燃野少年的天空

燃野少年的天空，不如改成青春的燃情地狱吧。导演的青春在燃情，观影的我们在地狱。还有别让彭昱畅演傻子了，不吹不喷，他真的没有少年感了，老是演傻乎乎的热血少年，观众不会买账了。最让我理解不了的是尹正的人设。奔三的已婚男士上初中，还和一群十几岁的初中生一起去追求青春的冲动。这现实吗？现实中这样的能有老婆？现实中这样的能进学校？导演眼中的青春可真随意。

晚上心血来潮去看电影，正好找到这《燃野少年》，点开一看居然一个观众都没有，那也就我跟我弟弟包场呗。行，那就去看看。

我属于那种“只要是电影我就能看下去而且很给人面子”的那种。

我只吐槽几点：

1.下雨天跳舞很不符合逻辑，我觉得正常人一般都会去躲雨。如果导演想要表达狗哥和小黄的心理应该换一种方式——这是我最直观的感觉。但是，这电影是歌舞片，如果不跳舞的话又用什么去表达呢。

2.女校对小黄的态度转变太快了，就因为小黄在雨中报幕被感动的话显得太轻松了。而且男生女生合跳那段太尬了。

但是小黄这个角色挺符合我的口味，她并不是说长的有多么多么好看，而是看起来很舒服。

一个人去看了燃野少年的天空，影院人少很安静。电影前半段有些地方让我感觉有点浮夸，但不影响整体效果，整部电影给人的感觉就是青春加中二，夹杂着美好的初恋情怀。彭昱畅饰演的狗哥不知道和风犬里边的狗哥有没有什么联系，但是演出来的感觉倒是很像。女主从头至尾也不知道具体叫什么，只知道叫小黄。电影后半段一句话不讲就跳舞唱歌哈哈哈哈哈哈哈哈，大家一起推花车那一段有点强行煽情，其他的地方还是很棒的，尤其男女主的初恋情怀，女主在天台跳舞，配上周深的嗓音非常棒。

如果带着成熟的心态去看这部电影，电影并不是很好看，但是电影主打青春，青春嘛谁又能不做些很傻的事情呢，

看完整部电影 感觉青春真好，青春无敌

上年跟男朋友去影院看的，可能过了青春懵懂的年纪，对这类故事情节不感冒了，而且电影没有高颜值加持，真的看着看着很容易走神，跟同类电影相比较，剧情一般吧。这类电影我估计以后都等线上播放了…现在这个影评，闲聊几句也要字数限制…有点脑容量不太够…这些演员没几个是认识的…刚好去影院合适打发时间才选看这电影

在我看来，《燃野少年的天空》很难看。 多数电影媒体都在夸，我曾一度有所期待。因为彭昱畅，也因为制作班底之前的《风犬少年的天空》还不错。 直到全程懵逼脸看完。简单来说，《燃野少年的天空》讲的是一群中学生因为一场舞蹈比赛，历经波折，顺便收获了友情、爱情、亲情的故事。 说起感受：就离谱，就尴尬。 有网友评价该片尬到能用脚趾头抠出一套汤臣一品，我是觉得有些夸张。但是抠出一套三室一厅，我认为是一点都不为过的。

尬一：人物全员工具

《燃野少年的天空》的角色很假。因为没有一个真实到让人感同身受的。 老狗（彭昱畅 饰）作为一个男校转校生，因为看了对面女校的新生舞蹈表演，就要求转学到女校，还说感受到了舞蹈的热情。这样毫无铺垫且无厘头的行为，直接为本片定了基调——想一出是一出。 而老狗与舍友们的友情更是莫名其妙。三个废柴整天在宿舍幻想着能干一件大事？难道大事不该是先把成绩搞上去吗？但在该片中，这不重要。 老狗和他们一起上了天台，就成了好朋友？之后老狗被罚站，三个人还主动站出来陪着，这友情进化地猝不及防。我担心他们马上就要桃园结义了。 然后几个人就莫名其妙到海边许了愿，既然这辈子什么都干不成，不如去跳舞吧？看得我一脸诧异，难道跳舞是最容易做到的吗？ 小黄（许恩怡 饰）一出场就被全校同学排挤。你没看错，她是被全校同学联合排挤的舞蹈队的编外成员。具体是怎么个编外，就是导演需要她跳舞的时候，她就是C位。导演不需要她跳舞的时候，她就是被全校校园暴力的对象。 可是同学排挤她的原因，居然因为她老爸是卖咸鱼的，还叫她「海的女儿」？这都什么年代了，还有这样排挤人的？ 最为诡异的是，她爹好像有失忆症，一会儿知道她被同学叫「海的女儿」，就各种安慰她。一会儿又忘了她是「海的女儿」，还开着跑车把咸鱼扎上粉红丝带，送给全校师生一人一个？就算不说失忆这回事，给全校上下发咸鱼当礼品是认真的？ 与之呼应的是，老狗似乎也有失忆症。刚刚亲眼看到小黄在校门口和老爸决裂，自己就去安慰小黄。之后又表示不知道自己打工的咸鱼店老板就是小黄的老爸。是真的失忆？还是编剧懒得编了？ 还有片中客串的几位明星，黄觉饰演的小黄父亲，乔杉和刘敏涛饰演的校领导，过于教科书般的刻板印象了。 乃至于我最喜欢的郑秀文出现，居然是一本正经地说教？我真的很难接受，这在现实中也不可能发生吧。一个中学生轻而易举就能见到自己的偶像。你当这偶像是吴一凡呢？

