黑寡妇2021

在那充斥着怪力乱神的漫威世界，她是一个看似参与度不高，实则深藏功与名的玩家。

黑寡妇，娜塔莎·罗曼诺夫，她活在繁荣昌盛的乱世里，怀着必死之心微笑度日。

自幼以来的特工生涯，她杀尽同伴脱颖而出，扮演过很多人执行任务；她经历了太多人性的考验，看透了人生的各种可能。

钢铁侠曾说，“You have an old soul.”

娜塔莎的外表依然年轻貌美，但内在的灵魂早已苍老不堪。

她愿意用她自己的灵魂换取任何可以拯救他人的机会。

任何艰难险阻，她都能泰然处之，能看明白的事物，对她都没什么吸引力。

在终局之战这场生死游戏开始前，她早就走在复仇者另外五位须眉男儿之前，只可惜她没走到最后……

一、血债

《复联1》，洛基入侵地球却故意被捕，神盾局怀疑有诈，黑寡妇前去跟洛基斗法。

洛基是何等人物？

他个性奸狡，为人诡谲，舌灿莲花，是九界诡计之神、谎言之神。

若想从他身上套话，不拿出点真东西是骗不到洛基的。

于是，黑寡妇向洛基坦白了自己黑历史和鹰眼的恩仇，用自己的伤口换洛基的一点实话。

可她换来的，是洛基无情的嘲讽，“这么多的血债，你还得清吗？”

杀人诛心，听到洛基谴责，黑寡妇心态崩了，洛基更加得意，嘲讽娜塔莎愚不可及的天真。

黑寡妇痛苦道，“你是魔鬼吗？”

洛基得意道，“不，是你把魔鬼带来的。”

洛基故意被捕是为了激发浩克的阴谋，被黑寡妇套出来。

一个神，败在了一个人的计谋之下。

赞叹娜塔莎足智多谋之余，我们从中得知，黑寡妇曾是一个手上沾满无辜者鲜血的刽子手，她并不考虑效忠之人是正是邪，也未曾分辨是非对错。

就这样，黑寡妇上了神盾局的黑名单，成为了鹰眼的击杀目标。

但黑寡妇具体做了什么恶事呢？

这几乎是个谜，即便电影拍出来，大多都删掉了。

比如《美队2》，删除了黑寡妇火烧儿童医院的罪行；

比如《美队3》官方小说里，有这样一场戏，交代了黑寡妇屠杀同门的过往。

卡特的葬礼结束后，黑寡妇去探望史蒂夫，说道：

“在苏联红房子里训练的时候，所有的年轻女孩儿都住在一起，那些人让我们成为了朋友。后来把我们丢到了一片冻土荒原，限我们两周内回去，却给了我们只够一个人活下去的物资……”

队长看着娜塔莎她，明白了她的意思。

“不要让他们把我们逼到那片冻土。”娜塔莎说道。

答案不言而喻，娜塔莎就是那唯一活下来的女孩。

在面临生存危机的情况下，那个时候的人根本不是人，全是饥饿的野兽，又有谁能顾得上昔日友情呢？

黑寡妇在红房子的残酷训练，电影仅用寥寥几幕交代了一下。

所幸《特工卡特》为我们展现了关于“黑寡妇项目”的冰山一角，

剧中那位性感美艳的女杀手多蒂·安德伍德就是“黑寡妇项目”的产物之一。

我们通过多蒂的过去，见识到红房子训练究竟有多么残忍。

小女孩从小接受严格体能训练，学习杀人格斗技能；

为了方便她们日后隐藏身份，她们必须苦学舞艺；

红房子把她们当做牲畜一般豢养起来，平时睡觉时锁在冷冰冰的寝室中；

更不要说，她们还要在一次次的训练中与自己的同伴自相残杀；

我们在《复联》中看到的黑寡妇，已经是洗心革面的娜塔莎。

即便动武，她也处处手下留情。

而《特工卡特》中的“黑寡妇”多蒂，出手狠辣，毫不留情。

娜塔莎是历任黑寡妇中最杰出的一任。

她在洗白之前，杀人一定是最利落的，用计一定是最阴险的。

我其实挺担心《黑寡妇》个人电影的，让娜塔莎愿意用命去偿还的血债，究竟是多么可怕的恶行？

如果电影完全再现黑寡妇血腥的过往，我们还能否像现在这样爱着这个角色？

娜塔莎是幸运的。

她在鹰眼的帮助下，找到了救赎的路。

洛基率领着大批外星人侵略地球，即便体术再超群，她所能阻挡的入侵者也十分有限。

鹰眼问她：“你是间谍，为什么要上战场做战士？”

黑寡妇：“我欠的血债太多。”

在黑寡妇的内心深处，她一直想死，只不过她不想让自己死得太便宜。

二、实力

漫画里，黑寡妇的身体经前苏联政府基因改造后，被大大延缓了其衰老速度，并增强其免疫系统以及各项体能。

她会催眠术，可以轻易躲避子弹，力量和自愈能力也超于常人，这是电影版黑寡妇所不具备的。

考虑到《美队2》中的佐拉博士说过，娜塔莎生于1984年，电影版的黑寡妇是一个实实在在的普通人类，没有任何超能力。

可这样一个普通人，在这个超能力者满天飞的时代，却显得如此特别而重要。

尽管黑寡妇没有超能力，但她内心所经受的历练是超越复仇者任何成员的。

大多数英雄训练的是如何打败对手的能力，而黑寡妇学习的是活命的能力。

曾有这样一句话，真正的高手没有最擅长的武器，任何一种武器都是他们最擅长的。

而黑寡妇的强大之处就体现在了这句话上，黑寡妇曾经对鹰眼说过，“这些神明、鬼怪我们从未训练过要怎么对付他们。”

《复联1》，黑寡妇拿着两把小手枪打外星人，多少看着有些可笑，因为这样做真的很不自量力。

显然，黑寡妇也发现自己的小手枪没什么卵用。

在接下来的战斗中，她放弃手枪，从外星人手中抢来了他们的武器，与他们对打。

《复联2》，黑寡妇准备对战奥创机器人，也是先从基地偷来奥创的武器。

到《复联3》，黑寡妇上来就毫不犹豫地用外星人自己的武器，与他们展开殊死搏斗，甚至一举重伤了亡刃将军，险些让他丧命。

她不会再像之前那样，傻得拿手枪瞄准班纳，拿手枪射击外星军队。

这才是黑寡妇真正强大之处，她甚至自己的弱点在哪里，转而以其人之道还治其人之身。

这也使得她能够在各种情势危急的战斗中游刃有余。

三、隐情

黑寡妇是最神秘的复仇者。

电影不仅删减她的过去剧情，还很少交代她的心理活动。

很多时候，我们根本不清楚这个人物在想什么。

这个人物有太多隐藏剧情，你甚至都注意不到她的人际关系，比如，黑寡妇和战争机器关系一直很好，而这两人的友谊，电影从未特意体现过。

黑寡妇和鹰眼在布达佩斯的故事更是漫威至今的悬案，只可惜这部电影里也没有正面展现。

其实我们在《钢2》《复1》看到的黑寡妇加入神盾局没几年。

此时，她的心尚未融化，所谓真情，她这时候还没那么在乎。

也许鹰眼是个例外，可在娜塔莎看来，他也是人情债，情中含债。

我不清楚鹰眼见到黑寡妇，经历了怎样的心路历程，但可以确定，他看到了娜塔莎善良的本质，违背了神盾局的命令，将她带回神盾局，帮助她开脱。

我想，黑寡妇最终得到了来自弗瑞局长的赦令，被神盾局招安，成为了一名外勤特工。

弗瑞一向偏爱不太遵守规则的特工，比如擅自违抗命令的鹰眼、暗中掩护惊队的科尔森、敢于要挟高官的希尔……

但他对这位反骨尚存的黑寡妇，内心是复杂的。

弗瑞可能说不清自己对这个女子的感觉，但潜意识里，他对她是惜其才，防其心。

人活到弗瑞那个份上，基本都成人精了，各种秘密资源都在手里，不怕人算计，就怕人不算计。

不算计他的人，弗瑞看不透，更不知如何掌控。

《美队2》，九头蛇崛起，弗瑞诈死，他活在人世的秘密只告诉了希尔。

后来黑寡妇知道弗瑞还活着，开心之余，她是伤心的。

这才有了《美队2》删减片段的这段对话——

娜塔莎对弗瑞说，“我以为你死了。”

