变形金刚：超能勇士崛起国语版

电影副标题叫超能勇士崛起，然而猛兽侠们非但没有齐聚，还只是在片头与结尾打了把酱油，核心矛盾仍旧是以擎天柱为首的赛博坦难民武装团伙为主展开。作为猛兽侠宿敌的原始兽阵营没有出场比较可惜，不过宇宙大帝终于在真人版中亮相，算是本片的一大亮点。 从时间线来说，本片是迈克尔贝执导那五部曲的前传。影片中能看到一个年轻易怒的擎天柱，他不信任人类，也不了解地球文明。于是擎天柱与久居地球甚至与人类结盟的擎天圣一伙相遇，着实上了一课。本片基本上解释了在过去变形金刚电影中擎天柱对人类的没来由的保护与信任的原因，毕竟作为星际难民，不夺取地球的话就只能与地球文明融为一体，唇齿相关。 然而不得不吐槽的是，大黄蜂真是克林体质，回回都被献祭。而擎天柱就如同赛亚人，愤怒才能引发战斗力。 本片的危机就仿佛是过往电影的融合，寻找火种变成了寻找曲速钥匙。宇宙大帝吞噬星球也只是比变4那大吸尘器威力升级，就结果来说跟把赛博坦召唤到地球没区别。如果擎天柱知道他留在地球，会导致纽约、埃及、芝加哥、香港相继被毁，恐怕就不会销毁钥匙，反而拍拍屁股一走了之。他这吸引敌人的体质，跟超人和美队们有的一拼。 视觉效果，慢镜头，大场面调度，爆炸，都像是对迈克尔贝的拙劣模仿。短短两小时电影却让人觉得冗长，看的累。除了两次一惊一乍的躲猫猫戏，找不到任何爽点。 彩蛋里面跟特种部队进行了联动，主角被征召，但就正片这惨不忍睹样，恐怕会跟黑亚当的超人彩蛋一样，妥妥溜粉用，世纪大诈骗。 另外，黑人主角并没有什么问题，搞政治正确也没所谓，丑才是原罪。黑人中不是没有长得好看的人。不是特殊需求，就不要找长相清奇的人来演了，让人过目不忘的颜值不好找，正常长相难道就找不到么。

《变形金刚：超能勇士崛起》，虽然电影（很）不太令人满意，但还是要硬着头皮，整理一下电影中出现的彩蛋和致敬元素，毕竟作为变形金刚铁粉，责无旁贷。（一直忙上影节的事儿，稿子才出来）

简评一下电影，《变形金刚：超能勇士崛起》（如下简称《变7》），主打一个一言难尽。

作为粉丝，自然希望看到新的电影，可以为这个非常有情怀的IP注入新的能量；但新电影无论从观感还是内容呈现方面均不能令人满意，这就是纠结之处。

“同模”故事，降级效果

观感方面，本片的故事非常“偷懒”。

实际上整个《变形金刚》7部真人电影，除了第六部《大黄蜂》之外，包括本片在内的其余6部。基本都是同一个剧本。

用“剧本节拍表”套用一下就会发现，这些故事格式统一，都是——主角偶遇外星人（大黄蜂、擎天柱、幻影），建立合作+遭遇强敌，中途寻找外援（擎天柱、天火、机器恐龙、骑士团、超能勇士），最后决战命悬一线神兵天降（天火柱、骑士柱、大黄蜂复活）大逆转，结尾擎天柱演讲。

这种，用变形金刚玩具界的术语叫做“同模”。MD，玩具搞同模就算了，连剧本也同模。

这么一对比就发现，同模的故事，本片的导演小斯蒂芬·卡普尔显然不如迈克尔·贝会玩。

除了爆炸贝在变4、变5两部时给中资打工、心不在焉放飞自我，只说前三部的话，那格局、那效果，包括氛围渲染、叙事节奏和煽情，甚至人类角色的塑造，都远超本片。说白了还是导演能力不行，这么大格局的故事效果跟过家家差不多，没有迈克尔·贝的的命得了爆炸贝的病。

PS，《变形金刚》前几部，第一部是派拉蒙和梦工厂合作。但在变2时期，派拉蒙就跟中资眉来眼去，到了变3，中资以赞助的名义入股。随后变4、变5是中资全面接盘，基本上算是中方出钱，美方制作。而中资的硬性要求就是迈克尔·贝继续担任导演，所以才有了迈克尔·贝每次说“这是最后一部”之后又食言的梗。

由于变5让中方赔了，《大黄蜂》又恢复到了中美合资的方式，到了变7，已经没有了中资的参与，派拉蒙之外，这次的出品方换成了《壮志凌云2》《终结者6》的天空之舞影业。

当然本片还要受限于电影成本，跟前几部动辄2亿多的成本没法比，最后宇宙大帝崩溃的场面，那CG跟抖音特效有的一拼。

PS，电影网传成本1.95亿，但这个数学不算可信。变5才2.17亿，这俩片特效和场面对比一下，开玩笑呢。要么就是成本数字有水分，要么就是爆炸贝拍片太省钱了。

但本片的好处就是故事没有飞得太炫，导演知道自己短处，就老老实实“趴窝”，故事波澜不惊，但也没啥太大的漏洞，图一个“稳”字。但也导致叙事跟交作业一样，从人类到变形金刚，都是没有感情的工具人。

电影仅有三处能算激动人心之处：博物馆火并战（全片最佳）、超能勇士变形（超进化）、大黄蜂从天而降。

还有一个优势，本片提供一些变形的特写场面，比变5那种远景变形或者干脆不变形强多了。

谁说本片变形金刚戏份多人类戏份少了？本片人类戏份不仅多而且没用，男主角虽然演得不错（长得像余皑磊），但人设远不如山姆和凯德。

PS，本片还cue变4、5的主角马克·沃尔伯格。男主角说他不唱歌了，可能要进军影视界，这是一处彩蛋。

好了，关于观感部分，说到这里，下面进入到彩蛋和剧透环节。

平心而论，从粉丝的角度，本片其实非常有“梗”，用句俗话来形容该片就是“融合怪”。编导都是变形金刚粉丝，让不算丰富的内容里，埋了很多动画+漫画的设定，从美版G1动画、到日版动画在到新千年后CG动画，以及IDW漫画，这些元素让粉丝还是能满意的。

