做为一个读小学就爱上鬼玩人3的骨灰级鬼玩人迷，对此片是非常的失望。

以下是对比《鬼玩人3》，纯属个人观点：
1.OZ和ASH都是有一大堆缺点的屌丝装B男
2.欺软怕硬
3.OZ有三个美女，ASH就一个，还不开化。
4.OZ和ASH都靠自己的智慧和人民的双手击败邪恶。OZ是魔术，ASH是蒸汽技术，最后当然大获全胜。
5.OZ和ASH都是独自踏上BOSS之路，最后守城。
6.总是有些镜头要吓吓你。
7.OZ和ASH总是想逃走。
8.人民都是傻的，老相信救世主就是上帝。
9.怪来了，两人刚开始都会吓尿。

有待补充。。。。

其实我就是很失望，因为太像鬼玩人3了。

80年代末90年代初，一套少女幻想冒险动画《OZ国历险记》占据了电视荧幕。在那个时代，占据电视荧幕是很简单的事情，一部不坏的动画片可以达到80%以上收视率。
客观讲，这部动画片有些诡异的地方，里面的观念很是保守封建。每一部的happy ending都是男人当国王，女人回归家庭。期间男人追求梦想，女人装傻卖萌。敢于抛头露面的女人都是女巫，不得好死。
记忆犹新，稻草人当上国王，被一个女巫篡权。女巫的理由是：“男人已经当这么长时间国王，也该轮到女人了。”——我那么小，都被这幼稚的对女权主义的嘲讽雷到外焦里嫩。这是我第一个被雷的记忆。
不过，这是根据一部1900年写的小说改编的，你想怎么样？
还有连环画，每一本很薄，有无数本凑成一套。

那个故事是说，一个小女孩桃乐丝，被龙卷风吹到奥兹国。
——当时我以为龙卷风和奥兹国一样是个幻想事物，哪有这么厉害的风啊……后来出了《龙卷风》这个电影……我就以为奥兹国和龙卷风一样是存在的，美国什么都有……当个小傻蛋真好。
为了回家，她沿着一条金色的大道去翡翠城找奥兹大王。因为奥兹大王很厉害，可以实现一切梦想。
在路上，她遇到了稻草人、铁皮人、狮子，几个人战胜邪恶，越过高山大河，终于找到了奥兹大王。
结果发现奥兹大王是个欺世盗名的纸老虎，他只是被另一场龙卷风吹来的魔术师，用一些魔术技巧欺骗奥兹国人民。在一众好人的批评教育下，魔术师坐着热气球回家了。
桃乐丝也告别朋友们，碰一碰鞋子回家。
然后……
然后这本小说卖得不错，被《柯南》化，一直连载到作者去世也没结局。
所以拍的动画片也反反复复没个完，桃乐丝怎么也长不大，冒险完了还冒险。
不过后面的故事，都没有第一部好。稻草人、铁皮人和狮子寻找内心的强大，桃乐丝无忧无虑地想回家。

这个电影是上面那个故事的前传。
迪斯尼出品。
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上面两句话已经说明一切了。这是一个美轮美奂、没有硬伤、普世接受、正义战胜邪恶、有公主、有几句好笑对白、有一两个可爱人物、有欢快的村民、中心思想陈腐、人物设定老旧、宣扬发色越浅人品越好的的动画片。

我都不想提《方世玉》是哪年的电影。
迪斯尼的毛病在Pixia出现以前都总结不出来，自从有了Pixia，我们终于知道迪斯尼的问题了：一直活在1950年代没出来。
这里面都是哪年的桥段和人生观啊！
以上只是吐槽一下，好朋友才吐槽。我可是打了四星啊！
知道这样才去看的，怀念那个当小傻蛋的时候。
有智商被迁就的感觉，好甜蜜哦。
吃着爆米花花，看电影影，回家写评论论，然后睡觉觉。都不要拍我哦，我给圣诞老人告状哦。