弗瑞低头道，“我能信任的人不多。”

娜塔莎叹道，“我知道，这才是问题所在。”

她本以为自己的真心换来了神盾局的信任，原来弗瑞并没有完全信任她。

她表示理解，不再多言。

有句话叫慧极必伤，说的就是黑寡妇这样的人，太容易理解别人的处境，难免伤己。

当年为了铲除九头蛇，她不惜自己被世界各国逮捕的危险，公开所有的秘密。

这也意味着，娜塔莎再也做不了间谍，她只剩下同伴了。

娜塔莎加入神盾局，是真心还债。

只可惜她真正获得神盾局的信任，是在它倒台之后。

而真正接纳了娜塔莎的团队是复仇者。

曾经的黑寡妇只讲究欠债还债，还说“爱是小孩子的把戏。”

可娜塔莎也没逃离真香定律，她爱上了复仇者这个大家庭。

四、成家

和梅丽娜的Fake Family不同，复仇者给了黑寡妇真正意义上的家，赋予了她多重的身份认同。

因此初代复仇者全员放弃的时候，只有黑寡妇在坚持。

《复联4》最心疼的一幕，就是娜塔莎含泪吃三明治，天知道她每天都是怎么挺过来的。

她太渴望一个家了，然而这个家后来散了……

娜塔莎和妹妹从小就被人当做杀人机器来驯养。

没有正常人之间的关爱，没有正常人受到的教育，所学的技能都是为了杀戮而服务的。

就像《特工卡特》中的多蒂。

她多么希望自己是个正常人，但是她再也做不到了，这让她痛恨自己。

然而这种情绪在她看来，只能通过做更多的恶事，做更多与卡特作对的事情来宣泄。

所以多蒂对卡特产生了一种畸形的感情。

她被捕后，只愿意被卡特审讯，甚至享受这种感觉，因为这是她少有的情感宣泄的通道。

不幸的是，更多的黑寡妇的命运是多蒂的，她们永远地迷失了自己，只能靠杀戮充实自己。

娜塔莎在复仇者联盟中，获得了她渴望的家庭关系。

与鹰眼，他们是血浓于水的亲人（姑妈）：

《复联2》，鹰眼的孩子们亲切地称呼她为娜阿姨；

鹰眼妻子劳拉还和娜塔莎约定好，若是再生个女孩，要和娜塔莎同名；

娜塔莎从来都没有家庭，甚至都不知道自己的生父是谁，可她从鹰眼身上获得了家庭认同感。

与浩克，他们是同病相怜的沦落人（爱人）：

娜塔莎与班纳的恋情着墨不多，他们给我印象比较深的地方，是在复仇者聚会中。

班纳尝试举锤子，他假意愤怒，想逗大家开心，结果大家都很紧张，并没有get到班纳的幽默点。

这时，娜塔莎露出了一抹又配合又宠溺的微笑。

那一刻，只有她理解班纳想融入集体又不知所措的心情吧。

与红女巫，她们是亦师亦友的闺蜜（老师）：

很少有人注意到，黑寡妇和红女巫是师生关系。

娜塔莎教了旺达很多防身术，也一直在训练她的心理素质，以便更好地控制能力。

《美队3》鹰眼出场时，旺达的反应十分敏感，察觉到身后有人，立刻用念力甩刀攻击。

这也来自于之前娜塔莎的教导，" 要把时刻保持警惕养成天性习惯 。"

旺达显然谨记在心。这些细节之间的照应，非常微妙，值得细品。

与美队，他们是共患难的战友（兄妹）：

神盾局倒台，九头蛇崛起，美队和黑寡妇都陷入了信任危机，昔日同事和战友原来都是卧底，他们都不知道自己在为谁而效忠。

娜塔莎询问队长是否信任自己，愿意交托生命？

队长给出了肯定的答复。

娜塔莎的神情十分震惊，信任对于她而言，实在珍贵。

我最爱娜塔莎的一个小习惯，爱把脚搭在桌子上，

尤其是《复联4》，经常看到她把脚搭在桌子上。

队长之前还告诫过她，脚不要乱伸。娜塔莎就乖乖把脚收起来了。

我好喜欢这种可爱小日常，除开娜塔莎特殊的杀手经历，

你看，不过是一个这个年纪的女孩子。

与钢铁侠，他们是心智齐平的战友（知己）：

托尼拥有高贵富有的家庭，一双才貌出众真心相爱的父母，经历过母丧父死，独自一人，支撑起了偌大家业。

娜塔莎无父无母，尝遍了人情乱暖世态炎凉，不消细说。

他们因各自不同的际遇，拥有各自不同领域的经验，可心路历程相似。

因此，托尼于娜塔莎，是自我成长的回顾，她懂他。

所以内战时，娜塔莎一开始支持托尼，她知道托尼的做法是为了复仇者不要分裂；

后来帮助美队，也是同样的原因，她不想让家人结怨太深。

这样的情绪一直延续到了《复联4》，娜塔莎自始至终做的，都是维护复仇者家庭的团圆。

复仇者中，托尼和娜塔莎都是极聪明、极通透的人物。

托尼牺牲自我直面生死的激烈，和娜塔莎将眼中一切化为偿还血债的冷静，同出一源。

因此，终局之战里，他们一个祭出了魂，一个献出了命。

五、妹妹

彩蛋里，只有叶莲娜给娜塔莎扫墓，她靠着娜塔莎的墓碑，这个Fake Family最重要的姐姐不在了，叶莲娜几乎一无所有。

在她正在哀悼亡姐时，瓦伦蒂娜伯爵夫人出现了，她把娜塔莎的死归咎于鹰眼，让叶莲娜伺机报复。

娜塔莎如何牺牲，似乎并未公之于众，这才给了伯爵夫人可乘之机。

娜塔莎的墓地简陋而偏僻，一如她的故事从未展现全貌。

六、结局

黑寡妇的结局是所有人的意难平。

在《复联4》最后的大战，所有女英雄集结之时，她本该是站在最前面的那一位，可唯独她缺席了……

自始至终，娜塔莎孑然一生，甚至没有一场体面的葬礼。

她的尸体躺在沃米尔星的悬崖底下，任凭冷风吹打，最终化成灰飞，就好似从未存在过一样。

她不希望任何人孤单，不希望复仇者这个家分裂，最终复仇者团圆了，只是没有了她……

有人给黑寡妇的一生做了总结：

“没有过去，没有未来；没有纪念，没有传承；没有善始，不得善终。”

记得在漫画里，某平行宇宙中，

地球陷入世界末日的危机，无数英雄牺牲，黑寡妇最后举起雷神之锤，成为新雷神，她用尽最后的力量保护了世界。

我完全能理解这样的安排，黑寡妇和雷神一样，有这个资格。

最终，人们为黑寡妇立碑立像，所有人都会在她的雕像之下缅怀这位英雄，

这个故事的最后一句话就是，“她是传奇的缔造者。”

我想这才是她最好的结局。

娜塔莎·罗曼诺夫，请记住这个名字。

文/李镇

万众期待的电影《黑寡妇》终与观众见面。

作为目前漫威超级英雄序列里人气最高的女性英雄角色，“黑寡妇”娜塔莎的命运一直牵动着无数影迷的心，尤其是《复联4》中娜塔莎以性命换取灵魂宝石的壮烈结局，更是令许多影迷心意难平。

所以，观众希望能从《黑寡妇》单人电影中了解到这位女英雄的尘封过往，与她做一次正式告别。

然而，《黑寡妇》一经播出却遭遇口碑滑铁卢，截至目前豆瓣评分已跌至6.4分，这在漫威系列电影中实属下位圈。

我认为，《黑寡妇》的口碑崩盘与其剧作上的敷衍、粗糙密不可分，就算抛开粉丝滤镜，单纯将《黑寡妇》当作一部人物传记片、谍战动作片和女性电影来看待，它的剧作也依然是不合格的。

因此，我将从以上三个维度，来逐一分析《黑寡妇》为什么不好看的原因。

一、作为人物传记片的《黑寡妇》

作为人物传记片，创作者的主要任务是要让观众了解、接受并认同这个人物。由于漫威先前多部影片的铺垫和演员斯嘉丽·约翰逊的精彩演绎，“黑寡妇”娜塔莎早已在全球圈粉无数，这是电影《黑寡妇》的先天优势。

