2019年3月8日，根据梁羽生名著《七剑下天山》改编的网络电影《七剑下天山之修罗眼》于腾讯视频独播，网大与经典武侠的结合，让梁羽生的作品重新焕发生机。

自1956年起，新派武侠宗师梁羽生的武侠名著《七剑下天山》于《大公报》上发表后，便广受欢迎。《七剑下天山》上接《塞外奇侠传》，下承《江湖三女侠》。与后续的《白发魔女传》和《萍踪侠影录》等名著共同勾勒出梁羽生最声名显赫的“天山武侠系列”。

《七剑下天山》书中人物形象生动、性格分明，七剑的多主角并行更展示了梁先生的强大叙事功底。在《七剑下天山》中既有白衣长剑、文武兼备的凌未风，又有快意恩仇、身世传奇的女侠易兰珠；而易兰珠形象之成功亦开启了梁羽生女性视角谱写江湖传奇的先河。

其实梁羽生的快意江湖始终与家国情怀无法分割。天山神芒凌未风继承了恩师晦明禅师和杨云聪反清复明的侠义之举，16年后凌未风自任北天山掌门，率七剑把前辈遗志发扬光大。最终，天山派深明大义，以一门之力抵抗满清大军，延续了抗清志士的塞外香火。

虽梁羽生“天山系列”武侠世界观的构建与金庸“射雕三部曲”处于同一时期，但其散发的光芒并没有被金庸江湖所掩盖。1959年8月，同名武侠片《七剑下天山》于原作完结两年后登上大荧幕，于光影世界中延续了天山派的江湖侠情。

电影版《七剑下天山》由左几指导，粤语明星张活游、胡笳主演。继同年的粤语片《白发魔女传》上映后，香港峨眉电影公司再以大手笔制作武侠类型片。因小说带来的武侠热潮余温未尽，峨眉公司的粤语武侠残片乘胜追击，更展现了其敏锐的商业嗅觉。

粤语残片虽忠实原著，但因与当下相隔年代久远之故，并没有给观众留有太有印象，至2005年徐克导演《七剑》的诞生，才算真正激活了梁羽生的天山IP。这部筹备三年的武侠巨制几乎集合了半个娱乐圈的人力和物力，在1.4亿成本的加持下，电影在服化道和动作场景展示上皆代表了当年的最高水准。

在梁羽生的默许下，《七剑》算是在原作基础上加入了大量自我创新，无奈电影上映后并未如张艺谋《英雄》般引起内地的武侠电影热潮，只有8000万的票房让高成本的《七剑》折戟沉沙、血本无归。以至于徐克在后面几年放弃大制作武侠片，改作《深海寻人》和《女人不坏》等低成本电影。

其实就《七剑》本身来说，更多的是徐克侠情的个人化展现，一尘不染、遗世独立的天山派被渲染成西部粗狂武侠风；总体基调更如95年赵文卓《断刀客》之延续。梁羽生的家国情怀被徐老怪混入了大量儿女情长，楚昭南于正邪的摇摆不定更冲淡了原著中的快意恩仇。

打斗算是《七剑》中最突出的亮点，奇门冷兵器的攻守对决正是徐老怪创意的外化，其中反派的强大阴邪设定或如《新龙门客栈》中的曹少钦和《断刀客》中的飞龙。无奈过于脸谱化的人设和无逻辑的动机，并没有让孙红雷的烽火连城留有太多回响。

在电影版的加持下，2006年3月电视剧版《七剑下天山》紧随其后播出。此剧由两岸三地同心协力，霍耀良导演，赵文卓、王学兵和乔振宇等主演，算是当年电视剧制作的顶级配置。

比起徐老怪一味的剧情创新，连续剧版则去繁存简，以天山派七剑反清复明、行侠江湖为主线，把天山派的沿革承袭和清朝中叶边疆风貌呈现给观众，恰当的改编反而更贴近原著精髓。

无奈随着武侠文化的沉浸和没落，关于《七剑》的影像重铸之路戛然而止。在以后十几年的时间内，《七剑下天山》并没有获得更好的改变机会。而近日《七剑下天山之修罗眼》的上映算是填补了这一空缺。

