食神

上礼拜五逃班，去哥们儿家享受属于男子汉们的大金刚聚会。每次凑一起不外乎是玩《Super Street Fighter IV Arcade Edition》和拿起吉他贝司胡逼发泄一番，最后以叫个外卖喝几听啤酒看电影而告终。

选择看什么电影是最纠结的。凡是有字幕的译制片一概不看，因为，我视力不好，看字幕觉得特累，大家就索性照顾我选一些看起来不用动脑子的老国产喜剧故事片或者港产电影。

这次，选的是《食神》。随着年龄的增长，大家都很少再看周星驰的电影了。就像不爱面对自己难以回首的青春期似的。


尽量还原出学生时代凑一起看片的感觉那是不可能的！

看的时候大家老爱七嘴八舌的开启评论音轨，一个赛着一个的显示自己比别人懂得多。说薛家燕在里面跳的是 Swing，说欧锦棠还在吴大维版《李小龙传》里扮演他的师兄，说在保利剧场那边的茶餐厅吃饭遇到过林雪……


我老是无法专心致志的投入进去收看。直到史蒂芬.周意淫与女学生拥趸见面的那段，我才端正了我的态度。

对着摩托车的反光镜反复排练怎样能让与暗恋的女生相遇显得更加充满偶然性或者不敬意，穿越光阴下凸显青春气息的朦胧树荫，捷径就在自动售货机与冷饮冰柜的中间，一句“你好”的声音那是来自穿水手服的钟丽缇的问候，足以让史蒂芬.周陶醉半天。完成了对“阳光柠檬茶”1993版广告的重新诠释。其实我觉得这段的气质更适合塞在《逃学威龙》里。

要是把场景对换成北京胡同，钟丽缇吃的冰棍应该改成“大红果”。

贯穿这40多秒街角遇到爱段落的那首《初恋》。也是一次重新演绎的致敬。

《初恋》这首歌本是日本歌手村下孝藏的成名作。香港女歌手林志美也翻唱过，而电影里则是莫文蔚版。日中两版的歌词从男女嘴中唱出来也不一样，村下版荡漾着春雨时节的落寞收场，郑国江重新填词的中文版则是心跳少女心的恋爱百分百的心情日记。

“分分中都渴望与他相见，在路上碰着亦乐上几天。”单是这句就能让我躺在沙发上走半天神。

我第一次看《食神》刚好是1997年香港回归的小假期里。我不知道谁是彭定康，谁是董建华，我更不知道吴孟达在电影里造型的梗。一夜之间伴随礼花绽放，米字旗陨落，地理课和政治课要牢记的知识点又多了一笔。

跟同学家的小院里我们看完电视台直播后，就赶紧看租来的《食神》。喝雪碧，吃牙签肉。那盘录像带的封套是星仔、莫文蔚、李兆基、八两金、林雪、田启文在“爆浆！撒尿牛丸”店门口的合影，在没看片子之前，我真的以为这会是部《古惑仔》或者《庙街十二少》的续集呢。看到是讲饮食的，我还事儿逼呵呵的对同学们说这就是部周星驰抄袭《满汉全席/金玉满堂》的骗人玩意。当时也有传闻说 Jim Carrey 要主演美国版《食神》。

后来的 VCD 也好，DVD 也好，都不是这个镜头当封套，特喜欢这种 Local 劲。

不过看到前面提到的与女学生邂逅的章节时，我真的心跳的特别快。我想起了学校操场沙坑西边的落日，静校广播的悠扬音乐，喝着375ml软包装“统一”冰红茶去停车处取山地车，在粮店门口遇到暗恋的女同学，假装没看见的双手撒开自行车车把吹着口哨骑过，但是，擦身而过的瞬间鼻孔还是紧张的收缩，写完作业看完动画片的时候不忘在日记本上画个对勾记录下这又一次的相遇。

后来暑假的时候，再次租借这盘录像带的时候，我用英语磁带将有《初恋》的这段录了下来，没事的时候就听会，这是属于我一人的秘密。第二年，初中毕业的时候，看了《爱情麻辣烫》，里面第1个，关于录音的恋爱故事看的我特别生气，没想到世界上也有像我一样的人。

