不是托，大年初一第一时间去看了，除了带对象，还带上了年近60，对一切“小布尔乔亚”都是批判精神的老爹。

出了电影院以后，我爹说的第一句话：节奏真不错，电影出乎意料的好。不是想象的烂片。

虽然大年初一带着老爹，看一部言情并且最终男女主要死一人的电影，非常奇怪。但韩寒这次拍的却出乎意料的好，叙事严谨，每一条线索最终都有交代。

刚出电影院就想写影评，但不敢夸，怕被人当作通稿误伤，但是看了这些海了去的低分，义愤填膺和“文艺青年”划清界限的“精神小妹”或“精神小伙”，觉得有必要说一下这部片。

1、这部戏的背景是粤东和广深、港珠澳经济发展巨大落差为背景的。虽然广东GDP能单扛意大利了，但是地域间发展不平衡也最为严重。

这个故事，并不是韩寒构建的乌托邦，可以找寻一定的背景条件。

2、这部戏的主线就是男女主的爱情，而所有出场的辅助“道具人”，没有一个喧宾夺主，而且每条线都有了交代。

男主的爸爸有了新家庭，黄晓明是“修塔哥”，男主的老板弄过气明星演唱会要赔了，男主的动机是巨额的债务，男主的奶奶去北方看雪了，女主的哥哥死了，哥哥的同伙被抓了。

3、女主跟所有言情剧中的“我们不要再见面了”的桥段不同，韩寒有意刻画了从小地方“一个人一辈子”的浪漫爱情在大城市的霓虹灯下的无奈。

这是真正的社会最底层，底层中的底层，赚了钱买礼物、攒钱买礼物。是吃饱饭后想到的第一件事。

买房买车，父慈子孝那是成为这个城市里的“人”之后的事儿，先让爱人彼此在对方眼前成为“人”。

4、从王珞丹、赵丽颖再到今天的刘浩存，韩寒真的是掌握了20-40的中国直男审美，我觉得她们最美的荧幕形象，都在韩寒的电影中。

脱丝袜的王珞丹，倚靠着店门口的赵丽颖，还有把白布鞋穿成黑色的刘浩存。都是男人脑海中对于“这类女孩”的想象的具体呈现。

刘浩存好美。

5、韩寒本意就不是做名垂青史的导演，只是想做这个时代的阿斯匹林。如果豆瓣给他的电影能有7分以上，相信对韩寒来说都是一个双喜临门的结局。

寄托韩寒的电影能够治愈什么时代之殇，不如先治愈内心的傲慢与偏见。

这四海之意，既不为家，也不升平，

而是情海，欲海，心海，人海。

情海：

离合捏下，蓬勃的少年气脱缰而出，和泉水一样清澈的爱，要用永远来衡量。

全片我最喜欢的一组镜头，是在潮热粘稠的季风里，少年和少女各怀心事，张嘴将要吐露，心声却被列车声掩盖。曾经穿透风与隧道的对话，现在变得模糊不清。飞驰的列车，卷起了落叶，也扭曲了话语。

这一刻，晦暗不明，下一秒，难以言喻。

如果世界是有限的，那她和他，彼时就正站在世界的任何一处，如果时间是无限的，那他和她，就正在说一句永无终止的再见。

爱，

是讲不完再见。

欲海：

从北回归线横穿的清静小岛，到南方最热闹的大都会，人之欲像是海浪挟着绵密千层的泡沫，扑向沙滩，奔赴向每一个自以为是的目的地，然后泡沫们惊讶地发现，外面的世界，从来不曾湿润，不曾温存。人欲只是生者的幻影，注定要在朦胧的梦境里消散，退却……