AEC三部曲

变7的故事在很多地方都能找到影子。不过从广义角度，电影故事基石改编自2003-2005年“变形金刚A、E、C三部曲”。

这三部都是日方企划后续转欧美播放，所以名字各不相同。用美版的名字对应的是叫《雷霆舰队》《能量晶体》《塞伯坦之谜》，日版名字则是《微型传说》《超能链接》《银河之力》，这里以美版名称为主。

而这三部都跟宇宙大帝有关，所以又叫做“邪神/宇宙大帝三部曲”（Unicron Trilogy）。

宇宙大帝的概念第一次出现在86大电影，是个吞噬星球为生的宇宙神级boss，混沌之主，毁灭之王。变7开场，宇宙大帝吞噬星球的场景，就来自于86大电影。

AEC三部曲里基本延续了大电影里对于宇宙大帝的设定和描述。

比如《雷霆舰队》里宇宙大帝被唤醒后，汽车人、霸天虎、迷你金刚三方联合对抗对方；《能量晶体》（Energon）里在宇宙大帝身体里的五面怪，派出恐惧兽军团夺取地球上的能量晶体等，这些元素和相关设定，都被压缩到了变7里。

尤其是第二部《能量晶体》，动画中的很多元素也体现在了电影里，这个后面会继续说。

相比之下，超能勇士的出现，反倒更像这个故事体系下的陪衬了。因为本来就与你们无关，只是替换了原本故事中的迷你金刚。而我倒是更希望看到《雷霆舰队》里汽车人和霸天虎合作的场面。

AEC三部曲在2000年之后推出，受众度其实不算高。因为没过多久，真人版电影就出现了，导致其地位有些尴尬。但之所以很著名的原因，是因为玩具。

A版擎天柱、C版红蜘蛛、能量钥匙、玩法多多……绝对是精品。可以没看过动画，但必须推荐玩具。

不过，变7的设定，跟2017年的变5，就有冲突了。

变5中也出现了宇宙大帝，并且暗示地球=宇宙大帝，这一设定则是源自于动画片《变形金刚：领袖之证》（TFP）第二季。

TFP中，宇宙大帝被原始天尊与十三金刚击败。自被击败后变成星球形态沉睡，后由于天体运动形成了地球（他就是地核）。在第一季最后3集，他在力量还非常虚弱的情况下企图苏醒，但被擎天柱用领导模块封印，继续沉睡。

对了，《领袖之证》里宇宙大帝长这样。

变5和变7基于不同世界观的动画片，自然会产生设定上的冲突了，宇宙大帝一会被困在死亡宇宙，一会是以地球的形态沉睡。

真人版《变形金刚》，就是舍不得重启宇宙，极力想要前后统一，否则变7也不会安排在94年，也不敢让人气极高的威震天出现（因为按照时间线，这货还在冰层里冻着被第七区研究）。那么世界观前后这个差异，将来如何圆回来，那就看后续怎么搞了。

还得把擎天柱、擎天圣他们想法弄出地球。

PS，宇宙大帝的死对头就是“元始天尊”(Primus）。

史前，元始天尊击败并封印了宇宙大帝，并规划了宇宙的秩序，将自己的身体变形为塞伯坦进入沉睡。而宇宙大帝元气大伤，只能在宇宙边缘依靠吞吃一些星球来维持生命，伺机翻盘。

（不同动画或世界观里这位有不同设定，比如IDW漫画里，元始天尊不是赛博坦的化身，只是最古老的赛博坦人，领导模块的制造者，后来失忆，改名为荣格）

超能勇士

本片最大的卖点，也是副标题《超能勇士崛起》，到头来却发现就是个噱头。

按照“同模”的剧本构架，超能勇士的地位，就相当于变2的天火，变4的机器恐龙，变5的骑士团。只不过变7挺给面子，增添了巨无霸的一些戏份，看上去不那么鸡肋。

但这也改变不了他们“支援型配角”的定位，且完全具有可替代性，丝毫感受不到立场和独特风格，这也让变形金刚粉丝和超能勇士的粉丝都不爽。

擎天圣（猩猩队长）就是个话痨、黄豹一句台词， 动画中的科学家+智囊犀牛勇士一言不发，飞箭勇士连变形都没展示。

别说精灵鼠了，连人气最高的恐龙勇士都没有。

唯一称得上贴合原著的，就是达成了只有飞箭勇士牺牲的剧情……

由于戏份和定位的缺失，也导致超能勇士这一大《变形金刚》流派，在电影里有些莫名其妙，如果是第一次接触他们的观众，根本看不懂他们是干嘛的。所以简单拓展一下：

《超能勇士》动画在90年代中期播出，由3D电脑动画所绘制，是很多朋友小时候看的美版《变形金刚》的正统续作。

而其世界观设定也是如此——超能勇士是变形金刚们的后代。

汽车人和霸天虎在多个世纪之后，分别演化为巨无霸和原始兽，也就是说，变形金刚们的未来，从变形载具进化为可以变形为有机体，所以他们才会变动物。

而且跟之前机器恐龙、巨狰狞小队这种机器动物不同，超能勇士变形的是有机体生物，后来还会进化为金属变体（金属变体和机器动物也是有差异的，不展开说了）。

PS，原始兽的英文名，跟动画片里组合成冲云霄的巨狰狞小队同名，都是Predacons，而在漫画里，巨狰狞指的是专门变形机器动物的派别，可以理解为变形金刚在进化过程中，巨狰狞最终成为了主流。

而原始兽大委员会的那些长老，也确实就是动画里这几个巨狰狞。

动画剧情中，原始兽领袖霸王龙（也叫威震天）在赛博坦偷了威震天留下的金盘，里面刻有地球的信息，其中显示汽车人会在人类的帮助下打败霸天虎，所以霸王龙带着原始兽小队，乘坐飞船开了时空隧道到了史前地球，想要消灭还在原始社会的人类。