因借经典外壳之缘故，武侠新作《七剑下天山之修罗眼》自播出之后便备受瞩目，并迅速成为3月网络影视市场的宠儿；截止3月12日《修罗眼》共创造了4500万播放量的佳绩，于网大市场一骑绝尘。

近日得益于新《倚天屠龙记》在年轻武侠迷群体中的大热，《修罗眼》的出现无疑给武侠影视的复苏又添了一层助力。

《修罗眼》以全新的方式重新解读梁羽生的剑侠江湖，但形态已完备，确独缺江湖之神韵。近几年网大类型受魔幻元素的困扰，《修罗眼》在情节设置上依然遵循了几年前的老套路，寻宝炼器、神魔超自然能力确与武侠电影中快马长鞭、白衣少侠等特质格格不入。

好在《修罗眼》在角色选择和打斗场景上做了充分的前期准备。动作设计保持了一部武侠电影应有的展现水准，凌厉快速的出招和无拖泥带水的镜头在一定程度上弥补了情节的缺憾。男女剑侠登场如画中人一般，人物服装和造型的精细设计更比同期网大高出两班。

无奈除了上述优点外，《修罗眼》并没有逃出近几年言情武侠剧中拖泥带水的情爱纠葛设定。爱情因过分渲染显得极为不真实，凌未风的前后尴尬换脸似模仿吴宇森的《变脸》和《剑雨》。尤其对男女主人公过往爱情经历的想当然处理，确实无法给观众合理的逻辑解释。

《修罗眼》的改编并没有让《七剑下天山》的武侠内核得以顺利呈现，其中仙魔大战的乱入更与原著中抗清诛邪的侠义宗旨相差甚远。而网大版《七剑》系列若想把拍成梁羽生武侠新经典，以《七剑下天山之修罗眼》为打头阵只能算差强人意。

其实电影版《七剑下天山》的制作采用三部曲制。自第一部《修罗眼》放出后，第二部《七剑下天山之封神骨》亦于3月16日紧随其后上线。但因《修罗眼》大量可改进提升的空间，却也给了观众关于续作更多的期待。

这样的片了子，投资商肯定知识没有水平的导演，没有一线明星，这种小成本制作的电影根本就是无人观看，但是还要拍，为什么？这样的片了子，投资商肯定知识没有水平的导演，没有一线明星，这种小成本制作的电影根本就是无人观看，但是还要拍，为什么？这样的片了子，投资商肯定知识没有水平的导演，没有一线明星，这种小成本制作的电影根本就是无人观看，但是还要拍，为什么？这样的片了子，投资商肯定知识没有水平的导演，没有一线明星，这种小成本制作的电影根本就是无人观看，但是还要拍，为什么？

这种电影看名字 就不想看，肯定是导演为了睡哪个女明星，或者男明星，拍的垃圾作品。要不就是公子哥家的游戏。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

为何会有如此之烂片，别来毁我们心目中的七剑，演技不在线，剧情不在线，人物刻画不在线，还有什么是可以说的，特效？别逗了，3毛钱就别特效了，刚看到还有下一部，得了吧，你们这是在毁梁先生的大作，毁掉我们一代人对七剑的期待，为何会有如此之烂片，别来毁我们心目中的七剑，演技不在线，剧情不在线，人物刻画不在线，还有什么是可以说的，特效？别逗了，3毛钱就别特效了，刚看到还有下一部，得了吧，你们这是在毁梁先生的大作，毁掉我们一代人对七剑的期待