塔尖亮起的灯，是挑战者不服输的旗帜。

而前方摩托的尾气，是强者怜悯的叹息。

残酷吗，

残酷的名字叫真实。

心海：

如果你要隐藏一根小草，

可以把它放进一片草原，

如果你要隐藏一颗真心，

那你就要躲进茫茫红尘。

有人说，夜晚的失眠，是一颗心还有好几百里路要赶，我的看法则是，那是另外一个国度的你，正在与修普诺斯决战。

逃避和面对，从来都是勇敢者的一心两面。

电影中的她躲进了一座人口众多的城市，驻足看去，四周全是烧焦的目光。

当她最终推倒那高傲的城墙，地面上尘烟四起，天空中则浮现关于她的颂诗。

勇气，

是自由的羽翼所折射的光。

人海：

古希腊的诗人常以“美酒的汪洋”赞美大海。而片中正好有一场戏，是酒后的少年们欢笑着，争相跃入黎明时分的大海。

在晨浪中，酒神为他的孩子们举行了庄严的洗礼，空气噤然无声，单纯的灵魂们在狂欢中融为一体，在拂晓中走向寂灭。

这一时间，他们踏浪而行，云游天地，

任何代价都值得。

因为朋友，

你是人间黑夜里的明月。

《四海》是韩寒导演目前电影作品中，风格最为成熟和笃定的一部，看完后，我想起那首小诗：

“在天国的竞技场上，

白日的骑士，

在弗莱赫通上，

勇敢地向浑身闪光的公牛挑战，

扎枪划出阵阵金光，

人们为他的技艺鼓掌。”

我是看台上鼓掌的人，

喝完彩，遥举一杯，

这杯酒，敬四海里扬帆的人。

影片开头是阿耀和父亲的相认，但并不是我们预想的感动剧情，阔别多年的父亲竟然认错了自己的儿子，可以看出沈腾扮演的父亲在之前的很长一段时间里是没有尽到父亲的责任的。不同于父亲在大众心中的光辉形象，阿耀的父亲是一个满嘴谎话连儿子都欺骗的人，请儿子吃饭躲在一边不结账，送儿子的手表是假的，在和阿耀作最后告别时塞给他三万块钱满怀歉意地说本来能给他更多的，结果讽刺的是父亲逐渐远去的背影里，屁股兜里还塞着厚厚两沓钞票。唯一的真话可能就是劝告阿耀别活成跟他一样的人罢。

电影里阿耀的枕头下出现的第一本书是小王子，暗示了阿耀最初的内心世界，遇到周欢歌和周欢颂前他和老年痴呆的奶奶相依为命，没有其他亲人也没有朋友，可想而知他的内心是多么的孤独。机缘巧合认识周欢歌后，他加入了车队，成了一名“车手”，有热爱的事可做，收获了兄弟朋友，能和喜欢的姑娘相处相伴，所有的一切似乎都在朝着好的方向发展。

电影前半段长达一个小时的无所事事里是几乎没有主线剧情的，穿插了不少幽默段子。故事的转折是周欢歌的溺亡，大雾中突然出现的巨轮就像沉重的生活现实掀起巨浪搅动漩涡，几个讨论理想的年轻人或被吸入海底，或晕头转向，或狼狈逃窜。生活自此发生巨变急转直下。

阿耀在和职业车手的较量中一败涂地，自以为是朋友其实是背信弃义的二五仔，危险驾驶落入警方布控又强行闯卡，准大舅哥以自己的名义借了6万高利贷，喜欢的女生背上了几十万的负债，所有的沉重现实让他觉得再没有东西可以失去，他抱着最后的希望带着自己喜欢的姑娘去了广州找showta哥试图解决问题，结果却连自己的摩托车都失去了。

阿耀和欢颂被迫在广州打工，一个继续做服务员，一个在游乐园玩摩托特技。现实生活中两个年轻人肯定会被湮没在这个城市人群里，有人苛责剧情脱离现实，但是韩寒决定给他们最后的希望，超越一般现实的可能给了阿耀飞跃珠江改写人生的机会。阿耀枕头下的第二本书《麦琪的礼物》暗示了结局，两个主角送给对方的礼物都落空，他们一个怕水一个怕火，结果欢颂遇到肇事掉进了珠江，阿耀跃过珠江却落入了火海。