尬二：爱情毫无逻辑

想不到吧。《燃野少年的天空》其实安排的有爱情戏份。 只是它和友情一样，来得有些莫名其妙，去得如同周杰伦唱的《龙卷风》。不用心是看不出来的。 我想，一切都要从老狗第一次在女校看小黄跳舞开始。那时候，他喜欢的到底是舞蹈，还是小黄，没人清楚。我猜老狗自己心里也不清楚。但，这不重要。 接下来小黄给了老狗一张舞会的邀请函？不知道这算不算是一种表白？可是他们为什么会对彼此产生感情，全片没有交代。 小黄是一个热爱舞蹈被全校排挤的小可怜。而老狗是一个不知道自己热爱什么但是时时刻刻都很励志的励志狗。 以至于后来他们在天台上再次相遇的时候，我猜一定会发生点什么。没想到，小黄上一秒还在伤感落泪，下一秒又跳起了舞？老狗居然很快也加入一起跳舞？歌舞片的精髓就是随时起舞？ 因为自己的妈妈不是郑秀文，加上舞蹈比赛预赛失利，小黄就这样轻易地放弃了跳舞的理想。此时，跳得十分糟糕的老狗却安慰小黄，还要人家不要放弃。并且，他跳上了张译的舞蹈之车，在车上跳起了舞蹈。 当小黄爸爸的跑车将他甩在身后的时候，他的同学们突然从四面八方涌来推车？好可怕，这同学们也是跟着两辆车跑了一路？ 非常无厘头的是，老狗因为小黄放弃了舞蹈，就跟着哥们一起回了老家。天天哭丧着脸，告诉全世界自己失恋了。其实人家小黄只是放弃了舞蹈，又没说放弃你？更何况，你们也没什么恋爱的迹象啊？ 这种前言不搭后语的剧情，让观众磕CP的热情消失殆尽。所以《燃野少年的天空》真正能让大家「燃」起来的，怕是只剩下舞蹈了吧。

尬三：舞蹈随心所欲

大约在影片进行了一个多小时的时候，《燃野少年的天空》好像突然想起来自己是部歌舞片，所以整个画风就变了。 狗哥和小黄好不容易组建起了舞蹈队，要去参加舞蹈比赛，却被老师要求只有考试排名上升，才有资格参赛。于是镜头一转，男校和女校的学生们突然出现在一个教室。

为什么女校的学生们都来到了男校的教室，没个说法？不管，就是要跳舞！ 男校学生考试成绩要提升，为什么女校的学生都来当老师？不管，就是要跳舞！ 老狗几个人明明舞蹈就很糟糕，为什么在这时突然跳得特别好？不管，就是要跳舞！ 整部影片的舞蹈的比例在这块开始密集出现，以至于影响了整体风格？不管，就是要跳舞！ 类似剧情在影片中开始泛滥。在此之前，小黄因为被同学排挤，最后在雨中表演起了节目预报。老实讲，因为全片的毫无逻辑，这段她讲天气预报我都不会意外。可是剧情还是让我意外了。 被排挤出校门的小黄，恰好就遇见了老狗他们。

