《摔爸》在影片中段通过女儿上大学这个剧情转折把父女俩个角色在时空上分开,丝滑的将叙事主体转换到了女儿。
但本片无时不刻都要强调男主角为俱乐部为孩子不断收拾残局,四处打典,生怕少拍一场戏观众就会忘记孩子们能走到今天是多亏了他这个圣人,因此只能在第三幕生硬转折,把疑惑留给观众。
这还好歹拍的是格斗题材,但凡是个门槛低一些的运动,王宝强估计真的有很大可能性就在第三幕让自己上去打了,不能错过任何一个给自己贴脸特写加光环的机会啊!
很理解演员转做导演喜欢给自己推特写、加戏的毛病,李政宰的《狩猎》此类的问题甚至都同样多,但是《八角笼中》对配角的牺牲简直到了丧心病狂的地步,献祭青年演员的表现机会是王宝强老师实现导演梦必经的一环吗,我们观众也是你play的一环吗?
我看到"神之子"被钉上高架
在文本层面我认为还有一件非常重要的事情必须借此片提及,那就是关于本片对于所有相对于主角而言的上层阶级的刻画,仍然走进了这类题材片常见的刻板僵化的误区。
首先从对于这些“反派众生相”角色风格的呈现的角度上讲,本片是绝对以“首部拍摄此类题材的现实主义电影”作为核心卖相的,而且事实上在大多数篇幅中,主创还是努力去抓马化的,在陈史得到预选赛冠军之前的情节处理地都相对低情节浓度一些,那这就是很明确的让本片观感和气质贴近现实的做法。
但是离开山村碰到的每个人都又蠢又坏,都穷凶极恶,这种强行制造情绪锚点的尴尬设计瞬间就打破了前期铺垫的所有气氛。这让我想到此时另一部院线片韩延的《我爱你》中那场饭桌戏,突如其来的全员恶人严重损害了影片原有的清淡的现实调性。
尤其是作为自媒体工作者必须得借此坦诚一件事,国产影视作品长期以来将媒体工作者塑造成功利主义的、人性泯灭的,见到热点如同苍蝇见到粪便一般一拥而上的丑恶形象,是一件有着漫长但深刻的社会危害性的行为。
媒体在所有试图建构“众人皆醉我独醒”叙事的创作者笔下向来保持着恐怖组织一般的面貌,一般承担向主角提出刻薄的采访问题,影响主角正常生活,以及传播主角相关的谣言的工作。
这个社会固然有传谣甚至造谣的媒体,比如刘学洲案的始作俑者新京报,但是最终这些谣言得以被破除,重新给予真相大白于天下的机会的依然是媒体,从来只会将媒体套入剥削者身份的创作者是狭隘无能的。
尤其是别忘了在本片设定的09年,今年另一部现实题材片《不止不休》中记者还在拯救世界呢。描述同一年代的作品却会看到同一群体呈现出截然不同的模样,这到底是有人过度赞美了还是有人心胸狭窄了。
影片中男主角的最后一个戏剧动作就是上电视节目,通过将计就计把自己的人设一黑到底的方式换取社会对这件事重新的关注。
他第一次真正来到属于上层阶级的聚光灯下,做的却是自己的谢幕演出,在群众的目光与唾沫中“自焚”。
但是整场戏为了作戏而作戏的痕迹非常严重,主持人从开口到结束全程字字诛心,对男主角由质疑转为嘲讽,还时不时带台下观众的节奏讨伐男主角。试问哪个电视台的主持人会是这种职业修养,整场戏哪一句台词像是一个专业的调查记者会面对大庭广众说出的话。而最可笑的还要数王宝强大抵是害怕这场戏作为自己角色的谢幕会破坏他一以贯之的圣人形象,所有本应该起到“自我毁灭”作用的男主角自白台词都写的毫无力度,如此这般叙述究竟怎么能引起滔天的声讨?