故事是这样的：
一个自命不凡的魔术师，和所有半红不黑的娱乐人物一样，有一个小跟班和几个脑残女粉丝。有一天他坐着热气球，被龙卷风吹到奥兹国。
然后秀了一段3D，这时候别发短信了，睁大眼睛好好看。
虽然理论上，他降落的地方应该充满了牛和羊的尸体，和一路上卷来的垃圾，不过无所谓啦。
和所有穿越文一样，魔术师第一个遇到的人是美女；除非他是女的，那她遇到的第一个人就是美男，这是第一宇宙定律，很科学的。
这个美女称为小红。
和所有穿越文一样，小红很纯情很善良，死心塌地爱上他。但是我们都知道，穿越后第一个情人是学习当地语言和风俗文化的踏脚石、擦鞋布、日抛型隐形眼镜。于是魔术师就通过小红认识了她更美艳的姐姐小绿。
小绿是瑞秋怀兹（《神鬼传奇》里的女考古学家），这个电影演员阵容很强大，收集了一堆接片不看剧本型顶级配角。比如瑞秋怀兹，能在同一年拍《The Constant Gardener》和《龙骑士》，她的经济人在想什么？想。什。么？
小绿是潜伏的邪恶巫师，挑逗魔术师去杀前奥兹大王之女——善良的南方女巫小白（《断背山》里小丑的老婆）。
魔术师带着猴子和小瓷人去找小白，不出所料，被勾搭。看到这一切的小红被小绿挑拨，黑化。
你吃惊了吗？我没有，小红是米娜古尼斯演的（《黑天鹅》里的黑天鹅），她的长相和发色，都意味着她在迪斯尼电影里只能演坏人。不够死纯死甜，这个妹妹老吃这种亏。
魔术师用他的魔术技法，带小白的村民杀回去，搞掉小绿和小红。在一个女人对爱情幻想破灭的悲鸣中，奥兹大王携着他白富美的新欢崛起了。

这个故事有很多阴谋论的解读，我觉得故事挺好的，很有早期儿童文学黑暗诡异的调调。
电影留给我们一个想象空间：奥兹大王和小红小绿发生了吗？
我是想说为什么小红注定没好下场：
1. 她血统不好。
2. 她没有金发。
3. 坏女巫在传统文化中是嬉闹、YD的女人。好女人就要一直端着，守着继承的财富和地位等人追。当然，你还可以在制度内进行娇蛮地反抗，谁都知道你伤不了任何人，就像小瓷人。
——所以说迪斯尼的价值观一直停留在50年代。

本文严重剧透


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俺估摸着应该不止俺一个人在看电影的时候感到奇怪：只要两只狒狒就能活捉带着魔棒的白袍，可为啥直到大法师穿越来又被白袍寝取之前，黑袍就一直没动手呢？俺琢磨着，这得是一个大大的政治阴谋。

很明显，在大法师穿越乱入前，OZ国的政治格局是这样的：黑袍先是毒杀了国王，然后以摄政的身份支配了翡翠城，让白袍背上邪恶女巫的黑锅后，又来了个养贼自重，长期树立反中央反革命的坏女巫典型以确保自己政权合法性（这是欺骗翡翠城P民软的一手），并以对付邪恶女巫的名义建立魔兵卫队（这是镇压翡翠城P民硬的一手）。鉴于白袍的泡泡城实力弱小无力反攻，而红袍这个剩女又原则上保持绝对中立（瓷器城被灭族了也没瞅见红袍放个P），那么只要预言大法师不出现，黑袍的摄政体制是可以永久统治翡翠城的。

结果大法师竟然穿越来了，黑袍摄政体制的政权合法性瞬间化为乌有，按说她得脱袍让位。如果是大法师单枪匹马入城，当然可以想办法秘密抹除，可大法师是和红袍一道进城了，那就只能用更复杂的方案来对付他了。通过和大法师一整天的接触，黑袍大致摸清这货的骗子底细了，于是眉头一皱计上心来，搞了个驱虎吞狼借刀杀人连消带打的连环计：让大法师去做掉白袍。根据黑袍的推演，大法师肯定会被白袍寝取，所以红袍定然要黑化。那么接下来只要派出杀手灭了大法师与白袍，再让黑化的红袍接替白袍继续“邪恶女巫”顶缸，那么黑袍的翡翠城摄政体制还是可以继续千秋万代下去。

