国庆档的《一点就到家》真的很适合节日的欢乐气氛,观影时满场时不时发出了哄堂大笑,这部“回归初心”主题下的轻喜剧生动真实,具有很强的现实意义,在主角悲喜交加的创业故事中自带笑果,是部很不错的片子。
刘昊然的表现依然一如既往地稳,雄心勃勃创业无数次又失败无数次的北京青年魏晋北,从一开始创业失败后想要自杀的焦虑,到去云南后依然放不下对成功的执念,夜夜失眠睡不着觉,只有听到有机会成功才会开心,一听到创业总是会条件反射地出谋划策,精明务实理智,角色性格很鲜明。从刚来到农村生活的诸多不适应,因为害怕失败而对彭秀兵创办秀兵快递的逃避切割,再到后来的融入,最后主动邀请李绍群一起创业,刘昊然的表演有一个比较明显的层次渐进过程。
彭昱畅饰演的彭秀兵,有一种朴素的憨气,心思单纯有闯劲,在北京当了十年异常优秀勤快的标兵快递员后,辛辛苦苦地攒下了19万元。与魏晋北不同,他一心只想回到交通不便的古老茶乡,创办一个可以改变家乡经济面貌的秀兵快递。彭昱畅的西南方言说得很好,非常自然,我几乎都以为他是西南人了,一查才知道他是江西的。与魏晋北经历多次失败后的丧不同,彭秀兵身上有一种打不死的小强式的执着和乐观,对自己想要创办的事业有一种即使暂时失败也要执着坚持下去的憨劲,正是这股不服输的憨劲最后把他们三个人带上了成功之路。
尹昉饰演的李绍群,从北京回到了云南千年古寨,因为叛逆,也因为想走出一条与父辈不一样成功道路的欲望,他违背了家乡几百年种茶的传统,种下了几百亩的咖啡,因而被父亲赶出家门,被全村的村民们孤立隔离。他与父亲之间多年形成的深深隔阂,从最初的彼此不理解,到最后的相互谅解,走过了一段很长的路,有大量的感人亲情戏份。
在创办“普洱咖啡”这个品牌的过程中,李绍群、魏晋北和彭秀兵三个人,分别负责公司的产品、营销、物流三个方面,公司的三角型权力结构相对稳定,他们三个人这个起起落落的创业过程,特别是最后用李佳琦直播带货销售成功的情节,非常贴近现实生活。
猪在风口上都能飞起来,真的吗?
我个人觉得本片很多细节是很贴近现实的,看后特别有感触。说起年轻人的创业热潮,几年前我跟着朋友在风投圈混,看到、听到了好多“眼看他起高楼,眼看他宴宾客,眼看他楼塌了”故事,所以看到这部电影里刘昊然饰演的魏晋北,真的非常感慨,与心有戚戚焉,好像魏晋北就是自己身边某个曾经认识的人。
像魏晋北这样创业过很多次又失败过很多次的年轻人,在北京真的不少。记得有一次去看某个教育类的创业项目,其中一个主创跟我们聊了聊他的创业经历。此前,他曾做过打车软件,比滴滴更早也更大,也早早签了著名的某杉资本,说要给他两千万美元,但就是迟迟不汇钱过来,因为已经签了某杉资本,他就不能再去找其他投资人来救他,而没有钱他们很快就会资金链断裂死掉了,再火急火燎也没有用,只能眼睁睁地看着自己的项目死掉了。最后是滴滴比他们先拿到了钱,滴滴了活下来,而一度比滴滴大的他们自然而然地就被资本抛弃了。那一次他要做的教育类项目后来也没什么声响,我认识人也没人给他投钱,不知道他后来怎么样了。
前几年,90后创业潮大火特火,我认识的几个北大学生停学创业了(学校允许),有一个物理系博士停学去创办一个帮忙消费者给餐厅排号的app,不知道后来怎么样,目前来看应该是没有出头。在那个创业的泡沫年代,到处都是这种创业精英聚集的各种Party,“猪在风口上都能飞起来”、“未来是属于90后的”各种创业洗脑金句到处飞扬,呼啦啦一下子很多年轻人在环境影响下,全都追赶这股创业的热潮。毫无疑问,绝大部分人都失败了,即使是拥有过成功经验的人也难逃失败的阴影,例如世纪佳缘的创始人后来创办的教育类项目梯子网似乎也无声无息的结束了,创办过牛博网的第一代网红罗某也欠下了巨债。万念俱灰的魏晋北站在天台准备跳下去的那个场景,让我想起了曾经创办Majoy大获成功、但后来创办万家电竞失败欠下巨债而自杀的茅侃侃。
每个人都在追逐梦想,却不知道自己正在被泡沫追逐。
片子也多次有飞在空中的猪以及三个人站在风口上往下跳的镜头,从一开始的胆战心惊不敢跳,到后来的跃跃欲试、志在必得,三个人心态的变化,也暗示着三个人创业过程中的成长和变化,他们终于从无数次的失败中迎来了成功。所以在获奖发言时,魏晋北才会说 :“流水不争先,争的是滔滔不绝!”
逃离北上广,现实中的创业追梦人
城市里高楼林立,霓虹闪烁,容易让人迷失,每个人都只能普通而渺小地活着,看不到人生的天际线和生活的高度,虽然买东西有快递,吃饭有外卖,生活方便快捷,但生活压力大,每天为了生存忙忙碌碌,让人忘记了自己当初追求梦想的模样,让人难以感受到心灵的归宿。每个想逃离北上广的年轻人,都在理想生活和现世安稳中不断徘徊,最后只能在不甘心和无奈中做出选择。
在移动互联网时代背景下,创业多次仍失败的魏晋北不得不离开了北京,跟着彭秀兵回到了家乡,来到了云彩之南的千年古寨,而意外地在这个偏远的乡下地方实现了他在人人羡慕的北京无法实现的创业梦,同样在北京打拼十年的彭秀兵,也是因为回到了家乡,才实现了自己的创业梦。正如小时候的动画片中,花仙子走遍全世界去追寻美丽的七色花,最后徒劳无功地回到家里,才在自家后花园发现了她一直苦苦追寻的七色花。逃离北上广,回到家乡,说不定还有另一份成功在等着你呢。
北京是风投行业的中心,创业的人多半都喜欢呆在这里,不仅仅因为人才集中,也因为更容易找到投资人,逃离北上广之后,真的还有机会创业成功吗?