当老狗和小黄一起站在马路中间跳舞的时候，恰好没有一辆车从学校门口经过。不管，就是要跳舞！ 老狗们的舞蹈热情甚至感化了他们学校的男同学们，甚至还包括小黄女校的女同学们？不管，就是要跳舞！ 在此之前，「海的女儿」小黄是全校女生的排挤对象，可是此时她们一舞泯恩仇，在大雨中原谅了彼此？不管，就是要跳舞！ 如果这样就可以消除仇恨，还是那种多年积累的校园暴力，那女主角的人物困境是不是就不成立了？不管，就是要跳舞！ 最令我吃惊的还在结尾，舞蹈比赛决赛在海上平台举办，虽然小黄预赛被淘汰，但是不影响她观赛。 比赛结束后，小黄抢过了主持人的话筒，召集她的同学们到海中央来跳舞？不管，就是要跳舞！ 同学们居然恰好都在用电视机和手机收看直播，于是放下了手中的电视机，奔向大海？不管，就是要跳舞！ 这帮中学生们准备了跳舞的服装，并且还雇了几艘船拉他们到海中央的平台（这得多少钱）？不管，就是要跳舞！ 然后一帮连预赛都跳得乱七八糟的学生们，此时跳得出奇地好？不管，就是要跳舞！

总结来说，《燃野少年的天空》主创团队对于歌舞片是有误解的。并且他们对周星驰的电影也有误解。 从片中出现的狗哥追逐公交戏，「脚踏七彩祥云」，以及一众配角的无厘头造型和台词都可以看出，主创在模仿周星驰。其实模仿也没什么，之前卢正雨的《绝世高手》，以及同样由彭昱畅和乔杉主演的《沐浴之王》都是此类作品。

但让人觉得不舒服之处在于，主创误以为周星驰的无厘头就是东一榔头西一棒槌，想到哪出是哪出。这是认知偏差。 就拿《少林足球》来说，当中有段周星驰带着一群人突然在赵薇打工的馒头店跳起了舞。舞蹈背后是有原因的。 起初是因为赵薇用太极功夫蒸馒头，周星驰用歌声赞美了她，顺便拿了两个馒头吃。赵薇问周星驰要钱，还说他唱歌不好听。 此时一旁的酱爆站了出来，他先是说不同意这位小姐的看法，之后说周星驰的歌声点燃了他内心的一团火。其实他内心一直想做个作曲家，于是就旁若无人地唱出了自己的谱曲。之后卖猪肉的老板也突然被点燃了，放下了猪肉，开始起舞。 紧接着是路人们，都点燃了自己的梦想，加入到了周星驰的舞蹈队伍中来。最后馒头店老板娘的出现，用骂娘的形式消解了这一超现实的场景。可谓有始有终，逻辑严谨，且不脱离剧情。 「做人如果没有梦想，和咸鱼有什么区别？」这句台词就出自《少林足球》。而《燃野少年的天空》缺乏的正是梦想，因为每个人看起来都没有梦想，所做的任何事就显得缺乏动机，缺乏逻辑。 放弃了逻辑的《燃野少年的天空》，并没有在「飞」的层面给人以更多惊喜。更别提那些本该接地气的戏份，也被处理地不温不火，让人大失所望。

最为讽刺的是，影片结束后的黑屏打出一句话，大意是愿意陪你干傻事的人，一定很爱你。 不知道从啥时候开始，内地电影结束后一定要黑屏整一句所谓的「金句文案」。但从观众角度来看，文案的作用就是吸引那些电影的粉丝们用手机拍下，然后发个朋友圈、抖音，让身边的人都知道自己又看电影了。虽然屏摄这件事本身就是不道德的，但是谁又在乎呢？

仔细想想，影片末尾这句文案传达的意思是，那些和小黄以及老狗一起跳舞的两个学校的孩子们，就是一起做傻事的人，可是他们真的彼此相爱吗？是不是逻辑更混乱了？

不管，就是要跳舞！

今年暑期档烂片王的竞争已经进入白热化阶段，《燃野》依然能以毫无逻辑的剧情、装傻充愣的表演、广播体操式的舞蹈、粗糙低级的制作位列烂片榜第一位。

看《中国医生》的时候，我都至少有四分之一的时间投入剧情和影片氛围。看《燃野》，我调动了十二万分意志力，才没有愤而离场，才没有在影厅内破口大骂。（听朋友说，他们那场观众集体吐槽，我竟有些羡慕）