这是一部集合了古典、武侠、玄幻、爱情、侦破于一体的——烂片。看完后你会感叹：这拍的都是什么玩意儿！五毛钱的特效不敌九十年代的港片效果，这都2019年了，导演是不是一直沉睡了二十多年忽然醒来心血来潮决定要拍一部武侠片，结果拍出了一部不伦不类的四不像怪胎。 徐克导演版的“七剑”在演员阵容和声光效果上给观众呈现了一个快意恩仇的江湖世界，尽管这个江湖带有西部粗狂的风格，但是我们能心悦诚服的同意这就是武侠电影的一种。 《七剑下天山之修罗眼》，更像是玄幻电影，影片开头部分修罗眼挂在空中的场景，看着这个镜头我就知道这部电影不是那么的“武侠”，接下来那种奥特曼打小怪兽的攻击特效果然证实了这一点，如果你能接受随处都是“巴拉拉小魔仙”的那种动作效果，那么你肯定也能接受所有演员都是群众演员级别的表演实力。 其实把武侠电影拍成玄幻电影是没有问题的，但有问题的地方在于这部电影的敷衍态度。所有演员都像跑错了片场的群演，集体在镜头前表错了情。主演的高冷人物设定从始至终看不到太大的情绪起伏波动，他一定很合适去演一个六根清净的和尚，因为反正不需要太多的表情。再来说女主角，一般来说，武侠电影的女主角不论她会不会演戏，但在外表上都会是，或者接近一个花瓶类的形象，但在这部电影里，两位女主并不是花瓶而更像开水瓶——普通得像个路人甲。我十分怀疑导演是否是请来了两位忘记化妆的网红。其他演员也是千篇一律的一个表情，那就是：无表情，无表情，还是无表情。 很久以前，看《新龙门客栈》和《东方不败风云再起》这类武侠电影的时候，我们能很轻易的找出“快意恩仇，侠行天下”这种武侠特质。但在“七剑修罗眼”这部电影中，你更多看到的是主演几人的感情纠葛——牛欲房的念念不忘，男主零喂疯的左右纠结，一栏猪的芳心暗许。当女主不断说出“你生我生”这种冒鸡皮疙瘩的情话的时候，我真的想跑进影片里揪着这几个演员的衣领狠狠的告诉他们：都注意点，这是武侠不是爱情电影，你们跑错片场了。 片中三人在梅花庄设计引诱出神调门伪装的梅花庄庄主的片段，似乎找到了看“神探狄仁杰”的感觉，问题是这么占戏份的场景和整个情节的推动冒似没有很大的关联性。导演你是不是很喜欢看“神探狄仁杰”所以想当然的就加进了这个片段。 作为一部武侠电影，你看不到那种手起刀落和刀光剑影的痛快淋漓，而看到的是挥挥手冒烟雾的劣质特效，在观众的眼里：分文不值。