但多数影迷一提及“黑寡妇”，第一印象依然是“性感冷艳、身手矫健的女特工”，却对她的过往知之甚少。换言之，“黑寡妇”在多数影迷心中只是一个扁平的女性符号，尚未有血有肉，真实可感。因此，让观众了解娜塔莎并走进她的内心世界，是《黑寡妇》要解决的问题。

影片中我们了解到，娜塔莎自小无父无母，被反派德雷科夫“收养”进红房子里，训练为顶级女刺客。娜塔莎对“家”的唯一印象即幼时与梅丽娜、“红色守卫者”阿列克谢以及叶莲娜组建的“假家庭”，而那个家只存在了三年，随着阿列克谢卧底任务的完成而分崩离析。

所以，娜塔莎面临的第一道心理创伤是家庭归属感的缺失，她就像汪洋大海中的一叶浮萍，努力寻找依附却又一次次被迫漂泊，这是娜塔莎与生俱来的悲剧底色。

而娜塔莎面临的第二道心理创伤是身份认同的焦虑。影片中交代，娜塔莎痛恨自己的杀手身份，她成为复仇者也是为了能够偿还血债，但她在接受神盾局考验时，却亲手炸死了德雷科夫的女儿安东尼娅。

换言之，娜塔莎的英雄之旅是以一个无辜女孩的性命作为基石的，那她的弃暗投明又谈何光彩与正义？正如叶莲娜一针见血地指出：“你这是自欺欺人，因为痛楚和折磨每天都在发生，而我们一样还是训练有素的杀手。

可以说，编剧为娜塔莎找的这两个症结都非常准确，如果深挖下去，必然能够有效丰满娜塔莎的人物形象，并让观众对她产生极大共情，甚至能够启发“正义与非正义”这样社会学意义的思考。

然而，编剧却浅尝辄止，只对它们进行了简单粗暴的缝合，以娜塔莎与梅丽娜等人的家庭团聚和与“模仿大师”安东尼娅的握手言和草草收场。这不仅是娜塔莎的自我欺骗，更是编剧的自欺欺人。

影片中对娜塔莎形象塑造的另一遗憾是对“红房子”的描写太少，仅在片头用了一组意象化镜头一笔带过。

虽然在《复联1、2》和《美队3》中，娜塔莎都曾表达过对红房子的恐惧，但台词的力量远不及具象化的影像来得震撼人心，而这样省略的后果则是观众无法与娜塔莎想要复仇德雷科夫的执念产生共鸣，只能依靠主角的“卖力吆喝”推着观众向前走。

再来谈谈影片中另一重要的女性角色叶莲娜。

从结尾彩蛋中不难看出，叶莲娜将继承下娜塔莎的衣钵，成为“二代黑寡妇”参与到漫威宇宙下一阶段的叙事中。叶莲娜的身世与娜塔莎类似，但她更加单纯耿直，相比娜塔莎也多了些孩子气。

不可否认，她在一些文戏段落中表现得十分出彩，比如她与娜塔莎关于“杀手与英雄”的对话，以及她在餐桌上对梅丽娜的控诉，都准确切中了影片主旨，更博得了观众的同情与喜爱。

但整体而言，叶莲娜依然是个“有佳句而无佳章”的角色，演员弗洛伦斯·皮尤的出色表演没能挽救叶莲娜形象的扁平。但鉴于这是一部以娜塔莎为主角的电影，只能期待她在漫威后续故事中的表现。

除人物形象扁平外，《黑寡妇》在人物塑造上的另一个问题即人物情感转折的生硬，这个问题主要体现在梅丽娜身上。

影片中，梅丽娜的情感转折是剧情发展的关键，如果没有她的倒戈，娜塔莎不会轻易找到德雷科夫。但梅丽娜长年效力于德雷科夫，是德雷科夫的心腹，而她与娜塔莎、阿列克谢等人只有三年情分，于情于理她都不会轻易背叛红房子，况且她知道背叛红房子只有死路一条。

然而，编剧为了能够使剧情顺利发展，让娜塔莎通过老照片唤醒了梅丽娜心中的良知，如此一来却损害了梅丽娜人设的完整性，也暴露出编剧草率敷衍的创作态度。

二、作为谍战动作片的《黑寡妇》

如果以谍战动作片的角度来看《黑寡妇》，它的剧情编织依然硬伤满满。

首先，创作者过分追求观影“爽感”，以大量打斗、飙车、爆破戏取代了剧情设计的复杂性与合理性，于是我们看到《黑寡妇》中的许多关键情节都是“顺拐”的，基本上上一场戏中娜塔莎想要达到什么目标，下一场戏中她就会顺利完成，没有丝毫阻碍。

这样简单粗暴的剧情处理既无法起到丰满人物血肉的作用，更无法使故事引人入胜，因为观众希望看到的是弱者的绝地反击，而非强者的畅行无阻。

以娜塔莎姐妹俩帮助阿列克谢越狱为例，这段戏的情节设计毫无技术性可言，几乎是依靠着阿列克谢压人一头的蛮力、娜塔莎姐妹俩的硬件优势以及一场天降神兵般雪崩顺利达成。

尽管创作者加入了打斗、枪战、爆炸、雪崩等惊险刺激的奇观性场面，仍旧无法掩盖剧情的无聊疲软。

但试问漫威编不出好剧情吗？

再看十年前的电影《美国队长》，其中也有“美队解救巴基”的相似情节，尽管此时被血清强化后的美队打入九头蛇基地也畅行无阻，但编剧依然为他设计了两个阻碍力量：红骷髅和基地爆炸，并最终以美队在关键时刻的一记“信仰之跃”取得胜利。

这段戏的功能性也非常明显，一是树立起美队在观众心中正义伟岸的形象，二是巩固了他与巴基的兄弟情缘。

相比《黑寡妇》中的纯感官刺激，编剧的用心程度高下立判。

同时《黑寡妇》中也出现了诸多剧情不合理之处，比如娜塔莎与叶莲娜见面后为何要死命缠斗？德雷科夫明知中和剂是瓦解黑寡妇组织的关键，为何不第一时间销毁，还要放在如此显眼的地方？这些叙事纰漏都严重影响着观众对故事的理解和认同。

其次，《黑寡妇》的整体剧情还算流畅，但却出现了明显的剧情主线失焦。影片前半段的“麦高芬”（指在电影中可以推展剧情的物件、人物、或者目标）为化学中和剂，故事情节基本围绕着抢夺中和剂展开，而影片后半段的“麦高芬”却变成了德雷科夫，故事又开始讲述娜塔莎如何去刺杀德雷科夫。

剧情主线的失焦造成了观众观感的前后断裂，尽管编剧为这个“麦高芬”的转换寻找到合适的理由：德雷科夫杀害了娜塔莎的亲生母亲，但由于这个信息在影片中释放时间过晚，早已丧失了情节驱动力。

第三，反派力量过于单薄，这也是造成《黑寡妇》不好看的主要原因。纵观漫威系列电影中的反派角色，要么像海拉、伊戈靠神力赢人，要么如洛基、泽莫以智力取胜，大反派灭霸身上甚至呈现出了古希腊英雄般的悲剧色彩，相比之下，德雷科夫则显得毫无存在感。

其实按照剧情描述，德雷科夫应该是智力型反派，他作为红房子的领袖，没有超能力却能通过黑寡妇网络运筹帷幄，只手遮天，必定是智力超群、心思缜密之人，然而编剧却频频暴露出他的愚蠢、懦弱，娜塔莎仅通过撞伤鼻子便轻而易举地打败了他。

对反派力量的刻意矮化既无法激起观众的观影乐趣，也有伤于故事逻辑：这样的人怎么会成为红房子的领袖？这可以看作是编剧的偷懒行为，但我认为这更与《黑寡妇》的另一重属性密切相关：女性电影。

三、作为女性电影的《黑寡妇》

漫威素来因缺乏以女性英雄角色为主的电影而饱受诟病，而且在女性主义浪潮澎湃汹涌的当下，女性观众的票房购买力也不容小觑。

《黑寡妇》的横空出世，似乎正填补了这些空白和需求，但我却在它的字里行间嗅到浓浓的投机意味。

前文提到，《黑寡妇》中的反派力量被刻意矮化，其实不仅德雷科夫，影片中的其他男性角色都被进行了矮化处理，比如阿列克谢被塑造为丑角，他大腹便便、不修边幅，主要的戏剧功能是为影片提供笑料。