每天下班的时候，面对张自忠路车站的日落，我心中多少会残存那么一丝可怜的赤子心。不多，就一丝。


无论孔子和耶稣说没说过“初恋无限美”这句话，我都始终觉得这句话，特-别-对！尤其是你也像星仔一样到了留着假坂本龙一发型的年龄时，体会会更深。




























还没完，你们知道《食神》里我第2爱看的段落是什么吗？就是李兆基披着薄纱的天竺少女陶醉环节。

因为有《大话西游》、《喜剧之王》等经典，在周的电影里《食神》肯定排不进前三。
《食神》不是周的最上乘之作，但我却从《食神》中，看到了周的真实写照。这种真实，在二十年后的今天，仍然可贵。
接下来我们看食神的剧情，是如何成为周的真实写照的。
刚开始，周是食神，是集团的boos，为了打造他“食神”的品牌，他对手下凶狠、苛刻，且十分高傲。
我们来看下面这段对话（周的工作人员在准备一篇稿子，宣传食神，周觉得不合理，然后被周喷）：
周：“你说我是神仙的化身也就好了，你干嘛说我是地狱的使者，地狱关我什么鸟事啊？”
工作人员：“我想给你增加点神秘感嘛？”
周：“你想，那什么时候轮到我想？神秘感，我神你老母，画面这么黑，灯光一打下来，就把你这个王八蛋打的跟鬼一样。这样子你还嫌不够神秘感？我现在不是拍恐怖片啊大哥？”
工作人员：“导演安排嘛。”
周：“你找人帮我把那个导演给我干掉，顺便找个人把你也给我干掉，就是有这种废物导演，再加上你这个废物司仪，你们两个刚好配对起来，这不是成心要整我吗？你到底是不是要耍我啊？”
周：“废物，你真是个废物……”
这样的桥段十分普通，以前看这个电影，一扫而过，基本不会太在意，但最近向太黑周的事件升级，我再来看这部电影时，我对这个的情节印象很深。以及他后面骂厨师，骂客户等等桥段，都让我觉得，周在工作中，应该就是这样一个人。
周往常的电影里，出场基本都是小人物为主，但食神里一改常态，变身一个大集团的老板，对员工十分苛刻。为什么呢？因为他要把自己最真实的一面抛给观众。
如同许多艺人黑他的那些话一样，“很难合作”、“要求苛刻”、“太认真”、“工作起来像狗”……等等等等。
为什么会这样？食神里有解释：
周：“其实我这个人并不坏，我很有同情心的。只是你们对我不了解，快点吃。”
然后三番四次把唐牛的头按进蛋糕。
周：“嘿嘿嘿，我要是这么容易被你猜透，我还怎么做食神啊？”
现在看来，这个桥段很经典，因为这是真实的周。联系现实，和周拍戏的人，有哪个能真正懂他的？说他经常乱改剧本，说他不安分做演员，在剧组指手画脚。
试问，没有他改剧本，没有他又导又演，那些片子能成功吗？
所以周是孤独的，他的喜剧天赋是孤独的，他的思想总是走在别人前面，那些经典的剧情被反复观看，反复翻炒，依旧能显示出经久不衰的味道。
如果把周最后一句台词改成：嘿嘿嘿，我要是这么容易被你猜透，我还怎么做喜剧之王啊？
是不是很贴切呢？
对于一个工作狂，对于一个天才，他的任何诉求，都可以是合理的。
就像现在有些企业老板，为了事业，不停的让员工加班，不停的让员工改方案，甚至对合作伙伴，也十分苛求。员工们怨极生恨，客户们也不喜欢他，合起伙来在圈内黑他。但他们在别人眼里，永远是优秀的，是成功的。
周就是这样的人，电影是他的梦想，是他的孩子。为了电影，他可以像狗一样的演，他也希望和他合作的演员也能像狗一样去演。
“他好像一条狗啊！”《大话西游》里那段反复被人提及的台词，就是周的写照。
但别的演员没有这样的天份，不懂他。或者说别的演员仅仅只是把电影当作工作，而不是创作。所以他是孤独的，因为只有他一个人在创作。
整个剧组因为他的创作要累成狗，所以他要被黑。
这样看来，周是敬业的，那些黑他的人，要么是因为不敬业，要么就是因为太笨。
你和科学家一起工作，科学家说了一句你不懂的话，改变了一些研究方案，或者叫你做一些你看起来十分不合理的事，难道你会去骂他吗？最后他成功了，你还要黑他？
周就像电影界的科学家，他不停创作、探索，他开辟了属于他的道路。他的身边不缺少仰慕者，缺少的是真正理解他，懂他的人。
再回到食神。吴孟达饰演的合作伙伴和唐牛合伙整垮了他，他从集团boos变成了众矢之的。
吴孟达（不得不说达哥演反派也是如此犀利）和唐牛为什么要搞垮周？剧情讲的是很合情合理的，因为他们在周那里太受“欺负”了，哪个不是被周指着脑袋骂过？所以他们不喜欢周。当然，这里面还有利益因素。
这里有个剧情很耐人寻味啊，吴孟达得势后，所有周的员工，全部倒向吴孟达一边。
这样的剧情，放在现在，有没有觉得很熟悉？向太？
嗯，我们姑且把这群人比作黑周的一方。
那么，事情就会很明了了。
周落魄后，有一个粉丝却至始至终的挺他——莫文蔚。以及后来庙街的那群小混混。
这些底层人物跟吴是没有半点利益关系的，所以吴左右不了。所以周又能东山再起。
嗯，我们姑且把这群人比作当下周的粉丝。
周在粉丝面前，很有创意（参考剧情：撒尿牛丸乒乓球），很胆小怕事（参考剧情：撒尿牛丸啊，笨蛋），很聪明（参考剧情：把店铺做大）
他给大家带来欢乐和财富，所以粉丝喜欢他。
莫文蔚看到的是萤幕上的周，报纸上的周，杂志上的周。遇到的是对生活积极，懂得感恩，但又有些毒舌的周。是真实的。
他在当boos时那种苛刻、严厉甚至变态，完全没有带到生活中。
所以，我们如剧中的莫文蔚，对他的喜欢是单纯的，执着的。
剧中唐牛和莫文蔚根本不在一个阶层，除了第一次见面打起来外，其它地方他们是没有矛盾或交际的。
因为他们对周的，或者说周对他们来说，是完全不一样的概念。一个是他在当boos的时候，一个是他走到群众中的时候。
放到现在，就像粉丝和那些黑周的艺人一样。我们所看到的东西，根本就是不一样的。他们接触到的，是工作中的周；我们接触到的，是荧幕里的周。
所以，大部分艺人跳出工作的圈子，站在观众的角度，他们都会说：“他是一个天才。”而在站在工作的立场上，大部分艺人会说：“他是个很难伺候的人。”
对，他是一个天才，他或许真的难伺候。但是，自古有多少天才是好伺候的？
古代的一个士大夫隐居了，皇帝都要去请，周只是比较难伺候，就要被黑？如果周也早早隐居了，难道不是国产电影节的一大损失吗？
艺人如果不站在观众的角度去看待周，那绝对是自私的。周为香港电影，为国产电影做了多大贡献，有目共睹。
我们因为周曾经的电影，以及为了看到周更多更好的电影，所以我们力挺周。
而黑周的人，他们到底是为了什么？和剧中的唐牛一样？为了解恨？为了利益？可是他连炒饭都比你的佛跳墙好吃。