当然有。2000年,马云在北京创办互联网公司电话黄页,以失败告终,身无分文的他于是离开了北京,回到了家乡杭州,后面的事情于是大家都知道了。
互联网是创业的重点,选择农产品作为创业的主要产品,也有可能成功吗?
当然有。2002年,因严重经济违纪而入狱的云南省红塔集团原董事长褚时健获准保外就医后,76岁的他回到云南哀牢山,种下了2400亩橙子。十年后,2012年11月“褚橙”首次大规模进入北京市场,并随即掀起了一波销售神话,成为了经典的市场营销案例,褚时健也因此被称为“橙王”。
城市青年魏晋北在北京创业失败了,跟随农村青年回到家乡,来到云南疗伤,顺便帮着彭秀兵创办秀兵快递,然而现实依然很残酷,刚成功没多久,两人就发现因为考虑不周全,导致苦难重重,举步维艰。几乎陷入绝境的两个人,只有在遇见李绍群,得知了普洱咖啡这个意义非凡的产品之后,才又迎来了柳暗花明又一村的希望。三个人一起合作创办了普洱咖啡,勇于打破老一代人价值观念的桎梏,推陈出新,把一个世代种茶为生的村子改造成了世界一流咖啡的产地,这不但成就了三个人的创业梦想,也为当地的村民带来了稳定收入,一举多得。
李佳琦直播的加入也是很现实的生活情景,电影的故事切入点很平易近人,不会过于戏剧化,电影里人物生活的方式和我们现实生活基本没什么差别,似乎他们三人就是手机屏幕那头的客服和店主,而我们也更像是屏幕这端的消费者,让观众与电影故事产生了一种微妙的融入感。
青春创业热血中二,观影轻松愉快
创业是一个比较严肃的话题,导演用了一种比较轻快的喜剧方式来演绎这个现实主义的题材,话题严肃,生活艰难,但却可以用幽默的喜剧方式来调侃,来化解,让人看了之后想笑,笑了之后想一想却又想哭。前半部分,鬼马、自嘲式地讲述魏晋北丧到极致的故事,站在天台跳楼却被区区一个快递给救了下来,来到农村被马蜂蜇到半边脸肿,最后居然是用牛舔的方式给治好,简直让人匪夷所思。电影还引用了哈利波特中那句“我们常常在正确的事与容易的事情之间做选择”,让人顿时涌上一股童话感的热血,特别来劲。得益于导演轻松诙谐的讲述方式,几个青年追梦人的创业心路历程,在经历过非议、挨揍、差点被收购、散伙又重新聚集在一起相互扶持的故事,多了一层浪漫的玫瑰色彩,显得也没那么沉重了。
演技在线的彭昱畅说着一口纯正的西南方言,毫无疑问是本片的搞笑担当,但这个角色并不单一,面对困难时他的憨劲会让喊出一句中二味十足的“我不是失败,我只是暂时没有成功”,显得特别青春热血。魏晋北、彭秀兵和李绍群三个人组合在一起,有一种奇妙的CP反应,特别是魏晋北和彭秀兵之间的友情虽然经历过动摇,但最后彼此互相扶持坚定地走了下去,让人羡慕。电影的最后,李绍群父亲接过儿子的那杯咖啡,代表着对后辈的认可,而儿子捧过父亲的那杯茶,则意味着传承的继续。父子之间茶与咖啡的交融,也代表着儿子与父亲的终于和解,成为全片最为感人的亲情戏部分。
Coffee or Tee,你想喝那一杯呢?
接受观影邀请时,以为是一部令人放松一笑的喜剧片,却不曾想看到尾声时,哭掉了一整包面巾纸。
电影固然是好笑的,哭的原因却与影片本身关系不大。过去几个月,因为一些变故,对家人始终有一种逃避的心理,纵使心理挂念,却抗拒与他们的一切交流。我不给家人打电话,担心又会和他们发生争执;我不敢接家里打来的电话,害怕又听到什么不好的消息;中秋节前我生硬拒绝掉了丈夫想回家看看的想法,两千公里的距离通行起来倒也容易,心理的那道坎却怎么也跨不过去。
观影过程中,我数次在魏晋北和李绍群身上看到了我自己的影子:三十出头,一事无成,与父母的关系一塌糊涂,尝试了很多工作,待过很多个城市,而真正可以称之为“家”的那个小地方已经没了朋友同学,没了户籍档案,只留下了日渐老去的父母——我与家乡唯一的记忆纽带。
不同的人或许可以在《一点就到家》里找到不同的共鸣点。对于我来说,这不是鸡汤励志片,也不是鼓吹年轻人创业的成功学电影,尽管片中没有讲述爱情故事,甚至除了谭卓也没什么有记忆点的女性角色,却依然不失为一部都市人的浪漫轻喜剧。
是的,它太浪漫了,哪怕是魏晋北站在写字楼的天台上想要跳楼自杀,背景依然是湛蓝如海的晴空。现实世界中,成年人的世界是灰色的,是布满了窟窿的,是需要一直吊着一口气才走得下去的。于是我们转头求助文艺作品,希望有人可以为我们编织一点美好的想象。
《一点就到家》几乎是现代都市人美满梦境的浓缩,其浪漫元素贯穿始终。这首先体现在选景上。影片大部分情节都在云南黄路村拍摄完成,这里深入大西南腹地,交通闭塞,生态原始,民风淳朴,宛如与世隔绝的桃花源。镜头滑过,映入眼帘的是大片大片的绿色。等到夜幕降临,三位主角爬上藤蔓交错的古树,相互倾吐心事,看着漫天星空进入梦乡。在钢筋水泥森林中生活久了的城市居民,看到此情此景,很难不心生向往。
故事主线也充满了浪漫主义色彩。三个人生经历和目标各不相同的年轻人,机缘巧合凑到一起,开始了一段不可思议的创业故事。魏晋北创业屡战屡败,赔光了最后一点钱后,绝望之中顺水推舟地去了云南。彭秀兵在北京当了十年快递员,攒下了第一桶金,打算回老家黄路村创业。李绍群不愿意继承父辈的衣钵,从普洱茶园中叛逃,孤独地投身于咖啡的世界。三条故事线,清楚明朗,齐头并进,殊途同归。每个人都在付出了努力、承受了挫折之后,收获了自己想要的人生。抛开结果,创业的过程也浪漫如童话。日出而作,日落而息,咖啡果从青涩变成赤红,作物的生长变化就是时间的刻度。