片中人物的动机、逻辑、智商情况，就不说了。

《燃野》在营销中不断强化“歌舞片”属性，提高了本人的类型期待和观影欲望。但是看完电影，我怀疑这是一场“营销诈骗”。

翻译翻译什么叫歌舞片。

01 歌舞即叙事、表意

拿《爱乐之城》举例，开场就是高速公路上的群舞，一个长镜头，随着每个车门打开，镜头里的主角不断变化，不同行业、不同肤色的人，来自不同地方。

大家唱的歌，正是电影的基调和叙事，普通人进入大城市，渴望新的、富足的生活。

音乐停止，舞蹈结束，大家恰巧回到各自的位置，仿佛刚刚无事发生。

在歌舞片中，随时随地可以唱歌、跳舞，歌舞代替常规的台词、表演，进行更有感染力的叙事，呈现人物内心，推动情节。

而《燃野》的第一场歌舞，是学校的开学礼表演。最后一场歌舞，是学生们冲到比赛现场，进行的一场表演。

雨中舞蹈，是男主角想向对面的女校证明自己的舞蹈队可以跳舞，也是展示型的、表演性质的段落。

但《爱乐之城》里，男女主角在山坡上用歌舞吵架时，那不是在表演节目、参加比赛，他们是在歌舞片里进行独特的叙事。

《燃野》顶多叫音乐题材、舞蹈题材，跟歌舞片相去甚远。

全片唯一一个融入叙事的歌舞段落，大概是男生们听说加入舞蹈队可以和美女跳舞，于是在教室、浴室、操场、食堂的他们，兴奋起来，一组大的蒙太奇镜头把几个场景里的男生流畅地剪在一起，他们用歌舞表达自己的渴望和斗志。

但女主角以“性资源”为诱惑，号召学渣男们加入，也挺离奇的。

02 歌、舞不可分割，演员原声演唱

《燃野》中其他歌舞的部分，也是以舞蹈为主，所谓的歌只是个背景音乐。

比如女主角在天台的独舞，镜头给的多是远景、全景，女主以肢体动作展露情感，基本没给她特写、唱歌的镜头。那歌好像也不是她唱的。

华语影坛也有歌舞片，拿陈可辛的《如果爱》举例，片中周迅、金城武有大量原声演唱的部分，歌和舞是结合在一起的，这才歌舞片。

另一部著名的、荡涤心灵的歌舞片《悲惨世界》，歌曲不但由演员全部原声演唱，还罕见地使用了“同期声”的录制方式，片场拍摄时演员现场唱，现场收音。

《燃野》这种演员搭着BGM跳舞的片子，配叫歌舞片？

不比品质，比品质，《燃野》给这些片提鞋都不配。就对比制作方式、类型认知，《燃野》压根就不是按歌舞片类型拍的，凭什么打着“歌舞片”的旗号宣传？

有影视号采访导演，稿子出来标题是《填补国产歌舞片空白，<燃野>是如何拍出来的？》。

“空白”？

有歌舞元素的都不说了，2005《如果·爱》、2015《华丽上班族》、2019《你咪理，我爱你！》，几部正儿八经的歌舞片是被开除国籍了吗？

张一白还说：“没人做过这个事，我们无从参考，开拍前一切的想法都是设想，开拍之后每一步都是摸着石头。”

气笑了，华语歌舞片产量虽少，但符合标准的有，口碑高、拿大奖的也有。用不着一部2021年问世的烂片来“填补空白”。融合歌舞元素的《跳舞吧！大象》，都比《燃野》拍得好。

你们前面站着好多人呢，睁开眼看看。

03 画面造型

《燃野》里几场大的舞蹈场面，拍得也跟广播体操一样。

开场女校的迎新舞，大方阵变成圆形、小方块，舞蹈动作整齐划一，绿幕抠图痕迹明显。舞蹈动作就是伸胳膊、伸腿，转圈，看上去没什么难度。

虽然我对舞蹈没啥研究，但也看过芭蕾、桑巴、弗拉明戈，学剪辑的时候拿《大河之舞》练过卡点，《浪姐》《这就是街舞》里也了解过各种风格。

舞蹈是人内心的展现和外化，可以有爆发力，可以有诗意，可以传递怒火，也可以展露柔情。

但《燃野》里的舞实在平平无奇，开场舞、雨中舞、海上平台舞，三次大同小异，最难的动作大概就是转个圈跺个脚？

青春、活力、自由、奔放这些都看不来，呆板、死气沉沉、高度统一这倒很明显。

导演的分镜能力也一般，拍拍全景，拍拍节点，给个表情就完了。都说选秀不咋地，我寻思任何一个热门选秀的舞蹈、运镜都能碾压《燃野》。

歌舞片向来是最注重灯光、色调和镜头的片种之一，因为一言不合就唱歌，有很强的的假定性，所以导演们都很重视画面造型，强化舞台感，打造风格，《雨中曲》《爱乐之城》《如果爱》都有经典的画面留下来。