仰慕娜塔莎的梅森仅作为物质提供者在剧情需要时出现，十足的工具人，相比之下，影片中的女性形象皆光鲜亮丽、足智多谋、战斗力超群。

当然，我并非宣扬男性形象不可以矮化丑化，但是这种以牺牲故事完整性与精彩度而对男性形象刻意矮化的行为，并不能使《黑寡妇》成为一部合格的女性电影，反而流露出了创作者的谄媚姿态。

除男性形象外，影片在对“黑寡妇”的描写中，也将对女性观众的曲意逢迎进行了近乎口号式的书写。

如黑寡妇（女性）不过是德雷科夫（男性）满足权欲的工具；德雷科夫（男性）害怕黑寡妇得到化学中和剂（女性自我意志的觉醒）；黑寡妇们手拉手，去唤醒世界上其他黑寡妇（觉醒后的女性将联合起来，拯救其他被男权控制、压迫的女性）等。

然而，由于没有立得住的人物做支撑，这些精心设计终究只是空洞的口号，无法具备撼动人心的力量。

其次，《黑寡妇》在女性表达上也十分保守含混，甚至是虚伪。

纵观全片，《黑寡妇》的故事其实带有浓重的悲情色彩，几乎每位女性角色都有着悲惨的身世和命运，是被男权物化、剥削的对象，这实际上也是世界上许多女性正在亲身经历的处境。

从这个角度看，《黑寡妇》的影片基调应是严肃的、沉重的、具有人文关怀的。

遗憾的是，漫威明确的票房诉求使它不敢走出“合家欢”的安全区，编剧对黑寡妇们所遭受的苦难与戕害或进行淡化处理，或进行喜剧化表达（如叶莲娜向阿列克谢讲述红房子切除了她们的子宫与卵巢，被阿列克谢评价为“下流”），这其实在无形中阻隔了观众对于女性前途命运进一步深思的可能。

同时，影片中多次以仰视镜头拍摄娜塔莎的臀部，这样的镜头设计充满着性暗示与男性凝视色彩。

毋庸讳言，《黑寡妇》一边打着“女性电影”的旗号讨好女性受众，一边又通过消费斯嘉丽·约翰逊的性感身材来满足男性观众，表明创作者在女性表达上已经失去了应有的真诚，口碑遭遇滑铁卢也不足为奇了。

欢迎关注个人公众号“海猫食堂iSeaCat”，不定期更新影评。

对《黑寡妇》这部电影，大多数观众都以MCU（漫威宇宙）的视角来观看，最多再加上对斯嘉丽·约翰逊的迷恋。此外，这部电影本身到底意味着什么，并没有太多人关心。

而根源在于，这本身也是漫威老总凯文·费奇的意思。借着寡姐的“退役”，让寡妹叶琳娜登台，实行MCU第四阶段的新老换届，对于整个漫威影业的布局来说，确实无可厚非。 而《黑寡妇》除了是漫威电影，它还是一部特工动作片。从这个角度来看，它又是完全不及格的，甚至可以说一败涂地。若不是影迷们的情怀心作怪，豆瓣评分可能连6分都不到。

黑寡妇算是标准的女特工角色，没有任何超能力，但手脚功夫、情商、伪装、搭讪各种能力应该是复联团队中最高的。

她的手脚功夫散见于其出场过的众多漫威电影；情商可见《美队3》，她在钢铁侠和美队之间的努力缝合；伪装能力在《钢铁侠2》里便可知晓；搭讪技巧，从她在《复联1》中反向套取俄国军官的话，以及敲出洛基的真实目的，可见一斑。

《美国队长3》

《钢铁侠2》

《复仇者联盟》

所以，对于这样一位强悍的女特工来说，挖掘她过往的训练方式，亦或她在执行任务时的亮眼表现，才是正确的打开方式。

影片《黑寡妇》在序曲部分倒是对此有所指涉。这一段故事发生在寡姐少女时期，讲述由她和另外三名苏联人伪装成一家四口，窃取美国机密文件的故事。

导演凯特·绍特兰在处理这段故事时非常微妙。一是当身份暴露、“一家人”面临危险时，寡姐既没有像妹妹叶琳娜那般毫无意识，也没有在意识到危险处境后慌不择路、手足无措，而是时刻都保持着警惕。

从她帮助受伤的“母亲”操控飞机，到最后掏枪警示，想要保护妹妹不受伤害。这个女孩就像苏联特工头子说的：她的眼睛里面是有火的。

然而，在序曲结束之后，《黑寡妇》便开始步入平庸和无趣。

她先是收到妹妹叶琳娜寄过来的解毒试剂，遭到模仿大师的围追堵截；之后，在布达佩斯的公寓找到叶琳娜之后，和妹妹小酌一番，捧哏逗趣；接着，姐妹二人开着飞机从俄罗斯的监狱里救出“父亲”，三个人又尴尬地闹出些笑料。

稍微有点悬念感的桥段发生在梅琳娜身上。当父女三人找到她们的“母亲”梅琳娜，遭到特工机构红房的围困后，梅琳娜便将三人上交给红房的头头德科夫。结果却是，梅琳娜和寡姐早就互换身份，寡姐借着向德科夫回报战果，打算将其刺杀。

也就是说，这一段做了人性的反转。让我们在以为梅琳娜全然忘记旧情、沦为德科夫洗脑机器的情况下，将亲情抬出，光芒万丈地煽情道：虽然是个假妈，但还是深爱着寡姐啊！

而无论是性格耿直的妹妹叶琳娜，还是蠢笨卖傻的父亲亚历克斯，亦或是外冷内热的母亲梅琳娜，寡姐一路上结盟的这三位都几乎是毫无正邪悬念的角色。唯一的反派，便是悬浮在天空中的那座红房子而已。

倘若正派一出场便定型，反派毫无波澜起伏的内心展现，所谓的“特工片”便是一道伪命题。因为，特工本身就处于人性灰色地带，他以及他遇到的所有人都可能在合理合情的情况下变为友方或敌方。正是基于这种不断翻转的情节，才能折射出每个特工内心不同的纯性与色泽。

其实，从近几年的特工类型片来看，《黑寡妇》的出现并非偶然。早在2018年，欧美影坛就出现过一批女性特工片。比如朴赞郁的《女鼓手》（《黑寡妇》中的叶琳娜任主演）、弗朗西斯·劳伦斯的《红雀》（詹妮弗·劳伦斯任主演）、大卫·雷奇的《极寒之城》（理查茨·塞隆任主演），此外还有吕克·贝松的《安娜》。

《女鼓手》

《红雀》

这些影视作品无一例外，都是用全新的角色讲述着老套的故事。全新在于，以往的特工片都是男性，而这些都是女性；老套在于，特工片打从1962年的《007之诺博士》之后，早就被发扬光大，而经过“碟中谍”系列和“谍影重重”系列后，实际可说的内容已然所剩无几。

但在以女性担任主角的情况下，特工片呈现出了迥然不同的质地。性剥削、男性凝视等色彩逐渐地附着在这类影片当中，尤其是《红雀》《极寒之城》和《安娜》三部电影。

《极寒之城》

《安娜》

女特工色诱男性目标、打斗过程中女性被虐的血痕，以及女特工的姿色，都成为观众们很乐于谈论的话题。同时值得注意的是，《极寒之城》和《安娜》两部电影中都有着明显的女同情节，女特工因为其阳刚一面更为明显，成为男导演们意淫其蕾丝床戏情节的想当然的依据。

《极寒之城》

其中，吕克·贝松的《安娜》所反思的主题，最为令人印象深刻。一个在人生穷途末路的时刻，遇到克格勃特工招募的女孩安娜，打算将人生换个活法。但随着她的杀戮越来越多，她发现克格勃原先承诺的“还以自由”成为一句空话。

于是，她开始利用苏联的克格勃和美国的中情局特工，最终在巧计之下，获得了自由之身。

《安娜》

这部电影的主题只有一个：苏联或美国都不可信，男人同样混蛋无比，只有女性才能救女性。

回到《黑寡妇》，它其实也在讲述这样一个主题。影片中设置的高概念：德科夫利用洗脑技术，对所有黑寡妇成员进行思想控制，用来实现他操控全球政治的目的。

而寡姐和叶琳娜两人便是要摧毁这一计划，打倒德科夫这位独裁男性，解放所有被压迫的受苦女性。显然，《黑寡妇》的女权主义底色袒露无疑，就连德科夫的长相，都和米拉麦克斯的老总哈维·韦恩斯坦酷似。