影片中的人物关系也是浪漫至极的,它几乎将现代人最理想的友情关系呈现在大银幕上:彼此之间既是事业上的得力助手,也是生活中相互扶持的伙伴,纵使中间出现过龃龉和分歧,最后也能解除误会,求同存异,共生共赢。
如果说友情是影片的明线,那么亲情就是一条暗线,所占篇幅不多,却似乎更能表达影片的精神内核——“所有的出发,都是为了回家”。
彭秀兵的故事线是地理意义上的“回家”。北漂十年,送出去的快递可以堆成一座山,却依然无法在这个巨大的城市里留下足迹。他身上承载了那些漂泊在外的基层务工者的矛盾,留下还是回去?哪里可以给他一个未来?最终他还是放弃了大都市的繁华泡沫,回到那个生养他的闭塞村寨,让自己的人生归零。
李绍群的故事讲的则是人际关系上的“回家”。他生长在世世代代以种茶为生的村落里,对于父辈来说,普洱茶不仅是村民们谋生的手段,更是文化上的“根”。李父对普洱茶的执着,象征着家长的权威。李绍群虽然身体没有离开黄路村,却因为改种咖啡与父亲决裂,成为了精神上的游子。咖啡生意的成功,让村民摆脱了经济困境,也令他取得了父亲的谅解。当父亲喝下他亲手冲泡的咖啡时,李绍群才得以真正回家。
刘昊然饰演的魏晋北,在影片中实现的则是精神意义上的“回家”。作为电影的第一主角,除了他多次创业失败,编剧和导演并没有明确给出他的故事背景。他的祖籍是哪里?与父母关系如何?如果不在北京了,是否还有一个可以收容他的场所?这些信息被模糊掉之后,魏晋北的形象反而更能反映出那些只身在大城市打拼的白领的现状:进无可进,退无可退。他在绝望之中随波逐流,去了云南,种起了咖啡,却没想到一次无心插柳的尝试,竟成为他职业生涯中最浓墨重彩的一笔。这其中有过动摇,最终还是笃定地留在了云南,肤色晒成了当地人那般黑,口音也越来越接近当地方言。当他不再为未来感到迷茫时,他找到了精神上的立足点,完成了精神上的“回家”。
1893年,中国云南从缅甸引种咖啡到瑞丽,成为了中国最早咖啡产区发展的源头。目前,中国95%的咖啡种植在云南,特别是近30年发展最快。与此同时,茶在中国饮料消费市场的主体地位仍然不可动摇。咖啡与茶,似乎在任何一个语境之下,都能碰撞出多重的文化意义。《一点就到家》在情节编排上的高明之处是,让咖啡和茶出现在了同一个时空之中,不需要更多铺排,就激发出了丰富的解读。
咖啡与普洱茶,是现代与传统,是理想与现实,是创新与保守,是晚辈与父辈,是西方与东方……而电影最终让咖啡与普洱相结合,创造出一种“普洱咖啡”,于各种意义上达成了和解,为整个故事画上了一个圆满浪漫的句号。
首发于公众号“影探”
公号ID:ttyingtan
作者:黄四郎
转载请注明出处
8天黄金长假结束,国庆档的纷争也渐渐步入尾声。
一众大片相互厮杀,都想在票房和口碑上赚的盆满钵满。
可最近,有一部“小电影”却被热议了起来——
整个国庆档,它体量最小,物料最少,人畜无害,十分乖巧。
但不少媒体,都将它冠以了“国庆档最大黑马”的美名。
那么,这部片究竟能不能撑起如此高的赞誉呢?
且听细细品来——
本片的剧情,其实海报早已一目了然——
三个蓬头垢面的铁憨憨,露出傻不愣登的笑容,看起来不太聪明的亚子。
他们不仅憨,还憨得分工明确:
一个疯子,一个衰仔,一个傻子。
故事正是围绕着他们讲起—— “衰仔”名叫魏晋北,先前在北京创业。 他的优势是脑子好使,各种赚钱的风口啊,门儿清! 但很遗憾,在北京,从来都不缺脑子好使的人。 魏晋北屡战屡败,但屡败屡战,在失败学的履历上非常成功。
某天,魏晋北的心态终于崩了,上了天台。 本想一蹴而就,在万有引力的指引下灵魂出窍。
关键时刻,却被一个快递小哥一把揪住。 快递小哥名叫彭秀兵,他是三人中的“傻子”。 他出身云南边陲村落,年纪轻轻就远赴北京打工,跑腿干起了快递。 彭秀兵在物流行业如鱼得水。 他的效率,既快又稳,号称“全北京最快的男人”。
彭秀兵嗅到了“农村物流”这个风口,毅然辞职,回家创业去了。 而魏晋北的快递,是他辞职前的最后一单。 天台上的魏晋北稀里糊涂地被他拽到了云南老家的黄路村,成了“秀兵快递”的商业顾问。
不成想,创业之旅,一波三折。 黄路村世代以种茶为生,眼下茶叶生意极不景气,村民实在没多少闲钱网购消费。 没过多久,秀兵快递便赔了个精光。
好在关键时刻,他们偶遇了“疯子”李绍群。
他痴迷咖啡多年,为了培育优质咖啡豆,干脆在家砍了茶树种咖啡,被父亲认作是大逆不道,逐出家门。
李绍群为二人沏了两杯咖啡,懂咖啡的魏晋北,一口就沦陷了。 一番交流后,他提出一个大胆的想法: 在当地大面积种植咖啡,推广到全世界,既可以赚钱,还能改善村民的生活环境,何乐而不为呢? 这三个骨骼清奇的年轻人,“疯子”负责生产,“傻子”负责物流,“衰仔”负责电商。 从产地到终端一应俱全,誓要在国际咖啡市场打出一片天。
接下来的故事,便是他们如何一步一步,将普洱咖啡推向世界的过程。
听到这里,是不是觉得这个剧情很熟悉?