对我来说，周是偶像，一个真正的喜剧之王。做为一个鬼才，他在工作中任何疯狂的行为，都是可以理解的。黑周的人，要么没有胸怀，要么没有长远的眼光，既然我们都爱电影，为什么不能一起像狗一样为电影献身？
不是每个鬼才都与世为敌，也不是每个与世为敌的都是鬼才。
这个事情，笔者就点到为止了。我们继续来讲食神。

食神讲了什么？百度给了一个很精简的概括：得而复失，失而复得的戏剧过程。
这样的概括很笼统，主线确实是在讲这样一个过程，但我相信，周想告诉大家的，并不是关于得失的哲学思考。而是关于用“心”的主题。
一开始周就点名了这个主题，心型的彩虹鲜花拔丝，并且说：“只有用心才能做出最棒的菜。”
其实这个时候，他根本还未领悟到什么叫用心，因为心型彩虹鲜花拔丝还是双氧水什么做的。是他欺骗的手段之一。
后来莫文蔚为他做了一碗带爱心的叉烧饭。这里的心，引导了周，让他第一次感受到了用心，明白了人情冷暖。
一句“饭好好吃哦。”令人感动。
莫文蔚追到河南，为周画了一个爱心，希望他补齐另一个爱心以及一把➹。这里的心，是莫文蔚的真心，但周却拒绝了。这个时候，他看重外貌，比心更多。当莫文蔚为他挡枪时，他的“心”的才得到了升华。
最后，周做了黯然销魂饭，这是他用心做的，是他对莫文蔚的心。以及他那句：“人人都是食神，只要用心。”
从叉烧饭到黯然销魂饭，是一个诗性且带悲伤的过程，是莫文蔚在周心中真正植根的爱情历程。是周的真心。
最最后，他从口袋里掏出那张画前，他已经决定把心给莫文蔚了。所以就算莫文蔚不出现，或者以本来的面目出现，他的心里都是有莫文蔚的。是真正的走心！
用心去爱，用心去做电影，用心去创作。这就是真实的周。