刘郁芳该是留郁芳。

她与凌未风的故事，就是《牛虻》的翻版。

牛虻本来叫阿瑟，因为年少无知以及误会，给大家带来损失，于是恋人琴玛（也有翻译为琼玛），给了他一巴掌。

其中还有恋情波折，他以为和琴玛两情相悦，可又杀出一个追求者，琴玛对他还很好。

再加上他获悉自己是神父的私生子，又不喜欢寄养的家庭，于是造成自杀假象。

凌未风也是如此，幸运的是他还不是牛虻，比牛虻幸福多了，这也是武侠世界中透出的温情，以及梁羽生先生的慈悲。

凌未风其时还是梁穆郎，也是出于无知犯了错误，被刘郁芳打了一巴掌，他也有求死之念，幸好是在杨云骢面前，于是托孤远走，死的是杨云骢。

影片里把一记耳光改为刘郁芳剑刺梁穆郎。

这也是我把刘郁芳放在最后写的缘故，应该说她不是《七剑下天山之封神骨》里的人物，而是前一部《七剑下天山之修罗眼》。为了行文方便，不必单独列出，就归在一个系列里。

打耳光更像是舞台动作，剑刺更为直观，这也就算了。

关键是一身白衣的名侦探凌未风，让原著读者一时半会儿很难接受。

凌未风和牛虻一样，是脸上有刀痕，而且没穿过白衣，他出场时是一身灰扑扑的夜行衣。

那一身白衣，别说凌未风了，连后辈唐晓澜都没穿过，唐晓澜的儿子唐经天倒是穿过，那是去冰宫求娶尼泊尔公主，中尼混血儿冰川天女时的排场。

而凌未风与刘郁芳重见，那是按照原著的路子，虽然面目全非，可就是从细节上感觉是熟人。

而每一次一靠近，就是昙花隔雾。

影片中刘郁芳记得梁穆郎的生日，原著中，刘郁芳随身带着梁穆郎的画像，少年时还是丰神俊朗，颇为俊秀的。

似有前缘却阻隔，空负绛草泪凝珠。

刘郁芳每当说起旧情，也是含泪盈盈，一开始是误会，后来才知内情，可为时晚矣。

而凌未风也自尊甚强，不愿意点明，偏偏每逢刘郁芳有什么危险，他总是奋不顾身，把刘郁芳另一个追求者，天地会的韩志邦给气走了。

多年离别，刘郁芳也有人留心，特地拖了傅青主来撮合她与韩志邦，可傅青主一看刘郁芳待韩志邦，那是矜持中带着尊重，敬而远之，就知道这事儿难办。

那也是她从未忘却旧情。

这一点比《牛虻》写得更有人情味，《牛虻》更现实，同时也放大了艰辛和残酷的一面，牛虻不但脸上有刀痕，还断了两根手指，都是应付生活所致，尽管这也给予他力量。

可是琴玛（琼玛）已出嫁，他身边也有一个吉普赛女郎，他说他怕黑。一直到牛虻死，这段感情还是没有着落，是赚了读者很多眼泪的。

而《七剑下天山》原著中，凌未风是说破的，还写信给刘郁芳明说，刘郁芳的小名就是一个琼字。

凌未风对刘郁芳也是很照顾的，从师兄楚昭南手里夺来的游龙剑，他送给刘郁芳防身。

原著中游龙剑一直不属于凌未风，所以影片里让凌未风成为游龙剑的主人，会感觉是假冒伪劣，是盗版来着，第一反应还会是，楚昭南呢？难道被谋杀了？

原著里凌未风也是少了手指，不过不是为应付生计，而是他在刘郁芳被楚昭南打下悬崖，武琼瑶已经下去救了，可他没看到，当刘郁芳是死了，于是大喊我就是穆郎。

心情激荡，气血耗损之余，他打赢了楚昭南，可引发旧疾，反被楚昭南活擒。

楚昭南砍掉他大拇指，不许他拿剑，省得游龙剑再被夺走，已经被夺走不止一次了，再夺走也不能便宜了他。

而凌未风获悉后，大为鄙夷，不拿剑我就不能用武了吗？还是师兄呢，幼稚！

结果他在监牢中当着众人的面，毒骂楚昭南，骂得楚昭南不敢走近。毒舌凌未风，风头十足，一时无两。

后来楚昭南还被易兰珠用凌未风留下的武功注解给逼死，他不甘输给师侄辈，羞愤自尽。

凌未风被桂仲明、冒浣莲、易兰珠、张华昭他们救出来之后，他写信给刘郁芳，正好刘郁芳也写信给他。

被易兰珠看见了，不觉好笑，经历了磨难，说清前由，那应该花好月圆大团聚了，还写什么信呀！

她以为是两人害羞，还带着顽皮的神情取笑他们。

看看原著，易兰珠和凌未风多正常，是师尊，又是家人，所以一时难以接受影片里易兰珠会爱上凌未风的梗。

凌未风和刘郁芳在通行版的原著中是分开的，毕竟中间还有一个韩志邦，韩志邦为了救凌未风，舍身成仁，代他去死。

两人都不愿意对不起死去的韩志邦。

这份感情伟大是伟大，也非常有感染力，可就觉得凌未风吃了那么多苦，承担了重任，怎么也该让他在情感上有一个好结局才是。

甚至在设想，如果刘郁芳主动一点，想在一起的愿望再强烈一点，凌未风虽然不会主动，可他也不会伤害对方。

凌未风有奶爸的背书做保障，刘郁芳主动一点也不会吃亏的，这时候是需要稍微推动一点。

这个遗憾在伟清初版的《七剑下天山》中得到了补偿，那个版本里是说最后凌未风和刘郁芳一起隐居天山。

只是这个版本有些粗糙，看着不如通行版，有兴趣的朋友可以到梁羽生家园论坛踩点，里面就有伟清初版的《七剑下天山》。

而影片里有一点是满足读者的，确实是刘郁芳主动一点，不但帮凌未风吸出毒血，还表白了一段很美的语句，虽然梁羽生的味道稍欠，可也是写出来读者心声，也是很优美的。

那么文章结尾就以这段台词完结：

你若天涯 我便牵来血马

你若黄沙 我便白骨相随

你若归家 我便十里红霞

江湖风雪太大

我好想陪你无忧白发。