韩寒说这是一部看着热闹，但挺孤单的电影，他尝试给它包裹了很多动作和喜剧的糖衣，它也许会让你欢笑很多次，可最终，它是惆怅忧伤的。《四海》不是我们预想的小镇青年追梦的故事。不是所有的故事都喜剧收尾，不是所有的生活都充满希望，电影前半部分给小镇青年的生活蒙上了一层诙谐轻松的滤镜，但是后半部分直接扯去了文艺喜剧的外衣，残酷地暴露出底层小人物的悲剧以及现实的无力感。抛开剧情，现实生活中我们肯定多少见过飙摩托车的鬼火少年，见过没好好读书只能端盘子端碗的服务员小妹，他们肯定也都做过自己认知范围内的努力罢。发现没有？离现实远一点，生活都能像电影华彩一样浪漫，但身在其中，我们的努力在更高层次的人看来也会哑然失笑罢。宏大叙事背景下，是难以把握个人悲欢离合的，有多少人愿意花时间去了解他们的人生？又有谁愿意费笔墨去讲他们的故事呢？阿耀有剧情给他一个万众瞩目一飞冲天的机会，大多数普通人都像被一只看不见的手推着向前走，路过一扇又一扇打不开的门，直至终点。多少人年少时觉得自己人生会纵横四海，可后来发现只能四海漂泊，多少人年少时觉得人生会像影剧一样在最后有终曲奏响大幕落下掌声响起，可现实里，小人物的故事又有谁会投来匆匆一瞥呢？

只是不相信这样简单的结局，只是怀疑起自己无悔的心情，一切沸腾的感情，都将沉淀为清澈的空气。 —— 片尾曲《逝》

电影上映几天，发现四海的风评几乎是两个极端，要么觉得韩寒才华在线，要么黑得一文不值。我是觉得一部电影，要批评是可以的，但是不能无脑批评，好多骂电影的点说是弱智真的不为过。欣赏好电影是有门槛的，这里的门槛不是说能不能买得起电影票，而是个人的学识、内涵、双商。基本上所有高级的东西都是需要跨过门槛才能够得到的，就好比音乐，现在不少人随便套用个1645和弦套路就开始写歌了，然后有一帮人天天把口水歌奉若至宝。你让这些写口水歌的人改编个爵士他不会编，你让这些听口水歌的人听听稍有不同的音乐风格他也听不懂，而且这些人总会把一句话挂在嘴上：你可以不喜欢，但是你得允许别人喜欢你不喜欢的东西。然后闭着眼睛对所有他们听不懂的玩不了的东西瞎几把评价。回归到电影，同样一部电影，有的人看了毫无感觉，有的人看了潸然泪下，同样的电影情节，有的人看了嘿嘿一笑，有的人看到了背后对现实巨大的讽刺，有的人一辈子只能看懂无脑喜剧，有的人能在隐藏剧情里发现宝藏。所以，没有一定的知识、阅历、思想，对有的电影是无法理解和共情的。

我在豆瓣写的第二篇影评是为四海写的，不是非要论证四海有多好，作为一部电影它是有缺点的。只是因为这部电影触动我了，与我内心深处的一个点产生了共振共鸣，我为主人公和我自己而遗憾、悲戚，这就足够让我认为他好了。至于许多人诟病韩寒为什么要把一个悲剧的内核裹上喜剧外衣，我用我的理解阐述一下原因，这就好比你要把你不轻易告人的悲伤故事讲给大家听，如果你是流着泪讲的，真的动了情用了心，遇到傻波一轻蔑一笑嗤之以鼻，你会非常伤心。但是如果你是笑着讲的，顺带着把悲伤故事变成了黑色幽默，这个时候懂你的人会想，啊其实这是个悲伤的故事呀，他当时一定很难过，太不容易了，这个人怎么内心这么坚强？这种情况下即便遇到傻波一不屑讥讽，你的笑也为你保留了尊严和面子。英语里有一句谚语叫“ Don't cast your pearls before swine ”中文译作“不要对牛弹琴”，但是我觉得直译的话更为准确，即“不要把珍珠放在猪面前”。这句谚语与大家共勉，希望我们以后都不要做出努力让猪学会欣赏珍珠的蠢事。

一说电影，

流水帐一般的叙事，毫无起伏，毫无波澜

无病呻吟的文青气息，以及理想化的英雄悲壮主义在韩寒的电影里体现的淋漓尽致！

韩寒好爱父子情

韩寒好爱哥们义气

韩寒好爱摩托车

韩寒好爱个人英雄主义

韩寒好爱温柔清纯的初恋脸女生

韩寒好爱四海为家的自由感

二说表演，

对于演员来说基本都是本色出演，在自己的舒适圈里演适合的角色，毫无惊喜！没有情绪上的明显变化，和电影一样很平淡！

以韩寒为代表的，小布尔乔亚视角臆想的非主流集合，这种符号意义的杂糅，一度以为这是一部意识流作品，这便是现代社会中韩寒这样的导演所能做出的最大的想象了，这种尴尬和无所适从，正是大对体符号秩序意义的匮乏。