看了这么多周的电影，尤其喜欢他的眼神。乖戾、低调，偶尔羞涩或嚣张，喜感中总带点悲。

一碗黯然销魂饭
代表了火鸡姐，代表了英雄末路后的真情，代表了一个普通人。
只是个喜剧何必真情实感，但是，这不仅仅是部喜剧。
面对鸡姐无条件的付出，阿星非常非常感动， 甚至于眼含热泪。但也仅此而已了吧。。这就是小人物的人之常情，是普通人的人之常情。
在电影中这两道美食比的是人情人心，在现实中这两道美食其实是不具有可比性的。
莫文蔚的自毁形象，很不错的商业噱头的，精心讲述顶级厨师和菜式的故事，无厘头、厨艺和少林功夫的结合……这样的一部电影想要不吸引观众是很难的一件事情。

看到最后我脑子里浮现一个问题：如果最后莫文蔚没有变成美女，那周星驰还愿意和她在一起吗？

米兰昆德拉先生讲过：一个男人爱上一个女人，开始于她成为他脑海中的一个隐喻一段诗性化的记忆的那个时刻。

那么莫文蔚在周星驰脑海中的隐喻形象是什么呢？是那碗叉烧饭？
不对，应该是那碗黯然销魂叉烧饭。这两者间有明显的区别。

早先的事实证明一碗叉烧饭的形象并不能建立起一个周星驰心目中的爱情隐喻。而黯然销魂叉烧饭则不同。首先它是建立在莫文蔚已死这个美丽的诗性基础上的。其次，它是由周星驰自创的，换种说法就是它是周星驰心中诗性美的产物。因此总的来说，“黯然销魂叉烧饭”这一隐喻形象是由周星驰心中的“黯然销魂”催化着莫文蔚的“叉烧饭”而建立的。所以我有足够理由相信周星驰深爱着死去的莫文蔚。也正因如此我还相信，一个复活的莫文蔚仍然无法转化成一个爱情形象（虽然能成为一个感恩的形象）

但是一个变成美女的莫文蔚则是另外一种情况了。她完完全全是一碗全新的精致的叉烧饭（和黯然销魂）无关。于是忧郁的食神转又变成了一个帅小伙和美女开始共赴一段俗气的爱情。

周星驰早期电影，其实现在来看，甚少有黑子来酸这样的电影，早前的电影基本上都成为了经典一样。其实我看这电影却感觉就一普通的商业电影，笑点不够强，然后情节有些bug，再是虚幻的成分过高，这样拍出来效果的电影反而让人觉得并没有什么可取之处，食之无味，弃之呢，又感觉可以再看一眼。看完之后就不存在什么观后感一类的感觉，也就是看看就好。