就男主角在台上半推半就自我抹黑之后的这个形象,会引起的民愤可能还不及马蓉当年一半的多呢!这直接导致这场戏的分量被严重削弱,在结尾的比赛前我完全没有意识到这就是男主角的最后一战,因此结尾突如其来的主角转换就显得更僵硬了。
更滑稽的是如今回看这场戏的剧作逻辑,主创为了前期铺垫情绪还在其之前加了一场模仿《药神》痕迹极其严重的,王宝强和王迅在车水马龙的街道上遇到吐火与变脸表演的戏。
生怕观众看不懂紧贴车窗的吐火表演暗喻的是死死紧逼的舆论与现实的压力,切换自如的变脸表演是预示王宝强即将在公众面前以另一幅嘴脸示人,甚至还给了一个五彩斑斓的脸谱透过灯光映射在王宝强脸上的镜头。这种贴脸输出低级表达的戏剧时刻,在今年的观影体验中还是头一遭。
只剩下投枪和我颤抖的手
而本片在文本层面也有我认为非常具有突破性的地方,那就是直到第三幕之前,其实整部影片有在尝试构建一套反类型叙事。
影片于我最具冲击力的就是当男主角发现陈史二人寄给姐姐的明信片邮戳依然在本地县城之后,在曾经被二人带领的丐帮打劫的公路又见到了重新做回劫匪的陈永胜。
在此之前我一直以为这部戏后续会像传统体育励志片一样,安排陈史二人在最后一场决赛前和男主角重归于好,并再次在其教导下取胜。没想到不仅人物关系的大团圆不存在,连通往大团圆的陈史二人的阶段性成功都是假的。他们也像宿命一般,和男主角当年一样,刚刚摸到上层幻境的边缘就被一脚踹回了深渊,史彭元残废卧床,陈永胜为了弟弟只能重新抢劫。
这次青春热血励志梦忽然的破碎残酷性超过了全片此前构建的任何一层困境,当男主角下车看到手握匕首的陈永胜,突如其来的无力感几乎将他击垮,他悲哀的发现虽然自己的失败已经过去了数十年,但是社会规则,阶级的壁垒仍然没有任何改变,上层人仍然只需要动动手指就能让“小镇格斗家”瞬间跌进这片砂石地。
于是两人随即在月光下的麦田里疯狂的追逐,男主角的步子慌乱且踉跄,他在月色下看清陈的脸的瞬间生出的不解、愤怒、难过、恐惧在此时一股脑爆发。
月下的麦田在镜头中饱和度极高,极其鲜亮的绿和黄在这个无比明亮的夜晚显得十分梦幻。此前另一个接近于梦幻的场景是男主角在肖央被捕后回到砂石场解散俱乐部,那是他和这群孩子第一次以教练和学员的身份正式接触。当时月下的砂石场被月光照射地像是月球表面一般浩瀚无垠,每一粒石子都反射着璀璨的光,空气中的尘埃也依稀可见,孩子们在石堆上玩闹,这是他们最后一次在片中展现出无忧无虑的面貌。
两组镜头中的砂石场和麦田被拍得像是科幻片中展示的外星球的生态,衣衫褴褛、蓬头垢面的主角在其中摸滚打爬显得十分突兀。
因为和男主角因为一段“孽缘”而相识,从此走上了靠格斗打出大山的征程本身对于他们而言就如梦似幻,这样的热血主人公叙事居然会降临在大山里一群孤儿身上,这是所有人此前未曾设想的可能性。而在当下主角又被击落回大山,这场梦终究便还是碎了,一切都被陈又在公路边挥舞起的匕首划破了。由此情节也开始急转直下,致使男主角最终不得不走上了自我献祭的高架。
因此除开最终的比赛决战,影片后半段其实构建的完全不是“励志”叙事,而是“毁灭”叙事,曾经冉冉升起的新星被上位者以当年对待男主角同样的方式毁灭了,于是男主角意识到他们这样的以下犯上者只有将自己全部燃烧,才能换得一人的出人头地。