南澳就是一个现代符号之外的孤岛，为那些所谓文青营造了一个不存在的乐园，后半段主角去了广州之后，更是把这种对立展露无意。

说在前头，其实看这部电影之前，我建议最好是先去尝试着看韩寒的小说并且去理解他所理解与表达的生活（如果你要说凭什么你要为了看部电影还要去看小说，那当我没说）

在你们不断地喷这部你们所谓的“烂片”的时候

不妨多再想一想影中的每一个片段

为什么来自偏僻小镇的两个青年打不开一个房间号是“211”的房门，而门后的一切正好是他们想拥有的一切

为什么睡梦中的阿耀身旁摆的是欧亨利的小说《麦琪的礼物》

为什么本以为人生得意的欢歌会被卷入巨浪洪流之中

为什么会有南澳岛上肆意的摩托轰鸣和广州市区的黑色幽默般的禁摩片段

为什么会有他们飞驰过隧道并且大声喊出自己愿望的片段 而那些大声喊出的愿望最后实现了吗？而谁又记得影片中的阿耀当时在旁边打趣的是“愿望说出口就不灵了”

为什么会拍小镇青年的拧巴父爱 而影中又为什么会出现阿耀父亲所住的城中村

为什么影片中会有城中村与高楼大厦强烈的对比

为什么在南澳岛中肆意自由的阿耀在城市去的工作是在笼中表演的“笼中困兽”

为什么当万青的《山雀》和痛仰的《无法离地的飞行》响起的时候是那些片段

为什么不会游泳的欢颂倒在了水里 为什么怕火的阿耀会置身火海

在你们喷这部电影“混乱” “狗血” 的时候，不妨多再去思考一下电影中的片段，不妨去看一看韩寒的书

看完四海的时候，我想，这不就是韩寒么？世俗里藏着理想，理想里藏着现实，戏谑不正经里藏着灰黑色的严肃，喜剧外皮里始终是寂寞伤感内核。

肆意自由的南澳岛和灯火通明的广州城，一个是乌托邦，一个是现实

叙事上的飘忽不定，还是在一定程度上，限制了观众对影片的理解。全片没有一条明晰的叙事主线，只是对一些诗意片段、幽默片段重点着墨。这种表达带来的最直观问题，就是故事捉摸不定，有些拼接感，主题情绪只可意会不可言传。以至于，到头来很多观众看不明白，直接给《四海》打了低分。不过，对我这个很吃韩寒风格的人来说，我就很能get到他在讲什么，以及为什么要这么讲

看得出，韩寒还是那个韩寒，他擅长的风格与标签都没变。只不过，这一次他变“狠”了。他不再执着于编排人生和解、追梦至死的成人童话，而是把血淋淋的现实盘剥开，让观众看到现实的残酷、人生的失落。在春节档看到这样一部 “丧片” ，观众多多少少会有些闹心，觉得它破坏了过节的心情与兴致。但不想看，不意味它不存在。因为人生本就如此，逃也逃不过，躲也躲不掉。

看过韩寒小说并理解他小说风格的人才明白，《四海》是韩寒这么多年来拍的最有他小说风格的一部电影 在这部电影中我看到了《长安乱》 看到了《一座城池》 看到了《他的国》 甚至看到了《像少年啦飞驰》

《他的国》中韩寒在序言里写道：

“我几欲把主人公变得很悲惨，有无数个地方都可以结尾，可以让他一无所有，失去生命。但是到最后，我没有那样做。如同这书的情节，就算你在大雾里开着摩托车飞驰找死，总有光芒将你引导到清澈的地方。”

看到影片最后的大雾，我恍惚了一下，然后明白，原来韩寒还是那个韩寒，他一直在做自己

“萤火虫的光芒熄灭又亮起。左小龙伏在它的光芒边上，轻轻说：

你能发光，应该飞在我的前面。”