作为知名的喜剧之王，星星电影中的喜剧怎么样就不用废话了，而电影中的爱情居然也是那样的经典，独竖一帜，平淡中见真情，以小显大，感人至深：大话西游中的有缘无份、喜剧之王中的因爱从良、武状元苏乞儿中的始拒终爱、国产凌凌漆中的一曲李香兰、大内密探零零发中的夫妻情深、百变星君中的一滴眼泪、唐伯虎点秋香中的才子佳人、算死草中的妻以夫为荣、破坏之王中的因爱成英雄.....还有《食神》中的一碗叉烧饭的爱情。
这是一场发自暗恋的爱情。火鸡钦佩食神的厨艺，更欣赏他的为人，他抱着小孩流露出的爱心。当混混将印有她偶像的广告纸当作擦嘴纸时，她勃然大怒，不顾后果地得罪了混混，招来被毁容的一刀，这一刀将有几分姿色的她变成一个丑八怪，事实上进一步拉开了与食神的距离，为自己的所爱而推远了可能的爱情，悲哀而无奈，只因爱。
当食神落魄后，她为心中的爱人献上一碗香喷喷的叉烧饭，饥恶难耐的食神狼吞虎咽地舔干净了饭碗里和身上的饭粒，身为食神的他发出“好好吃”的感叹，在那一刻，眼前这位破了相的火鸡是天底下最漂亮的人。后来，当想到什么是天底下最美味的东西时，他毫不犹豫地选择了平淡而朴实却让人一生难忘的黯然销魂叉烧饭。
电影中，一些细节丰富着两人的情感。火鸡坚定不移地用手挡住了砍向食神的刀、食神独自乘的士走后火鸡脸上伤心欲绝的表情和眼角不自主地滑落的眼泪、食神在寺庙中黯然神伤地唱着火鸡唱过的“情和义、值千金......”......。
故事的结局是火鸡整容了，皆大欢喜。作为商业电影，星星不得不考虑大众的喜爱，不得不接受传统对美丑的俗见。而在现实生活中，两人是否和得来也是未知的。说那些题外话已经扯远了，只要记得，叉烧饭感动了食神，火鸡和食神感动了看电影的我们，这个世界有爱情，哪怕它存在于不起眼的地方，足够了。
想起小时候半夜饿醒了，饿得快哭了，爸爸起床为我做的牛肉馒头，那是心中最难忘的美味。

先生，你额有朝天骨，眼中有灵光，乃是仙人托世，神仙下凡，终于让我等到你了！

好好的一颗咖喱鱼丸，被你做到既无鱼味又无咖喱味，失败！
萝卜没挑选过，渣太多，失败！
猪皮煮得太软，没咬劲，失败！
猪血太松，一夹就散，失败中的失败！
最惨的还是那些大肠，里边没洗干净，还有块屎，你有没有搞错？

全港至尊名厨大赛：
大龙凤酒楼总厨戴龙：皇帝炒饭。
锦江饭店大厨刘三：锦绣多味鱼。
御膳房陈东：金缕佛衣。
五羊酒家大厨杨震天：乾坤烧鹅。

“我样子丑跟这道菜有什么关系？”
“有关系。试问看了阁下的样貌，哪还有食欲？”

身为一个厨师，应该考虑到食客最细微的心理，就像三级片里的女星，都要隆胸来取悦观众。

烹饪之道，最重要的是一个字——“心”！只有用“心”，才能做出最棒的菜式！

他高傲，但是宅心仁厚。他低调，但是受万人敬仰。
他可以把神赐给人类的火运用得出神入化，他可以烹饪出堪称火之艺术的超级菜式。
他究竟是神仙的化身，还是地狱的使者？没人知道。
但可以肯定，每一个人都给他一个称号——“食神”！

全黑的画面，一只灯照下来，把你照得像只鬼一样，你还嫌不够神秘？

那个导演你替我找人杀了他，接着再替我找人来杀了你。

现在市面上流行的即食碗面有53种，一年的营业额有13亿。

还说是硕士学位，吃屎学位才对！

吃进肚子的东西，要弹性做什么？打乒乓球啊？

我叫唐牛，是中国厨艺训练学院第105届毕业生。

烧饭烧得好，讨饭讨到老。

立刻在电梯里拉陀屎给我看看再说吧！

喜欢什么就干什么，这就是权力。

已经当面跟你说了，我想怎样你是猜不到的。
如果让你们这帮小子猜到，我就不叫食神了！

桌子有多小就要多小，椅子有多挤就要多挤，不要让客人坐得那么舒服，吃完就赶快走。
吸管有多粗就要多粗，冰有多大块就放多大块，这样汽水就可以一口喝完再买另一杯了。

孔子和耶稣曾说：“初恋无限美”。

刻骨铭心初恋金银情侣套餐。
每个套餐只卖99元9角9分，一百块都不用。随餐还附送印花一个。集齐五个印花，再加99元9角9分，便可换到一个刻骨铭心的骨头链子。

首先，我们重金礼聘一对热恋中的猪，趁它们没留意的时候，把他们放血，得到浓情化不开的猪血。
然后再把它们的皮炸到金黄色，得到情比金坚的炸猪皮。
再用一生只恋爱一次的巴黎九棍鱼，起肉做成鱼丸，放到印度的感情咖喱上面。
当然，还少不了代表天长地久的韩国野生萝卜和一条荡气回肠的猪大肠，切好后铺在一碗无限缠绵的生面上。