这其中不存在任何燃的情节,也不存在任何机械降神或为爱发电的神迹,只有一个再次被宿命击败的失败者意识到唯有牺牲才能换得片刻黎明的悲凉。这样坚定的、唯一的自毁式叙事虽不及《百万美元宝贝》中的残酷和冲击力强大,但是在体育题材片中依然是少见且可贵的写法,尤其是放在国产维度中更是具有绝对的突破性。
包括最终虽然史彭元获得了胜利,但是男主角站在散场通道默默看完比赛后脸上没有露出一丝喜悦,因为他太清楚为了让史彭元在今天这个八角笼中摘得桂冠,这一路上牺牲了多少又献祭了多少,一座大山、一个小村、一个俱乐部,最终只有一个孩子成功完成了阶级跃迁,站在了他永远梦寐以求的舞台,苟且的现实与生活其实依然没有任何改变。
俱乐部里其他的孩子要么中途被父母强行带走继续在乡村过留守生活,要么当时被签到城里的俱乐部接受黑暗规则的调教如今也未有成果,而那其它的崇山峻岭间无数连进八角笼这样的机会都没有的孩子们更是过着不曾有亮光和希望的生活。
因此男主角在自己看来他完全没有成功,这片刻的璀璨要靠大山里的万把柴燃烧殆尽才能发出,在底层人的生活里从来没有爽文叙事。
而与此同时我们在观影中也能很明显的发现,为了符合审查本片做了非常多妥协,第三幕不得不热血的剧作处理又是经典的“懂的都懂”的存在,因此这也让影片最后一幕王宝强望着舞台点起一支烟后转身走进散场通道的镜头别有意味。
他们"太平"的高喊声堵住我的口
虽然本片由于主创的创作考量与外力因素最终呈现效果差强人意,但是不可否认的是这仍然是一次国产片维度对于现实题材和体育题材片强有力的探索,希望终有一天,我们的作者和观众也可以一起走出八角笼。
“能够独立、自由的拍电影,放电影,看电影都是不容易的事情,我们大家一起努力。”
(原载于虹膜公众号←修改版比我的好)
点映破纪录地收揽四亿票房、豆瓣开分7.6且暂时屹立不倒的《八角笼中》,真的有让王宝强杀出八角笼。
抛开身世、经历的对照,王宝强的八角笼,是因由他本身的审美与能力,在执导第一部电影《大闹天竺》后凸显出来的。新作里头的满天星酒吧老板,第一次看到孩子们打拳,就批了一句「假」,那样虚浮乏味的假把式,只能激起旁观者的取笑,甚至反胃。
同理。
但从金扫帚奖加身,坦然出席领奖,到现在被创始人程青松喊话退还,难免有扬眉吐气的意思。扬眉吐气不是不行,毕竟华语电影和华语电影人在当下还能进步,都很值得鼓掌。
就是坊间太多关于「进步神速」「质量飞跃」这类辞藻的堆砌,甚至星爷都说,「宝强是我见过(的)最优秀演员之一,原来更是最优秀导演,服了!」不免让人想去戏谑前作烂得彻头彻尾,好歹是为这部的口碑起飞深谋远虑了一回。
不过不管怎样,客观来说,《八角笼中》是及格的,作为导演的王宝强,也是及格的。
如果说及格的基准,是能够提供完整、流畅的叙事,能够准确调教演员,让他们对号入座地发挥特色,并且能够让不错的立意,言之有物地表达、落地,甚至生根发芽,那么上次完全没有办法近身沾边的王宝强,这次上道了。
经过六年时间,王宝强是开窍了吗?答案是必然的。其中最为打紧的窍,是对位、对劲。
为什么会觉得《八角笼中》对劲,那得从王宝强的两面性说起。
《唐人街探案》系列的大红大紫,凸显了王宝强作为喜剧演员的一面,甚至是主要的那面。连带着此前《人在囧途》《人再囧途之泰囧》《奔跑吧兄弟》《道士下山》等等喜剧片的积累,外界想到王宝强的时候,第一印象往往是疯痴、愚妄、聒噪、乖张等等风格化,或者说刻板化的形容。
演艺圈有标签似乎要比没有标签好,至少那意味着能被人记住。但这种近乎自毁式的表演定型,也往往摊薄了王宝强作为另一种电影人物的可能。