结果这个纸面上看起来完美无缺的计划在实际操作中崩坏得一塌糊涂：首先，杀手们失手了，竟然让大法师与白袍逃走了；其次，红袍吃掉苹果后，在黑化的同时还出人意料的大大的强化了，一下子反客为主压过了黑袍一头。黑袍的实力不足以让红袍顶缸而只能共主，而翡翠城的P民们都知道黑化的红袍肯定是个坏人，那么与红袍一路的黑袍也肯定是个坏人，黑袍政权的合法性瞬间灰飞烟灭，翡翠城的黑袍摄政体制就这样的崩溃了。至于大法师最后的科技力与工业力碾压的奇幻秀，不过是给黑袍的棺材上钉上最后一颗钉子罢了。

但如果把思路逆转一下，只要大法师不穿越，翡翠城的黑袍摄政体制就能一直维持下去，翡翠城的居民会一直以为自己是正义的彼方而铁屋沉睡，泡泡城的居民则可以幸福快乐的魔法壁内桃花源，黑袍与白袍就会一直井水不犯河水的默契和平共处，红袍会继续心如古井不波的当剩女，瓷器城的居民也不会被飞来横祸的灭族……

所以说，大法师你瞎穿越个啥呢？！

爱，家庭和英雄主义永远是好莱坞不衰的主题。
 
一直认为山姆是个不错的story teller，当影片过半的时候差点以为这片瞎了，好在后三分之一逆转，完成差强人意的叙事。剧本走的典型好莱坞范，一个人品存在瑕疵的魔术师被感化后转变，用实力把自己变成英雄并赢得爱情。国产大片十三钗也是同样的故事策略（胆小怕死自私的入殓师转变后靠化妆的手艺成了英雄），更多同类影片举不胜举。
 
综合全片，奥茨的刻画并不是最好的，转变也略显仓促，不过剧本的巧妙之处在于他完成了众多“不可能的任务”：现实中他无法帮小女孩走路，在魔境里却救了瓷娃娃；他的梦想是成为爱迪生一样的“魔术师”，最终电影机帮他击败女巫并完成了梦想；现实中失去了与“梦露”的爱情，在魔境里却得到。也许每个人心里都有自己的魔境。瓷娃娃是全片最完整的人物，虽然她一哭二闹三大笑，性格却是爽朗鲜明。她一出场就强调失去了家庭，她的话语促成了奥茨的转变，瓷器身份可以避免毒气，以娇小的身材躲过卫兵搭救梦露，并在结尾带出“家庭“这个副主题。可见她是在故事中真正起作用的配角。芬利除了搞笑外，远不及他在手机游戏”神庙逃亡之魔境仙踪“里的作用。纳克和若干黑人工匠、矮人们的作用几乎一致，属于完成前后照应的工具。三个女巫不论好坏均有打酱油的嫌疑，在此不表。
 
大片，IMAX才是王道，普通3D大场面的表现力相比之下不堪一击。奥茨进入龙卷风到跌落瀑布的戏带感十足，除去中间大段大段的探索频道纪录式的展现外，全片也在致命的视听效果中剥开电影爱好者的XX达到高潮。在IMAX面前，再多的文字再华丽的辞藻都是徒劳。另，24帧在运动镜头下确实存在模糊和拖影问题（奥茨沿河顺流而下一段），而《霍比特人》却没有，48帧的确有巨大的优势。
 
PS:鬼片出身的山姆雷米在如此童话的电影中都不忘玩一把恐怖，so，还是回去拍鬼片吧

我们从小都习惯了童话里的男主角一定是位相貌英俊、英勇善战、家里堆满金银珠宝的王子。可是，长大后，发现根本就没有这样的王子。上天是很公平的，给了你财富，就要夺去你美貌；即便财富美貌皆有，也不太可能同时具备其他优秀的品质。于是，我们有了逆袭的《怪物史莱克》，善良、勇敢的心藏在丑陋的外表下；而帅气、富有的王子不仅徒有虚表，更是自私、狠毒。所以，我们美貌的公主毅然选择了真诚善良的史莱克，宁愿自己也变成怪物。放在现实生活中，可能就是一个富家小姐为了穷小子放弃一切的故事。