而本是科考小队的巨无霸擎天圣（猩猩队长）也跟了过来，他们来到地球，扫描了地球生物和恐龙化石，双方开展野兽战争。期间，擎天圣还在方舟里遇到了休眠中的擎天柱，并差一点唤醒对方（方舟坠落地球之后，双方休眠了170万年之后才复苏）。

所以变7里，擎天圣说，Optimus Primal这个名字，是取自于你擎天柱（Optimal Optimus）这个传奇领袖之名的，这个没有问题。

其他环节就省略了，比如超能勇士开场所在的星球，并没有说是什么地方，可能是一个原创星球，只是为了引出宇宙大帝。

不过，既然擎天圣都说了名字来源于柱子哥，说明二者之间的联系，可能这个星球就是未来的赛博坦，都变成有机生命了，符合进化历程。曲速钥匙打开时空之门，穿越时空来到史前地球？如果设定是这样，就跟动画里一样了。

曲速钥匙这个也是原创，融合了G1动画片里的太空钥匙、《超能勇士》里的金盘，以及《能量晶体》里用来复活宇宙大帝的能量晶体。

天灾

变7的大反派天灾，这个名字就是个糊涂账，因为翻译的不同，其名号在各种《变形金刚》动画和漫画里，属于不同的角色。

★黑暗擎天柱，在一些时候被翻译为“天灾”。但该角色英文名字是Nemesis Prime，比如变5里被昆塔莎改造，黑化之后的擎天柱，在有的版本里就叫天灾。

Nemesis Prime在绝大多数作品里，并不是擎天柱黑化，而是不同的角色。

比如在《雷霆舰队》里，Nemesis Prime是双面人制造的无意识武器，外形仿制擎天柱，只不过是黑色版本；在《领袖之证》里，Nemesis Prime也是一台巨型无线遥控机器人，所以这俩作品里，他们都叫“黑暗擎天柱”。

在IDW漫画里，Nemesis Prime是汽车人开创塞博坦的“黄金时代”的传奇领袖镇天威（星皇、Nova Prime）、在掉入死亡宇宙之后被黑暗附体之后的形象，这时候的名字是“暗天陨”，或者大暗黑天。

不愧是传奇领袖，暗天陨曾把擎天柱打得毫无还手之力。

★天灾，首次出现在2000年动画片《汽车人战记》（TF2000）里，英文名字叫做“Scourge”。从英文的角度，变7里的天灾指的是这位。

TF2000里，天灾是一个霸天虎指挥官，本身是一个汽车人原生体，但是被威震天注入了邪恶的火种，在扫描伪装形态的时候，又把油罐车和擎天柱一起扫描了，就变成了一个长得像擎天柱、外表黑蓝色、且实力超强的反派领袖。

动画里天灾跟擎天柱打得难解难分，也符合变7里天灾的定位。

玩具里，这位就是G2擎天柱的换色重涂。

但为什么有人会把Nemesis Prime和Scourge都翻译成“天灾”呢？因为二者都是擎天柱的黑暗、邪恶版本，久而久之就搞混了。

只不过变7里的天灾，抛弃了擎天柱的外形，完全是一个跟柱子哥不同的形象，这下应该不会有人搞混了吧……才怪。

变7里天灾的设定，来自于2001年动画片《赛博坦之战：王国》。

动画中描述在另一个宇宙里，擎天柱在与威震天的战斗中死亡，被宇宙大帝改造成了黑暗擎天柱（Nemesis Prime），外形就是黑色的柱子哥，成为其爪牙，仅听命于宇宙大帝……

可见变7里的天灾，名字来源于Scourge，原型是Nemesis Prime，您说乱不乱。

而且Scourge这个英文名，在最早的美版《变形金刚》里属于另一个角色——第三季扫荡队的首领，瘟疫。这位在86年大电影里，由宇宙大帝改造而成，成为惊破天的手下，这又跟宇宙大帝联系起来了……