三个年轻人为梦创业,其间遇到磕磕绊绊,最终获得成功……
这样的剧情设定,怎么看怎么像是《中国合伙人》的农村版。
说到这里,就不得不介绍下《一点就到家》的主创阵容。
本片的总监制和剧本监制,分别是陈可辛和张冀。
七年前,他们也曾通力协作,分别以导演和编剧的身份,成就了《中国合伙人》。
可比起气质成熟稳重的前者,《一点就到家》无论台前还是幕后,都采用了更年轻的团队。
先说幕后。
本片导演名叫许宏宇,八零后。
他是剪辑师出身,近年来主控了不少国产佳作,荣誉等身,被誉为“国内第一剪辑圣手”。
三年前,在陈可辛的提携下,他全权操刀创作了导演处女作《喜欢你》。
这个“霸道总裁爱上我”的“灰姑娘”故事,从设定上看,并无多少新意。
可在许宏宇的手上,成为了当年的票房小黑马。
再说台前。
本片的主演,正是这三位农村合伙人。
“衰仔”魏晋北,由刘昊然饰演。
三人中,他年龄最小,但成名最早,人称“国民弟弟”。
他的成就无需赘言。
在流量为王的演艺圈,刘昊然已然成为了新生代演技派中的领军人物。
“傻子”彭秀兵,由彭昱畅饰演。
他或许是整个国庆档最忙的演员——
本片有他,《夺冠》有他,《我和我的家乡》也有他。
只不过,在另外两部电影中,他都是作为黄渤角色的年轻版出现。
只有在本片中,他走出了黄渤的光环,演出了自己的风采。
“疯子”李绍群,由尹昉饰演。
三人中,他年龄最大,却成名最晚。
早年主攻舞蹈,颇有成就。
近年来在《红海行动》、《少年的你》等佳作中亮相,逐渐挑起大梁。
本片中,他也展示出了不逊于刘昊然和彭昱畅的银幕把控力。
本片原本定档国庆当天公映,但前些天临时延期,改档到了10月4号。
而在9月26号,以及国庆的前三天,《一点就到家》开放了小范围点映,慢慢进行口碑的预热。
没办法,比起国庆档的各大种子,《一点就到家》的体量实在太小。
小格局、小成本、小制作,如果和其它大片挤在同天上映,势必会石沉大海。
但在国庆的三天后,当观众被大片盛宴喂得饱饱的,急需一道甜品解馋时,《一点就到家》悄然而至。
可是,《一点就到家》的质量,到底能否撑起宣发策略呢?
四郎的答案是:还不错。
至少作为国庆档的一道餐后精致甜点,《一点就到家》圆满完成了任务。
《一点就到家》的定位,其实是主旋律电影。
它响应国家号召,根据“家乡建设”这一主题,进行了命题创作。
虽然是部主旋律电影,但娱乐性极强,是“新时代主旋律”中的佼佼者。
首先,本片很时尚。
同为创业题材,如若把《中国合伙人》看作老一辈企业家的凯歌。
那么《一点就到家》,则是新生代梦想家的宣言。
本片中的元素,无缝贴合于当下。
带货、电商……这些如今时兴的商业名词,应有尽有。
为此,本片还力邀了“带货一哥”李佳琦客串出演。
本片结尾,李佳琦在直播平台,亲自为普洱咖啡带货,本色亮相。
毕竟,李佳琦正是国内电商平台的佼佼者。
他从一个普通的柜哥做起,多次抓住风口,勤学苦练,一步步成为家喻户晓的“口红之王”,其履历便足够励志。
这样的彩蛋,也算是对现实的互文。
除了时尚,本片还很娱乐。
节奏张弛有度,剪辑轻松明快,观影过程引起极度舒适。
片长只有90分钟,真正的“寸秒寸金”。
剪辑师出身的许宏宇,将自己的专业发挥到了极致。
这种干脆利落的剪辑方式,让从小浸泡在B站鬼畜区的四郎,爽到飞起。
如果说时尚和娱乐,都只能算作电影的壳。
“新时代”体现出来了,那么“主旋律”又在哪里呢?
在剧情和内核里。
本片并没有刻板说教,而是在寓教于乐中拍出一部“家乡宣传片”。
片中,魏晋北一直在追寻一个叫“风口”的东西。
所谓“风口”,是指时下最新兴、最具潜力的商业门类。
“风口”所能提供的机遇,是非风口的百倍不止。
魏晋北在北京创业,什么热门就干什么,以为这就是风口,却顾此失彼,赔的分文不剩。
直到来到这个云南村落,魏晋北才恍然大悟:
“原来这才是风口啊!”
民风淳朴,少了大城市的拼死剿杀、勾心斗角;
风景秀丽,更能放松身心、陶冶情操;
更重要的是,压力更小,机会却更多。
比起大城市千军万马过独木桥,乡镇更适合放开手脚开干。
魏晋北从树上俯瞰黄路村时,曾经感慨道:
“我在北京最高的写字楼里上过两年班,却从没看到过这么远。”
广阔天地,大有作为,有发展潜力的,不止北上广深。
那几亿正在富起来的乡镇人口,和他们脚下的那片热土,何尝不能作为奋斗的基石?
正如片中所说:
“外面的路走得慢,家乡的路任你闯。”
“这里没有堵车,没有追尾,没有冷眼与嘲笑!”
这些表达,倒不是为了捧乡村,贬城市。
而是为了矫正改革开放四十年来,城市快速发展下的畸形观念,并告诉大家:
现如今,乡村的发展空间,丝毫不比城市差。
只有抓住机遇,踏实肯干,无论哪里,都是逐梦的平台。
影片结尾,三位冲在前列的家乡建设者,也喊出了豪迈的口号:
把家乡的货送出去,把家乡的人带回来!
对于家乡建设的拨乱反正,也不仅仅是本片唯一的内核。
对于国际形势,本片还做了影射:
片中,打出了小范围名气的普洱咖啡,收到了来自世界咖啡垄断企业“星雀”的合同。
签下数百万合约,三人将赚的盆满钵满。
可代价却是,为了保证星雀的纯正,普洱咖啡将被连根拔起,取而代之的会是星雀自己的种子。
合约签署前,星雀的特使,还对普洱咖啡百般奚落:
“怎么,就连中国,也能种咖啡了?”