女权难道不该吗？当然不是。就如《安娜》中的女权主义，稍微有些女性爽片色彩，但也还能让人接受，最起码吕克·贝松在情节反转、人物塑造以及动作斟酌上，都还算可圈可点。

《安娜》

可《黑寡妇》却完全是《花木兰》的翻版。它只不过是一部政治正确的自我感动的电影，片中的剧情逻辑、人物弧光，甚至于最基本的动作场景，都显得疲软不堪，毫无特色。甚至有些网友还挖出了《美国队长2》中的一些动作桥段，指出《黑寡妇》有抄袭自家前作的嫌疑。

说到底，《黑寡妇》不管在家庭叙事层面还是在特工类型层面上，都力有不逮。这其实都是由于漫威影业想让它承担太多的任务；尽量展现寡姐的风华绝代，完成寡姐的人物线叙述。更重要的是，进行新老交替，打好漫威后面的布局。

这样算下来，《黑寡妇》作为一部特工片的属性势必大打折扣，不可能有太多篇幅可以展现。

此外，另一点根本性的原因在于，它除了是一部漫威电影，也是一部迪士尼电影，如《极寒之城》或《安娜》那般极力展现女特工在执行任务时的残酷和大尺度场面，显然不可能符合迪士尼一贯的合家欢标准。

所以，《黑寡妇》最终呈现出如今的样貌，也就不足为怪。这不免让人想到漫威的大多数单体电影，它们其实有着和《黑寡妇》类似的命运。

但好在它们都处于前期，所以显得不那么臃肿无趣。而越往后的漫威电影，越得承担着沉重的使命任务，它们不再是一部部展现个体命运的电影，而是所谓“宇宙”中的一颗尘埃而已。

作者| 花无宴；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

1、从《钢铁侠2》中惊艳登场，到后来的《复仇者联盟》、《美国队长2》、《复仇者联盟2》、《美国队长3》、《复仇者联盟3》…等电影中大放异彩，黑寡妇这个角色，在MCU中是仅次于“钢铁侠”，而高频出现的英雄，加上如今的这部《黑寡妇》，黑寡妇一共参演了8部电影。

2、从一开始，2010年的《钢铁侠2》，黑寡妇不过只是一个性感尤物的形象，单薄的衬托着钢铁侠的风采，这个角色没有来历，只是身手了得，亦正亦邪，身份多面，只是由于观众喜爱，而逐渐丰富了起来，变成了MCU中不可或缺的一员，直到最后变成复仇者联盟团队中最真心之人，《复仇者联盟4》中舍生取义的悲情英雄桥段，当真让人肝肠寸断。

3、黑寡妇从电影内外来看，在MCU当中的成长都是一种野蛮的自发生长，她的人格丰富起来是建立在广受欢迎的影迷群体之上，换句话说，对于黑寡妇其人其角色而言，漫威一定不是从一开始就设定好方向的，这也导致了黑寡妇在集团内部异常混乱似有若无的感情线，《钢铁侠2》中和钢铁侠暧昧不清，《美国队长2》中和美国队长真真假假，《复仇者联盟2》中和绿巨人你侬我侬，整个MCU前面三个阶段，也还一直忆起与鹰眼的一段当年情。初代复仇者联盟六大英雄，五个男性英雄中，除雷神意外，都都都少少与黑寡妇有着说不清道不明的情愫，让这个女性角色总有点附庸意思，导致这个局面，归根结底，是黑寡妇个人角色成长线的不清晰。

4、在角色登场MCU 11年之后，个人单体作品才姗姗来迟，是以上观点的最有力佐证。

5、从人物设定出发，《黑寡妇》中的黑寡妇是大体符合观众预期的，初代复联的中后期，黑寡妇不再是某个男性英雄的陪衬，而是有着非常鲜明的个人色彩，对集团像家一般真心，对打击邪恶则当仁不让身先士卒，有着极强的正义感，这些在《黑寡妇》中都延续了下来。

6、但让人始料未及的是，姗姗来迟的《黑寡妇》单体电影，其故事重点好似并非MCU一脉相承的补充和延续，他没有重点去讲黑寡妇的身世起源，没有去填补和鹰眼在布达佩斯的过往，尽管故事的主线均围绕着布达佩斯以及红房间而展开，时间线去放置在《美国队长2》和《复仇者联盟3》之间，让人很是狐疑。

7、黑寡妇的结局，我们早就知道了，电影《黑寡妇》从各方面看，不论故事内容还是上映时间，都相对后置，实在无法承担起斯嘉丽版黑寡妇银幕最后的绝唱重任，让人失望。

8、很显然，漫威有意在布局下一代“黑寡妇”，在电影《黑寡妇》里，黑寡妇的“妹妹”相当出彩，性格甚是活泼，身手与姐姐旗鼓相当，电影内的戏份也不少，吐槽起姐姐的打斗造型桥段，让人印象深刻，贡献不少笑点，彩蛋里也埋下了即将出演《鹰眼》剧集的伏笔。

9、疫情发生之后这两年，漫威仅推出了《黑寡妇》这一部电影，包括疫情前的《蜘蛛侠2》，今年陆续上线的剧集《旺达与幻视》、《猎鹰与冬兵》、《洛基》以及仍未上线的《鹰眼》，其实都或多或少交待了一些“后灭霸时代”初代复联英雄们何去何从的信息。

10、老的人归隐或逝去，新的人学着自己成长，也总有更新的人加入，承接衣钵或使命，继续出发。

11、电影的彩蛋，露出了黑寡妇堆满鲜花的墓地，还是会想起《复仇者联盟4》当中那决绝的一跳，多少前尘往事，坚定信念，爱恨情仇，一并闪回，黑寡妇贯穿MCU十余年的银幕往事，终成为了你我共建的美好回忆。

12、再见，黑寡妇。

题图：《黑寡妇》海报

公众号后台回复“黑寡妇”，获取电影观看资源。

你还可以：

中国医生：嗯，好哭

革命者：比隔壁要好

如果你喜欢本文，请点赞赞赏转发到朋友圈，你的鼓励是我的动力，你的沉默会让我也沉默。

永远年轻，永远要对世界发问，如果你有问题，请点击：所有人问所有人

原文来自我的个人公众号：突突 isTukTuk

时隔两年再见还不是在电影院，Disney Plus花了二十刀等国产保护月结束了再补一次吧。

不得不说疫情彻底打乱了漫威，拖了这么久的黑寡妇本应在猎冬剧之前，结果既整改了大量猎冬剧剧情又让彩蛋任务没达到预期出场效果。但从剧情来说勉勉强强爆米花上乘，前半段感觉很不错，后续持续平庸。

号称比肩美国队长2的打戏确实只是说说，但模仿大师肯定把这片看了不下十遍。让我眼前一亮的打戏极少，几乎全覆盖进预告片。

影片提及了娜塔莎的童年，故事主要发生在内战后流浪期间再与无限战争接轨。可能粉丝十几年的滤镜原因没太在意影片质量，而是感叹再看到那个红发女孩真好。

大卫的红色守卫喜感大于角色本身，加上妈妈Melina妹妹Yelena把家庭感渲染得很好，范迪塞尔点了个赞。Yelena妹妹实在太可爱了，嚷嚷着自己最酷的死法，大大咧咧的毛丫头，MCU第一工装女孩。

《惊奇队长》告诉我们《美国队长2》尼克弗瑞是在扯淡，《黑寡妇〉告诉我们复仇者14的布达佩斯也没多稀奇。德雷克夫的黑寡妇军团和泽莫男爵的冬日战士，毛子的铁娘子军，美国的超级战士，永远的推翻政权扼杀帝国未免些许老套。

娜塔莎染上白发，穿上妹妹的工装马甲走向复仇者昆式战斗机，离镜头越来越远也再向观众再次告别，复仇者BGM再次为她响起。长眠异星的她终于也有了个碑，有鲜花有照片有怀念和悼念。

Daughter，Sister，Avenger！

首发于公众号“影探”

公号ID：ttyingtan

作者：大表妹

转载请注明出处

>>>>“我欠了债，我想要偿还。”