实际上就是一个名字，在不同变形金刚作品里的不同形象，总不能说变7里的大反派是瘟疫吧。

恐惧兽

电影中的反派团队，叫做恐惧兽，不是巨无霸的对手原始兽，也不是霸天虎，恐惧兽也是有出处的。

恐惧兽的英文名字是Terrorcons，跟天灾的Scourge类似，在不同作品里属于不同的角色。

Terrorcons在美版《变形金刚》动画里，是“龙头部队”的称谓，暴力龙、碎尸鲨、杀手鹰、无赖兽、血污熊五个怪物，可以组合成求雨鬼，是汽车人计算王的对手。

下图为第三方玩具厂商UT出品的求雨鬼玩具，当年在第三方玩具里还算比较出色。

但求雨鬼（Abominus）在变5里已经出现过了，就是昆泰沙手下的组合金刚，被擎天柱打散架之后，一剑全部带走。所以Terrorcons肯定不是指龙头部队。

这个名字来源于“宇宙大帝三部曲”第二部《能量晶体》。该动画里，Terrorcons就直接被翻译为恐惧兽，变7里该团队的名称出处是这里。

《能量晶体》里，恐惧兽是五面怪的手下，是五面怪利用宇宙大帝的力量制造的量产型杂兵。恐惧兽的首领是萨克巨人。

变7里那些稀奇古怪的杂兵，就是恐惧兽了。但是，天灾手下的二位——圈套和夜莺，跟天灾一样，在《变形金刚》各类作品里，都隶属于霸天虎，且知名度很广。

★圈套在在G1日版动画《头领战士》里就出现了，是个二重金刚。

这种类型的变形金刚是震荡波的试验产物，一个人物可以分开变成俩载具，可以同时在天空和陆地行动，而两个分体共享一个火种，但具有不同的人格。

圈套和飞轮就是二重金刚，圈套还好，飞轮的两个分体都互相憎恶到几乎不想合体的地步了，也因为试验体精神的不稳定，震荡波做了两个就没再做了。

无独有偶，《大黄蜂》里的两位反派——粉碎和反弹球，角色创作时就是参考了圈套和飞轮的设定。

变7里直接把圈套这个角色搬过来用了，只不过只用了名字，电影里的圈套完完全全是原创形象，流星锤+加特林还是很拉风的。

★夜莺第一次出现在G1美版动画，但只是人类制造的一个机器人而已。后来这个机器人被威震天抢走，编程让她去汽车人方舟基地里盗取资料，就出现这么一集。

不过，夜莺这个角色，从而被保留下来。

由于其外形和动机被设定为忍者，所以在后续漫画和相关作品里，夜莺就成了霸天虎一名女忍者战士。

在玩具里，这货跟汽车人阿尔茜是“同模”，前不久出品的MP-55，就是阿尔茜换色重涂。

变7里，很少见的让阿尔茜与夜莺同时出现在一部作品里，我以为会有对战戏，可惜二者几乎没有交锋。而且夜莺在电影里也是形象大改，抛弃了阿尔茜的外形，只是保留了其标志性的双刀。

圣猿

变7里开场那个大猩猩——圣猿（Apelinq），连很多《超能勇士》粉丝都不太熟悉的角色。

该角色来自漫画，是《超能勇士》的续作《猛兽侠》BM之后的故事，孩之宝通过3H公司以及BOTCON的各种小说漫画剧情给我们展现了BM之后的剧情，就是《猛兽侠：雷霆救援队》。

漫画讲得是大战幸存者——圣猿和前汽车人领袖补天士，两人合力找回了至尊金刚（红莲擎天圣），重组传奇战队雷霆救援队的故事。所以在漫画里，圣猿跟擎天圣没关系，只是一个战争幸存者。

漫画里长这样。造型就是擎天圣金属变体的红色版本。毕竟，创作这个角色的动机就是卖玩具——擎天圣玩具的换色重涂。

变7里，圣猿被设定为擎天圣的先祖，前巨无霸领袖，也是无可厚非。

多说一嘴，雷霆救援队领袖至尊金刚，则是擎天圣二次金属变体（四变）的红色重涂，也是为了卖玩具。

比如下面这张图一目了然，擎天圣（圣贤黑猩猩）、圣猿、至尊金刚，同框。

电影里能给你原创一个圣猿的造型，已经很给面子了。

变形服

男主角诺亚，身穿的变形服，并不是COS钢铁侠，虽然外形非常像吧。

这个出处很明显，就是来自于86大电影里斯派克的战斗服，熟悉的都知道。

不过其造型，更像是《能量晶体》里，人类角色奇克的战斗服。动画里，这套战斗服是父亲留给他的，他起初不太喜欢变形金刚，但为了保护地球，才跟变形金刚并肩作战。

其实《能量晶体》当时最被吐槽的地方，就是人类角色戏份太多，动画里这套战斗服非常抢戏，导致粉丝不满。无独有偶，变7里诺亚穿战斗服大战的场面，也是全片最大槽点，谁让你那么像钢铁侠呢。

当然了，由幻影身躯组成的战斗服，这一点是电影“原创”，其实这种有机体角色穿机甲，甚至能变形的设定，在日版动画里到处都是，比如头领战士、能量战士、目标战士……

大黄蜂之死

大黄蜂的表现让人大跌眼镜，从前几部中的主角，降格为戏份极少的路人甲，要不是有最后从天而降的高光场面，都毫无存在感。

而大黄蜂之死，随后复活的场面，也是能在作品里找到原设。

电影里是为了救擎天柱才被天灾扎穿的。这个梗来源于游戏《赛博坦的陨落》。

游戏中大黄蜂替擎天柱挡了威震天一炮，而几乎死亡。游戏的宣传CG里就是擎天柱抱着奄奄一息的大黄蜂撤退，然后召唤出了机器恐龙。

PS，2012年的《赛博坦的陨落》，是我认为迄今为止最好的变形金刚游戏没有之一。

而大黄蜂复活，则是来源于2013年《领袖之证》第三季。

动画里大黄蜂被威震天扎穿，然后跌入能量井死亡。后来因为能量井里大量纯粹的塞伯坦物质（合成超能量体）而复活，而且还恢复了发声器，并用星辰剑亲手刺穿了威震天的火种。

变7大黄蜂从死到活这一套动作，应该来源于这套动画片。

PS，结尾从天而降的BGM，是说唱歌手LL Cool J 的1992年获奖名曲《Mama Said Knock You Out》。

片中男主角多次表示自己来自纽约布鲁克林，所以电影里的很多歌曲，都是东海岸说唱。

无独有偶，前不久的《蜘蛛侠：纵横宇宙》，小黑蛛迈尔斯也是布鲁克林的，所以该片里也能听到Jay-z等布鲁克林说唱歌手的名曲，这算是音乐撞车吧。

汽车人

剩下几位放在一起说吧。

★擎天柱没啥值得一说的，还是老样子。

但唯一不同的就是，此时的柱子哥，还不是后面变1-5里跟人类同盟、保护地球的角色，只是把地球当场避难所，一心想要回家，对人类有很大的戒心。

是在擎天圣的感召之下，逐渐改变了对人类和地球的态度，算是有着人物弧光吧，但说实话有跟没有也没啥两样，角色转变没啥说服力。

★阿尔茜电影里表现不错。

阿尔茜的变形为摩托车，也是源自《能量晶体》动画里的设定，包括其在本片里的造型，也是该动画里的形象，背后俩大轮子是其特征。可惜电影没把动画里的阿尔茜的武器——能量弓箭还原出来。

当然变2里这位也是变形为摩托车，但造型差得很远，独轮车造型也不知道哪个大聪明想出来的。

唯一遗憾的是，阿尔茜没跟自己的“同模”死敌夜莺打一场，你说好不容易这二位出现在同一部电影里，怎么也没塑造个恩怨啥的。

最后夜莺还让大黄蜂给拆了，没意思。

★同温层可是“老角色”了。

这个家伙诞生于2009——《变形金刚2》里就有他，电影里也出现，就是开场把擎天柱空投到上海、大战挖地虎的C-17运输机，只不过没有变形而已。

但都设计出来了，肯定不能浪费，所以变2玩具线里有这么一号，也出现在官方电影的漫画里，肯定有朋友还有印象。

这回倒好，直接“废物”利用，出现在变7里了，这素材是一点都不浪费啊。

电影只是简单的改变了一下载具，原设定里同温层是变形为C-17运输机，不但能运输而且很能打——在货机模式时可以将整个团队运送半个地球上的任意地点进行空投作业，然后在汽车人所到达的地区实时提供高空火力掩护。