然而，我们也没有那么多为爱痴狂的勇敢富家女，大多数人都是平凡得不能再平凡的普通人。没有谁为自己爱得死去活来，愿意抛下所有陪伴自己。大家都在拼命努力工作，只希望能给自己爱的人一个舒适的家——可就连这样一个简单、微小的愿望在我们的社会中也是一个奢望。所以，很多时候，为了生存，我们会忘记自己的梦想，不敢去追求自己的梦想；碰到心爱的人，感觉自己不能够给她们幸福，宁愿胆小地放弃，也不敢勇敢地抓住她们。

电影里的男主角就是这样：为了生存，他必须耍一些诡计，靠一点小把戏来赚钱；面对爱情，他知道自己给不了心爱的人安稳的生活，所以他宁愿放弃；面对抱负，他虽然心存希望，总想成为梦想中那个伟大的人，但现实与梦想的距离总是太远。

他小气吝啬地对待自己的助手，也是他唯一的朋友（虽然他不承认）；危急时刻，朋友依然会想帮他。看到这里不要先责怪男主角如何自私，我们更应该反省自己，说不定我们也是这样的人。这个朋友不一定是自己的同龄好友，也可能是我们的父母，或者这里的朋友更多的是父母的角色。父母对我们无私奉献，在我们最需要的时候提供一个温暖的港湾，但我们却很少体谅他们，不高兴就对他们发脾气，不会主动感恩，只会索取。可是最困难的时候，他们依然在我们身边支持我们、帮助我们。

面对残疾小女孩提出的要求，他无奈地说自己不能帮助她实现站起来的愿望，说话时他脸上透露出来的难过和内疚也证明了他的善良。如果是一个纯粹的无良骗子，肯定会很生气地骂女孩在捣乱。

他其实是一个自负又自卑的普通人。为了金钱，他贸然接下拯救奥兹国的使命，他以为自己可以做到；发现前方困难重重，他先想到的是保命，只想逃避。他胆小、没有责任感，可是，他的爱人和朋友对他的相信和支持让他变得勇敢，让他发现自己的潜能。他最后并没有拥有超级神奇的魔法，他只是利用自己本来就会的魔术技巧和小聪明，再加上周围人的配合帮助，一起打败了邪恶女巫。

不知道大家看完这部电影，会不会在男主角身上看到很多自己的影子。它更像一个励志的故事，鼓励每一个在社会里努力打拼的人要勇敢向前，不要忘记自己的梦想；它告诉我们，要珍惜自己的爱人和朋友，他们的支持和对我们的信心能让我们更有责任感，更努力地追求梦想，激发潜能，最后过上理想中的幸福生活。

在万达IMAX的一流巨屏三流音响轰炸下，《魔境仙踪》的确真金白银的上了道炫酷的3D大餐，盛赞之余听到很多观影老粉拍砖，大呼剧情脑残，
我想为本片申下冤，《魔境仙踪》本来的卖点就是视觉，故事也源自童话，走老少皆宜的路线， 本来就不是剧情片，你为什么要死磕死磕再死磕？
难道看《泰囧》就要死磕没爱情戏？ 看《生化危机5》就死磕笑料不足？ 看《新闻联播》就死磕男女主播没牵手成功？

言归正传，这部3个好莱坞编剧“联手”打造的剧本，绝对四平八稳没有短板，但你也别指望有锋芒凌厉一剑飘飘的长板，
作为电影工作者，我将从几个人物设置来解读这铁桶阵剧本，
如有不凿之处，请勿拍砖，这是小弟第一次发的——处女贴。

开篇的女演员托，助手，轮椅小女孩，告白妇。

电影里的任何情节元素信息都不是随意发挥的，而是有目的和作用的。 整个黑白开篇都是在“铺垫、塑造”，让主人公的人物形象站起来。
比如用女演员托来表现奥兹的好色，用助手表现无视友情，贪婪，用小女孩表现其没有爱心，告白妇当然是表现他漠视爱情，
大人物完成英雄之举不再是主旋律，现在流行小人物逆袭，升华成高贵骑士完成英雄壮举，才让观众更过瘾。
另外一个重要编剧技巧是打开主人公的“需求”，
当金发女向奥兹表白时，奥兹和盘托出自己的伟大理想，就是是他始终的“需求”，不要小看，故事从整体到幕到序列到场到节拍，玩的就是需求。