越简单的东西是越难做的。

身为一个厨师，你连拿刀的基本腕力都没有！

位子越挤越好，吸管越粗越好，冰块越大越好，薯条越燥越好，让那些孩子吃完口渴得要命就最好。

“你想不要拇指还是尾指？”
“手指甲吧。”

（唱）
情与义，值千金。
刀山去，地狱去，有何憾？
为知心，牺牲有何憾？
为娇娃，甘心剖寸心。
血泪为情流，一死岂有恨？
有谁人，敢过问？

平均每片牛肉需要26800多次不停地捣。

从未试过这样清新脱俗的感觉……牛肉的鲜味、濑尿虾的甜味，结合到一起的味道竟然比老鼠斑有过之而无不及，甚至比我的初恋更加诗情画意，所谓“举头望明月，低头思故乡”，好诗，好诗！

名称我都想好了，就叫“爆浆濑尿牛丸”！

（卖出第一碗）这不就做成第一笔生意了？距离上市集资跨进了一大步！

“自从我吃了濑尿牛丸之后，脑筋就灵了很多，每次考试都得一百分！”
“我吃了之后就漂亮多了！”
“我吃了之后，个子明显长高长大了，重拾了自信！”

“你可不可以概括一下濑尿牛丸的成功秘诀？”
“很简单：好吃、新奇又好玩！”

“你对这次凭着濑尿牛丸入选香港饮食奇才有什么感想？”
“好像做了一场梦似的。也证明了香港是一个奇迹的地方，只要你肯努力，梦想也可以成真。”

这个世界无奇不有，真的是由不得你不服啊！

其实我一生中就只看漏了你一眼。

明天我们要杀出庙街，放眼世界！

生于斯就长于斯。

当头的一刀，那疤痕从额头直到鼻孔，接着她的尾龙骨再中一刀，插中了大动脉，伤到三叉神经，影响到大脑的中枢系统，整排牙齿都龅出来了！

她真的是你的天字第一号忠诚支持者！

大傻的妹子的老妈的大哥的儿子说有的呀。

你不念我为你做了那么多事，也得念我为你挡了那么多刀吧？

百年难一逢的九星连珠怎么会这么巧出现在今晚？

第28届超级食神大赛还有一分钟就开始了，首先有请今晚的评判——国际美食评审主席、有“味公主”之称的薛家燕！

我乃少林寺方丈，法号“梦遗”。阿尼陀佛……我随风而来，随风而去。

敌不动，我不动。

我最讨厌别人在我背后说我的坏话。

“放下屠刀，立地成佛。”
“今天我做的就是佛，不过是做佛跳墙！”

“倚天切！”“屠龙切！”
“降龙十八炒！”“打狗炒！”

比赛就是这样啦！就好像游泳、跑步一样，还不是你做什么他也做什么？有什么好抗议的？抗议无效！

中国厨艺训练学院就是少林寺的厨房！

“我学了十年，你只是去了一个月，没理由这么棒！”
“这种东西很讲天分的！”

我除了在少林寺厨房学到烹饪的秘诀，还在十八铜人身上学到上乘武功，这帮金混蛋果然名不虚传。

好轻功！轻功的奥妙之处在于可以令一个好像海狗那么重的人飞到像老鹰那么高，期间还能鬼哭神嚎。

好折凳！折凳的奥妙之处在于可以藏于民居之中，随手可得，还可以坐着它来掩藏杀机，就算被警察抓到也告不了你，真不愧为七种武器之首！

好内功！原来是用内力加速提高温度，使得本来得炖七七四十九个小时的佛跳墙，现在两分钟之内就弄好了！

这招是“黯然销魂手”，是施主由心而发的自创招式。

少林绝学“火云掌”！

超级无敌海景佛跳墙 VS 黯然销魂饭

好！好！好！
这盅由内功炖成的佛跳墙，不但火候十足，而且浓而不滞，胶而不腻。
九种材料均为极品，足足有有九九八十一种变化，不但香味层次不同，而且可以浑然一体，不愧为超级无敌海景的佛跳墙！