变7里改成了老破涡扇引擎双发运输机，战斗力几乎没有。当然，这也侧面证明了，变7和后续几部《变形金刚》，大概是同一宇宙的。

★千斤顶，变7里这玩儿意跟动画里那个足智多谋、机器恐龙“亲爹”的千斤顶，有关系嘛？？？而且跟《大黄蜂》开场里的千斤顶也差的太远了。

“好大儿”幻影

本片里最成功的角色，汽车人幻影，要单独说。

之所以成功，是有前人栽树，这个角色，基本就是变1里嘴炮版的大黄蜂。当然，本片里的幻影，又是一位只取名字、魔改人设的存在。

G1动画里的幻影，是一个立场不坚定的角色。这并不是偶然，而是源自其特殊的本领——隐身。

由于拥有这种能力，幻影无法获得大家充分的信任，导致他对汽车人的事业有所怀疑。看过动画片的朋友或许还记得，幻影有一集里真的“叛变”去投靠威震天了。但最后还是回归汽车人，也是因为其特殊的本领，所以擎天柱也一直劝说幻影留在汽车人阵营里。

而该角色在86大电影之后就消失不见了。

变7里的幻影，除了名字之外，跟动画片里那位没有任何关系。

而且本片追踪的幻影，与变3里的变形为红色法拉利的幻影，也是相距甚远。

值得一提，变3里该角色叫Dino，但官方漫画和设定里，都把他认定为G1里的幻影，这就是《变形金刚》世界观相对混乱之处（影迷们为了区分二者，民间把dino算作是幻影的孪生兄弟）。

除了大黄蜂、擎天柱前后统一外，其他角色都乱七八糟。连《大黄蜂》与变7里，千斤顶都是俩样子。

没有证据现实两位幻影是否为同一个角色，但变3里的幻影没有一句台词，且后半段大战里消失不见。好在官方漫画里显示，这位最后侥幸生还。

而结合其载具形态和性格，观众肯定将其和另一个角色——爵士联系起来。

其实本片中的幻影，至少融合了三个汽车人的元素，爵士的个性、飞毛腿的耍帅、探长的能力。

★爵士的个性就很好理解了，G1动画里，副官爵士就是个另类，热爱地球，喜欢人类和摇滚乐，并且是个话痨，跟本片这位非常相似。

但是，爵士在变1里已经被威震天撕成两半了，《变形金刚》电影版宇宙观还没折腾清楚，所以暂时不能让爵士回来，这根《大黄蜂》里，红蜘蛛造型的闪电一个原理。

★飞毛腿在G1动画里非常喜欢耍帅，因为其不但长得帅而且变形为兰博基尼，飞毛腿最讨厌别人刮花车漆，该台词飞毛腿在动画里说过。

而变7里幻影，也有同样的耍帅风格+台词，是在致敬飞毛腿。

并且幻影给男主角展示载具的时候，除了动画里的F1之外，还有就是一辆兰博基尼。

但其造型越看越像霸天虎飞虎队里的打击，后者就是蓝白条纹的兰博基尼，只不过引擎盖上有一抹红色涂装。

★探长在G1动画里有个特殊能力是制造全息影像，他的武器就是全息投影枪，能绘制出三维激光地形图，以及各种虚拟影像。

在动画里，探长用这招制造过一个巨大虚拟机器人，吓跑了大力神。

所以变7里的幻影，并没有采用动画里的隐身能力，而是把探长的特殊本领“据为己用”。反正探长这个角色，在变4-5里已经出现了，其外形和人设用的是08动画里隔板的造型……

而最后，再多说一嘴，幻影的载具形态，确切地说，是载具的品牌——保时捷。

当粉丝们得知，幻影变形为保时捷之后，很是激动。因为变形金刚的版权方孩之宝，与车型品牌方保时捷，至少达成了合作。这里面有故事。

由于《变形金刚》涉及到载具（尤其是汽车人），当年玩具设定就是机器人变形成现实真车，于是变形金刚版权的共有方——孩之宝与Takara Tomy就洽谈了一系列品牌授权（玩具出现之后才意识到这一点）。

但在G1玩具之后，保时捷就停止了与变形金刚的合作。因为作为德国品牌，保时捷不参与涉及到战争的玩具授权（动画片里打打杀杀）。

而《变形金刚》里角色伪装形态涉及到保时捷品牌的，包括有爵士、飞过山、夜巡，以及少年头领战士烈火……也就意味着这几位如果要推出玩具的话，至少不能依照G1载具或者动画形象了。

其他几条产品线相对好说，魔改就行。比如07年真人电影《变形金刚》里，爵士就变形为一辆庞蒂亚克Solstice跑车，电影开场不久老爸带山姆选车，路过保时捷4S店，还借机吐槽了一回。

但以还原G1动画/玩具为主的玩具线MP（masterpiece）来说可就难了，所以上述几位MP玩具都难产。

而随着变形金刚与保时捷品牌的再度达成授权合作，包括飞过山、夜巡等知名角色的G1动画的新玩具也会陆续推出（比如MP飞过山就差不多快出货了），但最有人气的爵士，依然很难。

因为G1动画和玩具里，爵士的车型是1976款保时捷935，是1974款保时捷911 Carrera RSR 2.1 Turbo的继任车型。

这是一款赛车，车身涂有著名的马天尼三色红蓝条纹，是来自意大利酒业巨头Martini&Rossi（马天尼）的赞助涂装。

所以G1爵士的授权，除了保时捷之外，还要搞定马天尼，后者才是最难搞的。而且由于赛车的版权归属，当年车队也拥有车型、商标在内的部分版权，这里面官司很多，导致G1爵士的产品举步维艰。