遇见第一个西方女巫。
编剧最容易犯的毛病，就是拖拖拉拉，半天都不进入故事，逼着观众离席。 西方女巫仅仅几句台词，整个故事的冲突矛盾和主人公任务瞬间被打开，观众要的就是这个。
谁的嘴都可以打开故事，为什么要设置这个角色？ 对戏，充数，灰色人物。
翡翠城的姐姐，不能一个人自言自语，胖妹妹来搭戏，就把姐姐的险恶表现出来，反派形象也站立起来了。
一部电影起码有6，7个主要人物，若没胖妹，本片就男主，猴子，瓷娃，反派女巫，好女巫，没人了，这种大制作不能在这栽跟头。
另外，非黑即白的童话，来个亦正亦邪的灰色人物，可稍微满足下成年人，顺手一笔。

 

马上呼啸而来的恐怖飞兽。
一部电影能抓的住观众，往往是靠那些恐怖的反派。
如果你写的反派能把观众吓着，那就算成功了一半，侧过来说，如果你写了一条超级大蟒蛇做反派，但是它吓不住观众，那就歇菜了，
“魔境仙踪”在一开场就把观众吓住了，利爪，巨吼，高速运动，震撼音效。。。挺吓人，成功。 几个不见踪影的树梢空镜头，通过未知更增加飞兽的恐怖，秒咔咔的。
仔细感受下国产片里可爱的反派们和好莱坞佳作里的恐怖反派们吧！ 就这是把观众留在椅子上的力量之一。

猴子、瓷娃
猴子是对应主人公开始的助手， 瓷娃是开始瘸腿小女孩， 他们象征着友情和爱心， 本片也是从友情爱情爱心几方面的转变来把主人公从小人物转变成大人物，
主人公总是需要个助手来搭戏，生旦净末丑，缺一不可，
另外，奥兹和终极反派的对抗时间并不长，只有1.5个回合，胖妹变身来袭，只能算半个。 那整个故事有个非常长而冗长的中间段落，我想该片的编剧们可能考虑到这个，而不得不多加及个人物来充实下冗长的中间大肚子。

为什么要把起初的好人姐妹设置成最终的反派？
如果故事按起初的表象，奥兹帮助胖女巫姐妹打败黑暗女巫，最终得到了国王，是不是很狗血烂俗？ 如果剧情一开始就被观众预测到，那真是编剧的灾难，
所以这样设置可以让故事起码看起来有变化、层次和不可预测。
另外，胖妹在这正反派转变中完成了人物转化，嗖的活了，有血有肉有爱有恨，可见剧作中“人物转变”有多么重要。
这种四平八稳型剧本，主人公自然也有人物转变，就是从开始的自私自利怯弱贪婪变得无私勇敢而有责任，但显然没胖妹转变给人的冲击大，因为胖妹转变的情感动力强烈，而主人公的转变似乎无病呻吟， 这显然是主人公的铺垫没经营好，没有深挖，不能说胖妹抢戏，只能说男主人物发展没经营好。
其实胖妹的变坏，也是必须的，目的是加强反派的力量，让主人公去对抗无法对抗的强大力量，才好看。

善良女巫的臣民
莫名其妙的介绍这些百姓的能力，让主人公很失望，最后这些能力却发挥出决定作用，典型的伏笔分晓，别小看伏笔分晓，它是剧作中的重要手段，
为什么有些电影能让观众陷入其中久久缓不过来？ 因为他让观众深度投入。 为什么会深度投入， 就是时刻充分调动观众的情感，心智，思维！ 如何调动呢？ 伏笔分晓是重要手段之一，如突然让你联想到前面，让你不自觉拼凑剧情， 难道不是调动思维吗？
另外，本来乏味的陈述，可通过伏笔分晓来让其变得趣味丛生。

好吧，我承认，我是个编剧。
本片从导演技巧上分析，那比枯燥的编剧分析有意思多了，那先从哪些镜头看导演功力说起吧。。。。待续。