关键是,起码在当年,王宝强也很认可这样的位置,这样的价值。一个导演对首作题材、类型的择取,有再多的商业考量,也必然有他自己的偏好以及信心基础。
完全可以说,《大闹天竺》就是这种定位的影视化延续。
整部电影的艳俗、廉价、扰攘、幼稚甚至龌龊,代表了王宝强和很长一段时间国内电影创作者对喜剧的理解,而七亿票房的夸张收入,也印证了普罗大众对这套营销的甘之如饴。
在这样一个恶性循环里面,被消耗并且愿意自我消耗的王宝强成了一种典型。喜剧之路当然不是错误,但当他沉醉地把自己置放在八角笼中,那就模糊了报答与救赎、悲戚与狂欢等等界限。
兴许更要命的是,太多低劣的喜剧成分,已经遮蔽了、祛除了王宝强作为草根乃至作为现实代表的可贵一面。
大多观众对不可复制的王宝强的喜爱,或者说怜爱,是从他最初的作品倒推回身世的。
在《八角笼中》客串陈校长的导演李杨,最先慧眼识珠地把王宝强从群众演员当中挑出,让他担纲《盲井》主演。那正好是二十年前的事。
王宝强也争气,浑然沉潜到农村少年元凤鸣灵魂里,凭这部高分作品收获奖项,并在影坛崭露头角,随后又借冯小刚贺岁大片《天下无贼》,在更多人心中落下质朴、憨厚的美好印记。
这个时候,他此前的经历被检阅,励志的味道就愈发醇厚。很多人都记得这个出生在河北邢台的农村穷苦孩子,六岁习武,随后在少林寺当过六年俗家弟子,勤学苦修。再后来,他被李连杰的《少林寺》激发出电影梦,二十岁便在各个剧组里做武行,跑龙套。
能够跻身电影界,自然是王宝强的运气,而这么一位勤恳、顽韧且有实力的素人成为演员,也是电影界的运气。
不是说演员理应在一条路上走到黑,只能跟一种角色终身捆绑,不多做尝试,但是王宝强在很长一段时间里,被动甚或主动地抛下现实这一面,是很可惜的。
再说了,相比喜剧上腻歪的表演,王宝强一旦跟现实接壤,往往能有不容小觑的效用。也可以这么说,他的喜剧很难在真实土壤中扎根,但他的现实题材故事,天然根深叶茂。
《八角笼中》是他调整自我的一个重要动作,那不是对《大闹天竺》的超越——毕竟没什么好超越的——而是在更得心应手也更浑然天成的领域,好好出发。
这是一个天然残酷的故事,因为背景是大山里走不出去的孩子。他们想象过、憧憬过外面的世界,但现实只需要轻轻一推,这样的幻想就会不吹自灭。
苏木、马虎跟他们的姐姐,就是这样的代表。父母早就不在了,或者在,也顾不上他们,在野蛮生长的过程中,徒留下偷抢拐骗的野蛮,这样的命运,在各个雷同的地方周而复始。
王宝强饰演的向腾辉曾经也是这类被困住的底层人物,直至打拳打出了冠军,又被队里的人陷害,一夜之间名利双失。在历经惨淡世事过后,他不经意间,成为了引渡这些孩子的灵魂人物,也成为了打破这一宿命的唯一关键。
可不只是泥菩萨过江,要做这般善事,又需要自己不断地投入身家、名誉。最初,他需要以买保险的名义,哄骗这些想学习格斗的孩子签下契约,继而把他们推上打拳之路,甚至让他们获得了窥看外在世界的机缘。
但又因为哄骗这一事实,曝光后被媒体发酵,又让他背负了经久不散的骂名,而当树倒猢狲散,走出去的孩子又回到了老路上。
王宝强很真诚地摆出了很难调和的困局:有没有出路?怎么找到出路?出路能有多长?踏上出路还会折返吗?出路的尽头是什么?
进一步则是,只看单面的舆论风评,是解救还是谋杀?只顾高尚的社会,是否还能「藏污纳垢」,是否能够真正救人于水火,是否反过来在做大面积的谋杀?电影是否还具有启迪的作用,人是否还有启蒙的必要?