叉烧呀！好叉烧呀！我从来没吃过这么好的叉烧呀！救命呀！
每一块叉烧的肉汁都被封在纤维里面，有如江河汇聚。里面的筋胳已被内功震断，所以入口即化。
再配合火云掌煎成的糖心荷包蛋，这叉烧真是好吃得尘世间没什么东西可以形容的！
为什么？为什么？为什么？ 为什么让我吃上一碗这么好的叉烧饭？万一以后我吃不到怎么办？
是什么来的？为什么我会流泪呢？有一种哀伤的感觉。
（是洋葱，我加了洋葱）
啊！实在太点题了！原来是洋葱！
这碗饭吃得人感动流泪，怪不得叫做“黯然销魂饭”。实在太黯然！实在太销魂！实在太好了！

根本就没有食神，或者人人都是食神。
不管老爹老妈、大哥小妹、凯子马子，只要用心，人人都可以是食神。

食神，你本来是掌管烹饪的神仙，因犯了天条，被贬下凡到人间受三十六劫、七十二难。今天你终于领悟到吃的真谛，真正得道。
刚才你所做的饭，真情流露，连玉帝也深受感动。但是你动用神心，泄露天机，本应受罚，姑念你一往情深，故网开一面。

所谓举头三尺有神灵，其实满街都是神仙。

写了两篇关于经典影片的，该改回来写写比较简单的电影了。单以《食神》这部电影而论，它太过普通——无论是放在周星驰的作品里，还是放到整个香港电影的坐标系中——普通到很多专业的影评人都不会在它身上花太多的心思。然而，这样的一部电影却很难被人遗忘：这种深刻的印象仅仅来自于无厘头的厨艺或者是莫文蔚的龅牙？不尽然。这也正是它容易被遗忘的原因：从电影本身来说，《食神》几乎代表了香港商业片制作的最高水准。
不错，从任何角度来说，《食神》虽然不算是烂片，但肯定不足以写进香港电影史。但是却足以让香港电影人骄傲。而这一切骄傲的根源在于，《食神》完全遵循了香港电影的制作理念。如果一定要把商业和艺术分得泾渭分明的话，那么一部商业片的成功远比一部文艺片要艰难得多，它需要诸多电影之外的因素的支持。香港作为昔日的世界第二大商业片生产基地，对于种种因素都早已玩得极为熟稔。而对于处在这些因素的核心位置的电影拍制本身，香港电影人更是总结出了一套不亚于好莱坞的类型模式。《食神》便是这种模式下出产的最具代表性的作品之一。
《食神》有很不错的商业噱头的：莫文蔚的自毁形象，周星驰和李力持的合作，精心讲述顶级厨师和菜式的故事，无厘头、厨艺和少林功夫的结合……这样的一部电影想要不吸引观众是很难的一件事情。然而这些噱头怎样添加，不仅是考研李力持和周星驰的功力，也是在考验香港商业片制作的成熟程度。故事自然成为了整合过程中最主要的部分，但是由于香港导演长期的不重视剧本和临场发挥，使得“整合”这个任务更多地落在了后期的剪辑部分。而《食神》最精彩的也就是剪辑：这样的剪辑对于一部香港商业片来说，堪称完美。虽然我称不上十分专业，但是也忍不住想要简单地拉一下片子，下面写的部分有些偏重技术的层面，可能有些无聊了。
从时间上来看，《食神》的故事情节长度为90分钟，被剪辑师相当精准地分为三个部分，每个部分刚好为30分钟。第一部分是讲述食神的过去，是一个少年得志的无赖败给和他一样的无赖的故事；第二部分讲述了一个失败的人如何在困境中东山再起的故事；第三部分为限定在最后的决战之中，同时包含补充性的插叙。这样的三个故事可以很独立地作为短片来看，也可以整合为一个故事。而如果更仔细地拉拉这部片子，会发现每部短片又可以分成三部更短的短片独立地来看，并且同样被精准地分成等长的三部分；再细分下去，会发现每十分钟、每三分钟，甚至每一分钟都可以采取同样的分法——这等出神入化的剪辑功力需要对类型片模式的足够熟悉和细致把握。同时，要在如此细致的剪辑之中保证影片的节奏起伏、情感波折、故事线索和各式噱头都有条不紊、稳扎稳打地展开到高潮最后收尾，这样的难度堪比任何一位好莱坞流水线上的剪辑者。从这个角度上说，《食神》的剪辑师张嘉辉的功力实在是深不可测。
在香港电影中，《食神》仍然不是剪辑得最棒的作品，但绝对是最标准的。香港这样的电影环境之中，诞生了这样标准的作品——这是电影的喜悦，也是香港的收获。