甚至还非常傲慢的表示:
“这个世界是有分工的,签了字,你们就会是中国最成功的农民。”
言外之意,昭然若揭:
发明创造只能由海外巨头完成,而中国人只配打工。
歧视,赤裸裸的歧视。
可回想起来,这样的事情,在当今的世界还少吗?
多少人提起中国,只认为这里是“世界工厂”,徒会制造,不懂创造?
但偏偏,总有一批有志之士,要让中国人向世界发出振聋发聩的声音。
片中,主角们拒绝了签字,并取得了远比收购更好的成功。
这正是对中国民族企业的立业初心的体现——
在他们的奋斗理念中,逐利并不是唯一的目的。
摆脱“中国制造”的刻板印象,让“中国创造”的美名震颤世界,才是更重要的期许。
正如片中所说:
“既然我们不能改变这个世界的分工,那么我们干脆直接改变这个世界。”
这样的气节和态度,才能成就如今强大的“中国品牌”。
但是,优点虽多,却并不意味着十全十美。
本片的缺点很好概括,但特别要命——
过于浪漫化。
超快的节奏、密集的笑料,挤压了创业中不可忽视的残酷与艰辛。
特别是后半段,创业过程中的困难与压力,几乎可以忽略不计,成功仿佛就在一瞬间完成。
利害纷争、尔虞我诈、资金问题、理念分歧……统统都像儿戏。
就连本该作为核心矛盾的,新产业(咖啡)与传统产业(茶)的冲突,都被蜻蜓点水的淌过,并没有多少笔墨去刻画。
就比如,李绍群因为自己种咖啡,都气得村长父亲与其断绝了父子关系。
可为什么三人打算领着全村种咖啡,彻底抛开种茶产业时,村长父亲就被轻而易举的说服了?
本片像是一部摒弃了所有暗黑元素的童话,纯粹美好,却也格外失真。
现实本就是苦乐交织的,徒有“乐”却没有“苦”,只会显得不真实。
所以,四郎对《一点就到家》的定义,是一部“鸡血片”。
它像一碗特别好喝的鸡汤,却也仅限于此。
文/黄四郎
出于对导演许宏宇前作《喜欢你》的好感,以及片中三位男演员的强强集结,我对这部《一点就到家》一直是很期待的。 没想到看完之后,这一出明快清新的“追梦赤子心”,甚至成为了我心目中的十一档最佳,看好它以黑马之姿后发制人。
《一点就到家》的剧情并不复杂:三位主人公利用各自在电商/市场营销、物流和咖啡种植三大领域的经验,抓紧时代的风口,回到云南的小山村进行创业。 但它的成功源自于立意的深挖、剧作的扎实和剪辑的流畅。
轻快的故事里,不仅有三位主人公对各自理想的坚持与碰撞,还绵里藏针地诉说着对城市与乡村、传统与现代、科技与人文的思辨。
在三位主角的处理上,绝非简单的1+1+1=3,而是有迂回,有矛盾,有自我怀疑的。 刘昊然饰演的魏晋北,不同于另两位主人公在“回乡”动机上的单纯,屡次创业失败的经历是这个人物复杂性的根源所在,他既是引领团队走向成功的核心人物,又是险些让团队走向分崩离析的危险人物。魏晋北最终的选择,是放下了对个人成功的执念,真正体悟和共情了两位队友的理想——也是全片的立意升华。
但是,深刻的立意并未让影片沾染丝毫的沉重。正如英文片名” Coffee or Tea?”,故事将一个厚重的话题,轻巧地落在咖啡和茶的选择、父亲和儿子的和解之上。 “清新”“灵动”“鬼马”是对影片观感的贴切形容,这得益于剪辑师出身的许宏宇,精通于如何把控节奏的呼吸感。 无论是故事整体叙事的张弛,还是小小段落里利用剪辑制造惊喜,都能看出:许宏宇正在利用剪辑技巧上的优势形成自己的导演风格,既有对前作的延续,又有技法的成熟与精进。
影片还集结三位我喜欢的年轻男演员,他们不仅近年来在各种作品中表现亮眼,这次也都在片中贡献了极其出色的人物弧光:刘昊然签合同发火和面对心理医生的自白,彭昱畅抱着小黑猪落泪,片尾尹昉与父亲的对话。三位优秀的演员,都能够在正剧喜剧表演之间自如切换(除了尹昉由于角色设定原因,喜剧表演的部分不多)。 但最惊喜的还是是刘昊然,之前看《唐探》系列,就觉得他台词功力不俗,更难得是有着喜剧表演的节奏感和掌控力上,只可惜之前接的戏角色发挥空间相对局限。但在《一点就到家》中,他成功吃下了这个难度最大的角色,撑起了几场“戏肉”,真的是若手之光!天选之子!
片中还有不少的妙笔。 创业失败时彭昱畅与小黑猪的对话,尹昉看见椅子上的父亲,刘昊然在拥挤的北京地铁里看到云南村庄里的星空与飞虫——几处超现实段落,皆是角色内心的真实写照。 艾怡良的《Forever Young》和八三夭《我不想改变世界 我只想不被世界改变》,两首插曲的出现,都与剧情格外的贴合。
影片的最后,电影抛了一种新颖的价值选择:“乡”的概念不再拘泥于传统意义上的“家乡”,“城与乡”“新与旧”的二元对立被消解。 成功是不分阶级,不分地域,也不分你是走出去还是走回来的。知道自己想去做什么,坚持自己相信的事情,心有梦想,皆是家乡。
好电影不少,喜剧电影也很多,但已经很久没有看过这样欢乐轻松、温情却不刻意煽情的电影了!和正常周期的电影相比,《一点就到家》也称得上优秀,更何况从开拍到上映,它仅仅用了三个月!
首先夸夸它的镜头画面和配乐配曲!一个字:绝!朴质秀丽的云南风光、适配又动听的歌曲,一点呈现给你的首先是非常赏心悦目的视听盛宴!我数次在观影过程中感慨:太美了!太好听了!并在片尾字幕中疯狂搜寻歌单!
再来夸夸导演!之前没有看过许导的片子,没有想到他在这么短的时间内能交出这样一份高质量的作品!剧情虽然并不复杂,故事走向你甚至能猜个大概,但你永远想不到有哪个梗在等着你。导演善于推动观众情绪,能点中你的笑穴,也能戳中你的泪点,但每一种都恰到好处,两种情绪渲染的转换丝滑流畅,让观影体验舒适至极!