所以涉及到G1造型的爵士时，也是打擦边球，比如千值练旗下品牌“铁机巧”出品爵士，车门上的红色马天尼logo就换成了汽车人标志，且这款玩具不变形，涉及不到车型，就在涂装上马虎过去了。

同样《变形金刚7》里，新角色幻影打了爵士的擦边球，车型是保时捷964，银色车身涂装，在引擎盖和尾翼中央有蓝色的竖条拉花，致敬了G1爵士。

G1动画里的幻影，变形为一辆利吉尔JS11 F1赛车，但由于利吉尔车队现在已经没有了，所以授权方面依然很难搞，至今MP系列也没有出这个角色的玩具。

但在电影里，幻影展示载具的时候，也致敬了这一次车型。

想说的话

变形金刚，这个IP如今的人气和地位，已经跌至近15年的谷底。其中有市场不景气（大众对好莱坞电影脱敏）的原因，也有电影质量不算好的缘由。 必须承认，是07年真人电影问世，让变形金刚这个IP，在各个领域又重新火爆起来，尤其是周边市场，G1动画向玩具和电影向玩具同时回春，官方+第三方厂商齐头并进，新动画+IDW漫画层出不穷，可火了一阵，包括小弟我，买了差不多10年变形金刚玩具，mp系列出一个收一个，加上MT、FT、MMC、DX9为首的第三方，家里柜子都放不下了。 但如今的情况是，那股热乎劲过去了，这个IP这几年已经相当沉寂了，包括周边市场。目前只有个低端动画《地球火种》在放，而之前对应玩具线的《传世》动画片也被网飞砍了。玩具方面，中国内地玩具代理乱成一锅粥，孩之宝大幅裁员，曾经火爆的第三方市场早已今不如昔了，其实《变形金刚》已经相当势弱了。

虽然如今质量回升，MP-53刹车和MP-56开路先锋都不错，以及SS大电影机器恐龙、传世系列的塔恩等也算是精品，但我依然没有回坑的打算。他们不是做不好，之前就是不好好做。 无论是电影，还是玩具，一度搞成那个B样子，伤了大量粉丝的心，现在知道问题了？这时候拿出诚意想要召回受众？且等着吧。 如今厂商希望凭借《变形金刚:超能勇士崛起》让这个IP复苏，但目前来看，更可能是压垮骆驼的最后一根稻草。 再加上出品方派拉蒙今后的“小片”策略，将重心放在中等成本电影和流媒体之上，以后很难再出现这种动辄2亿左右的大制作了（连阿汤哥在《碟中谍》之后也会弃之派拉蒙而去）。 《变形金刚》未来的电影，举步维艰。

成败就是如此，作为粉丝希望这个IP，无论是动画还是电影，可以继续出下去，但又不想看到以这样的形式面世，没有突破、非常鸡肋、情怀只是噱头、原地踏步明显，甚至有的还偷工减料……

所以，与其这样，还不如就此打住。

公号：电影文酷

dreamcrowflim

微博：乌鸦火堂

虽然我是擎天柱大哥的铁粉，而且在这部电影的宣发阶段也保持了高度的期待。但鉴于之前《变形金刚》系列真人电影一直让他打酱油的搞法，所以其实我对本片在角色塑造和叙事上的预期并不高。 然而，实际看下来，我个人还是感受到了些许惊喜的。原因很简单，在系列真人版《变形金刚》的第7部电影中，我们的柱子哥终于做了一回实质意义上的主角——他不再是那个完美的英雄与领袖，完美到令编剧们无从下笔，只能让他在关键时刻出来放个无双耍个帅，实质上只是沦为人类角色的配角。 在本片中，擎天柱在开篇阶段被塑造为一个带着点自责与执念的汽车人首领，并且对人类充满怀疑，而随着剧情的推进，他获得了肉眼可见的成长与蜕变，进而成为真正意义上的领袖与英雄。这种才是《变形金刚》最具代表性的主角应该有的待遇。 人类角色方面，男主和汽车人好基友相伴成长的故事线，基本上可以理解为在复刻2007年第1部的设计，只不过大黄蜂换成了幻影，这部分的实际表现也算比较稳。 比较值得一提的是女主，这次换成了可以说毫无性吸引力的黑人胖妞，但编剧给了她一个解谜担当的智慧型女主人设。这当然跟迈克尔·贝的思路完全不同，甚至可以说是背道而驰，而且显然有迎合当下主流思潮的考量，但说实话，这样的女主并不令人讨厌。 相对来说，比较倒霉的应该是超能勇士们了，从擎天圣到那一众动物战士，几乎全程“打酱油+工具人”，如果是《超能勇士》入坑的小伙伴，可能看的过程会比较郁闷吧！ 至于故事本身的质量？说实话，各种起承转合都极为套路化，算是比较标准的爆米花剧本，但在整个《变形金刚》真人电影系列中算是中上水准吧。不过，之前几集经常出现的各种毫无铺垫且缺乏逻辑的反转什么的，这次也比比皆是，各位不要在这方面抱有什么不切实际的期待了。 最后简单说一下CG特效画面，量大管饱可能是比较合适的形容词，要说质量有多高，其实也说不上，但确实该有的都有了，而且大多数特效战斗发生在白天， 可以说是诚意比较足了。 总之吧，如果《变形金刚》这个IP于你没有什么情怀加成，那这片看完的直观感受可能也就三星爆米花。然而，对于我个人而言，柱子哥的戏份够多，而且真正得到了主角级别的呈现，那我就心满意足了，因此我会多给一星，总评四星。