关键词：红房子

寡姐和观众们的第一次见面，是在2010年上映的《钢铁侠2》里。

红发白衫，魅惑又致命。

结尾换上神盾局战衣，柔美中尽是杀气，惊艳众人 。

寡姐标志性动作

向漫画形象致敬的同时，也奠定了她在MCU中的一姐地位。

再见已是2012年上映的《复联1》。

足智多谋的她被派去和洛基谈判，她选择以坦白过去的方式和这位“谎言之神”过招。

观众们听到了这位没有超能力的女英雄内心世界的阴暗面。

“我欠了债，我想要偿还。”

在这里几个关于她的关键词也浮出水面。

“血债”、“为骗子和杀手卖命”、“准则”、“德雷科夫的女儿”、“圣保罗医院的火灾”。

而她和鹰眼的对话更是证明了她的过往，可谓是血迹斑斑。

也是从这时候开始，观众们对挖掘寡姐的过往产生了浓厚的兴趣。

到了《复联2》里，导演用了两处相当重要的戏份渲染了寡姐的背景。

一是在绯红女巫的操纵下，看到了她在红房子里练习射击的场景。

二是和“绿巨人”班纳的对话中，透露了自己经历过非人的残酷训练，还被迫接受绝育手术。

寡姐原名纳塔利娅·爱丽安诺芙娜·罗曼诺娃，化名娜塔莎·罗曼诺夫。

在1964年4月出版的漫画《悬疑故事》第52期中首次登场。

最早被定位成俄国间谍，并且是钢铁侠的对手。

《The Avengers#29》1966中寡姐早期装束

军事战斗专家、徒手搏斗高手、精通各类武器、衰老速度减缓、免疫系统加强。

之后叛逃至美国，成为神盾局的一名特工；后来成为复仇者联盟的成员之一。

她所有技能的来源，也正是她内心的恐惧之源——红房子（Red Room Academy）。

在漫画中，这个组织是前苏联在二战时期组建的一所秘密间谍学校。

在世界各地搜罗年幼的女孩们，将她们培养全能特工（即“黑寡妇”）执行任务。

“黑寡妇”只是一个代号。

娜塔莎不过是千万黑寡妇中杀人最凶狠、计谋最阴险的顶尖存在。

这一项目也在剧集《特工卡特》中有所展示。（和卡特作对的多蒂正是一名黑寡妇）

娜塔莎在这里接受严格的训练。

包括武术格斗、礼仪教育，还有特工必备的心理博弈。

以及毫无人性的“毕业典礼”：

“在苏联红房子里训练的时候，所有的年轻女孩儿都住在一起，那些人让我们成为了朋友，后来把我们丢到了一片冻土荒原，限我们两周内回去，却给了我们只够一个人活下去的物资。” ——《美国队长3》官方小说

为了保证对任务的绝对专注，娜塔莎被实施了绝育手术。

红房子的目的是将普通女孩们制造成冷血的杀人机器，甚至还为她们植入虚构的记忆。

这也是为何寡姐在与班纳的对话中说：“你还觉得自己是团队中唯一的‘怪物’吗？”

在电影《黑寡妇》中，导演选择了开篇记忆闪回的方式，带观众们看到有关红房子的恐怖记忆。

那些从前只在对话中听到的内容，这时一一浮现在眼前。

例如“毕业典礼”的绝育手术。

为了忠诚效命，给特工们植入虚假记忆。

和《复联2》中有所呼应的射击训练。

红房子是娜塔莎的恐惧与噩梦，还债是烙印在她骨子里的态度。

在MCU的电影中，“血债”也是成就她人物形象的一个重要因素。

救世也好，自救也罢，都是在偿还过去的债。

>>>>“我曾经有着多重身份，但我已不愿意再回避过去。”

关键词：布达佩斯

在《美队2》中，已经被九头蛇组织渗透的神盾局面临着最大危机。

此时的寡姐也知道，自己过往的“赎罪”之路其实是助纣为虐。

她选择将神盾局的资料公开于众。

尽管这样做，她从前的阴暗面也将被人知晓，甚至面临被抓捕的危机。（删除片段中出现内容）

片段来自漫威油管官方频道

神盾局是娜塔莎“叛逃”红房子后的下家。

那时双手沾满鲜血的她被神盾局盯上，局长弗瑞派鹰眼（克林特·巴顿）前去除掉她。

但鹰眼却被这个女孩所吸引，违反命令不说，更是引荐她进入神盾局。

随后两人并肩作战多次，成为默契拍档的同时，也暗生情愫。

在漫画中，故事稍微有些出入。

两人的初次相遇，是一起刺杀钢铁侠（《悬疑故事》第57期）。

鹰眼实际上是个罪犯，他在娜塔莎的协助下改邪归正。（《复仇者》第12期）。

随后娜塔莎被红房子绑架并接受洗脑，是在鹰眼的帮助下成功逃脱，加入了复联团队（《复仇者》第111期）。

寡姐和鹰眼是相互救赎，共同成长，漫画和电影都是如此。

他们都是对方生命中最重要的那个人，最爱的那个人，即便他们不是亲人也不是爱人。

在《复联1》的大战中，寡姐曾向鹰眼提到过布达佩斯。

而在《复联4》寻找灵魂宝石前，鹰眼也和寡姐聊到了布达佩斯。

在电影《黑寡妇》中，观众们终于知道了布达佩斯存在的意义。

这不是漫威无端加入的“调情台词”，而是一个埋了近10年的彩蛋。

在寡姐正式加入神盾局之前，她曾赴布达佩斯执行任务——刺杀红房子领导人德雷科夫。

没错，《复联1》中洛基就有提到过他。

寡姐几乎摧毁了整个城市，只为找到德雷科夫。

定位完成后，她更是内爆了一座大楼，随后她和鹰眼在布达佩斯躲藏了10日。

墙上留下的游戏痕迹能看出两人有多无聊

电影《黑寡妇》中，寡姐重返布达佩斯，和妹妹叶莲娜见面。

两人会面的地点，正是当年寡姐和鹰眼执行任务时使用的安全屋。

寡姐说，墙上的孔不是弹孔，而是用箭孔，鹰眼和寡姐曾经的激战只能浮现在我们的脑海里 。

在和妹妹的对话中寡姐得知，当年的爆炸并未成功。

德雷科夫还活着，红房子还在。

还有许多无辜女性走进那个深渊，被残忍剥夺了自由和命运。

此时寡姐的想法只有一个：彻底摧毁那个地狱一般的地方。

>>>>“我曾经一无所有，然后我有了这个工作，这个家。”