最后夸一下演员!本片的群演均为当地村民,表演淳朴自然,代入感极强。几个配角都是实力派,演技自不用说,谭卓老师和张琪老师出场虽然不多,却夺人眼目!特别是张琪老师,几无表演痕迹,把一个保守但不古板,外表严苛但内心柔软的父亲诠释得相当动人,不了解之前我甚至以为他也是本地村民本色出演。特别要夸的就是三个主演!在追寻梦想的道路上,昊然饰演的魏晋北有方法却没有方向,单纯追求所谓的成功,却不知道自己真正需要什么,而彭昱畅饰演的彭秀兵和尹昉饰演的李绍群有方向却没有方法,三个人需要互相成就。魏晋北在村寨创业,从最初单纯的想要成功来证明自己,到慢慢发现本心,得到治愈。彭秀兵和李绍群也在魏晋北的引领下走出了迷茫,找到了梦想得以施为的方法。一个倔,一个傻,一个轴,三个性格迥异的年轻人共同创业,其矛盾磕碰可想而知。三人都有大段情感爆发的戏份,完成度非常高,这几段戏很能引起观众情感的共鸣,特别是昊然,鲜少看他有这种情感爆发的戏份,令人眼前一亮!合适的就是最好的!85后、90后、95后这三个主演的奇妙化学反应大幅提升了影片的观影价值。
你或许不再年轻,但谁不曾年轻?作为这个国庆“最热血的治愈电影”,《一点就到家》用一段当代青年小疯狂大浪漫的追梦历险记唤醒了观众寻找梦想,寻找真我的渴望。不论你是想在影片中得到治愈和救赎,还是单纯想放松身心,在国庆档大片云集之中,小清新小浪漫的《一点就到家》都是不错的选择!相信我!!所有女生、男生,电影票,买它!!
看过了《夺冠》和《急先锋》,又迎来了《我和我的家乡》与《姜子牙》,但是不管哪部,都没有让我有观止的感觉,好像都有些不如人意。终于,在看过了《一点就到家》之后,我可以确定,原来国庆档最好的片子,是它!
十年剪辑许宏宇,节奏掌控能力比某个疯狂生长的导演不知道要高到哪里去了。
整个片子看下来,畅快的就像听了一场五月天!(片中曲子不是五月天,具体是谁,暂且不表)
虽然它不是《我和我的家乡》中的一个片段,但是它更像是一个完整版的青春版的《我和我的家乡》。而且相比那5部短片,《一点》对家乡的阐述更有一种沉浸感。它没有浮在表面,彭昱畅和尹昉顶着被晒黑的肤色,说着云南土话,告诉我们,这是他们的家,他们不会走。简单说,在徐宏宇这里,家乡不是需要别人来扶P或者赞美的地方,家乡就是家乡,仅此而已。
"我们从来没把你当外人。我知道,是我自己把自己当外人了。"
在观看之前,我特别留意这部剪辑是谁。因为对做了十年剪辑的许宏宇来说,如果不是自己操刀剪辑,那他会选择谁呢?这个剪辑就算不是比许宏宇厉害,也一定不会比他差多少,不然许宏宇自己心里那关就不会过得去,后来看到,是周元,剪的很棒!而许宏宇,是翎刻影视周元的老板,也许,还是他的师傅。这部电影,有很浓厚的陈可辛味道,对于许宏宇来说,这是一种致敬!可以说,这是一部三代师徒共同完成的作品。
许宏宇导演有挺多优点。
剪片子厉害,节奏好,这是大家已经知道的事情。
从他已经上映的两部作品来看,他还是一个比较纯粹的导演。拍爱情,就是拍爱情,不去说太多杂七杂八的东西。拍年轻人,就是要拍出生机勃勃,不怕失败的朝气!“失败的只是事,不是人”,这碗鸡汤,我干了。
分镜做的很赞!每个镜头的衔接都不是那种有什么用什么,而是设计好的。比如在他们的驿站因为赔付乡亲们的退货之后,给到的一个计算器镜头,配着背景音,“归零"。除此之外经常大特写切全景大全景,视觉冲击力强,与此同时还加上配乐转场,自然顺畅,很有自己的镜头语言风格。赵晓时,本片的摄影指导,1962年生人,和我爸爸一样的年纪,但是运镜如此灵动,和许导的主题立意配合的相得益彰,这个真的是不容易!
许宏宇还是设置悬念的高手。从一开始的李绍群死了,怎么死的?魏晋北N次创业都不成功,他究竟需要怎样的机遇才可以成功?魏晋北失眠二十三天,他究竟什么时候会睡着?李绍群会和自己的爸爸和解吗?魏晋北会带领他们两个创业成功吗?等等,一系列的小悬念吸引着我们聚精会神地看下去。没有大反转,只有小悬念。
许宏宇再次展现了他对于在电影中展示味觉的偏爱。一个拍男主角吃泡面都要精确时间才好吃的导演,要拍咖啡有远山树林的感觉,你感受到了吗?我感受到了。
其实这部小品片的剧作也不算弱。相比整部电影没有一个普通人,不是神仙就是妖怪的《姜子牙》,《一点》给了观众对接云南普洱小山村的桥梁。这个桥梁就是刘昊然。刘昊然是个外人,观众对于云南普洱小山村,当然也是外人,那你凭什么让观众和云南普洱产生链接?就靠刘昊然这个外人。先是一直把自己当外人,把小山村当疗养院,赚了钱可能马上就会拍拍屁股走掉。在经历了一系列事情之后,觉得小山村亲切,非常有家的感觉。他说,"我认识村子里的每一个人,知道每一颗咖啡树生长的位置",这种内心的转变,会让观众觉得自己是小山村的一份子。许导还借用搞笑的老大夫,给大家说教了一下大和小,现实与梦幻。
许导的音乐品味也不差,我记下的有。台湾乐队八三夭,云南乐队山人乐队,女歌手艾怡良《Forever Young》,大家快去搜来听吧!让我听出来五月天感觉的就是上面的乐队哦!