正是这些天问,构成了《八角笼中》不可忽视的声量。王宝强由己及人地,看到了社会的本质钻营。
他是大山中的、八角笼中的孩子,饰演马虎的马虎也是。如果我们还记得在FIRST青年电影展上拿下最佳纪录长片大奖的《棒!少年》,那就不会忘却体育竞技对穷困孩子的门票价值,不只是走出去看一眼,单是「走出去」这动作,就代表了胶着状态中的一线生机。
王宝强请他出演这个角色,也是在糅合自己与马虎,与戏中人的故事。当中强烈的情感波动,连带着戏曲演员在堵车时的惊艳亮相,亦梦亦真地揭开现实创口,让人看到王宝强的内伤,还有慈悲。
这是他理所应当的胜利,即在《盲井》《Hello!树先生》等等现实题材佳作之后,他继续用更能让大众接受的方式,呈递并承担现实之痛。
他大概率是想把在现实题材上作为演员的沉厚积累,过渡、沉淀到导演身份,做一个转化,而不是拿另一面的所谓喜剧经验,再去捯饬同类题材,再度流俗献媚,甚至脱离根基,冒巨大风险,去挑战一个其他类型或者题材。
放在很多相对优渥的导演身上,拍摄这样的底层题材,难免要招惹一些投机取巧的质问。这样不是说王宝强就完全没有,重要的是,他更有资格去回顾、转换自己的某种过往,而更重要的是,他还是在为这些人群寻找发声机会,这多多少少打消了功利与表达的边界。
但正因为有这么多的指涉,这么多的深思,结局失真的圆满,会对电影带来不可估量的荒谬喜感。我们当然希望苏木们能够赢下比赛,能够迎来生机,但是他在最后一战打赢对手,从身形到身手,都实在缺乏可信度。
为了圆梦而圆梦,为了励志而励志,现实在被拔高后,就不再那么现实。王宝强无从直面现实的怜悯就有了虚假的成分,对故事高度的舍弃是他的困顿,也是这类掺杂味精、糖精的剧情片抵不过纪录片的地方。
这会连带着放大电影本身按部就班甚或亦步亦趋的堆砌、转折与所谓升华,放大王宝强审美的局限,放大国产现实题材电影临门一脚的胆怯。
下一部会很犀利地转变吗?不太可能。但是下一部会更好,并不是没有可能。
我当然会很好奇,已经合格了的王宝强,日后会变成更有胆魄的作者,还是会变成更加精明的商人。
现在应该不至于再像大闹天竺那样了吧。
海报就感觉很有意思
就题材比大闹天竺好多了,希望把这个事件拍完整点
不知道为啥,就是莫名有点想看。我好像也没太关注王宝强,但就是希望他能打个翻身仗(导演方面)
狠狠期待了!還是對王寶強很抱有希望的。
宝宝,《盲井》、《天下无贼》、《士兵突击》、《天注定》、《树先生》、《泰囧》、《唐人街探案》,在我心里,你是中国这一批最好的中生代男演员,期待你的新作,相信你的惊喜。
根据真实的凉山格斗孤儿事件改编!
不要拿摔跤吧爸爸来做对比!#强烈推荐#电影《八角笼中》不管王宝强这部电影拍的好与賴,请各位朋友们不但自己要去看,也要想办法推荐更多的人去看,去了解这部电影背后的真实故事: 恩波格斗一家慈善公益的格斗训练学校,带着一群大凉山穷苦孩子们训练格斗术后故事,曾经被质疑过,但在中国武术格斗俱乐部,一直是顶尖的存在…
佳作不抱希望,看到进步就行。谨慎期待,宝强加油。
感觉是取材于恩波的故事?正好让更多人了解综合格斗这项运动,这要是请宋亚东来客串或者演本人多好
一个敢去领金扫帚奖的男人,我不信他的第二部作品会是烂片
好想看,感觉宝强能拍好
之前略微了解过,这个题材蛮适合宝强,希望会是一次返璞归真的尝试
故事真的好看,只要不瞎拍我觉得都不会太。。。难看
我艹这海报一看就是黄海,希望宝强能有进步吧,题材很喜欢
2022年拍摄
题材很吸引人,相信王宝强能拍好
体育励志片?是逆袭还是骗局?
看编剧,预计只是一部俗套的体育励志片。浪费好题材
恩波格斗吗?先小小的期待一下。