仔细看下面的三个经典画面，用光、色彩、景别，包括画面传达出的情绪和人物的动作，都完全结合在一起——

《燃野》没有这样的时刻、这样的画面。

片尾还放出花絮，展示演员、工作人员的辛苦，我不知道他们为何会骄傲。

还说选了1000来名舞者，提前俩月进组训练。最后就练出这么个水平，还好意思往外说？

影片以“输也要输得开心”“人生最重要的是快乐”为主题，挺普世，往深了说还反内卷、反当下的竞争体系，但主角们干的事、说的话、跳的舞，都是对这个深刻主题的廉价消费。

拍成这样，还打着“歌舞片”旗号营销，我认为主创可以向观众谢罪了。

在没人的街道，在雨中跳舞 与世界格格不入，是特殊 他们在教室，在海边，在街道。武动的是青春，舞动的是那份格格不入 看着远去的车辆，没办法拦下，那是通向生活与责任的道路 那些讨厌女主的女孩儿莫名奇妙毫无理由的奔向雨中舞蹈，可能是被场景带动，但是也解释不通前期对女孩欢乐舞动的理由。但是啊，电影看的是虽不充满诗意，却被美化的生活，看的是生活中不被细细挖掘的感受。 我想世界上第一个跳舞的人，是因为某个偶然的节拍、情绪而动起来的。 不要去探究它的内涵吧？去看看它最直观原始的感受 也许让人有点(非常)尴尬，但那就是生活中不敢行动的，看的是生活中的“稀缺” 我最不喜欢的，就是为了他人而舞，我喜欢，最想看的，是独自一人在雨中凌乱不堪，生活的安宁与那些活泼的时光分开是意境的舞，不会舞蹈，但那颗躁动的心在脑海中舞蹈

#时不时的戏

#燃野少年的天空

#Thedaywelitupthesky

因为喜欢彭昱畅、张一白，所以在这戏上映的时候就有点印象，但碍于没钱，电影院也不是想去就随便去的，拖到今天才看了，海报和片名就透露出一股主打次时代青年群体的电影，上映时评价并不算太好，票房走向也一般，但好歹也破亿了，我还记得当初那张破亿的海报，伴随着一点剧情文字简介，几乎就很轻易的开启了这一个多小时的影像。

姑姑的入境，估计也是只是看到导演的情面上来客串一下，其实也不见得有多大的噱头，但还是可以得到很高的点击率的，这也是投资商们看中的一个指标，彭昱畅还是一幅的普信男的模样，但还是透着傻气和可爱，几乎没什么上妆的表面，能够看到脸上不经意长的各种小东西，甚至还有不合身的衣服，在他的身上也毫不介意，也是个挺率真的直男，蠢萌蠢萌的。

剧情几乎就是在讲一个自我再努力也不能实现阶级跨越的现象，突出了人不能活在别人的眼里，应该以自己为主的主题，我们不见得能赢，但可以让自己失败的开心一点，也是一种躺平哲学，成功哲学太多了，现实上层的教育都在灌输逆袭这一点是不可能的，社会给你限制了非常多的条条框框，所以接受是最应该的现状，说一个残酷的现实，现在985的选调生，都会写明一条，本科也必需要一流高校，所以又进一步提升了标准，人啊，没必要把目标订那么大，不然没逼死生活，反倒先让生活把自己逼死了。

影片除姑姑，还植入了Sammi，甚至还请来客串了一下，想起来也是因为在三亚这个点，偏岭南文化的地方，咸鱼店旁边那些满是骑楼的建筑真是好亲切，虽然我现在人在上海，但真的很相信广东，相信南方，感觉那才是熟悉的味道。

影片主打的是一部歌舞片，其实没有错，对比于故事，歌曲都是亮点，我能回忆起来的就最少有两个点，男女主坐在铁管上，再以绿幕背景下后期配以巨大的摩天轮下，整个从空中的视角拍的角度，配上对于梦想的渴望，那首歌让人想起“歌舞青春”里面男女主第一次对唱的场面，再来就是一群人在努力练习时，那首融入物理化学知识的歌，也让我惊艳。

最后一起跳舞的场景有点TVB，但声势确实是很大，在一个海面上一群人集体跳舞，从空中俯拍的场景还是很震撼，年轻真是挺好的，挺傻的，挺难忘的。