三主角的设定已经非常成熟,有《三傻大闹宝莱坞》《中国合伙人》,可能是害怕没有女性有些薄弱,所以拉来了迷雾剧场当红的谭卓,演了一把工具人。
其实在云南种咖啡这个事儿,我不是第一次听说。上一次看到去云南种咖啡的人,是美国人,网红郭杰瑞。我当时也在想,美国人都跑到云南种咖啡了,中国人在干嘛呢?另外,我也想看到中国的普洱茶越来越好,请年轻人不要抛弃普洱!解腻不甜,在做出了最好的咖啡之后,李绍群想喝的,却是一杯普洱茶!导演在最后也想关照一下实体衰落的赶集人,但是最后和我们一样,都是听着她讲着她的过往,无能为力欲言又止。
虽然这部片子还不算是大师之作,成长的空间也有很大,但是我愿意为有前途的年轻导演给出溢价,五星支持这部10月4日才上映的国庆档最佳!
“流水不争先,争的是滔滔不绝”!
看完《一点就到家》点映之后,我最大的感受就是:我好久没有看到一部让我从头到尾都如此愉快的电影了!以至于到最后我都快乐到想在影院蹦起来! 这部影片的出现给我压抑的生活中增添一摸清新的亮色,让我在100分钟里呼吸到了一阵“新鲜”的空气。 “新鲜”首先体现在电影的画面上。电影取景自云南古寨,从感官上就充盈着绿色的树木,泥土的芬芳。许导不愧是优秀的剪辑师!树木花草,虫鱼鸟兽,都被他巧妙的剪辑在故事中间,给整部影片都增添了大自然的味道。 其次是三位主演之间碰撞出的“新鲜”的火花。年近三十创业失败的魏晋北来到云南古寨散心,遇到积极乐观不惧困难的快递员彭秀兵,和执着于种植出家乡特有咖啡豆的李绍群,三个人一个有“电商梦”,一个有“快递梦”,一个有“咖啡梦”,三个看似八竿子打不着的人就这样走到了一起。 导演说拍摄时剧本并不完整,这部电影可以说是由导演和三位演员共同创造出来的。有很多镜头都是三个演员在玩闹的过程中被导演拍摄下来,又巧妙地剪辑在影片中。所以好多镜头和画面看起来真实的出奇,三位演员碰撞出的火花经由导演的剪辑被体现的淋漓尽致! 这部影片的成功还要感谢三位演员“新鲜”的呈现。在看电影时我完全忘记了他们平日里帅气的样子,可以说他们把角色和自己融为一体,毫无违和感。让我印象最深刻的情节是刘昊然和彭昱畅尹昉吵架那里,真的能看到昊然演技的进步,他的情绪爆发是有层次,有内容的,完全hold住了所有的情感反馈。魏晋北这个角色也是前后变化最大,最有层次感的人物了。 最后,我真的很希望所有人都能走进影院,去看看这部青春的,励志的,热血的,中二的,温暖的,治愈的影片。也许它能让你在哭笑中思考一些什么,或者如果你只是想单纯的给自己找到一个时间,好好放松一下身心,这部电影也会是你的最佳选择!
一部电影除了感情层面,更多的是让人引发的思考点
彭秀兵有执行力却缺乏认知,魏晋北有深度思考却相对保守,李绍群有行业知识却过于理想化,每个人的短板和长板结合在一起,并抓住了城市和乡村之间的信息差,才有了电影里的创业成功
做电商最重要的是供应链产品,乡亲们在第一次网购退货这么多主要是因为产品质量问题,李绍群的咖啡豆无疑是抗打的,魏晋北第一次喝,眼睛就发出了亮光,云南咖啡豆是创业神话的基石
现在是信息碎片化时代,你不出现在大众眼前你就会被遗忘,连可口可乐等知名品牌每年都要在线上线下投广告,可想而知这个年代‘酒香也怕巷子深‘,最后李佳琪帮忙带货也能证明这一点
为什么魏晋北离开后会回来?当他看到某老板看不上国内咖啡的时候,深刻感受到国内还没有可以拿的出手的咖啡品牌,创造自己的品牌和被人收购比起来,虽然冒险但成功之后无可限量,是希望引导他回来继续创业
站在风口上,猪也能飞起来?无疑过于片面,能飞起来的,一定是具备天时地利人和,彭秀兵没有碰到魏晋北,可能还在快递站里独守空房,李绍群没有碰到魏晋北,他的咖啡豆的香不会飘到全世界,魏晋北没有碰到他两,现在应该已经入土为安了
这么多可以思考的点为什么还给3⭐呢?因为‘绍群‘太渣了,是188男团里最渣的没有之一(不允许反驳),今天为李程秀教训下,大家没意见吧?
陈可辛监制,彭昱畅主演,所以应该叫《中国合伙人之向往的生活》。本质上是一部成人童话,一部鸡血式的励志片。优点在于节奏好,轻快,招人喜欢。但对照现实看,太假了。有人说,假不怕,电影不就是造梦的吗?电影造梦不假,但它造梦的方式又是很现实的。说白了,是用可能的方式完成了不可能的梦。听起来有点不可能哈,但你细看那些好的造梦电影,都是这样的。回到这部电影来,最大问题就是全片没有危机。这个梦从头到尾没有遭遇真正破灭的危险。是选择600万卖掉,还是选择继续自己干,这也算危机吗?这是在两个都不错的选择里,撒娇式地挣扎。而刘昊然回到北京,自己幡然醒悟又回云南的过程,也十分草率。总之就是成功太容易,困难太少,逃避了很多现实问题。这样当然看着爽,但爽只是爽,不是好。
看完点映,一个感觉:指不定这就是国庆档黑马。青春,热血。导演这次放的很开,杂糅了青春、喜剧、惊悚等多种类型,配方独特,既轻松愉快,又回味无穷!尤其那句“我们常常在正确的事与容易的事情之间做选择。”更让人印象深刻!大城市固然有很多便利,可家乡广阔天地同样大有作为,在这一主线之下,三位年轻人的励志故事也颇有时代气息,以及各有特色的三位主演:彭昱畅的积极乐观与初心不变;刘昊然的梦想破灭与重燃;尹昉的执拗与坚持。于此同时,英文名coffee or tea还展现了变革与创新,传统与现代,父辈与当代青年两代人之间的碰撞与和解。
挺喜欢许宏宇上一部《喜欢你》,但这次的漫画感没打到我,给的节奏太快,台词太满,表演太用力,该慢的地方没慢下来,唯有咖啡和茶的两代人和解、交心算是有亮点且得以停歇之处。尽管不是凭空虚构空中楼阁,但回乡创业和改变农民网购意识还是流于表面了。三位主演的表演都是表面功夫,难以产生共情,最扎实的还是张琪演的爹。
彭昱畅与尹昉抢刘昊然最后发现三个人在一起更好的擦边腐故事。摄影与剪辑养眼俏皮,烘得前面新鲜有趣,但从中段成功开始故事就跟特效一样浮,起鸡皮的口号甚至都觉得要为难乡民了。电影非常“讨好”,塑料一样的成功学结合所谓大势,越理想化越功利浮躁。全片能被感动到的地方,还是老婆婆在“回忆”以前的集市,还有失去的丈夫,但情绪马上会被支付宝冲散。
看完只想说导演许宏宇未来太可期了,对类型的糅合、叙事的节奏感、喜剧的创新意识,秒杀多数国产导演。更难能可贵的是,在这样一个回家为主题的命题作文下,能达到这个完成度,真的是超出预期。电影里最打动我的一句台词,“我们常常在正确的事与容易的事情之间做选择。 ”。PS:个人觉得没有必要过分放大结尾的正能量或主旋律,懂的人都懂,反而更应该鼓励导演在有限条件下的创新意识。真的太爱导演的节奏感了。
家乡和姜子牙满座,阴差阳错看了这部的点映,彭彭算是整部的亮点,继夺冠之后持续get到彭彭身上的黄渤气质。昊然弟弟油腻的感觉是怎么回事?希望是昊然弟弟演出来的!