变形金刚：超能勇士崛起

宇宙大帝靠吞噬星球为生 巨无霸军团保护超曲速钥匙 宇宙大帝手下天灾杀死圣猿 擎天圣成为队长带着钥匙与飞箭勇士犀牛勇士黄豹勇士带钥匙离开

埃琳娜是博物馆助理 可以分辨古董真伪 一次看到鹰状物不是努比亚文字 偷拿馆长钥匙进入办公室研究结果打开了里边的钥匙 钥匙射线直奔宇宙 人类看不到

诺亚是退伍军人会维修电子设备 诺亚去面试被取消面试 面试官说诺亚上司打电话说他没有团队精神 诺亚带弟弟看病因为欠费不给看了 诺亚朋友带他去慈善募捐晚宴偷车 诺亚撬开一辆保时捷 保时捷接到擎天柱呼叫启动 诺亚朋友逃走 警方追车 保时捷是幻影 幻影可以使用投影变出多辆保时捷 警方撞车 诺亚见到擎天柱大黄蜂阿尔茜千斤顶 幻影建议让诺亚去偷钥匙 诺亚来到博物馆与埃琳娜抢钥匙 天灾轰炸博物馆 天灾放出蜘蛛 天灾杀死大黄蜂得到钥匙 钥匙只是一半 另一半被巨无霸藏起来 埃琳娜通过神秘文字得知钥匙在秘鲁

汽车人和诺亚埃琳娜坐同温层前往秘鲁 太阳神节 诺亚和埃琳娜去找钥匙 母鹰飞箭勇士被天灾打伤受到控制被擎天圣杀死

诺亚埃琳娜发现神庙 但里边没有钥匙 天灾派出蜘蛛 钥匙被巨无霸藏在唯一存在的一个人类种族手中 人类拿出钥匙 诺亚准备毁掉钥匙保护地球 擎天柱需要钥匙回到赛博坦 诺亚停手 天灾抢走钥匙合二为一召唤出宇宙大帝 宇宙大帝一派被称为恐惧兽

埃琳娜通过文字可以阻止钥匙的能量 宇宙大帝释放出能量扫描过大黄蜂 大黄蜂复活 幻影被天灾打伤 幻影附体诺亚 汽车人巨无霸战恐惧兽 擎天柱杀死天灾 埃琳娜阻止钥匙 宇宙大帝失败

埃琳娜上了电视发现神庙 诺亚去面试 面试官知道所有事情 为感谢他拯救地球 政府承包了给他弟弟看病的钱 让诺亚加入特种部队

1.这部电影，私以为应该2009年上映，而不是在“变形金刚”口碑被透支了的今天。若是当初就下定决心联动G I Joe，说不定09年的那部《眼镜蛇的崛起》也不会扑得那么惨。

2.剧情框架很俗套，台词很多都像是动画片里才会出现的口号。为了家人，为了同胞，坚持才能胜利，崩溃了就得用亲人的话疗重拾信心……后期已经到了只要片中的角色一停下说话，我就要喝可乐吃爆米花缓解尴尬的地步。加上这次的中文翻译也很有问题，语句有一些甚至出现了不通顺的情况，看得更加让人头皮发麻。

3.影片中部出现了一些立场的分歧，人类和变形金刚为了同一个物品，但心里却各怀鬼胎抱着不同的目的。虽然很俗，但是对“变形金刚”这个IP来说已经是对剧情长久弃疗之下的小小补救。像是编剧对着一具尸体又来了一下电击，救不救得活另说（其实结局怎样心知肚明），努力还是得做的。

4.和上一部一样，这一部幻影与诺亚为数不多的互动算是亮点之一，掺了一点兄弟间的黄梗也很适度。和上一部一样，这一部同样也让我想起了当初为何喜欢这个系列——可能和一些人不太一样，有些人把变形金刚当成威严的超级英雄崇拜，把擎天柱当成不可玷污的领袖，我私人只是觉得一台会说话的车做伙伴很酷。这一点相比迈克尔·贝的五部电影，《大黄蜂》和《超能勇士崛起》更好地取悦到了我。

5.电影中的人类戏份，只有博物馆逃杀和地下洞穴的逃杀两场戏算得上比较好（这也只是放在这个IP里来看），其余的基本就没有啥很能扣人心弦的部分了。另外对于男女主角的颜值，我个人没啥意见。男主角的角色设定反而挺适合这形象，女主角设定也不是那种性感符号，胖胖的反而在一些喜剧桥段里演出了傻里傻气的效果。不过总的来讲——就是工具人+降低电影成本的工具罢了，可以看出来主创在极力压缩这两个主角的存在感了。

6.原本以为一些在高潮时加入Rap歌曲会毁掉不少桥段的氛围感，但是实际没那么糟糕。不过也很让人出戏就是了。

7.动作场面，博物馆的战斗戏码，最终的大战还可以，但是两场追车戏就太一般了，调度水平根本够不到迈克尔·贝的一成。如果我没记错，前景有车/人在跑，后面两个机器人抱团从山上滚下去的类似构图用了好多遍。

近年来观众整体观影水平的提升，注定了这场迟来的爆米花在商业上的失败。拍一部变形金刚的电影并不容易。传统超级英雄电影的一些过渡文戏特效少难度不高。例如超人卸下披风与路易斯的互动，钢铁侠与美国队长理念的碰撞…都可以只通过演员实拍完成即可。但变形金刚汽车人之间的文戏反而对特效要求更高，镜头一拉进，观众的注意就全在表情和零件的变化这些细节上了（就是花了大钱做场面，却不愿意用心在台词上下功夫，有点可惜）。

这一部我可以感受到主创拿着2亿美金成本却还是省吃俭用，想要在有限的时间内抓住最有诚意的东西奉献给观众。电影时长的缩短，特效请稍微便宜的公司来做，汽车人载具形态出场时间的压缩，片中所有人类的戏份都是在为电影降低成本。

我想在重重的取舍与困难之下，对于一个路人口碑不太好的IP来说，能端上这盘菜已经是最大的胜利了。这部电影整体挺幼稚+俗套，但是从某种角度上精准地取悦了我，这也是开头那4⭐的来由。