关键词：家庭

《复联3》中，灭霸的一个响指，带走了宇宙一半的生命。

这其中也包括部分复联成员。

在《复联4》中，寡姐的一番真情告白感动了许多人，她也将复联团队形容成“家”。

但是在这个家之前，她也有过一个极其重要的小家。

虽然是个假家。

父母和妹妹跟她没有任何的血缘关系，家庭的组建是为了执行任务。

养父是俄罗斯版美国队长「红色守卫者」阿列克谢，养母是前红房子的「黑寡妇」梅丽娜。

两姐妹不过是棋子。

在养父任务完成后便被送到了红房子，接受严苛的训练。

在电影《黑寡妇》中，为了消灭德雷科夫和红房子，寡姐和妹妹从监狱中救出了阿列克谢。

随后又来到梅丽娜的家中，试图打听到关于德雷科夫的位置。

有意思的是，在漫画中，阿列克谢其实和寡姐有过婚约。

但是在苏联政府决定让阿列克谢成为「红色守卫者」时，他被告知禁止与妻子娜塔莎联络。

电影中寡姐在营救阿列克谢时身着的白色制服则是来自漫画《黑寡妇：致命起源》。

《黑寡妇》的故事发生在《美队3》之后，《复联3》之前。

那个被她看作是“家”的复联，开始四分五裂。

《美队3》里，本在钢铁侠阵营的寡姐，在机场大战后放走了队长和冬兵。

随后被政府通缉的她成了流亡客，东躲西藏，变换身份伪装自己。

颠沛流离对她而言早已如家常便饭般寻常。

但她没想到的是，这时候的她竟然能和过去的家重逢。

虽然这个家建立在谎言之上，但有过的幸福和快乐都是真实存在的。

短暂的三年时光让年幼的娜塔莎感受到的家的味道，而今的携手抗敌更是让她体会到：

没有血缘关系，但只要彼此信任、真心相待，那就是一个家。

也正是这次的重逢，让她对“家”的概念产生了些许的不同。

那些毫无血缘关系的人们，那些在彼此过往中留过一笔或是从未参与的人们。

都有可能成为生命中不可缺少的一部分。

在复联团队中，寡姐是那个维系关系的纽带、化解冲突的定心丸。

她能将心比心，把伤痕累累的过去摊开在绿巨人面前。

这也是她唯一一次表达过想远离纷争，组建家庭的想法。

但版纳一句话点明了她，他们不是正常人，永远都不可能有孩子……

她在得知鹰眼成为浪人后，马不停蹄赶往异乡，将游走在黑暗边缘的挚友拉回正轨。

鹰眼的孩子们称呼她为小娜阿姨，鹰眼的妻子还和她约定好如果再生一个女儿，要取名为娜塔莎。

这是她最像母亲的那一刻，而成为母亲也成为她这一生遥不可及的梦想。

她和美队相互信任，在看到美队经历过佩吉的离世后，立刻给他送上亲切的拥抱和鼓励。

她和钢铁侠英雄相惜，都是尝遍世间冷暖的孤单之人……

原来，复仇者联盟就是她的家人，她不再孤单，也不再冷血，而是变得柔软。

这也是她停止杀戮，开始救赎的内在原因。

虽不理想，却很真实；虽有矛盾，却也亲切；虽不完美，却又可靠。

于是我们看到了《复联4》里她选择了松手，以牺牲自己的方式，换得灵魂宝石。

在沃米尔星她纵身一跃，只为救活宇宙中一半的生灵。

她的血债，在那一刻终于还清。

>>>>“一分钟后见！”

关键词：告别

我们常说，过往经历造就一个人，寡姐也是如此。

而死亡，也给生命赋予了更为深刻的意义。

从过往的MCU电影中，看到了她的成长和改变，她有过黑暗的过去，手染鲜血背负人命。

可这也让她重新审视自己，去成为更好的自己，学会爱人爱己，学会包容奋斗。

宣传期的一次采访中，演员斯嘉丽·约翰逊坦言，知道寡姐被赐死时，她心都碎了，躲在浴室里大哭。

演员都不敢接受的告别，更何况是影迷们。

大家难以接受这样的牺牲，甚至责怪漫威连一场体面的葬礼都不给寡姐。

但用约翰逊的话来说，电影《黑寡妇》的出现或许会帮助大家接受、理解这个角色的选择。

说回电影，质量如何，其实从分数和评论中可见一二。

表妹觉得，这部电影的出现确实对角色的故事起到了补充。

但它的更大的作用还是为漫威第四阶段宇宙观的建立埋伏笔。

它不像一部超级英雄电影，而是像动作戏没那么拼命的《碟中谍：全面瓦解》。

IMDb评分

整部电影中，寡姐这个角色几乎没有变化，更谈不上人物弧光，这些只能靠粉丝脑补。

故事套路陈旧，主题老套，动作戏也不刺激，就连特效也显得成本不高，这一切都没能达到粉丝的预期。

但好在，影片还是让寡姐的一生更加完整。

让我们有时间跟她说再见。

13年弹指一挥间

这次是真的要和她说句再见了。

寡姐的最后一个镜头，是远远的回眸一笑。

这时我们才发现，我们见他们最后一面时，他们都是微笑的。

他们每个人都是传奇。

他们每个人都给我们留下了美好的回忆。

每当我们想起他们，内心充满的都是美好、温暖和坚毅。

这大概也是他们最想留给我们的东西。

再见了，钢铁侠；

再见了，美国队长；

再见，娜塔莎……

文/大表妹

就不详细讲述全片，单挑两场戏来说下这部影片的核心缺陷。一场是很多人或许没放眼里的追捕戏，一场是比较受瞩目的黑寡妇与模仿大师的第一次作战。在我看来，这两场戏暴露的问题是一样，即影片不懂得制造必要的戏剧张力。我是感到相当疑惑的，虽然以往漫威经常被吐槽这有毛病那不行，但必要的娱乐性与观赏性是持续在线的。但这部影片简直垮到让人怀疑漫威影业就是在挂个名帮圈钱。可能也是因为此前有三部极为无趣的漫威剧集在先，这样的结果在一定程度上不算特别意外。而第四阶段的前景就目前的质量来看，并不太乐观。

影片在开篇不久设置了一场2分钟的追捕戏：国务卿罗斯针对娜塔莎发起追捕，本以为大功在即，却发现扑了个空。它一方面展现了黑寡妇在内战后的不易处境（交代现况）；同时须利用双方之间潜在的矛盾冲突来制造戏剧张力（赋有谍战电影一贯的悬念感与氛围）；让观众重新看到这个角色机敏过人的一面（塑造角色）。

虽然这段情节看似简单——无非就是一个人去抓另一个人然后被对方溜了，可真正要把它拍好需要主创对视听调度有着极其到位的把控，得让观众相信：一股威胁正逼近我们的主角（引导预期），随后惊讶地发现威胁早已被主角机智破除（推翻预期）。若是创作者把控到位，观众会（在预期被引导时）绷紧神经为主角捏把汗，然后（在预期被推翻后）惊呼主角机智；若是不到位，观众只是坐在椅子上干巴巴地等着看追捕方扑空，等着这场戏演完好提早进入到下个场景。

《黑寡妇》即是属于不到位的那一种，因为它没能够制造出让观众为主角深感担忧的巨大威胁。尽管影片又是搬出罗斯，又是展示一队又一队的人马枪械，但矛盾双方的力量在观众心中并没有达到必要的平衡，或是让人相信敌方可以压制我方，从而让观众缺少一种不安的情绪。

虽然观众心里都清楚，娜塔莎并非雷神或是惊奇队长那样的超能战士，也是凡人之躯，可被这些枪弹伤害，但是过去一系列漫威电影已经让黑寡妇在观众心中有了很高的地位，而这种情感总让观众愿意无条件相信她甚至赋予无比的信仰值：她可是一个复仇者呀！无法看见或相信潜在的矛盾冲突，导致观众并没有因为追捕的到来而担心娜塔莎的安危（引导预期失败），也不会因为娜塔莎早已逃之夭夭而感到惊叹（推翻预期失败）。它反而可能令人产生一种疑惑：就凭这点火力来抓黑寡妇，是看不起复联，还是看不起观众的智商？

于是在推翻预期的那一刹那，影片并没能制造出多么强烈的戏剧效果。未感受到威胁临近的观众也没有因威胁的解除而松了口气。观众的反应更像是：害，也就只能这样演了。

这场戏拍得好该是什么样？眼前其实有一个可参考的现成案例——电影《碟中谍5》。

同样在开篇不久，CIA下令对IMF特工伊森·亨特进行追捕。这场戏本质上与《黑寡妇》所做的事情是一模一样的：引导观众预期（有人要抓到我们的主角了） ，随后迅速推翻预期（敌人扑了个空）。

之所以《碟5》是成功的，就是因为它清晰地展示了威胁是如何一步步逼近我们的主角，让观众以为亨特摊上了大麻烦，从而顺利引导并推翻预期。

这又引出了另一个问题：明明矛盾双方的力量并未达到此前所述的必要平衡，为什么观众不认为罗斯能威胁到一名复仇者，却相信CIA能伤害到上天入地、无所不能的阿汤哥？

我认为有两点原因。第一前面提到，观众总是无条件相信甚至神化一个自己熟悉的角色，而《碟5》创作者正是意识到了这点，已经提前削弱了伊森·亨特在大家心中的主角光环。回忆一下，在这场追捕戏之前，我们的主角经历了什么？

在刚刚做完任务、以为自己最安全且最放松警惕的时候被敌人捅了一刀，虽死里逃生却也孤立无援。这样的故事编排让观众看到了一个元气大伤的英雄人物，明白此时的他难以承受过多的压力。若是一头狮子伤得够重，即使只是一只老鼠也能搅得它心神不宁。所以此时此刻，即便只是“区区”的CIA，观众也相信阿汤哥可能会因此陷入巨大的困境之中。

而当后来发现威胁早已被解除时，观众一方面惊叹亨特这个老奸巨猾真是牛逼轰轰耍了自己耍了CIA，一方面也为安然无恙的主角松了口气，重新恢复起对他的超高信心。可以说整部片的故事编排是相当精准用心的，它知道要让观众的情绪在观影过程中有起有伏。