无功无过,但是被吹的有点过了,节奏很快但是快得有点尴尬😓六元怎么感觉演什么都是秦风,就那样吧。
前半段真棒,笑料大多都是镜头和剪辑带出来的,这才是喜剧电影的正常水平呀,单是那段恐怖段落就值得称赞。而且这片没有为了歌颂政策而设计一堆工具人,是真的在讲人和家乡。(我爱彭昱畅!
D / 剪辑思路依然超群,包括局部的灵巧碎片编织,也包括有些重要情节点的时序转换。但是,按照高配版《我和我的家乡》(除了宁浩)的模式确实注定拍不好这个题材。《喜欢你》还是在相对裁剪了较多社会语境的前提下专注于二人情感的刻画,由此不疾不徐地引出阶级与品味区隔的暧昧关系。但《一点》则不得不过快过急地涉足更多复杂得多的经济发展甚至地缘政治论题,一个个抛出却又只能全数塞回那个欣欣然的框架中。或者换个角度看,在明快清新的气氛之下,它展现出了比《夺冠》高超得多的意识形态和稀泥技能(狗头)。然而到头来,依然只有那句“在北京你留不下一个脚印”显得格外真实。
很规整,没惊喜也不算差,笑点和高光基本都被彭昱畅承包,漫画和特效的呈现方式我实在get不到。
土气扶贫题材本身不够吸引人是一,节奏零碎是二,演员演技一般是三,图个搞笑看一看就算了。演技:彭昱畅>>>刘昊然、尹昉,刘昊然演技这么久都没进步我也是没想到
太成功 太纯洁 太正了 一个香港导演乐此不疲地带着团队在内地拍满分高考作文 我觉得金像金马金鸡都不足以评价陈可辛的成就 必须100000个高中校长联名送锦旗才行
虽然最后一帮返乡快递员自报家门让我有一丢丢感动,但瞬间魂穿《八佰》的撞梗还是让我立刻清醒过来!#彭昱畅真的很适合演外表嘻嘻哈哈,但内心还要藏事的角色,是不错的#
“刘昊然,你到底囤了多少电影”看到预告时,在这片子条目下留下了这么句话。当时是欣喜的,谁不想能在银幕上多看到自己墙头的面孔,但在我和我的家乡就意识到没必要。拜托多接点扎实的片子吧,有点挑剧本的眼光吧,扔到老戏骨堆中磨炼去吧,别接男主戏了,多少年了演技想不想提升了。回归正题。很普通的故事,但作为喜剧,笑点却大多拙劣,还有本该用来映射现实的梦境部分,然因5毛特效褪去了升华效果不说,反而显得片子很没有诚意。胜在立意吧,鼓励年轻人回村创业,脱困扶贫,顺带宣传了一波中国云南的咖啡,若是能让观众对咖啡产地和咖啡质量有所改观,不再执着于进口,也算功德一件。
低配版“中国合伙人”,角色有趣演得也好,看上去很励志但细品后发现成功还是靠“外挂”。没办法,命题作文底子只能这样了,说不好听的就是口号嘹亮、纸上谈兵。但许宏宇是真的厉害,就这么一个故事给拍得有滋有味,用最擅长的剪辑把气氛哄起来、把节奏调的飞快。掩饰故事先天不足,会飞的猪与《喜欢你》里的会说话的河豚简直异曲同工。PS,靠改变种植扭转生活?墨西哥玉米农告诉各位,这条路他们30年前就走过了,您猜最后怎么着?
阿里巴巴宣传片 一星给演员 一星给前半部分
很偷懒敷衍的剧作,哪怕是富N代在创业之路上多少都会遇到些阻碍得去克服吧,结果主角三个农民几乎是想做什么就轻松实现,一切难题迎刃而解。既然没有矛盾那就没有冲突,没有冲突就没有任何故事可言了。虽然第三幕又让三人来了次类似于《合伙人》的大撕逼,但脆弱的情绪调动(主要也是人物都没立起来)让人感觉这种情节设置也只是在走过场。其实片中提出的某些拷问非常犀利能够戳中每个辛苦打拼奋斗过的人,但是越细想越是心痛,因为成片的质量真的配不上它的壮志。
许宏宇+陈光荣的组合就这样浪费了,浮夸抛弃了剧本的本质,有想法没能力,不过许的镜头还是可以的。
是那种玩出来的电影,因为整个拍摄过程确实比较仓促,会有不少小遗憾,故事也会太顺了。好在一群年轻人的状态很好,大家玩的都非常尽兴,能在影片中感受到他们更自由的状态。属于比较轻松的一个片子。
就像高考的高分作文,很会解析命题,并找到一个免俗的突破口。把送快递从送到快递变成送出快递,格局一下就以小博大了。