在LA看的首映，氛围都挺好的，电影结束有一个人鼓掌，对他来说估计蛮尴尬的，拍了两下不拍了，不过确实是电影的真实写照。在尘土影像时代，观众已经很难再去要求自己对电影剧情保有什么特别的期待了，对于目前的观众来说，一部电影其实只有20分钟，好的，或许会有两个20分钟，而电影的其他部分则是为了这20分钟去服务的。对于好莱坞电影来说，各方面的全面饱和让它们意识到，真正的着墨点实际上非常简单和公式化，只需要合理的安排前面的铺垫，在关键处小小的推一手，这电影的口碑就不会差，而作为尘土影像——就是炒冷饭炒的特别好的这几个电影，口碑不错就已经是个加分项了。

别的不说，onyx这次可以说是标标正正的完成了任务，整体观看，IMAX3D下，抛开3D原有问题不谈，并不差，场面和猛兽侠机器人都可以说是令影迷眼前一新，别的不说，金刚一开始我以为他就只有那个大猩猩形态，后面变身成人形态的时候，还是相当帅的。一个题外话，变形金刚系列其实最有质感的个人感觉是它处决的视效设计，从第一部手撕爵士开始就看出来了，做的很有力量感和张力，可对比真人快打的设计，确实好看。文本上，本作在尘土影像是令人诧异的并非对标前几作变形金刚，而是复仇者联盟1；实际上，当擎天柱说他要牺牲的时候，我以为他真是要飞到天上去抱个炸弹给门炸了，但是没有，他就是把钥匙给砍了，他的心理伤害远大于身体上的损伤，牺牲在这了。

那为什么还对标复联1呢，因为这个电影里也有个钢铁侠，实在是太搞了。我不觉得这么设计是败笔也不能说多么有创意，只能说确实该有这个东西了，拍到第七部了，第一部的山姆强是强能单杀威震天，但是总是差了点什么东西。这次搞出来了，结合了宇宙道德生物共和体won't stop fighting darkness till all is one。于是就给人变身钢铁侠了，挺聪明的设计，把主题结合的特别好，主角和擎天柱合力打boss，后来还和大猩猩一起把擎天柱救回来了；别的不说，每次他们喊all is one的时候，给观众的冲击都还是在的，你要是看进去了是有影响力的。但是仍然，主角穿上机甲的时候有几个人都在那笑，我是楞住了，不好说为什么，主要感觉还是太搞了，是能感觉到一下子有从电影里抽出来的感觉，满脑子都是钢铁侠了，这就不是一个好的尘土影像的范例，你可以引起观众对钢铁侠的回忆的情感，但你不能让观众满眼看到的都是你个钢铁侠串进擎天柱宇宙拍复联特别篇。

其他文本都是中规中矩，找钥匙，丢了，再找另一把，又丢了，不要紧，问题不大把钥匙毁了就行了；影片中有意思的一个点是人类想毁掉钥匙，擎天柱伤心了，于是男主就放弃了，谁料下一秒这钥匙就给抢走了，这是挺奇特的一个剧情，看得出来剧作很想赶在2个小时内拍完电影，但是看完后，我到没有任何对擎天柱的不满，很简单，他没什么错，而男主就算毁了这个钥匙擎天柱也不会去说什么。这个主剧情逻辑是好的看的至少不会不舒服，就把擎天柱的情感和他的那种无力感表现得不错了，在一开始把大黄蜂的死的锅全部推给人类身上看上去确实不像是个领袖该做的事情，但是考虑到要为了后面说all is one 这句话去做反转，这个设计也还可以接受，他也确实不相信人类，相对的，人类和博派的关系就像不同种族文化间的基本合约，而人和猛兽侠的关系则更像是人类和原始的自然神灵的依附关系；最后反正都团结到一起打赢了，文化交流大成功，擎天柱和他的一大家子人也还是回不去了，但是死了的都复活了，反正就是肯定还有下一部。

说了很多废话，为什么呢，因为这些真不重要，整部电影看下来的感觉就是不重要，实际上，我毫不怀疑，观众们对这部电影的记忆点其实就那么几个，其他的东西，本身就是为了堆积起这些记忆点而服务的。你比如说最经典的大黄蜂，他又又又寄了，然后还是复活了，那为什么让他死，就和速度与激情为什么那么早就得把韩写死一样的，没有什么比死而复生更具活力感的了，当一部作品已经高度饱和，它的一切几乎都是习以为常，它只有像一个有机生命体一样去新陈代谢，才能稍显生机，变形金刚系列已经不具备速度与激情那种剧作上的完整度了，大量的调整让制作者在文本间的关联上发挥十分受限，它只能将电影微缩化为20分钟的高燃视听流，并尝试让这部电影的整个前段部分成为这段视听流的前作来带了有限的爆点体现；简单点说，就是本来大黄蜂这一作里他不该复活的，他得到下一部电影里才突然重装上阵大家就会乐呵了，但是在一部电影里这么去设计，无非是打工人中午半小时吃饭时间，胡乱塞一嘴，也确实吃好了，但也确实不对味儿。

实际上，整部电影的创作逻辑就是这样的，它的一切都是向那最后的大场面决战来服务的，它把所有的高光和亮眼都集中起来打击观众，这确实有效，我最喜欢那一段可能仅有两分钟左右的视听流，就是大黄蜂复活后出来叠满buff秒人到最后换到宇宙大帝大场面换音乐那一段视听流，做的特带感，音乐和视效高度结合，不偏不倚的剪辑还算成功的用这段影像描述了音乐；辅以之前剧情铺展和人物形象，加之之后擎天柱的all is one一下子让人回忆当下时代问题，立刻情绪涌上心头；于是这电影它就差不多可以给过关了。这就是这部电影，花了20刀，就为了看这几个酷炫机器人变了形去打架，场面也ok，情绪也有起伏，手里的爆米花也很香，足矣。尘土影像时代的电影就是这样，1刀1分钟，用最好的配置看最工业化的高燃剪辑，谁也不太亏。它也不再该是被以好坏二字去来评价了，没有什么好坏，只有及格与不及格。

题外一句，电影里搞笑的点大多都参差不齐，外星人自嘲et也是烂梗了，但就一个大家乐呵的很齐，就那句 work friend？you were inside me！估计着是本作唯一有创新的一段了，这笑话不错，果然还得是荤段子才有无限开发空间。