而《黑寡妇》在追捕戏之前都干了些什么？

15分钟的family回忆戏

这样粗暴的故事编排显然是创作者对故事理解不够到位所致，简单地认为叙事就只是在把每个事件一一成列出来：既然这个说完了，那咱们就开始说那个吧。这就导致追捕戏失去了应有的戏剧张力，在片中存在的意义只是提醒大家：嘿，咱们这片是接在《美国队长3》后头的，我都特意让罗斯露面了，你们要记得啊，别搞成《复仇者联盟4》以后了。

第二个便是追捕戏本身的视听把控。两部影片都在一开始都给观众展示了三个视角：追捕领头、追捕执行、被追捕对象。《碟5》将视角主要扣在追捕执行（突击队）与被追捕对象（亨特）身上，努力制造出双方处于同一空间的欺诈效果。通过运动的镜头、频繁的剪辑和声效（亨特的喘气声），创作者让观众看清楚了这次行动中的每一步，让观众深信威胁临近（预期引导完成）。

可《黑寡妇》却把视角主要放在追捕领头（罗斯）与被追捕对象（黑寡妇）身上，只是让观众了解一些无关紧要的对话：“噢，求你别抓我”、“不行，你是逃犯”。这种矛盾双方之间的不必要互动淡化了威胁的存在（预期引导失败），使得谍战电影应有的悬念感与氛围荡然无存。

虽然追捕戏只在2小时电影中占据不起眼的2分钟，但它却足以展示一个创作者的能力与态度。若认为以上还不具有十足的说服力，且来看影片的反派设置：几乎可以说是一个同样错误的重演。只是这次把问题暴露地更明显。

我们看到在夜间移动的娜塔莎忽然被一股莫名而来的敌人攻击，然后与模仿大师进行了几回合的切磋，随后逃亡。虽然上演了一场正反派之间展开的战斗，可它又一次犯了个同样的错误：未能让观众感受到威胁的临近以及解除。失去了戏剧张力使得这场戏变成让两人为过招而过招。以至于它最终又上演同样的结果：让观众干巴巴地等着这场戏演完，好提早进入到下一个环节；而不是让人沉浸与享受着这场戏本身，期待主角如何应对敌人、如何从威胁中逃脱，以及期待主角和反派的下一步行动。

同样，用一个成功案例举例说明——《美国队长2》中的冬兵。我们亲爱的尼克·弗瑞同志本来开着爱车悠闲地在街头晃荡，忽然间遭遇一股莫名而来的袭击，随后边打边逃祈求保命，却还是在路上遭遇冬兵同志的围堵并险些送命。

为何这个设置是成功的呢？首先，尼克·弗瑞所遭受的第一击打乱了观众的心绪，让人初步感受到威胁的来临：我堂堂神盾局局长居然在光天化日之下被人袭击，什么情况？威胁从何而来？

由于对局长的高度信任，观众即便不知道答案，却也会迅速恢复镇静，相信这位同志能扭转逆势。尼克·弗瑞也不让观众失望，死里逃生，逐一冲破重重障碍。

到这，这场戏本身已经可以说得上充满很强的观赏性，因为观众在创作者有意制造出来的一片混乱之中感到深深的不安，并期望尼克·弗瑞的种种应对。

但创作者也没有就此罢手，非常聪明地让我们的反派角色冬兵出现在了正确的位置，给尼克·弗瑞带来了几近毙命的一击。这让刚刚才找回安全感的观众又一次感受到了威胁的临近。

尽管尼克·弗瑞逃到了美国队长的住宅，但冬兵很快追来，再杀大家一个措手不及。虽然这个角色到目前为止都没给观众上演过一场激烈的格斗，但他已经在大家心中建立起了自己的威严形象。谁今后看了他不感到危险，不为我们的美国队长担心受怕？毕竟连复仇者的创始人都被整得半死不活。

反观《黑寡妇》，你不会因为寡姐驾驶的车被炸翻了好几圈并一头扎到桥边，就担心主角就此坠入河里；不会因为反派忽然出场就认为主角有了大麻烦。因为不恰当的设置导致必要戏剧张力的缺少，观众只是在等着看寡姐赶紧从车里爬出来，盼着她尽快和模仿大师切磋两手，盼着双方赶紧打完散场。不管模仿大师挥了多少拳，不管我们的主角被踹了多少脚，观众始终没有从中感到明显的压迫感。

当冬兵的面罩被摘下时，观众与主角的心情都变得复杂起来：对方依旧是一股可怕的威胁，可自己有不忍心对他狠狠下手。于是当美国队长和冬兵于第三幕相遇并展开对决时，那是一个情绪无比强烈的时刻。

可模仿大师这个角色在大家心中什么也不是。当其真实身份曝光时，观众有看《美队2》时那种复杂的心情吗？它的第三幕点燃了大家的情绪吗？

美漫粉，但不得不承认这是看过最糟糕的漫改电影之一。

13年过去了，漫威从默默无闻到家喻户晓，画面与特效做得愈加细致逼真，却再无曾经的惊艳。

论剧情，单线插叙且节奏拖沓，就真裹脚布呗。很多回转做得莫名其妙，talk比隔壁《闪电侠》还生硬，刻意玩梗尴尬到极点，我看得一脸懵，愣是笑不出来。彩蛋看得我真的没看续集的欲望了，Nat死了归咎Baton，女二是不是要再去刷遍复联四？

另外，大部分商业片，大多都会强行给你来个主题升华，个人成长或社核价值观什么的，《黑寡妇》就不一样了，家和万事兴，结束。

不过，既然是动作片，剧情可以忽略不计，爽就完事了对不对？

然而，参考了《黑寡妇》的投入资金预算（财大气粗的迪士尼在这部电影上毫不手软），这动作特效…真的一言难尽。说不好吧，肯定远胜于几千万预算的小制作，但纵观整部电影，我真的没看出什么亮点，这对于漫威电影来讲是很不正常的！把时间线往前拉，复联是大制作不用说，动作特效是业内顶尖，蜘蛛侠2结尾处伦敦塔桥上打斗，惊队的太空神仙打架，都令人印象深刻。但《黑寡妇》中我硬是找不到高能，本来以为从高空坠落会与反派女儿有场漂亮的打斗，结果就这？远低于漫威水准啊！

再说科幻（既然都在标签里了何不批判一下？）一开始觉得反派女儿背后的武器包很有意思，寡妇们背后的两个棍子还可以变形，可是…作为全片唯一亮点，被导演直接带过了，出场率那叫一个低，难不成是请不起科学指导了？（漫威掌握核心科技）

总结一下，一部科幻片，剧情单调，动作平淡，科幻成分扁平，笑点极无趣，数年来最糟糕的一部漫改电影（自杀小队2至少还有小丑女闯PoliceStation的精彩），同时也是一部很烂的科幻大作（变形金刚5好歹还有一个流畅的剧情和近乎完美的打斗画面，毕竟烧钱么）

很伤心，作为美漫粉，漫画和电视剧我挺DC，电影大概率是挺漫威的（除了像Zack版正联这种必须挺DC），这部电影，只能说令人心寒。

难过之余我开始思考，为什么一个漫改电影帝国会拍出如此一部糟糕的电影？

原因其实很简单，恰烂钱。当今社会，就是这样，商业片大行其道，真正的优质电影被资本qj，最可悲的是，人们还乐此不疲地给其送钱。有人说，自己看电影就是为了娱乐，就想看这种无脑爽片，可我想反问一句，你是愿意看优质的无脑爽片还是劣质的无脑烂片（并非指这部电影）？在一个被资本异化的社会，我们不更应该有所选择？而不是盲目成为乌合之众。

爆米花电影，是现今存在最大市场的电影类型，说实话，我完全理解漫威，但却难以接受。前些天重刷了《回到未来》《黑衣人》，几十年前的特效或许在现在看来甚至有些幼稚，但当时的创意，当时的经典，放在现在依然百看不厌。并不是说应该为理想而放弃资本，但作为一部必盈利的商业片，是否可以做得更良心一点？因为在这部电影中，我看不到演员的巅峰演绎，看不到导演的精巧构思，只有砸钱的道具与特效。不由让人反思，今日的科技如此进步，特效如此逼真，为何反而找不到当年的感觉？

敲下最后几个字，心中不免不悦，回头看到一评分，突然精神一振，评分的下滑，至少说明国内对其的容忍正逐渐减小，虽然我知道爆米花电影仍会在未来很长一段时间占据电影市场，但这还是一个好迹象。

爆米花电影坠落之时

即电影艺术崛起之日！